Dickensi realism filmis Dombey ja poeg.

Rahastajate pildid Balzaci ja Flauberti romaanides.

Kujutised absurdsest sotsiaalsest reaalsusest Dickensi romaanides külm maja ja "Väike Dorrit".

Realism üldiselt on teatud ajalooliste tingimustega seotud nähtus.

Kõige olulisem tunnus on indiviidi emantsipatsioon, individualism ja huvi inimisiku vastu.

Inglise realismi eelkäija on Shakespeare (temas oli ennekõike historitsism – määrasid nii minevik kui tulevik tulevane saatus kangelased). Renessansi realismi iseloomustas rahvuslikkus, rahvuslikud jooned, lai taust ja psühholoogilisus.

Realism on tüüpiline tegelane tüüpilistes oludes, millel on teatav detailitähed (Engels).

Realismi põhijooneks on sotsiaalne analüüs.

Just 19. sajand tõstatas individuaalsuse probleemi. See oli realismi tekkimise peamine eeldus.

See on moodustunud kahest voolust: filistismist (looduse jäljendamisel põhinev klassitsism – ratsionalistlik lähenemine) ja romantismist. Realism laenas klassitsismist objektiivsuse.

Charles Dickens moodustas Inglismaa realistliku koolkonna aluse. Moraliseeriv paatos on tema loomingu lahutamatu osa. Ta ühendas oma loomingus nii romantilisi kui ka realistlikke jooni. Siin on Inglismaa sotsiaalse panoraami laius ja tema proosa subjektiivsus ning pooltoonide puudumine (ainult hea ja kuri). Ta püüab tekitada lugejas kaastunnet – ja see on sentimentaalne joon. Seos järveluuletajatega – väikesed inimesed on tema romaanide kangelased. Just Dickens juhatab sisse kapitalistliku linna teema (kohutav). Ta on tsivilisatsiooni suhtes kriitiline.

19. sajandi teine ​​suurem realist - Thackeray. Küpse Thackeray esteetika on küpse realismi, mittekangelasliku tegelase kirjelduse aluseks. Nii ülevaid kui ka alatuid inglise valgustajaid otsivad tavainimeste elust. Thackeray satiiri objektiks on nn kriminaalromaan (pikaresk). Tegelaste heroiseerimise meetod. Maailmas pole puhtaid kaabakaid, nagu pole ka puhtaid maiuspalad. Thackeray kirjeldab sügavat inimväärikus igapäevaelu, elu.

Kulminatsioone pole (need on romaanile omased). Nüüd on värvid-varjud. "Edevus".

Thackeray domineeriv psühholoogia: sisse päris elu meil on tegemist tavaliste inimestega ja nad on keerulisemad kui lihtsalt inglid või lihtsalt kaabakad. Thackeray on vastu inimese taandamisele tema sotsiaalsesse rolli (isikut ei saa selle kriteeriumi järgi hinnata). Thackeray on vastu täiuslik kangelane! (alapealkiri: "romaan ilma kangelaseta"). Ta loob ideaalse kangelase ja asetab ta tõelisse raami (Dobbin). Kuid tõelist kangelast kujutades ei kujutanud Thackeray inimesi, vaid ainult keskklass(linn ja provints), sest ta ise oli nendest kihtidest pärit.

Niisiis, 40ndad Inglismaal: avalik tõus. Romaanis kajastusid sajandi ideed ja ühiskondliku liikumise seis, moraaliprintsiibid (majandussuhted). Keskel on mees. Kõrge tippimise tase. kriitiline suhtumine tegelikkusele.

50-60ndad: kaotatud illusioonide aeg, mis asendas kõrged ootused. Majanduse taastumine riigis, koloniaalekspansiooni laienemine. Inimese vaimse elu olemuse määravad positivismi ideed. Eluslooduse seaduste ülekandmine ühiskonda – isiksuse funktsioonide jagunemine sotsiaalsfääris. Toetumine sentimentaalse igapäevaromaani traditsioonidele, kus domineerib argisuse areng. Tüpiseerimise tase on madalam, psühhologism kõrgem.

TÖÖTUBA 1

TEEMA: J. CHAUCERA

1. Keskaegne kirjandus Euroopas: ühised jooned ja eripärad.

2. Keskaegsete žanrite tunnused. Keskaja luule iseloomulikud jooned.

3. Keskaja draamakunst. Keskaegne draama Inglismaal.

4. J. Chaucer ja tema roll inglise keele ja ingliskeelse kirjanduse arengus. Chauceri elulugu. Chauceri töö periodiseerimine. Järjepidevus ja uuenduslikkus tema töös.

5." Canterbury lood» Chaucer ja globaalset tähtsust see töö kirjandust.

Kirjandus

2. Anikin G.V., Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M., 1998

3. Lukov V.A. Kirjanduse ajalugu. Väliskirjandus selle tekkest tänapäevani. - M., 2006.

4. Aleksejev M.P., Žirmunski V.M. Lääne-Euroopa kirjanduse ajalugu. Keskaeg ja renessanss. - M., 1999

5. Gardner A.A. Chauceri elu ja ajad. - M., 1986

TÖÖTUBA 2

TEEMA: WILLIAM SHAKESPEARE'I TRAGEDIAD. "HAMLET"

1. Renessanss: üldised omadused. Renessanss Inglismaal ja selle tunnused.

2. Teater Inglismaal. Shakespeare'i eelkäijad. K. Marlo ja tema näidendid.

3. Shakespeare'i elulugu. Shakespeare'i küsimus.

4. Shakespeare'i Romeo ja Julia.

5. Teise perioodi Shakespeare'i suured tragöödiad: nende üldised omadused.

6. "Hamlet": loomislugu ja tragöödia erinevad tõlgendused.

7. Hamleti kui renessansi kangelase kuvand.

8. Kolm etappi Shakespeare'i tragöödia Hamleti kuvandi kujunemisel. V. Belinsky Hamletist.

9. Hamlet Turgenevi tajus I.S.

10. Elsinore'i ja tema esindajate kriitika Shakespeare'i tragöödias (Claudius, Gertrude, Polonius, Laertes, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern jt).

11. Soneti omadused, tunnused. Shakespeare'i sonetid.

Kirjandus

1. Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M. "Akadeemia", 2007

2. Lukov V.A. Kirjanduse ajalugu: väliskirjandus algusaegadest tänapäevani. - M., 2006.

3. Aleksejev M.P., Žirmunski V.M. Lääne-Euroopa kirjanduse ajalugu. Keskaeg ja renessanss. - M., 1999

4. Anikin G.V. Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M., 1985/2006.

5. Morozov M.M. Artiklid Shakespeare'i kohta: vt Valitud. - M., 1979.

6. Dubašinski I.A. William Shakespeare. – M.: Valgustus, 1978.

7. Kozintsev G. Meie kaasaegne W. Shakespeare. - M., 1966.

8. Belinsky V.G. Hamlet. Shakespeare'i draama. Mochalov Hamletina.

9. Turgenev I.S. Hamlet ja Don Quijote (artikkel) // Kogutud. op. 12 köites - T.11.

10. Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. - M., 1987 (Shakespeare'i "Hamlet").

Seminar 3.

TEEMA: VALGUSTUS INGLISE KIRJANDUSES. ROmaanIŽANRI ARENG INGLISE KIRJANDUSES

1. Valgustus Euroopa kirjanduses. Tema iseloomulikud jooned.

2. Valgustusajastu tunnused Briti kirjanduses (üldtunnused). Valgustusajastu ingliskeelse kirjanduse periodiseerimine.

3. Romaani žanri areng valgustusajastu esimesel perioodil.

4. D. Defoe romaan "Robinson Crusoe": žanrijooned, probleemid, kompositsioon.

5. Romaani peategelase kuvand.

6. J. Swifti romaan "Gulliveri reisid": žanrijooned, probleemid, kompositsioon.

7. Romaani peategelase kuvand.

8. Mõiste "loomulik inimene" murdumine Defoe ja Swifti romaanides.

9. Romaani žanri kõrgaeg valgustusajastu teisel perioodil. G. Fielding, tema roll romaani žanri kujunemisel ja tema loomingu tähendus.

Kirjandus

1. Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M. "Akadeemia", 2007

2. Tšernozemova E.N. Ganin V.N. Lugu väliskirjandus 17-18 sajandit (Praktikum). – M.: Flinta, 2004

3. Anikin G.V., Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M., 1985/2006.

4. Apenko E.M., Belobratov A.V. 18. sajandi väliskirjanduse ajalugu. - M., 1999

5. Elistratova A.A. Ingliskeelne valgustusajastu romaan. - M., 1966.

6. Urnov D. Robinson ja Gulliver. - M., 1973.

7. Sokoljanski M.G. Loovus G. Fielding. - Kiiev, 1975.

8. Lukov V.A. Kirjanduse ajalugu: väliskirjandus algusaegadest tänapäevani. - M., 2006.

9. Tšernozemova E.N. Inglise kirjanduse ajalugu. Töötuba. – M.: Flinta, 2001.

TÖÖTUBA 4.

TEEMA: D. G. BYRON JA TEMA LUULETUS "DON JUAN"

1. Romantism kui uus suund ja uus kunstiline meetod Euroopa kirjanduses.

2. Romantism inglise kirjanduses, selle tunnused.

3. V. Scotti elulugu ja looming.

4. Byroni peadirektoraadi elulugu ja karjäär.

5. Romantiliste teostena "Childe Haroldi palverännak" ja Byroni "Idamaised luuletused".

6. Byroni Don Juan kui eepos kaasaegne elu". Töö üldised omadused.

7. Inglise ühiskonna kriitika Byroni Don Juanis.

8. Don Juani kuvand ja tema erinevus teistest Byroni kangelastest.

9. Loovuse väärtus DG Byron.

Kirjandus

1. Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M .: "Akadeemia", 2007

2. Lukov V.A. Kirjanduse ajalugu: väliskirjandus algusaegadest tänapäevani. - M., 2006

3. Hrapovitskaja G.N., Korovin A.V. Väliskirjanduse ajalugu. Lääne-Euroopa ja Ameerika romantism. – M.: Flinta, 2003

4. Sidorchenko L.V. Lääne-Euroopa kirjanduse ajalugu. 19. sajand: Inglismaa. - M.: Akadeemia, 2004

5. Anikin G.V., Mihhalskaja N.P. Inglise kirjanduse ajalugu. - M., 1998.

6. Dubašinski I.A. Byroni luuletus Childe Haroldi palverännak. – Riia, 1978.

7. Dubašinski I.A. Byroni Don Juan. - M., 1976.

8. Dyakonova N.Ya. Byron paguluses. - Leningrad, 1974.

9. Dyakonova N.Ya. Byroni lüürika. - M., 1981.

10. Byron DG. Kogutud teosed 4 köites. - M., 1981.

11. Byron J.G. Valikud. - M., 1979.

TÖÖTUBA 5

kriitiline realism inglise kirjanduses

1. Kriitiline realism inglise kirjanduses, selle tunnused ja eripärad.

2. Charles Dickensi loovuse perioodid (üldised omadused).

3. "Jõulujutud" - üldine kirjeldus.

4. "David Copperfield" versus varasemad romaanid saatuse kohta noor mees("Oliver Twist").

5. Romaan "Rasked ajad" kujutab satiiriliselt reaalsusnähtusi.

6. Ch. Dickensi loovuse väärtus.

1. Mihhalskaja N.N. Inglise kirjanduse ajalugu. M. 2007

2. Lukov V.A. Väliskirjanduse ajalugu selle tekkest tänapäevani. M.2008

Inglise realismi eripäraks jääb pühendumine mittevastavusele (mitte leppida ebamoraalsete tingimustega), moraali idee, mis kandub läbi kõigi süžeekäikude ja tegelaste. Tegelaste demokraatia võrreldes prantsuse tüüpi kirjandusega.

Selle perioodi inglise kirjanduse kujunemise oluliseks tingimuseks on 19. sajandi esimese poole sotsiaalsed konfliktid, mis kajastusid tolleaegsetes majandus- ja eetikateooriates. Oluliseks jäävad ka Richardsoni, Fieldingi, Smolletti, Walter Scotti eelkäijate ideed.

19. sajandi suurim realist on Charles Dickens, kelle jaoks on loovuse aluseks idee kõigi inimeste sidemete lahutamatusest.

1930. ja 1940. aastatel kujunes Dickensi loomemeetod, mis kehastus romaanides "Pickwicki klubi postuumsed paberid", Oliver Twist, Dombey ja poeg.

Selles etapis oluline roll mängib vapustavat algust mitmesugustele õnnelikele õnnetustele ja ootamatutele tulemustele ning huumor jääb üheks kõige olulisemaks komponendiks loominguline meetod. 50-60ndad tulevad uus etapp Dickensi meetodi väljatöötamisel, mil huumor muutub satiiriks ja optimistlik vaade muutub pessimistlikumaks. Eeskätt kajastab romaan "Rasked ajad" humanismi mehhaaniliste ja pragmaatiliste põhimõtete vastasseisu. Romaanis "David Copperfield" tõstatatakse probleemi kujunemise probleem loominguline isiksus, mis on vastuolus ühiskonnaga, kes ei tunnusta tema õigust loovusele.

Üldiselt muutub romaanide ülesehitus keerukamaks, mis on eelkõige jälgitav filmides Bleak House ja Little Dorret, mis peegeldab autori suurenenud umbusku konfliktide lahendamise võimaluste suhtes. Samuti on kavas kombineerida erinevaid žanre. Näiteks romaanis "Suured ootused" on haridusromaani žanr ühendatud sotsiaalpsühholoogilise romaani žanriga. Samal ajal on endiselt tugevad saladused, eelaimused, kokkusattumused, õnnelikud lõpud.

Teine 19. sajandi silmapaistev realist on William Thackeray. Tema meetodi eripära määrab loomeinimese erilise maailmavaate kuvand. "Snoobide raamat" kuulub tema loomingu algstaadiumisse, milles on laotud kunsti ja ajaloo mõiste, hea ja kurja mõiste. Tema kuulsaim teos on romaan Vanity Fair, mis on panoraam Thackeray kaasaegse ühiskonna tavadest. Thackeray jaoks jääb aktuaalseks ka seos ajaloo mõiste ja ajalooline isiksus In: "Henry Esmundi ajalugu".

Saksa kirjandus 19. sajandi keskpaik.

Keerulise poliitilise olukorra ning Marxi ja Feuerbachi ideede kontekstis on kujunemas spetsiifiline kirjandus, mil vaatamata realismi kujunemise algusest valitseb siiski romantism. Eriline roll oli Noor-Saksamaa liikumisel, mille liikmed, keskendudes sotsialismi ideedele, lõid revolutsioonilise kunsti erilise kontseptsiooni. Sel perioodil on kirjanduses ülekaalus draama ja luule, alates romaani arengust, nagu eepiline žanr takistab romantismi domineerimine. Selle perioodi üks suuremaid autoreid on Heinrich Heine, kelle looming, eriti varajases staadiumis, tõmbub romantismi poole.

Loovuse varane staadium (10 - 20ndad) on kogumiku "Lauluraamat" loomise aeg, mis avab inimese ja looduse seose teema, samuti on erilisel kohal iroonia. Samal ajal kirjutati “Nooruse kannatused”, mille lüürilist vahemeelt arendab rahvaluule vorm ja temaatika.

Probleemi keerukust eristab kogumik “Tagasitulek kodumaale”, mille uuenduslikkus on nii igapäevaelu visandite väljanägemises kui ka külluses. filosoofilised mõtisklused,

Filosoofiline olemise mõistmine märgitakse ära kogumikus "Põhjameri", milles muutub ka värsivorm ja ilmub satiir.

Heinrich Heine (30-40ndad) loomingu teist etappi iseloomustab pööre poliitilistele motiividele (luuletus "Saksamaa. Talvejutt").

Heinrich Heine loomingu viimaseid näiteid, eriti "Romanzero", eristavad nii iroonia kui ka elujaatavad motiivid.

Selle perioodi dramaturgidest on esile tõstetud Buchner, Gutsky, Goebbel.

Ameerika kirjandus.

Siin valitseb ka romantism, mille positsioonid püsivad kogu 19. sajandi vältel. Sel perioodil on sotsiaalne olukord riigis muutumas, pessimistlikud meeleolud tugevnevad, seda suuresti kokkuvarisenud illusioonide probleemi tõttu.

Kirjanike loomingus tähelepanu moraalsed küsimused, psühhologiseerimise protsess ilukirjandus Eelkõige rajab Nathaniel Hawthorne moraalse ja psühholoogilise suuna, mille tulemuseks on saavutused romaani ja novelli žanris.

Filosoofilist suunda esindab Melville – realistlikku ja romantilist algust ühendava romaani "Moby Dick ehk valge vaal" autor.

Üks huvitavamaid luuletajaid on William Whitman, kelle loominguga algab uus ajastu Ameerika luules ja kelle avastused (üleminek vabavärsile, seos suulisega rahvakunst) tajutakse juba 20. sajandi luules.

19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandus.

Alates 19. sajandi lõpust algas kirjanduse arengus kõige raskem periood. Selle perioodi alguseks on Pariisi kommuuni sündmused (1871). Perioodi lõppu seostatakse Esimese maailmasõja sündmustega.

Selle perioodi spetsiifilisus tuleneb kahest tunnusest, nimelt üleminekulisusest, mil sotsiaalpoliitilises, majanduslikus ja vaimses elus toimus omamoodi pöördepunkt, ning teisalt ebakõlast, mil lõhe teooria ja praktika vahel, ideaali ja reaalsuse piirini süvenenud progressiivsete teooriate ja laialt levinud mahajäämuse vahel.

20. sajandi kirjandus.

20. sajandi esimese poole kirjanduses on tavaks käsitleda kahe maailmasõja vahelist perioodi, teiseks pooleks aga perioodi pärast 1945. aastat kuni sajandi lõpuni.

Sajandi esimesel ja teisel poolel muutuvad konfliktid globaalseks, eriti laieneb arusaam tegelase sotsiaalsetest oludest, mis on nüüdseks kasvamas planeedi mõõtmeteni.

See kehtib eriti sõjalist teemat arendavate kirjanike kohta, eriti kadunud põlvkonna esindajate kohta.

Kadunud põlvkond tähendab ennekõike Esimese maailmasõja rinnete noorust, kes sõjajärgse perioodi tingimustes on sõjaseisundis kogu ümbritseva maailmaga. Nende kirjanike hulgas on E. M. Remarque ("On lääne rinne muutusteta”, “Tagasitulek”, “Kolm kamraadi” ja nii edasi), E. Hemingway (“Hüvasti relvadega”), J. Passos, W. Faulkner.

Eksimise motiivid on eriti tugevad kirjanike seas, kes ei võidelnud, sealhulgas Fitzgerald. Nende jaoks ei tähenda eksimine mitte ainult sõjamehe konflikti sõjajärgse maailmaga, vaid ka mehe mahajätmist ajalukku, mis on kaotanud oma tavapärased kontuurid.

20. sajandi esimene pool on muutumas ajaks, mil realism jääb üheks kirjanduse pooluseks (R. Rolland, Henrikman, Exupery, Thomas Wolf, Sherlock Anderson, Henri Barguz).

Teine poolus on modernism, mis algab 1910. aastate avangardkoolidest ja lõpeb pärast 1968. aastat, mil algab postmodernismi ajastu.

Modernismi arenguetapid.

1) Avangardism (sürrealism, futurism, ekspressionism, vitalism, teadvusevoolu koolkond ja nii edasi) 10.-20.

Esindajad: Aragon, Valerie, Eluard, Apollinaire, Georg Truck ja nii edasi.

2) Eksistentsialism, mis lähtub sellistest põhimõtetest nagu absurdi kõikvõimsus, üksindus ja indiviidi vabadus, kes on määratud pidevale valikule, hoolimata sellest, et surm jääb tema jaoks ainsaks ja koomiliseks tõeks, 30-40.

Esindajad: Calio, Sartre.

3) Neoavangard, mis on seotud arvukate sõjajärgse perioodi koolkondadega absurditeatrist ja julmuse teatrist uue romaanini, 50.–60.

Esindajad: Ionesco, Beckett, Sorrot.

4) Realism ja modernism, kirjanduse põhivool areneb nende suundade vahel, suundudes kas ühele neist või kombineerides mõlema osakonna tunnuseid.

Realismi tunnusjooni ei jäta sellised tunnustatud modernismi isad nagu James Joyce, Marcel Trost, Virginia Woolf, David Herbert Lawrence.

Veelgi huvitavam on kirjanduse polariseerumine 20. sajandi teisel poolel, kus elitaarne postmodernism (termin Praegune olukord kultuuris, mis lähtub sellistest põhimõtetest nagu tõe eitamine, mänguvõtete kasutamine ja eneseküllane iroonia, mis kirjanduses projitseerub stilistikale, mille tulemuseks on totaalne tsiteerimine), ja teisalt massikunst, mis tuleb. eneseküllasest loetavusest ja meelelahutuslikust, samas kui realism elab selles jätkuvalt, sealhulgas klassikalises Tolstoi-Balzaci versioonis.

Postmodernismi esindajad: J.Kristeva, U.Eko, M.Parich, D.Fauze.

Kriitiline realism Inglismaal

Inglise kriitilise realismi kõrgaeg jääb 19. sajandi 30.–40. aastatesse. Sel perioodil ilmusid sellised tähelepanuväärsed realistlikud kirjanikud nagu Dickens ja Thackeray, Bronte ja Gaskell, Chartisti luuletajad Jones ja Linton. 1930. ja 1940. aastad olid Inglismaa ajaloos intensiivse sotsiaalse ja ideoloogilise võitluse periood, Chartistide ajaloolisele areenile ilmumise periood.

XVIII sajandi lõpus toimus Inglismaal tööstusrevolutsioon, mis oli võimas tõuge kapitalismi arengule riigis. Sellest ajast algas Inglise tööstuse ja koos sellega Inglise proletariaadi kiire kasv. Engels kirjutas raamatus The Condition of the Working Class in England, et Inglismaa oli 19. sajandi 30-40ndatel klassikaline proletariaadi riik.

Samal ajal oli 19. sajandi Inglismaa klassikaline kapitalismimaa. Juba 1930. aastate alguses astus ta temas uude etappi ajalooline areng, mida iseloomustab kodanluse ja proletariaadi vaheliste vastuolude süvenemine. Kodanlikud reformid (vaeste seadus 1834. aastal, maisiseaduste tühistamine 1849. aastal) aitasid kaasa Inglise tööstuse arengule. Sel perioodil on Inglismaal rahvusvahelisel areenil tugev positsioon. Selle kolooniad ja turud laienevad. Koloniaal-rahvuslikud vastuolud ei süvene aga sugugi vähemal määral kui klassi omad.

1930. aastate keskel hakkas riigis tõusma töölisliikumine. Chartistide esinemine andis tunnistust ühiskondliku võitluse äärmisest pingest. "Sellest hetkest alates omandab klassivõitlus, praktiline ja teoreetiline, üha rohkem väljendunud ja ähvardavamaid vorme" 1 .

1930. ja 1950. aastate perioodil teravnes ka ideoloogiline võitlus Inglismaal. Kodanlikud ideoloogid – Bentham, Malthus ja teised – astusid välja kodanliku süsteemi kaitseks. Kodanlikud teoreetikud ja ajaloolased (Mill, Macaulay) kiitsid kapitalistlikku tsivilisatsiooni ja püüdsid tõestada kehtiva korra puutumatust. Kaitsvad tendentsid leidsid selge väljenduse ka kodanlike kirjanike loomingus (Bulweri ja Disraeli romaanid ning mõnevõrra hiljem Reidi ja Collinsi teosed).

Tem suurem väärtus ning tähelepanuväärse Inglise kriitiliste realistide konstellatsiooni esitusel oli laialdane avalik ja poliitiline vastukaja. Nende töö arenes pingelise ideoloogilise võitluse õhkkonnas. Kodanliku apologeetilise kirjanduse vastu rääkides kaitsesid Dickens ja Thackeray oma esimestest tööaastatest peale sügavalt tõest ja sotsiaalset. märkimisväärne kunst. Jätkates mineviku realistliku kirjanduse parimaid traditsioone ja eriti 18. sajandi kirjanikud - Swift, Fielding ja Smollet - kinnitasid Dickens ja Thackeray kunstis demokraatlikke põhimõtteid. Inglise realistid kajastasid oma loomingus igakülgselt oma kaasaegse ühiskonna elu. Nad ei seadnud oma kriitika ja naeruvääristamise objektiks mitte ainult kodanlik-aristokraatliku keskkonna esindajaid, vaid ka seaduste ja korralduste süsteemi, mille võimulolijad oma huvide ja hüvede nimel kehtestasid. Realistidest kirjanikud esitavad oma romaanides suuri probleeme sotsiaalne tähtsus, jõuda selliste üldistuste ja järeldusteni, mis viivad lugeja otseselt mõttele olemasoleva ühiskonnasüsteemi ebainimlikkusest ja ebaõiglusest. Inglise realistid pöördusid oma kaasaegse epohhi põhimõttelise konflikti, proletariaadi ja kodanluse vahelise konflikti poole. Dickensi romaanis Rasked ajad, Bronte Shirleys ja Gaskelli Mary Bartonis püstitatakse kapitalistide ja tööliste suhete probleem. Inglise realistlike kirjanike teostel on selgelt väljendunud kodanlusevastane suunitlus. Marx kirjutas:

"Tänapäeva inglise kirjanike hiilgav tähtkuju, kelle ilmekad ja kõnekad leheküljed on paljastanud maailmale rohkem poliitilisi ja sotsiaalseid tõdesid kui kõik professionaalsed poliitikud, publitsistid ja moralistid kokku, on näidanud kodanluse kõiki kihte, alustades "kõrgelt lugupeetud". rentnik ja väärtpaberiomanik, kes suhtub igasse ärisse kui millessegi labasesse asjasse ning lõpetab pisipoepidaja ja ametnikuga advokaadibüroos. Ja kuidas Dickens ja Thackeray, preili Bronte ja proua Gaskell neid kujutasid? Täis enese tähtsustamist, pompoossust, väiklast türanniat ja teadmatust; ja tsiviliseeritud maailm kinnitas nende otsust, häbimärgistades seda klassi laastava epigrammiga: "Ta on orjalik nende suhtes, kes on üleval, ja despootlik nende suhtes" 2 .

iseloomulik tunnus Inglise realiste iseloomustab neile omane satiirilise hukkamõistmise meisterlikkus. Satiir oma varjundite rikkalikkuse ja mitmekesisusega on Dickensi ja Thackeray teravaim relv. Ja see on täiesti arusaadav. satiirilised seadmed denonsseerimine aitab kirjanikel kõige selgemalt ja veenvamalt paljastada lahknevuse selle või teise nähtuse väliskülje ja selle tegeliku olemuse vahel.

Realistlikud kirjanikud astusid kodanlike ärimeeste isekusele vastu tavainimeste moraalse puhtuse, töökuse, huvitatuse ja vankumatusega. Inimeste kirjeldamisel rahvast on eriti tugevalt tunda inglise kirjanike ja eelkõige Dickensi humanismi. Dickensi loomingus avaldus suurima jõuga ka inglise realistidele omane demokraatia. Kirjanik näeb oma positiivset ideaali ennastsalgavates ja ausates töötegijates. Dickens ütleb, et ainult tavaliste inimeste seas on õnn võimalik, sest ainult siin saavad tõeliselt inimlikud tunded ilmutada kogu nende ilus.

Inglise kriitilised realistid ei mõistnud aga kaugeltki ajaloolise arengu seadusi. Nad ei olnud otseselt seotud riigis toimuva töölisliikumisega. Peegeldades oma töödes masside soovi parem elu, ei osanud realistlikud kirjanikud pakkuda ühtegi konkreetset programmi kehtiva korra muutmiseks ega näidata õigeid võitlusviise. Nende töödes on ebamõistlikult suur roll moraalifaktoril. Klassirahu jutlustamine, inimeste moraalne täiustamine, võimulolijate südametunnistusele apelleerimine, leplikud kalduvused – see kõik leiab aset paljudes kriitiliste realistide töödes. Väga sageli isegi parimad teosed Dickens ja teised realistlikud kirjanikud lõpetavad kompromisslahendustega nendes püstitatud suurtele probleemidele. sotsiaalne iseloom. Õnnelikud lõpud, soov tõestada hea kurjuse võidu regulaarsust satuvad aga vastuollu teostes realistlikult kujutatud elutõega, tegelikkuse enda loogikaga. Inglise kriitiliste realistide utoopilised ideaalid tekitavad nende loomingus romantika elemente.

19. sajandi teisel poolel klassivõitlus Inglismaal ei raugenud, tööliste ülestõusud jätkusid, kuid jäid oma tugevuselt ja massilisuselt oluliselt alla eelmiste aastate töölisliikumisele. Oportunism on töölisliikumises tõusuteel. Mitmel korral avalikku elu Inglismaad mõjutas kodanliku ideoloogia mõju. See määras paljuski ka nende aastate kirjanduse arengu iseloomu.

1950. ja 1960. aastatel, samal ajal kui Dickens, ilmusid inglise kirjanduses Thackeray, Bronte ja Gaskell. Ent nende aastate jooksul olid suurimate realistlike kirjanike, "inglise romaanikirjanike hiilgava koolkonna esindajate" (Marxi) teosed juba kaotamas oma endist süüdistamisjõudu. Pendennis, Henry Esmond, Newcomes, võrreldes Vanity Fairiga (1848), on Thackeray kodanlik-aristokraatliku Inglismaa satiirilise eksponeerimise jõud oluliselt vähenenud. Pärast "Jane Eyre'i" (1847) ja "Shirley" (1849) Brontë enam olulisi teoseid ei ilmunud ja kui "Mary Bartonis" (1848) pani Gaskell tegelik probleem tööliste tingimustes, siis jäävad tema romaanid edaspidi sellele teosele ideoloogilises ja kunstilises mõttes alla.

Teatud ideoloogiline piiratus, mis oli omane 19. sajandi inglise realistide vaadetele ja avaldus eelkõige klassimaailma võimalikkuse ja isegi vajalikkuse jaatamises, mis on seotud masside revolutsioonilise tegevuse hirmuga. 1950. ja 1960. aastatel uue hooga.

Suured lõuendid kajastavad ühiskondlik-poliitilisi ja privaatsus Inglise ühiskonna kõigist klassidest ja sotsiaalsetest kihtidest asenduvad intiimsemat laadi romaanid, teosed, milles püütakse ebaveenvalt seletada elu pahesid kapitalistliku ühiskonna eraldiseisvate privaatsete pahedega. Mis puutub Dickensi, siis ta oli sel ajal inglise kirjanduse kriitilise realismi kõige püsivam ja järjekindlam mohikaanlane.

Positivismi filosoofia määras suuresti George Elioti loomingu olemuse; tema romaanides (The Mill on the Floss, Adam Wied) asendatakse realistlikud elupildid väga sageli tegelikkuse pisikopeerimisega, suurenenud huviga pärilikkuse ja bioloogiliste nähtuste probleemide vastu. Tema raamatute tegelased lihtsad inimesed; kirjanik tunneb neile kaasa ja jälgib tähelepanelikult nende raskete ja raske elu. Kuid Elioti romaanid juhivad lugeja sotsiaalsete probleemide ja sotsiaalsete konfliktide õigest lahendamisest eemale. Elioti teostes kõlab rahumeelse evolutsiooni, klassirahu jutlus.

Samadel seisukohtadel seisis kirjanik E. Trollope, kes ülistas kodanliku heaolu kogu tavalist, rahulikku igapäevaelu.

1950. ja 1960. aastatel levis Inglismaal detektiivromaan ehk nn sensatsiooniromaan – see meelelahutusliku kodanliku kirjanduse lemmikžanr. Seda tüüpi kirjanduse esindajad Collins ja Reed tõmbasid lugeja tähelepanu tegelikkusest kõrvale, viidates ebatavalise, kohutava ja suurejoonelise kirjeldusele.

Kodanlikud kirjanikud teenisid oma klassi huve, mitte ainult lõbustades, lõbustades ja meelitades; paljud neist kiitsid ausalt Briti impeeriumi sõjalist agressiooni ja koloniaalvallutusi. Alfred Tennyson, kes kunagi laulis keskaegsest rüütellikkusest, ülistas nüüd viktoriaanlikku "jõukat" Inglismaad.

Kuid isegi nendes keerulistes tingimustes arenevad suurimate ettevõtete töös kriitilise realismi kunsti parimad traditsioonid ja põhimõtted. inglise kirjanik Charles Dickens.

Märkmed.

1. K. Marx ja F. Engels. Teosed, kd 23, lk 17.

2. New York Daily Tribune. I august 1854. Lk. 4. Tsiteeritud. raamat "Inglise kirjanduse ajalugu". M., ENSV Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1955, lk 23.

Kriitilise realismi tõus 19. sajandil

XIX sajandi 30ndatel jõuab inglise kirjandus uue tõusu perioodi, mis saavutab oma kõrgeima taseme kõrge tase 40ndatel ja 50ndate alguses. Selleks ajaks õitses Dickensi, Thackeray ja teiste sotsiaalse romaani meistrite realism ning Chartistide kirjanike revolutsiooniline luule ja ajakirjandus. Need olid eelmise sajandi Inglise demokraatliku kultuuri suurimad saavutused, mis kujunesid välja Chartistide ajastu kõige intensiivsema sotsiaalse ja ideoloogilise võitluse õhkkonnas. Arvukad kodanlikud kirjandusloolased üritavad aga vastupidiselt tõsiasjadele mööda hiilida Inglismaa tollase ühiskonnaelu vastuoludest, mis kajastusid ka suundumuste võitluse elavnemises tollases kirjanduses. Kasu lõikama üldine kontseptsioon nn viktoriaanliku ajastu kirjandus, mis langeb kronoloogiliselt kokku kuninganna Victoria valitsemisaastatega (1837–1901), loovad nad tegelikult moonutatud pildi kirjanduslik protsess samas tuginedes erinevatele argumentidele.

Üks levinumaid nippe taandub sellele, et püütakse loovust alt vedada. peamised esindajad kriitiline realism - Dickens, Thackeray, õed Bronte, Gaskell - pange nad "austusväärse" ja lojaalse kirjanduse üldmalli järgi samale tasemele Bulweri, Macaulay, Trollope'i, Readi ja Collinsiga. Maailma "südametu chistogani" vihaseid süüdistajaid nimetatakse heatujulisteks humoristideks, mõõdukateks viktoriaanlasteks. Tennysoni, Bulweri ja teiste sama suundumusega kirjanike tõeline kultus tekkis, kes kuulutati inglise kirjanduse "meistriteks". Mõned arvustajad nägid oma eluajal Oliver Twisti ja Hard Timesi, Vanity Fairi, Jen Eyre'i ja Stormy Wind Hillsi karmist kriitikat. kaasaegne ühiskond nähtus, mis ei ole selle perioodi inglise kirjandusele tüüpiline.

"Moraali" innukad haarasid relvad Dickensi vastu, süüdistades teda maitse puudumises, vulgaarsuses, misantroopias, kui ta valgustas "Bozi esseedes" ja "Oliver Twistis" elu varjukülgi "jõukal" Inglismaal; kui ta tuli välja oma küpsete sotsiaalsete romaanidega 40ndatest ja 50ndatest, võeti talt õigus kunstnikuks nimetada. Ametliku Inglismaa seisukohti väljendades ründas Macaulay teatavasti "Raskete aegade" autorit väidetava mõõdutunde puudumise pärast romaanis, karikatuursuse pärast Cocktowni elanike kujutamisel ja sünge pessimismi pärast. "Bleak House", "Little Dorrit" Dickens, "Vanity Fair" Thackeray, "Jane Eyre" S. Bronte, "Hills of Stormy Winds" E. Bronte jt parimad esseed Kriitilisi realiste ründasid viktoriaanlikud kriitikud pidevalt just seetõttu, et nende teoste autorid lähenesid modernsuse hindamisele demokraatlikult positsioonilt, rebisid maha kujuteldava lugupidamise loori ja taunisid kodanliku Inglismaa ühiskonnaelu ekspluateerivat olemust.

Esindab vales valguses suur pilt Inglise kirjanduse arengus kasutab kriitika sageli tahtliku vaikimise meetodit. Nii on kodanlik kirjanduskriitika püüdnud juba sajandit lugejaid "veenda" selles, et chartisti luulel, ajakirjandusel ja romaanil pole inglise kultuuri jaoks mingit tähtsust ja kui saab rääkida selliste kirjanike nagu E. Jones või W loomingust. Lintoni sõnul ei paku see tõenäoliselt olulist huvi. Terava vaenulikkusega töölisklassi revolutsioonilise liikumise vastu püüab reaktsiooniline kodanlik kriitika diskrediteerida Inglismaa demokraatliku kultuuri peamisi nähtusi.

Suurbritannia kodanluse ja proletariaadi sotsiaalsete vastuolude selgeim ilming oli chartism, mis moodustas Inglise töölisklassi ajaloos terve murrangulise perioodi. klass XIX sajandil.

1. KAARTIST Kirjandus. Chartistide liikumine mängis inglise kirjanduse ajaloos tohutut rolli. See esitas mitmeid sotsiaalseid probleeme, mis, nagu ka proletariaadi võitlus, kajastusid 19. sajandi 30-50ndate suurte inglise realistide töödes: Dickens, Thackeray, S. Bronte, Gaskell.

Samal ajal on Chartisti ajakirjanduses ja ka suulises laulukirjutamises mitmekesine kirjanduslik tegevus poeedid, publitsistid, kriitikud, kes on otseselt seotud Chartisti liikumisega. Nemad kirjanduspärand seni on vähe uuritud, kuid pole kahtlustki, et nende looming, mille keskmes esmakordselt oli revolutsiooniline proletariaat, avas inglise kirjandusele uusi horisonte ja pakub siiani elavat sotsiaalset ja esteetilist huvi.

19. sajandi 30-40ndatel alanud terav klassivõitlus määras arvukate chartismi reisikaaslaste, demokraatlikult meelestatud poeetide loomingu, kes kujutasid tõepäraselt proletariaadi kannatusi, kuid ei jaganud Chartistide revolutsioonilise tiiva veendumusi. . Mõned neist, nagu T. Cooper, edasi lühikest aega teised, nagu E. Elliot, tundes kaasa rahva kannatustele, pooldasid maisiseaduste kaotamist, nähes selles päästmist kõigist sotsiaalsetest kurjadest; mõned (T. Goode) toetasid sotsiaalsete konfliktide "filantroopset" lahendamist ja püüdsid järsult süvenenud klassivastuolude ajal siiralt, kuid asjatult apelleerida valitseva eliidi armule.

1930. ja 1940. aastate demokraatlikest poeetidest olid kuulsaimad Thomas Goode ja Ebenezer Elliot.

Thomas Hood (1799-1845), raamatumüüja poeg, alustas kirjutamist ajal, mil inglise kirjanduses domineeris romantilised sihtkohad; kuid uskudes, et "olevikus on kasulikum prügi pühkida kui minevikust tolmu pühkida", pöördus ta kohe kaasaegsete teemade poole, naeruvääristades (algul kahjutul, naljatledes) puudusi. Inglise elu. Good illustreeris oma humoorikaid luuletusi enda koomiksitega. Ta oli paljude ajakirjade ja almanahhide peamine ja mõnikord ka ainus töötaja ning oma elu lõpus (1844) andis ta välja oma ajakirja Hood's Magazine. Elades ainult kirjandusliku sissetulekuga, oli ta tõeline intelligentne proletaarlane.

Goode’i humoorikate teoste seas, mis kogu Inglismaad naerma ajasid, ilmus kohati tõsiseid, isegi sünge tooniga seiku, nagu näiteks tema laialt levinud lühivärsslugu "Mõrvar Eugene Arami unenägu", milles autor annab õpetaja (XVIII sajandi sensatsioonilise kohtuprotsessi kangelase) pilt, keda piinab kahetsus.

Suurepärase poeetilise tundega näitab Thomas Good elujanu, unistusi päikesest, rohust ja lilledest. Kuid ülemäärane töö võtab isegi unistused ära ja lubab ainult varajast hauda:

Oh mu jumal! Miks leib nii kallis on

Nii odav keha ja veri?

Töötage! Töötage! Töö

Võitlusest kellavõitlusse!

Töötage! Töötage! Töötage!

Nagu süüdimõistetu kaevanduste pimeduses!

(Tõlkinud M. Mihhailov).

"Särgilaul" avaldati kohe paljudes ajalehtedes ja ajakirjades, trükiti isegi taskurätikutele. Seda õpetasid ja laulsid naistöötajad. Aga Good ise pöördus selle laulu poole kõrgemad klassid lootes äratada nende haletsust. Luuletus lõppes sooviga, et see laul jõuaks rikka meheni.

Neid filantroopseid motiive on kuulda paljudes Goodi teostes. Luuletuses "Ohkete sild", rääkides tüdrukust, kes uputas end puuduse ja häbi vältimiseks, kutsub luuletaja talle andeks ja haletsema. Luuletuses “Daami unenägu” näeb rikas daam unes kõiki neid, kes tema pärast ületöötamisse surid, kõiki neid, keda ta omal ajal ei aidanud, ja puhkeb ärgates patukahetsusest nutma. Luuletus lõpeb sooviga:

Ah, kui aadlidaamid oleksid teistsugused

Sa oled vahel selliseid unenägusid näinud!

(Tõlkinud F. Miller)

Justkui võiksid sellised unistused töötajate elu lihtsamaks teha.

Ent just sotsiaalsete kontrastide kujutamine on forte luuletused. Thomas Goode kirjeldas inimeste õnnetusi paljudes luuletustes: "Tilk džinnile", "Vaese mehe jõululaul", "Mõtisklused uusaasta puhkus"ja teised. Aga Goode käsitleb seda teemat oma töölauludes kõige sügavamalt. Loos "Factory Clock" kirjeldab ta hulga kurnatud Londoni töölisi, kes lähevad tööle: "

Näljased inimesed rändavad väsinult ringi

Mööda lihapoode, kus neile laenu ei anta,

Nad on pärit Cornhillist (*), unistades leivast,

Linnuturul - uluki maitse teadmata,

Vaene töötaja, näljast kurnatud

Ta lohistab jalgu veidi mööda Khlebnaja tänavat ...

(Tõlkinud I. K)

(* Sõna otseses mõttes "Cornhill".)

See tõstab esile silmatorkava kontrasti sotsiaalse rikkuse, mille kapitalistid endale omastavad, ja nende loojate vaesumise vahel.

Kuid nende elu, kes töötavad, tundub olevat "puhastustules" võrreldes tööpuuduse "põrguga". Töötud peavad justkui halastust kerjama, mida töötav näib olevat needus. Töötute olukord on pühendatud "Töölise laulule". See on kirjutatud põllumeestelt töö nõudmise eest eluaegse eksiili mõistetud töötu kohtuprotsessi mõjul, ähvardades keeldumise korral "öösel voodis põletada". Kodanliku ajakirjanduse laimule, mis kujutas oma õigusi kaitsvaid töötajaid pahatahtlike pättide ja bandiitidena, vastandab Goode kuvandit mehest, kes nõuab, et ühiskond rahuldaks tema seaduslikku õigust rahumeelsele ja ausale tööle.

"Minu mõtted ei kujuta kunagi ette leegitsevaid talusid või aidasid," hüüatab töötu Goodi luuletuses, "Ma unistan ainult tulest, mida saaksin oma koldes levitada ja süüdata, milles mu näljased lapsed möllavad ja möllavad ...; Ma tahan näha õhetust nende kahvatutel põskedel, mitte tule kuma ... Oh, anna mulle ainult tööd ja sul pole midagi karta, et ma tema armu jänese lõksu püüan või tema isanda hirve tapan või sisse murran. tema isanda majja, et varastada kuldne vaagen..."

Erinevalt enamikust Goode'i luuletustest ei ole seal mitte ainult soov haletseda kõrgkihte, vaid ka mingisugune ähvardus.

Just sotsiaalsele teemale pühendatud luuletused tõid Goode'ile laialdase populaarsuse. Tema monumendile oli tempel: "Ta laulis laulu särgist." Monumendi ühel küljel oli tüdruk - uppunud naine "Ohkete sillalt", teisel - õpetaja Eugene Aram õpilaste seas.

Ebenezer Elliott (Ebenezer Elliott, 1781-1849) - sepa poeg ja sepp ise, lähem kui Good, seisis töölisliikumise eest. Teda seostati maisiseaduste kaotamise liikumisega, mis oli oma sotsiaalselt koosseisult väga lai.

Kuigi seda juhtisid peamiselt Manchesteri liberaalse kodanluse esindajad, külgnesid demokraatlikud poolproletaarsed linna- ja maapiirkonnad sellegipoolest sellega; nende illusioonid ja lootused peegelduvad Ellioti luules. Omal ajal oli ta isegi Chartisti organisatsiooni liige.

Oma luuletustes "Külapatriarh" (Külapatriarh, 1829) ja "Imeline küla" (The Splendid Village, 1833-1835) jätkab Elliot Crabbi joont, näidates realistlikult, kuidas patriarhaalne küla sureb kapitalismi rünnaku all. Kuid Elliot on tuntud oma kollektsiooni Corn Law Rhymes (1831) poolest. Kasutades erinevaid populaarseid luulevorme – rahvalaulust vaimuliku hümnini (tol ajal käsitöös ja isegi chartisti keskkonnas levinud), –

Elliot on vastu maisiseadustele, mis pressivad vaestelt viimast raha välja.

Tuntuim on tema "Laul". Selles näitab Elliot töölisperekonna lagunemist ja surma lootusetu vajaduse mõjul. Tütar lahkub kodust, hakkab prostituudiks ja sureb perest eemal. Üks poeg sureb nälga ja teda pole millegagi matta; teise tapab ema ise ja selle eest ta hukatakse. Lõpuks hukatakse ka perepea. Iga salmi, mis tõmbab selle laguneva ahela ühe lüli, saadab irooniline refrään: "Hurraa, elagu Inglismaa, elagu maisiseadus!" Erinevalt Thomas Hoodist lõpetab Elliot selle luuletuse, pöördudes kõrgklassi poole mitte haletsusavaldusega, vaid viha ja kättemaksu sõnadega:

Oh rikkad, seadus on teie jaoks, te ei kuule näljaste oigamist!

Aga kättemaksu tund on vältimatu, Tööline neab sind...

Ja see needus ei sure, vaid kandub põlvest põlve.

(Tõlkinud K. Balmont)

Ellioti kui poeedi üldilme sarnaneb "inimlike kurbuste laulja" kuvandiga, mille ta ise lõi luuletuses "Poeedi hauakivi":

Teie ühine vend on siia maetud;

Inimlike murede laulja.

Põllud ja jõed - taevas - mets -

Ühtegi teist raamatut ta ei teadnud.

Kurjus õpetas teda kurvastama -

Türannia - orja oigamine -

Pealinn - tehas - küla

Ostrog - paleed - kirstud.

Ta kiitis neid, kes on vaesed

Ta teenis oma head

Ja needis rikkaid

Elav röövimine.

Kogu inimkond armastas

Ja ausa südamega julgesin,

Ta tembeldas rahvavaenlasi

Ja laulis valjult Tõde.

(Tõlkinud M. Mihhailov)

Omal ajal liitus Chartismiga omal ajal poeet Thomas Cooper (Thomas Cooper, 1815-1892), värvija poeg, kes töötas nooruses kingsepana. Chartistide liikumises järgnes Cooper algul O'Connorile, keda ta laulis luuletuses "Vabaduse lõvi", kuid seejärel liikus ta edasi "moraalse jõu" pooldajate ja lõpuks kristliku sotsialismi poole.

1877. aastal ilmus Cooperi luulekogu (Poeetilised teosed). Cooperi kuulsaim luuletus "Suitsiidide puhastustuli" (The Purgaatory of Suicides, 1845), kirjutatud kaheaastase vanglakaristuse ajal. Luuletuse üldplaan, mis kirjeldab ajaloos tuntud enesetappe, sündis Dante mõjul, mõned detailid pildil surmajärgne elu Miltonilt laenatud. Filosoofiline ja ajalooline disain võimaldas Cooperil arendada türanlikke, demokraatlikke mõtteid. Luuletuse žanris ja keeles on märgata Byroni revolutsioonilise romantismi mõju.

Chartistiline kirjandus on äärmiselt ulatuslik ja mitmekesine.

Paljud Chartisti liikumise poolt esile kutsutud luuletajad ja kirjanikud kasutasid kõiki inglise kirjanduses eksisteerinud žanre, alates lühikesest poeetilisest epitaafist kuni romaanini. Chartisti luule saavutas aga haripunkti.

Pooleteise kümnendi jooksul oma eksisteerimise jooksul tegi chartisti luule läbi mitmeid olulisi muutusi. Juba sündides seostati teda kahe traditsiooniga: populaarse tööluule traditsiooniga ja revolutsioonilise romantismi poeetilise traditsiooniga. See seos oli tingitud asjaolust, et nii populaarne tööluule kui ka revolutsiooniliste romantikute (eriti Shelley) looming kehastasid ideid, mis tekkisid esimese, kõige enam varajases staadiumis töölisliikumine. Chartistide liikumine oli aga töölisliikumise uus, küpsem etapp, mis esitas uusi ideid, andis kirjandusele uue sotsiaalse sisu.

kunstiline meetod Chartistlik luule, mis peegeldas seda töölisliikumise etappi, ei saanud loomulikult jääda samaks. Realismil, millest oli 1950. aastate alguseks saanud chartisti luule juhtiv meetod, oli oma spetsiifika, mis eristas seda Dickensi, Thackeray ja teiste kriitiliste realistide realismist. Ta säilitas revolutsiooniliste romantikute loomingu sõjaka suunitluse. Chartisti luuletajad ja kirjanikud ei piirdunud kriitiline pilt kaasaegne kodanlik ühiskond, kuid kutsus proletariaati üles võitlema selle ülesehitamise eest. See võimaldas neil esimest korda inglise kirjanduses luua kuvandi proletaarlasest – sotsiaalse õigluse eest võitlejast.

Kangelased ja kangelannade eneseteadlikkus tõusis oluliselt. Looduskool otsis visalt tavalisi, igapäevaseid, ehedaid kokkupõrkeid ja nende lahendusi. Ja siin algas juba eemaldumine Georgesandi konkreetsest emantsipatsiooniprobleemi tõlgendusest. J. Sand püüdis täiendada kriitikat seniste utoopiate kordade vastu, täiuslik suhe. Kuid kuna Venemaal oli looduskooli realism juba liiga kaine, ...

Moraalsed väärtused ja normid ning see seadis teoloogidele teooodika, "Jumala õigeksmõistmise" probleemi. 2. 19. sajandi vene realistlik kirjandus vene kultuuri "kuldajastu" kontekstis. Venemaa saatus kujunes 19. sajandi esimesel 55 aastal väga ebaühtlaselt. Need aastad...

elada, inimtegelased, tunnetades teravalt iga oma tegelase individuaalsust ja igaühele omast kõnestruktuuri. Impressionism ja postimpressionism aastal kunstikultuur 19. sajand 1. Impressionism on liikumine maalikunstis, mis tekkis Prantsusmaal 1860. aastatel. aastani ning domineeris Euroopa ja Põhja-Ameerika maalikunstis XIX lõpus sisse. Impressionistid tahtsid näidata...

XX sajandi kirjandus, 1871–1917: Proc. õpilastele ped. in-tov / V.N. Bogoslovsky, Z.T. Tsiviil, S.D. Artamonov ja teised; Ed. V.N. Bogoslovsky, Z.T. Tsiviil. - M.: Haridus, 1989. 14. XX sajandi väliskirjanduse ajalugu (1917-1945) / Toim. Bogoslovsky V.N., Grazhdanskaya Z.T.). - M .: "Kõrgkool", 1987. 15. XX sajandi väliskirjanduse ajalugu (1945-1980) / ...