Üks parimaid vene rahvatantsu koreograafilisi kollektiive "Vene aastaajad" kinkis fännidele originaali kontserdi kava ansambli kahekümne viienda aastapäeva tähistamise raames.

Tants on iga rahva kultuurikeel, eriline ja kordumatu keel. See salvestab kultuurikoode, mis räägivad konkreetse etnilise rühma traditsioonidest, kommetest ja kommetest. Riigi jaoks raskel ajal - 1991. aastal - ilmunud meeskond ei lõpetanud oma loomingulist tegevust. Täna on see üks parimaid tantsuprojekte riigis ja on laialt tuntud ka välismaal. Ansambli kunstiline juht Nikolai Androsov jätkab Vene hooaja asutajate tööd.

25 aastat tagasi tahtsime teha midagi uut, 91. aasta, tankid tänavatel ja entusiasm oli väga suur. Tahtsin teha midagi sellist kultuurirevolutsioon, meie isiklik, - ütleb Nikolai Androsov, - nimi kohustab, Djagilev on Djagilev! (Sergei Pavlovitš Djagilev - Vene teater ja kunstiline kujund, rühmituse World of Art üks asutajatest, Pariisi Vene aastaaegade ja Djagilevi vene balletitrupi korraldaja, ettevõtja, - u. korrespondent) Maailmatasemel plokk! Ja meid oli palju huvitavaid projekte, sealhulgas Diaghilevi hooajad. Töötasime selliste silmapaistvate maailmateatri tegelastega nagu Maya Plisetskaja, Andris Liepa, Galina Šljapina, Tatjana Tšernobrovkina, Ilja Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timošejeva, Farukh Ruzimatov, Uljana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Saksamaa). Aviland (Prantsusmaa), Marihiro Iwato (Jaapan) ja paljud teised. Tänaseks on ansambel "Vene aastaajad" publikule ette valmistanud järjekordse kingituse - kavas astuvad üles ansambli solistid ansambli esimesest koosseisust ja esitavad koreograafilise numbri "Kolmainsus". 1992. aasta mais sai just sellelt numbrilt, Nadežda Babkina ja ansambli Russian Song salvestatud heliriba saatel alguse esimene kontsert ansambli Russian Seasons ajaloos. Kontserdisaal nime saanud Moskvas Tšaikovski järgi, - lisas kunstiline juht.

See ansambel on ainulaadne. Tema repertuaaris on nii tänapäevaseid numbreid kui ka pika ajalooga kompositsioone. Sama eduga suudab Venemaa aastaaegade meeskond töötada sellistes erinevates teatrižanrites nagu rahvatants, klassikaline ballett, ooper ja muusikal, dramaatiline esitus ja laste muinasjutt.Nad ei kaota oma tähtsust ja on väga populaarsed kaasaegsed vaatajad. Ansambel kiirustab oma loominguga paljusid Venemaa linnu tutvustama.

Juubelile olid kutsutud staarid, kellega koos sisse erinev aeg tegi koostööd meeskond "Vene aastaajad". Need on maailma ballettmeistrid Ilze Liepa ja Farukh Ruzimatov, Venemaa rahvakunstnik Nadežda Babkina, Anastasia Volochkova, aga ka artistid teistest Venemaa teatritest.

Täna on põnev sündmus, Venemaa aastaaegade meeskonna aastapäev. Nikolai Androsov on suur sõber meie pere, - ütles Ilze Liepa, - ja mina, meie dünastia esindaja, töötasime koos ballettide "Scheherazade", "The Firebird" võtteplatsidel ja aeg-ajalt ristuvad meie teed mõne projekti kallal. . Täna kutsus Nikolai mind osalema näidendi "Sirel" esitlusel ja mul on selle üle väga hea meel. On väga huvitav, et ta meelitab oma projektides ja balletitantsijad. Ja see taaskohtumine tundub avalikkusele huvitav. Soovin meeskonnale ja Nikolai Androsovile uusi projekte ja õitsengut!

aastapäeva peeti Vene Lauluteatri avaras saalis all sütitavad tantsud ansambel "Russian Seasons" soojas ja sõbralikus õhkkonnas. Õhtu hing oli kahtlemata Nikolai Androsov. Ta koputas lavale, improviseeris ja näitas koreograafia meistriklassi ning luges ka luulet. enda kompositsioon pühendatud Vene Lauluansambli esinejatele.

Saatuse poiss kortsub ümbrikusse,

Vanamees puhub temalt tolmu.

Milline armastus on ebamaine -

Hoolimatu unustus.

Duellides lastakse printsid maha.

Eraldamisest närtsinud pisarates

Kaks meeleheitel julget lindu

Kõigi silme all suremas...

Kavas esitati ka spetsiaalselt kollektiivsete kontserdinumbrite aastapäevaks lavastatud. Need on “Giga” Nikolai Androsovi enda esituses, “Sirel” Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mõševa, Dmitri Jekaterinini ja Igor Lagutini esituses Y. Nagibini romaani ainetel “Bohemian Rhapsody” muusikale Kuninganna(fragment balletist "Tantsivad inglid") kunstnike esituses Bolshoi teater Venemaa Jevgeni Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgi Gusev ja Moskva Operetiteatri kunstnik Aleksandr Babenko, "Bolero" legendaarse Farukh Ruzimatovi esituses, "Öö on helge" Vene hooaja tantsu legendaarse päris esimese kompositsiooni artistide esituses. Ansambel 1991. aastal. Produtsent Efim Aleksandrov esitas koos meeskonnaga Russian Seasons Saalomoni Plyari kooli numbrit, meenutades, et Vene aastaajad on osa suurest kultuurist. muusikaline projekt"Juudi štetli laulud".

Balletinäitleja Anastasia Volochkova esitas müstilise numbri "Meister ja Margarita" ning Nadežda Georgievna Babkina esitas koos Vene Lauluteatri töötajatega õnnitluseks numbri "Mesilane".

Androsovi sõnul oli just Nadežda Babkina see, kes seisis ansambli Russian Seasons organisatsiooni loomise alguses. 1991. aastal oli ta üks esimesi, kes noorele kollektiivile tähelepanu pööras ja kutsus ta koos endaga esinema kreeka muusikale kombineeritud kontserdile numbriga "Pühendus Maurice Béjartile". Siis kuulis kontserdimaja "Venemaa" publik esimest korda ansambli nime. Esimene ringreis toimus samuti Nadežda Babkina ettepanekul – 1992. aastal osales meeskond Vitebskis toimunud kõige esimesel Slaavi Bazaari kunstifestivalil. Juba 2006. aastal liitus ansambel Vene Lauluteatri trupiga.

Tore, et "Vene aastaajad" alustavad oma juubeliaastat nii, üllatavalt, eredalt, traditsiooniliselt, - ütles Nadežda Georgievna Babkina. - Tead, see on suur asi, ma armastan väga Vene aastaaega, neil on luksuslik juht. Kui palju aastaid koos! Ja nüüd isegi samas teatris! Kas see on nii tähtis! Teatris on umbes 7-8 kollektiivi, kes tegutsevad samas žanris, meie suurriigi traditsioonide žanris! Õnnitlen siiralt seda imelist hiilgavat kollektiivi, kes kannab kõrgel vene tantsu kooli! Lõppude lõpuks teame ainult, kuidas olla moes, kuid meil on väga vähe vene tantsu traditsioone. Ja mulle väga meeldib näha, kuidas Nikolai Androsov püüab seda hoolikalt säilitada, tuua sellesse või teise sündmusesse, sellesse või teise muusikali. Ja see on suurepärane! Ja ma loodan, et tuleb hetk, mil hakkame austama kauni vene rahvusliku värvilise tantsu Kooli. Ja see tuleb – see hetk! FROM täna see meeskond hakkab valmistuma suureks juubeliprojektiks, mis toimub täpselt aasta hiljem, 2017. aastal. Ja sellest saab ebatavaliselt ilus ja võimas projekt, uskumatult liigutav, 3D-projektsiooni formaadis. Sest see meeskond väärib parimat! Minu südamlikud õnnitlused ja armastus!

Tuletame meelde, et 2000. aastal kandideeris ansambel auhinnale. kuldne mask”, nominatsioonis “Parim ühislavastus” Jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti “Kevadriitus” etenduse eest.

Geograafia: Moskva

"Vaja oli seal, kus sündis"

- Nikolai Nikolajevitš, kuidas saatus teid koreograafia juurde viis?

Ma ei mäleta, millest lapsepõlves unistasin ja kelleks saada tahtsin, aga olen kogu elu kõigest hoolimata olnud teatri ja lava lähedal. Mu vanemad olid kunstist täiesti kaugel, töötasid ühes uurimisinstituudis. Küll aga oli minu sündimise ajal väga moes lapsi kunstilise suunaga ringidesse saata. Vanem vend sai näiteks vokalistiks, laulis teatri kooris. Stanislavski Moskvas ja mind saadeti koreograafiasse.

Teate, tollal oli kunstnike vastu suur austus. Tundus, et need, kes lavale lähevad, on mingid erilised inimesed. Nüüd kõik iseenesest veidi tagasi kaubanduse poole kohanenud.

- Selgub, et vanemate otsus on austusavaldus moele?

Mitte ainult. Nende mälestuste järgi otsustades tantsisin lapsena peaaegu ööpäevaringselt! Selle tulemusena otsustasid nad saata mind kohta, kus nad minu eest hoolitsevad ja mulle mu lemmikettevõtte põhitõdesid õpetavad. Nii sattusin 6-aastaselt V. S. Loktevi nimelisesse koreograafilisse laulu- ja tantsuansamblisse. Sellest ajast saadik teater, lava, etendused, kontserdid ... Alates varases lapsepõlves ringi reisimas erinevad riigid reisinud üle kogu maailma.

Ma tean, et reisite ikka veel palju ja tood isegi väikseid nukke kaasa rahvuslikud riided sinus juba tohutu kollektsioon. Mis on teie südame jaoks kõige kallim maailmanurk?

Venemaa. See on minu maa, kodumaa, ükskõik kui haletsusväärselt see ka ei kõlaks. Mul oli piisavalt võimalusi, näiteks elada Ameerikas, kus mulle pakuti suurepäraseid väljavaateid loominguline plaan. Ei tahtnud. Ma olen lihtsalt teistsugune inimene. Mõned inimesed unistasid sinna minekust ja kui “eesriie” avanes, tegid nad just seda. Paljud mu sõbrad on juba pikka aega USA-s elanud. Aga mind tõmbab alati kodu poole, ükskõik kus ma ka ei oleks. Kuigi maailmas on palju kauneid kohti, tahaks vahel isegi mõnes neist mõnda aega elada.

"Koreograafiline keel on partituur"

- Mis on teie jaoks tantsukeel?

Märkasite õigesti, et see on keel. Kui tähele panna, siis koreograafia on eriline ja väga võimas väljendusvahend ning klassikaline ballett on selle kunsti tipp. See tekitab laval ebareaalsuse tunde.

Sõrmedel tantsides muutub baleriin tavalisest tüdrukust maagiline haldjas või, vastupidi, kurjaks raevuks. Koreograafia keeles toimub elav metamorfoos.

Juhtub, et koreograafid kuritarvitavad seda keelt veidi ja siis ummistab tants muusika, vokaali ja kõik siin maailmas. Oluline on mõõta tunnetada. Õige kasutamise korral võib sellel keelel olla väga võimas mõju. Eriti kui laval on andekas esineja. Liikumine on muusikaga sünkroniseeritud ja jätab uskumatu mulje! Hakkad mõistma, et mehelik ja naise keha- jumalik ja ilus töö ...

- Kas lubate oma trupi artistidel või näitlejatel etendusi andes improviseerida?

Ei, sest meie koreograafiline keel eeldab täpselt sama partituuri kui orkestris või vokalisti jaoks. Klassikalise balleti või rahvaliku lavažanri koreograafilises ansamblis on “noodid” jala, käe liigutus, peapööre, kallutus, tõus. Kui inimene hakkab improviseerima, jagab ta selle partituuri kõikidele kolleegidele, kes temaga koos laval on. Tantsija peab olema ansambli kontekstis.

Ainus erand on soolonumber. Sel juhul saab kunstnikule tööks pakutava skeemi kaunistada oma andega. Näiteks teha rohkem piruette, mõni hüpata või venitada tugevamaks, tuua sisse element, mis saab suurepäraselt hakkama, aga millegipärast koreograaf ei pakkunud. Kui töötate meeskonnas, peate teiste aktsioonis osalejatega väga täpselt suhtlema.

Ma ütlen sageli, et mu partner on mulle mõnikord tähtsam kui mina ise. Pean talle looma töö jaoks sellise olukorra, et tal oleks võimalikult mugav. Kui ta teeb sama minu suunas, siis on meil mõlemal mugav tantsida.Improvisatsioon on rohkem muusikaline termin kui koreograafiline, ja see pole alati hea mõte.

"Minu trupp on peaaegu veerand sajandit vana!"

Miks otsustasite kunagi lahkuda rahvatantsuansambli trupist Igor Moisejevi käe all ja hakata vabaks lavastajaks-koreograafiks?

Lõpetasin siis GITISe, sain teised ametid - lavastaja ja koreograaf. Selleks ajaks oli kogunenud märkimisväärne hulk teadmisi, mida tahtsin kuidagi ellu viia. Ja ansamblis on vaja kõvasti ja pidevalt tööd teha, täita igapäevaseid kohustusi, mis ei sobi kokku fantastilise lennu või mõne muu eesmärgiga. Meeskonnas töötamine ja etenduste täielik lavastamine on peaaegu võimatu. Seetõttu otsustati trupist lahkuda ja tegeleda lavastustegevusega.

Pärast diplomi saamist lõite tantsuansambli Russian Seasons, mida tänapäeval peetakse üheks Venemaa juhtivaks kollektiiviks. Millised raskused olid teel hämarusest hiilgusesse?

Raskusi oli nii palju, et neid on võimatu loetleda. Vahel mõtlen: kui mulle nüüd pakutaks vormi uus meeskond, siis ma ei suudaks korrata seda, mida ma siis tegin. Olin 27-aastane, energia oli ülevoolav, pealegi aitas mind suur seltskond mõttekaaslasi. Kõik õnnestus.

Ma kummardan kõigi nende artistide ees, kes meeletu entusiasmiga koos minuga esimese kontserdikava tegid... Meil ​​siis veel ruume polnud. Jah, meil polnud midagi!

Aga meil oli Tšaikovski kontserdimajas vapustav debüütprogramm. Oli sponsoreid ja korraldajaid, kes meid toetasid. Nüüd mäletan seda kui midagi ebareaalset.

- Millised olulised kohtumised, tutvused, õnnetused, juhuslikkus olid teel edu poole?

Seda kõike oli palju. Minu trupp on ju juba 24-aastane! Peaaegu kunagi ei teinud midagi, mis pole huvitav. Aastate jooksul oleme loonud nii palju hämmastavaid asju – tõelisi sündmusi meie riigi kultuuris. Näiteks olen Andris Liepale väga tänulik - 1993. aastal kutsus ta meid restaureerima Mihhail Fokini ballette ja tegi vapustava filmi "Tulelinnu tagasitulek", mis on siiani populaarne ja mida müüakse CD-del kõikides maailma balletipoodides. . Ja Washingtoni raamatukogus esitletakse seda kui vene koreograafia näidet läbi aegade! Selle nimel tasus muidugi tööd teha. Ja asi pole üldse rahas.

Püüan alati oma kunstnikke selles vaimus harida. Kui proovite raha teenida, siis raha ei tule. Peab olema ekspert kõrge tase, mõtle alati kunstile, mõista, mida teed, anna sellele kõik oma jõud, võimed ja anded. Kõik selleks, et hästi läheks. Sel juhul laheneb rahaline probleem iseenesest.

"Alan Simone'i näidendis oli vana paks piraat"

- Kas sa oled tantsimise lõpetanud?

Ei, ma tantsin ikka selles rühmas, mida juhin, kui teeme erilavastusi. Vabandust, ma pole praegu 5 ega 17. On aeg mõelda, et on aeg lavale minna. Ja ma püüan mitte tantsijana välja minna. See on noorte äri. Aga kui on võimalus midagi nii teostatavat teha, siis ma tantsin. Näiteks kuulus prantsuse helilooja Alan Simon palus mind 2014. aasta detsembris lastele mõeldud heategevuslavastuses üheks piraatideks ja ma võtsin selle rõõmuga vastu. Oli vana paks piraat.

- Kui ühel päeval jõuate balletitaari juurde, kas on võimalik sealt eemalduda?

Minu jaoks ei. Ma treenin iga päev. Sest kui seda ei tehta, muutuvad lihased kasutuskõlbmatuks ega lase tantsida. Regulaarne treenimine ei ole valik. Peate seda kogu aeg tegema või üldse loobuma. Füüsikat ei saa petta. Keha nõuab pidevat tööd.

Toimik

Nikolai Androsov - Venemaa austatud kunstitöötaja, lavastaja, koreograaf.

Haridus ja karjäär. 1978–1982 - õppis osariigi koreograafiakoolis Akadeemiline ansambel NSV Liidu rahvatants I. A. Moisejevi juhatusel.

Aastatel 1981–1991 oli ta I. A. Moisejevi juhatusel balleti GAANT NSVL solist.

Lõpetas kiitusega 1990. aastal Vene akadeemia Teatrikunst (GITIS) lavastaja-koreograafi haridusega.

1991. aastal sai temast üks loomise algatajaid, seejärel kunstiline juht ja peakoreograaf (ta peab seda ametit tänaseni) Moskva Riikliku Tantsuansambli "Vene aastaajad", mis tuuritab pidevalt paljudes maailma riikides. .

2000. aastal nomineeriti meeskond Kuldse Maski auhinnale parima ühislavastuse nominatsioonis Jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti "Kevadriitus" eest. Tuntud on ka sellised ansambli teosed nagu projekt "Tulelinnu tagasitulek" koos Andris Liepaga, "Kurja evangeelium" Vladimir Vassiljeviga, "Bolero", "Slaavi tantsud", "Juudas", "Arimoyya". " lavastaja Nikolai Androsov, " Pühendus sajandile " ja teised.

Märkimisväärsed tööd: Nikolai Androsov esines koreograafina suuremahulistel riiklikul tasemel üritustel - rahvusvahelise kunstifestivali "Slavianski Bazaar" Venemaa päev, galakontsert "Venemaa-Euroopa Liit" Peterburis, pidustuste avatseremooniad. linnapäev Moskvas, valitsuse kontserdid Kremli osariigi palees. ikooniline välismaised lavastused: balletid "Petrushka" ja "Tulelind" koos Andris Liepaga Rooma ooperiteatris, galakontsert "21. sajandi tenorid" Viinis, balleti "Punane moon" lavastus Rooma ooperiteatris, ballett "Carmen" Genfis, muusikalid Alan Simon "Tristan ja Isolde" Nantes'is ning "Väike Arthur. Captain Kid" Plemoras, muusikaline esitus"Paabulinnupuu", mis on pühendatud Tonino Guerra 95. sünniaastapäevale, Urbinos.

Auhinnad ja saavutused:

• Sai auhinna parima kaasaegse koreograafia eest Maya rahvusvahelisel balletitantsijate ja koreograafide konkursil (1996)
• Venemaa presidendi V. V. Putini dekreediga omistati talle "Venemaa austatud kunstitöötaja" tiitel (2001).
• Sai auhinna "Venemaa rahvuslik aare" laureaat (2006)
• Autasustatud Moskva valitsuse diplomi ja tänukirjaga (2006-2007)
• Temast sai Moskva Riikliku Akadeemilise Teatri "Vene aastaajad" koreograafiakooli asutaja ja kunstiline juht (2006).

Perekondlik staatus: abielus.

Intervjueeris Marina Tšaika.

Foto: pakub Novosibirski muusikalise komöödia teater.

Teatri praegused lavastused, mille ettevalmistamises osales Nikolai Androsov: " 12 tooli", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan ja Isolde".

Algus kell 19:00

Ligi 24 aastat on Moskva Riiklikku Tantsuansamblit "Vene aastaajad" juhtinud Venemaa üks parimaid koreograafe - Venemaa austatud kunstnik, laureaat. rahvusvahelised võistlused Nikolai Androsov, kes on tuntud oma esinemiste poolest Venemaa Suures Teatris ja Rooma Ooperis, Genfi Lemani teatris ja Le Zenith Theatris (Nantes, Prantsusmaa), Galina Višnevskaja ooperikeskuses, Vs.E. Meyerholdis ja Sovremenniku teatris, aga ka muusikateatrites paljudes meie riigi linnades. Nikolai Androsov, kes tegi koostööd paljude meie aja suurte meistritega - Valeri Fokini ja Andrei Kontšalovski, Roman Kozaki ja Peter Steini, Vladimir Vassiljevi ja Galina Višnevskajaga, on ise tuntud etenduste lavastaja nii Venemaal kui ka välismaal.

Tema juhitud ansambel "Russian Seasons" on oma eksisteerimise jooksul tõusnud Venemaa üheks juhtivaks koreograafiliseks kollektiiviks. Ta on tuntud nii suurepäraste sooloprogrammide kui ka paljude staaridega ühisprojektide poolest. Vene ballett, teater ja kino, sealhulgas Vladimir Vassiljev ja Maja Plisetskaja, Andris Liepa ja Farukh Ruzimatov, Gediminas Taranda ja Ilze Liepa, Ljudmila Gurtšenko ja Jevgeni Mironov, Inna Tšurikova ja Ljubov Kazarnovskaja ning paljud teised Venemaa kultuuritegelased.

Ansambel "Russian Seasons" on oodatud külaline paljudes maailma riikides. Olles kord kuskil esinenud, naasevad Vene aastaajad sinna rohkem kui korra kontsertidega, tekitades iga kord avalikkuses rõõmu ja imetlust. 24 tegutsemisaasta jooksul on ansambel esinenud üle 2000 kontserdi Venemaa linnades, külastanud 16 korda USA-d, 8 korda Ladina-Ameerikat ja Prantsusmaad, 6 korda Iisraeli, tuuritanud kolm korda Saksamaal, Itaalias, Soomes, Marokos, Jaapanis. , Vietnamis, Hongkongis, andis kontserte Hispaanias, Kreekas, Jordaanias, Keenias, Mongoolias, Türgis, Armeenias ja paljudes teistes maailma riikides.

Ansambel sai mitmekordseks laureaadiks rahvusvahelised festivalid kunstid Venemaal ja Valgevenes (Vitebsk), Hispaanias (Palma de Mallorca), Prantsusmaal (Fort de France, Carcassonne) ja Jordaanias (Jarash). 2006. aastal pälvis tantsuansambel "Vene aastaajad" auhinna "Venemaa rahvuslik aare".

Nikolai ANDROSOV

Varem oli ta rahvatantsuansambli solist Igor Moisejevi juhatusel, nüüd on ta koreograaf, rahvusvaheliste konkursside laureaat, Venemaa austatud kunstitöötaja. Ansambli "Russian Seasons" asutaja ja juht.

Nikolai Androsov sündis 30. oktoobril 1963 Moskvas (Venemaa). Alates seitsmendast eluaastast hakkas ta tantsima.

1982. aastal lõpetas N.Androsov koreograafiakooli NSV Liidu Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli juures I.A.Moisejevi juhatusel. Juba enne kooli lõpetamist, 1981. aastal, registreeriti Nikolai Igor Moisejevi truppi, kus ta veetis järgmised kümme aastat. ametialane tegevus. I. Moisejevi ansambli ühe juhtiva tantsijana reisis ta paljudesse maailma riikidesse. 1990. aastal lõpetas N. Androsov kiitusega Venemaa Akadeemia Teatrikunst nime saanud N.V. Lunacharsky (GITIS) järgi, spetsialiseerunud lavastajale-koreograafile.

Koreograafina töötas ta koos selliste silmapaistvate maailmateatri tegelastega nagu Maya Plisetskaja, Andris Liepa, Galina Šljapina, Tatjana Tšernobrovkina, Ilja Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timošejeva, Farukh Ruzimatov, Uljana Lopatkina, Vladimir Vasilijev (G Vadim Vladimir Vasiliev). , Consuelo D'Aviland (Prantsusmaa), Marihiro Iwato (Jaapan) ja paljud teised.

1991. aasta septembris lahkus Nikolai Androsov I. Moisejevi rühmast koos teiste tantsijate rühmaga ning temast sai üks asutajaid ja algatajaid uue tantsutrupi loomisel, mis hiljem sai tuntuks kui Vene aastaajad. N. Androsov sai tantsuansambli kunstiliseks juhiks ja peakoreograafiks ning on seda ametit pidanud tänaseni.

Lisaks töötab Nikolai Androsov koreograafina nii draamalaval, muusikalides, filmides kui ka koos iluuisutaaridega. Ta proovis end ooperietenduse ("Faust" keskuses) lavastajana Ooperilaul Galina Višnevskaja). Kogemus osutus edukaks. Koreograaf ja lavastaja Androsov saab aga hakkama ilmselt kõigega. Pole ime, et täna on ta üks nõutumaid koreograafe nii Venemaal kui ka välismaal. Harva kohtab selle elukutse esindajat, kes jõuab nii palju ära teha: rohkem kui 100 lavastust ansamblile Russian Seasons, üle 50 külaliskoreograafina. Enamik tähelepanuväärsed teosed: ballett "Väike küürakas hobune" (Venemaa Bolshoi Teater), Valeri Fokini (Moskva) koreograafia teatrikeskus neid. Päike. E. Meyerhold), Roman Kozak, Roman Viktjuk, Nina Tšusova, Peter Stein, Mihhail Kozakov.

Moskva Riikliku Tantsuansambli "Vene aastaajad" aastapäev
Legendaarne meeskond, auhinna "Venemaa rahvuslik aare" laureaat, Moskva Riiklik Tantsuansambel "Vene aastaajad" on 25-aastane! Tantsurühma aastapäeva pidulik tähistamine toimub Vene Lauluteatri laval 7. oktoobril.

Tantsuansambli Russian Seasons asutaja ja kunstiline juht, Venemaa austatud kunstitöötaja Nikolai Androsov avaldas tähtpäeva tähistamise üksikasjad. Juubeliprogrammis toovad ansambli "Vene aastaajad" artistid publiku ette säravamad numbrid oma. parimad programmid, samuti esitletakse korraga mitut esilinastust. Tantsurühma 25. aastapäeva tähistamine toimub Vene Lauluteatri laval 7. oktoobril.
“Vene aastaaegade 25. aastapäev on 25-aastane teekond, see on mu elu säravaim osa! - tunnistab rühma kunstiline juht Nikolai Androsov. – Mul on isegi raske öelda, kui palju toredaid ja märkimisväärseid loomingulisi sündmusi minu elus selle perioodi jooksul on juhtunud! Suurepärane summa ringreisid, etendused, huvitav loomingulised kohtumised meie planeedi silmapaistvate kultuuritegelastega, filmide võtetega, lavastustega erinevaid žanre, linnad ja teatrid, täiesti õnnelikud aastad!”
Androsovi sõnul on see kogu tantsurühma eksisteerimise ajaloo jooksul välja toodud suur hulk tantsijad. “Praegu kasvatame juba neljandat põlvkonda ansambliartiste,” tunnistab kunstiline juht. – Kõik nad tulevad meeskonda erinevatest linnadest ja õppeasutused kuid me saame osaks meie sõbralik perekond, mis on osa meie ajaloost ja traditsioonidest, on muutumas üha uute projektide ja programmide esitajateks.
Juubeliõhtu kavas esmakordselt kontserdinumbrid “Giga” Nikolai Androsovi enda esituses, “Lilac” Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mõševa, Dmitri Jekaterinini ja Igor Lagutini esituses Yu jutustuse põhjal. Esmakordselt etendub spetsiaalselt kollektiivi aastapäevaks lavastatud Nagibin, "Bohemian Rhapsody" Queeni muusikale (fragment balletist "Inglite tantsud") Venemaa Suure Teatri artistide esituses. Jevgeni Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgi Gusev ja Moskva Operetiteatri kunstnik Aleksandr Babenko, "Bolero" legendaarse Farukh Ruzimatovi esituses, "Öö on helge", esitavad tantsuansambli Russian Seasons legendaarse kõige esimese koosseisu artistid. aastal 1991 ja paljud teised huvitavaid lavastusi.
"Publikule on ansambel "Vene aastaajad" valmistanud veel ühe kingituse - saates astuvad üles ansambli solistid ansambli esimesest koosseisust ja esitavad koreograafilist numbrit "Trinity". 1992. aasta mais algas just sellelt numbrilt Nadežda Babkina ja ansambli Russian Song salvestatud heliribale esimene kontsert ansambli Russian Seasons ajaloos Moskvas Tšaikovski kontserdisaalis, ”rääkis kunstiline juht. ansamblist Nikolai Androsov .
Androsovi sõnul oli just Nadežda Babkina see, kes seisis ansambli Russian Seasons organisatsiooni loomise alguses. 1991. aastal oli ta üks esimesi, kes noorele kollektiivile tähelepanu pööras ja kutsus ta koos endaga esinema kreeka muusikale kombineeritud kontserdile numbriga "Pühendus Maurice Béjartile". Siis kuulis kontserdimaja "Venemaa" publik esimest korda ansambli nime. Esimene ringreis toimus samuti Nadežda Babkina ettepanekul – 1992. aastal osales meeskond Vitebskis toimunud kõige esimesel Slaavi Bazaari kunstifestivalil. Juba 2006. aastal liitus ansambel Vene Lauluteatri trupiga.
"Vene aastaajad" on ainulaadne koreograafiline kooslus, mis suudab võrdse eduga töötada nii erinevates teatrižanrites nagu rahvatants, klassikaline ballett, ooper ja muusikal, draamalavastus ja lastemuinasjutt. Üle 400 lavastuse, arvukalt kontserdikavasid, kahevaatuselisi ja ühevaatuselised balletid– see kõik on ansambli repertuaaris. Selline žanririkkus on saanud grupile omaseks alates esimesest kontserdikavast "Folkloorist kaasaegse koreograafiani", mis esitati kontserdimajas. P.I. Tšaikovski 17. mail 1992. aastal. See oli tõeline "pomm"! Meeskonna võimaluste ring osutus tohutuks - venekeelsest "Kamarinskajast" kuni I.S.i "Polüfooniani". Bach, Negro Spirituaalidest suusatamise ekstsentrikuteni. Mõned numbrid sellest esimesest saatest on endiselt ansambli "hitid".
2000. aastal kandideeris ansambel "Vene aastaajad" "Kuldse maski" auhinnale nominatsioonis "Parim ühislavastus" balleti eest I.F. Stravinski Kevadriitus, mille koreograafi on Jaapani koreograaf Min Tanaka.
25 aastaks loominguline tegevus ansambel on võitnud fänne üle maailma – Hispaanias ja Argentinas, Iisraelis ja Egiptuses, Kreekas ja Hongkongis, Keenias, Jaapanis ja Soomes, riikides Ladina-Ameerika ja Taiwanis, USA-s, Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja paljudes teistes riikides. Ansambli artistidel on palju ühisprojekte silmapaistvate lavameistritega: Tulelinnu tagasitulek Andris Liepaga, Kurja evangeelium Vladimir Vasiljeviga, Bolero Farukh Ruzimatoviga, Nikolai Androsovi lavastatud balleti müsteerium legendi maailmaballeti Carla Fracci, Tribute to the Century USA-s ja paljudest teistest huvitav töö. 2017. aasta märtsis läheb bänd ansambli suurele juubelituurile mööda Ameerika Ühendriikide linnu.
Õhtu külaliste hulgas olid maailma balletitähed Ilze Liepa ja Farukh Ruzimatov, Venemaa rahvakunstnik Nadežda Babkina ning tema juhitud Vene Lauluteatri artistid, staarid. balletikompaniid Venemaa Bolshoi Teater Dmitri Jekaterinin, Jevgeni Truposkiadi ja Sergei Kuzmin, Moskva akadeemik muusikaline teater nime saanud K.S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš Dantšenko Rahvakunstnik Venemaa Natalja Krapivina ja Maria Mõševa, Moskva Operetiteatri täht Aleksandr Babenko, Moskva Satiiriteatri täht Venemaa austatud kunstnik Igor Lagutin, peaosades ooperimajad Venemaa "XXI sajandi tenorid" eesotsas Dmitri Sibirtsevi, Anastasia Volochkova ja tema showballetiga, aga ka teiste Venemaa teatrite artistidega.
Tähtpäevalisi õnnitlevad koostööpartnerid ja külalised Prantsusmaalt, USA-st, Itaaliast ja Armeeniast ning kultuuri- ja kunstitegelased Venemaa erinevatest linnadest. Õhtu aukülaliste hulgas olid Kim Breitburg, Sergei Senin, Jevgeni Mironov, Efim Aleksandrov, Tatjana Ovsienko, Ljubov Gretšnikova, Nina Tšusova, Larisa Udovitšenko.

Millise fantastilise kontserdi tegi ansambel "Vene aastaajad" Nikolai Androsovi juhatusel oma 25. juubeliks. See on lihtsalt fantastiline saade. Tantsukeelest on saanud elukeel. "Vene aastaajad" rändas üle kogu maailma, näidates vene kultuuri ja kogudes alati täissaale. See on hämmastav, aga tantsuansambel lihtsalt rebib välismaal. Publik on vaimustuses. Ja loomulikult on kirsiks tordil "Vene aastaaegade" päris esimene number - "Kolmainsus"

02. Aastapäeval esitas selle numbri "Vene aastaaegade" esimene kompositsioon

Nikolai Androsov põletas terve õhtu erinevates rõivastes: jigidest kaasaegsete tantsudeni

03.

Nikolai Androsov:"Oleme ainulaadne meeskond. Meid ei piira žanrid... Meil ​​on isegi ooperi etendused arsenalis. Oleme oma loovuses täiesti vabad. Oleme väga tänulikud Nadežda Georgievna Babkinale, et ta meid oma tiiva alla võttis. Tunnen täna terve päeva loomingulist õnne"

04.

05. Iiri tants sukeldunud külalised keskajal

06. Ja jälle esimene kompositsioon "Vene aastaaegadest"

07. See on Solomon Pljari kool... Või Efim Aleksandrovi... Kaks sammu vasakule, kaks sammu paremale, üks samm edasi ja üks samm tagasi. Ära reageeri üle

08. Ansambel "Vene laul" nagu alati gravitatsioonist!

09. Nikolai Androsov

10. Alexander Babenko ja "Dancing Angels" Queeni käe all - absoluutne šikk

11. Ilze Liepa ja Aleksander Lagutin katkendis lavastusest "Balleti müsteeriumid", kus Ilze kehastab helilooja Sergei Rahmaninovi armastatu Vera Skaloni. Väga ilus ja romantiline süžee, näitlejate poolt hiilgavalt esituses. Ja näha Ilzet kui dramaatilist näitlejat on lihtsalt ime. Ta on erakordne!

Ilze Liepa:"Täna on põnev sündmus - Venemaa hooaja meeskonna aastapäev. Täna on esitlus sellest, mis ma loodan, et see juhtub. Nikolai Androsov kutsus mind osalema näidendis" Sirel ". Ja see pakkumine meeldis mulle. Ja täna olen tuleb välja esitlusega selles aastapäeva õhtu. Soovin meeskonnale ja Nikolai Androsovile õitsengut ja uusi projekte.

12. Ilze Liepa

13. Igor Lagutin

14. Venemaa rahvakunstnik Natalja Krapivina, muusikateatri solist. K.S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko Maria Mõševa, Venemaa Suure Teatri solist Dmitri Jekaterinin

15. Eh, sügeleb õlg ...

16. Õnnitlused Nadežda Babkinalt ja ansamblilt "Vene laul". Nadežda Babkina alustas ansambliga Russian Seasons. See on kõik.

17.

18.

19. Kunstiprojekt " Tenora XXI sajand"

20. Oh, imeilus tango!

21.

22.

23. Kuigi mulle Raveli "Bolero" väga ei meeldi. Kuid Farukh Ruzimatovi tants oli suurepärane.

24. "Freestyle" - saate kõige ilusam number. Kõige ilusam, elegantsem ja plastilisuse poolest keerukaim teostati suurepäraselt. Braavo!

25. Anastasia Volochkova Margarita rollis raamatus "Meister ja Margarita" harjus sõna otseses mõttes rolliga. Närv ja kirg põimusid ühtseks tervikuks

26. Eksprompt – publiku silme all sündinud number

27. "Mu vanaema suitsetab piipu" lõi huligaanse meeleolu