Ludwig Beethoven sündis 1770. aastal Saksamaa linnas Bonnis. Kolmetoalises majas pööningul. Ühes kitsa katuseaknaga toas, mis peaaegu valgust sisse ei lasknud, askeldas sageli tema ema, tema lahke, leebe, leebe ema, keda ta jumaldas. Ta suri tarbimise tõttu, kui Ludwig oli vaevalt 16-aastane, ja tema surm oli tema elu esimene suurem šokk. Kuid alati, kui ta oma ema meenutas, täitus tema hing õrna sooja valgusega, nagu oleksid seda puudutanud ingli käed. "Sa olid minu vastu nii hea, nii armastust väärt, sa olid mu kõige rohkem parim sõber! O! Kes oli minust õnnelikum, kui sain veel hääldada armsa nime - ema, ja seda kuuldi! Kellele ma saan seda nüüd rääkida? .. "

Ludwigi isa, vaene õukonnamuusik, mängis viiulit ja klavessiini ning tal oli väga ilus hääl, kuid kannatas edevuse käes ja kergetest õnnestumistest joobutuna kadus kõrtsidesse, juhtis väga skandaalne elu. Avastas poeg muusikaline võime, võttis ta eesmärgiks teha temast iga hinna eest virtuoos, teine ​​Mozart, et lahendada perekonna materiaalsed probleemid. Ta sundis viieaastast Ludwigit viis-kuus tundi päevas igavaid harjutusi kordama ja sageli, olles purjuspäi koju jõudnud, äratas ta isegi öösel üles ja nuttes poolunes, istus ta klavessiini juurde. Kuid kõigele vaatamata armastas Ludwig oma isa, armastas ja haletses teda.

Kui poiss oli kaheteistkümneaastane, oli väga märkimisväärne sündmus- see peab olema saatus ise saatis Bonni õukonnaorganisti, helilooja, dirigendi Christian Gottlieb Nefe. See erakordne inimene, üks tolle aja arenenumaid ja haritumaid inimesi, arvas poisis kohe ära hiilgava muusiku ja asus teda tasuta õpetama. Nefe tutvustas Ludwigile suurkujude teoseid: Bachi, Händeli, Haydni, Mozarti. Ta nimetas end "tseremoonia ja etiketi vaenlaseks" ja "meelitajate vihkajaks", need jooned ilmnesid hiljem selgelt Beethoveni iseloomus.

Sagedaste jalutuskäikude ajal võttis poiss innukalt endasse õpetaja sõnad, kes luges ette Goethe ja Schilleri teoseid, rääkis Voltaire'ist, Rousseau'st, Montesquieust, vabaduse, võrdsuse, vendluse ideedest, mida vabadust armastav Prantsusmaa tol ajal elas. Beethoven kandis oma õpetaja ideid ja mõtteid läbi kogu oma elu: “Kinkimine pole veel kõik, see võib surra, kui inimesel pole kuratlikku visadust. Kui ebaõnnestute, alustage uuesti. Sada korda ebaõnnestuda, sada korda uuesti alustada. Inimene suudab ületada kõik takistused. Piisab andmisest ja näpuotsast, aga sihikindlus vajab ookeani. Ja lisaks andekusele ja visadusele on vaja ka enesekindlust, aga mitte uhkust. Jumal õnnistagu sind temalt."

Palju aastaid hiljem tänab Ludwig Nefet kirjas tarkade nõuannete eest, mis aitasid teda muusika, selle “jumaliku kunsti” õppimisel. Mille peale ta vastab tagasihoidlikult: "Ludwig Beethoven ise oli Ludwig Beethoveni õpetaja."

Ludwig unistas minna Viini, et kohtuda Mozartiga, kelle muusikat ta jumaldas. 16-aastaselt täitus tema unistus. Mozart aga reageeris noormehele umbusklikult, otsustades, et esitas talle hästi õpitud teose. Siis palus Ludwig anda talle vaba fantaasia teema. Ta polnud kunagi sellise inspiratsiooniga improviseerinud! Mozart oli üllatunud. Ta hüüdis sõprade poole pöördudes: "Pöörake sellele noormehele tähelepanu, ta paneb kogu maailma temast rääkima!" Kahjuks nad enam ei kohtunud. Ludwig oli sunnitud naasma Bonni, oma kallilt armastatud haige ema juurde ja kui ta hiljem Viini naasis, polnud Mozart enam elus.

Peagi jõi Beethoveni isa end täielikult purjus ning 17-aastane poiss jäi oma kahe noorema venna eest hoolitsema. Õnneks ulatas saatus talle abikäe: tal olid sõbrad, kellelt ta leidis tuge ja lohutust – Elena von Breuning asendas Ludwigi ema ning vend ja õde Eleanor ja Stefan said tema esimesteks sõpradeks. Ainult nende majas tundis ta end vabalt. Just siin õppis Ludwig inimesi hindama ja austama inimväärikus. Siin ta õppis ja armus kogu eluks eepilised kangelased"Odüsseia" ja "Ilias", Shakespeare'i ja Plutarchose kangelased. Siin kohtus ta Wegeleriga, Eleanor Brainingi tulevase abikaasaga, kellest sai tema parim sõber, sõber kogu eluks.

1789. aastal viis teadmisteiha Beethoveni Bonni ülikooli filosoofiateaduskonda. Samal aastal puhkes Prantsusmaal revolutsioon, mille uudised jõudsid kiiresti Bonni. Ludwig kuulas koos oma sõpradega kirjandusprofessori Eulogy Schneideri loenguid, kes luges entusiastlikult õpilastele oma revolutsioonile pühendatud luuletusi: "Purjutada troonil rumalus, võidelda inimkonna õiguste eest ... Oh, mitte üks monarhia lakeid on selleks võimeline. See on võimalik ainult vabadele hingedele, kes eelistavad surma meelitustele, vaesust orjusele.

Ludwig oli Schneideri tulihingeliste austajate seas. Täis helgeid lootusi, tundes endas suurt jõudu, läks noormees taas Viini. Oh, kui sõbrad oleksid teda sel ajal kohanud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! «Pilk on otsekohene ja uskmatu, justkui kõrvalt vaadates, mis mulje see teistele jätab. Beethoven tantsib (oh, arm kõige kõrgemal peidus), ratsutab (vaene hobune!), Beethoven, kellel on hea asukoht vaim (naer täiel rinnal). (Oh, kui vanad sõbrad oleksid teda sel ajal kohanud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! Ta oli rõõmsameelne, rõõmsameelne, tantsis, ratsutas ja vaatas viltu, millise mulje ta teistele jättis.) Mõnikord käis Ludwig külas. hirmutavalt sünge ja ainult lähedased sõbrad teadsid, kui palju lahkust oli peidus välise uhkuse taga. Niipea kui naeratus tema nägu valgustas, valgustus see nii lapseliku puhtusega, et neil hetkedel oli võimatu mitte armastada mitte ainult teda, vaid kogu maailma!

Samal ajal ilmusid tema esimesed klaveriloomingud. Väljaande edu osutus suurejooneliseks: selle tellis üle 100 muusikasõbra. Tema klaverisonaadid olid eriti innukad noored muusikud. Tulevik kuulus pianist Näiteks Ignaz Moscheles ostis ja lammutas vargsi Beethoveni Pathétique sonaadi, mille tema professorid olid keelanud. Hiljem sai Moschelesist üks maestro lemmikõpilasi. Kuulajad nautisid hinge kinni pidades tema improvisatsioone klaveril, paljud puudutasid pisarateni: "Ta kutsub vaime nii sügavusest kui ka kõrgusest." Kuid Beethoven ei loonud raha ja mitte tunnustuse pärast: “Milline jama! Ma ei mõelnud kunagi kuulsuse või kuulsuse nimel kirjutada. Mul on vaja anda väljund sellele, mis mul on südamesse kogunenud – sellepärast ma kirjutan.

Ta oli veel noor ja tema enda tähtsuse kriteeriumiks oli tema jaoks jõutunne. Ta ei sallinud nõrkust ja teadmatust, suhtus temasse halvustavalt tavalised inimesed, ja aristokraatiale, isegi neile toredatele inimestele, kes teda armastasid ja imetlesid. Kuningliku suuremeelsusega aitas ta sõpru, kui neil seda vaja oli, kuid vihas oli ta nende vastu halastamatu. Temas põrkasid kokku suur armastus ja seesama põlguse jõud. Kuid kõigele vaatamata elas Ludwigi südames nagu majakas tugev, siiras vajadus olla õiged inimesed: „Minu innukus teenida kannatavat inimkonda pole lapsepõlvest peale kunagi nõrgenenud. Ma pole selle eest kunagi mingit tasu nõudnud. Ma ei vaja midagi peale rahulolutunde, mis heateoga alati kaasas käib.

Noorust iseloomustavad sellised äärmused, sest ta otsib omale väljundit sisemised jõud. Ja varem või hiljem seisab inimene valiku ees: kuhu need jõud suunata, milline tee valida? Saatus aitas Beethovenil valiku teha, kuigi tema meetod võib tunduda liiga julm... Haigus lähenes Ludwigile järk-järgult, kuue aasta jooksul ja tabas teda 30–32 aasta vanuselt. Ta tabas teda kõige tundlikumas kohas, tema uhkuses, jõus - tema kuulmises! Täielik kurtus lõi Ludwigi ära kõigest, mis talle nii kallis oli: sõpradest, ühiskonnast, armastusest ja mis kõige hullem, kunstist! uus Beethoven.

Ludwig läks Viini lähedal asuvasse mõisa Heiligenstadti ja asus elama vaesesse talupojamajja. Ta leidis end elu ja surma äärel – tema 6. oktoobril 1802 kirjutatud testamendi sõnad on nagu meeleheite hüüd: “Oo inimesed, te, kes mind südametuks, kangekaelseks, isekaks pead – oi, kui ebaõiglased te olete. on mulle! Sa ei tea salajast põhjust, miks sa ainult arvad! Alates varasest lapsepõlvest on mu süda kaldunud õrna armastuse ja heatahtlikkuse tunde poole; aga mõelge, et ma olen juba kuus aastat põdenud ravimatut haigust, mille on kohutava astmeni toonud oskamatud arstid ...

Oma kuuma, elava temperamendi, armastusega inimestega suhtlemise vastu pidin varakult pensionile jääma, oma elu üksi veetma ... Minu jaoks pole inimeste seas puhkust, ei suhtlemist nendega ega sõbralikke vestlusi. Ma pean elama pagulasena. Kui vahel, kaasasündinud seltskondlikkusest kantuna, alistusin kiusatusele, siis millist alandust kogesin, kui keegi mu kõrval kuulis kaugelt flööti, aga mina ei kuulnud! .. Sellised juhtumid viisid mind kohutavasse meeleheitesse ja mõte enesetapu sooritamine tuli sageli meelde. Ainult kunst hoidis mind sellest eemal; mulle tundus, et mul pole õigust surra enne, kui olen teinud kõik, milleks ma tundsin kutsumust ... Ja ma otsustasin oodata, kuni vääratamatud pargid katkestavad mu elulõnga ...

Olen kõigeks valmis; 28. aastal pidi minust saama filosoof. See pole nii lihtne ja kunstnikule raskem kui kellelegi teisele. Oo jumalus, sa näed mu hinge, sa tead seda, sa tead, kui palju armastust see inimeste vastu tunneb ja soovi head teha. Oh inimesed, kui te seda kunagi loete, siis pidage meeles, et olite minu vastu ebaõiglane; ja las igaüks, kes on õnnetu, lohutab end sellega, et leidub keegi temasugune, kes kõigist takistustest hoolimata tegi kõik, et teda vääriliste kunstnike ja inimeste seas aktsepteeritaks.

Ometi ei andnud Beethoven alla! Ja enne, kui ta jõudis oma testamendi kirjutamise lõpule viia, sündis tema hinges nagu taevane lahkumissõna, nagu saatuse õnnistus Kolmas sümfoonia – sümfoonia, mis ei sarnane ühelegi varem eksisteerinud sümfooniaga. Just teda armastas ta rohkem kui tema muud loomingut. Ludwig pühendas selle sümfoonia Bonaparte'ile, keda ta võrdles Rooma konsuliga ja pidas teda üheks suurimad inimesed uus aeg. Kuid hiljem oma kroonimisest teada saades oli ta raevukas ja murdis pühenduse. Sellest ajast alates on 3. sümfooniat nimetatud kangelaslikuks.

Pärast kõike, mis temaga juhtus, mõistis Beethoven kõige olulisemat - oma missiooni: "Kõik, mis on elu, olgu pühendatud suurele ja olgu see kunsti pühamu! See on teie kohustus inimeste ja Tema, Kõigevägevama ees. Ainult nii saad sa taas paljastada, mis sinus peidus on. Mõtteid uutest teostest sadas talle kui tähti - toona sündisid Appassionata klaverisonaat, katkendid ooperist Fidelio, fragmendid 5. sümfooniast, arvukate variatsioonide sketšid, bagatellid, marsid, missad, Kreutzeri sonaat. Lõpuks valides oma elutee, näis maestro olevat saanud uusi jõude. Nii ilmusid aastatel 1802–1805 eredale rõõmule pühendatud teosed: “Pastoraalne sümfoonia”, klaverisonaat “Aurora”, “Rõõmsa sümfoonia” ...

Tihti sai Beethovenist ise aru saamata puhas allikas, millest ammutati jõudu ja lohutust. Siin meenutab Beethoveni õpilane, paruness Ertman: „Kui mu viimane laps, Beethoven pikka aega ei saanud otsustada meie juurde tulla. Lõpuks kutsus ta mind ühel päeval enda juurde ja kui ma sisse tulin, istus ta klaveri taha ja ütles ainult: "Räägime teiega muusika saatel", misjärel ta hakkas mängima. Ta rääkis mulle kõik ja ma lahkusin ta kergendatult. Teisel korral tegi Beethoven kõik, et aidata suure Bachi tütart, kes pärast isa surma sattus vaesuse piirile. Talle meeldis sageli korrata: "Ma ei tea muid üleoleku märke peale lahkuse."

Nüüd oli sisemine jumal Beethoveni ainus pidev vestluskaaslane. Kunagi varem polnud Ludwig tundnud Temaga niisugust lähedust: „... sa ei saa enam elada iseendale, sa pead elama ainult teistele, sinu jaoks pole õnne enam kusagil, välja arvatud sinu kunstis. Oh issand, aita mul ennast ületada!” Tema hinges kõlas pidevalt kaks häält, mõnikord nad vaidlesid ja olid vaenulikud, kuid üks neist oli alati Issanda hääl. Need kaks häält on selgelt kuuldavad näiteks Pathetique sonaadi esimeses osas, Appassionata 5. sümfoonias ja neljanda klaverikontserdi teises osas.

Kui see mõte Ludwigile jalutuskäigu või vestluse ajal äkitselt jõudis, koges ta seda, mida ta nimetas "entusiastlikuks teetanuseks". Sel hetkel unustas ta enda ja kuulus ainult muusikaline idee ja ta ei lasknud tal minna enne, kui oli ta täielikult meisterdanud. Nii sündis uus julge, mässumeelne kunst, mis ei tunnistanud reegleid, "mida ei saanud ilusama nimel rikkuda". Beethoven keeldus uskumast harmooniaõpikute kuulutatud kaanoneid, ta uskus ainult seda, mida oli proovinud ja kogenud. Kuid teda ei juhtinud tühi edevus – ta oli uue aja ja uue kunsti kuulutaja ning kõige uuem selles kunstis oli mees! Inimene, kes julges vaidlustada mitte ainult üldtunnustatud stereotüüpe, vaid ennekõike oma piiranguid.

Ludwig polnud enda üle sugugi uhke, ta otsis pidevalt, uuris väsimatult mineviku meistriteoseid: Bachi, Händeli, Glucki, Mozarti teoseid. Tema toas rippusid nende portreed ja ta ütles sageli, et need aitasid tal kannatustest üle saada. Beethoven luges Sophoklese ja Euripidese, tema kaasaegsete Schilleri ja Goethe teoseid. Jumal üksi teab, kui palju päevi ja unetuid öid ta veetis suurte tõdede mõistmisel. Ja isegi vahetult enne oma surma ütles ta: "Ma hakkan õppima."

Aga kuidas uus muusika avalikkuse poolt vastu võetud? Esmakordselt valitud kuulajate ees esitatav "Kangelassümfoonia" mõisteti hukka "jumalike pikkuste" pärast. peal avatud täitmine keegi publikust kuulutas kohtuotsuse: "Ma annan kreuzeri, et see kõik lõpetada!" Ajakirjanikud ja muusikakriitikud Beethoven ei väsinud juhendamast: "Teos on masendav, see on lõputu ja tikitud." Ja meeleheitesse aetud maestro lubas kirjutada neile sümfoonia, mis kestaks üle tunni, et nad leiaksid tema "Heroic" lühifilmi.

Ja ta kirjutab selle 20 aastat hiljem ja nüüd asus Ludwig koostama ooperit Leonora, mille ta hiljem Fidelioks nimetas. Tema loomingu hulgas on tal erakordne koht: "Kõigist mu lastest maksis ta mulle sündides kõige suuremat valu, ta andis mulle ka suurima leina – sellepärast on ta mulle kallim kui teised." Ta kirjutas ooperi kolm korda ümber, andis neli avamängu, millest igaüks oli omamoodi meistriteos, kirjutas viienda, kuid kõik ei jäänud rahule.

See oli uskumatu töö: Beethoven kirjutas tüki aariast või mõne stseeni alguse 18 korda ja kõik 18 erineval viisil ümber. 22 rea jaoks vokaalmuusika- 16 testlehte! Niipea kui "Fidelio" sündis, nagu seda avalikkusele näidati, kuid aastal auditoorium temperatuur oli "alla nulli", ooper elas üle vaid kolm etendust... Miks Beethoven nii meeleheitlikult selle loomingu elu eest võitles?

Ooperi süžee põhineb lool, mis toimus ajal Prantsuse revolutsioon, selle peategelasteks olid armastus ja truudus – need ideaalid, mida Ludwigi süda on alati elanud. Nagu iga inimene, unistas ta pereõnnest, kodusest mugavusest. Tema, kes sai pidevalt jagu haigustest ja vaevustest, nagu keegi teine, vajas armastava südame hoolt. Sõbrad ei mäletanud Beethovenit muidu kui kirglikult armunud, kuid tema hobisid eristas alati erakordne puhtus. Ta ei saanud luua armastust kogemata, armastus oli tema püha.

Ludwig oli Brunswicki perekonnaga mitu aastat väga sõbralik. Õed Josephine ja Teresa kohtlesid teda väga soojalt ja hoolitsesid tema eest, kuid kellest neist sai see, keda ta nimetas oma kirjas oma "kõigeks", oma "ingliks"? Jäägu see Beethoveni saladuseks. Tema taevase armastuse viljaks said neljas sümfoonia, neljas klaverikontsert, Vene vürst Razumovskile pühendatud kvartetid, laulutsükkel “Kaugele armsamale”. Kuni oma päevade lõpuni hoidis Beethoven hellalt ja aupaklikult oma südames "surematu armastatu" kuju.

Eriti raskeks kujunesid maestro jaoks aastad 1822-1824. Ta töötas väsimatult 9. sümfoonia kallal, kuid vaesus ja nälg sundisid teda kirjutama kirjastustele alandavaid noote. Ta saatis isiklikult kirju "Euroopa peamistele kohtutele", neile, kes talle kunagi tähelepanu pöörasid. Kuid peaaegu kõik tema kirjad jäid vastuseta. Isegi hoolimata üheksanda sümfoonia lummavast edust osutusid sellelt saadavad honorarid väga väikeseks. Ja helilooja pani kõik oma lootused "heldetele inglastele", kes näitasid talle rohkem kui korra oma entusiasmi.

Ta kirjutas kirja Londonisse ja sai peagi Filharmooniaühingult 100 naela, kuna tema kasuks loodi akadeemia. "See oli südantlõhestav vaatepilt," meenutas üks tema sõber, "kui ta pärast kirja saamist lõi käed kokku ning nuttis rõõmust ja tänust... Ta tahtis jälle dikteerida tänukiri, lubas ta neile pühendada ühe oma teostest – kümnenda sümfoonia või avamängu, ühesõnaga, mida iganes nad soovivad. Sellest olukorrast hoolimata jätkas Beethoven komponeerimist. Tema viimasteks teosteks olid keelpillikvartetid, oopus 132, millest kolmanda pealkirjaks ta oma jumaliku adagioga kandis pealkirja "Tänulaul jumalikule tervenemisest".

Ludwigil näis aimavat peatset surma – ta kopeeris Egiptuse jumalanna Neithi templist pärit ütluse: “Ma olen see, mis ma olen. Ma olen kõik, mis oli, on ja jääb. Ükski surelik pole mu loori kergitanud. "Tema üksi tuleb iseendast ja kõik, mis eksisteerib, võlgneb sellele," ja talle meeldis seda uuesti lugeda.

Detsembris 1826 läks Beethoven koos vennapoja Karliga äritegevusele oma venna Johanni juurde. See reis sai talle saatuslikuks: pikaajalist maksahaigust komplitseeris vesitõbi. Kolm kuud piinas haigus teda rängalt ja ta rääkis uutest teostest: „Ma tahan veel palju kirjutada, tahaksin komponeerida kümnenda sümfoonia ... muusikat Faustile ... Jah, ja klaverikooli. Ma mõtlen sellest endamisi hoopis teistmoodi, kui seda praegu aktsepteeritakse ... ”Ta viimase hetke ei kaotanud huumorimeelt ja koostas kaanoni "Doktor, sulgege värav, et surm ei tuleks." Uskumatust valust üle saades leidis ta jõudu lohutada oma vana sõpra, helilooja Hummelit, kes tema kannatusi nähes nutma puhkes. Kui Beethovenit neljandat korda opereeriti ja augustamise ajal tal kõhust vett purskus, hüüatas ta naerdes, et arst näis talle olevat Mooses, kes lõi vardaga vastu kivi ja lisas kohe enda lohutamiseks. : “Parem vesi maost kui pliiatsi alt.

26. märtsil 1827 peatus ootamatult püramiidikujuline kell Beethoveni töölaual, mis alati ennustas äikest. Kella viie ajal pärastlõunal puhkes tõeline torm vihmasaju ja rahega. Hele välk valgustas tuba, kostis kohutav äike – ja kõik oli läbi... 29. märtsi kevadhommikul tuli 20 000 inimest maestrot saatma. Kahju, et inimesed unustavad sageli elades lähedal olevad ning mäletavad ja imetlevad neid alles pärast nende surma.

Kõik möödub. Ka päikesed surevad. Kuid tuhandeid aastaid jätkavad nad oma valguse kandmist keset pimedust. Ja tuhandeid aastaid saame nende tuhmunud päikeste valgust. Aitäh, suur maestro, väärikate võitude eeskuju eest, et näitasid, kuidas saab õppida südamehäält kuulma ja seda järgima. Iga inimene püüab leida õnne, igaüks ületab raskused ja igatseb mõista oma pingutuste ja võitude tähendust.

Ja võib-olla aitab teie elu, viis, kuidas te otsisite ja ületasite, leida lootust neile, kes otsivad ja kannatavad. Ja nende südames süttib ususäde, et nad ei ole üksi, et kõigist muredest saab üle, kui te ei heida meelt ja annate endast parima, mis teil on. Võib-olla otsustab keegi nagu sina teisi teenida ja aidata. Ja nagu sina, leiab ta sellest õnne, isegi kui tee selleni viib läbi kannatuste ja pisarate.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatjana Bryksina Elektrooniline väljaanne "Piirideta mees"

Ludwig van Beethoven on nii paljude inimeste jaoks tõeline kehastus klassikaline muusika XIX sajandil. Tõepoolest, see mees suutis üllatavalt palju ära teha, muutes ühiskonna suhtumist "muusika" mõistesse.

Hämmastav, et ta sellega hakkama sai, olles üsna varakult kaotanud muusiku tähtsaima instrumendi – kuulmise.

Ludwig van Beethoveni isa ja vanaisa olid mõlemad professionaalsed lauljad. Nii et muusikaline karjäär määrati talle. Esimest korda astus ta avalikkuse ette 1778. aasta märtsis, kui ta oli vaid 7-aastane. Ja 12-aastaselt kirjutas ta oma esimese teose - variatsioonid Dressleri marsi teemal. Vaatamata sellele, et Ludwig näitas head edu viiuli- ja klaverimängus, ei piirdunud tema huvid aga ainult muusikaga. Teda tõmbasid kõik teadused, mis tundusid talle huvitavad. Võib-olla selle mitmekülgsuse tõttu oli tema muusika areng veidi aeglasem, kui see oleks võinud olla.

sünge geenius

Beethovenit eristas alati see, et ta ei tahtnud käia läbimõeldud rada, vaid püüdis arendada oma ideid, lähtudes muusika aluspõhimõtetest. Ta oli paljude kompositsiooni- ja kasutuspõhimõtete teerajaja Muusikariistad. Kui Mozart teda 1787. aastal esimest korda kuulis, hüüatas suur austerlane: "Ta paneb kõik endast rääkima!" Ja ma ei eksinud.

18. sajandi lõpus aplodeeris kogu Euroopa virtuoossele pianistile Beethovenile. Kuid vähesed armastasid samal ajal Beethovit mehel. Noorusest peale eristas teda mitte just kõige lihtsam loom.

Beethoveni tegelaskuju kohta levisid legendid. Kord rääkis ta kell a seltskondlik üritus, ja üks härrasmeestest hakkas daamiga rääkima, olles muusikast hajunud. Beethoven katkestas järsult mängu, lõi klaveri kaane kinni ja teatas avalikult: "Ma ei mängi selliseid sigadusi!" Samal ajal polnud tema jaoks tiitleid ega valdusi. Beethoven väljendas põlgust ilmalike konventsioonide vastu nii oma käitumisega kui välimus. Säraval ja puuderdatud 18. sajandil lubas ta kõndida vabalt riietatuna, sasitud juustega. See tekitas palju piinlikkust ja küsimusi kõrgseltskond. Helilooja talendi tundjad, kelle hulgas olid kõrgeimad isikud, uskusid aga, et geeniusele on kõik lubatud. Austria ertshertsog Rudolf, kes võttis Beethovenilt klaveritunde, teatas üsna ametlikult, et tema ekstsentrilise mentori kohta ei kehti mingid ilmaliku etiketi reeglid.

Tinnitus

Beethoveni nüri ja napisõnaline loomus oli suuresti tingitud tema tervislikust seisundist. FROM noored aastad teda vaevas tugev kõhuvalu, mis vaatamata arstide pingutustele ei kadunud. Aga sellega võiks ikkagi tegeleda. Palju tõsisem probleem oli kuulmisprobleemid, mis said alguse Ludwigist 1796. aastal. Sisekõrva põletiku tagajärjel tekkis tal tinnituse kompleksvorm – "tinnitus". Tavaliselt areneb see haigus üle 55-aastastel inimestel, kuid Beethoven hakkas seda põdema juba 26-aastaselt.

Siiani pole täpselt kindlaks tehtud, mis sellise tüsistuse andnud põletiku põhjustas. Võimaluste hulgas on süüfilis, tüüfus, erütematoosluupus, kuid pole kindlalt teada, kas helilooja oli haigestunud vähemalt ühte neist haigustest. Kuid on hästi teada tema harjumus öösiti töötada ja aeg-ajalt pead jäävette kasta, et und ära hoida. Võib-olla andis haiguse arengule tõuke hüpotermia.

Pidev kohin kõrvus takistas Beethovenil muusikat tegemast. Haigusest jagu saamiseks läks ta Viini lähedal asuvasse Heiligenstadti linna pikaks ajaks pensionile. Kuid ükski arstide soovitus ei toonud leevendust. Nagu Beethoven sõpradele saadetud kirjades tunnistas, viis meeleheide järk-järgulisest kuulmise kaotamisest teda mitu korda enesetapumõteteni. Kuid usk, et muusikaline talent on talle ülevalt antud, võimaldas tal need sünged ideed eemale peletada.

Arvatakse, et Beethoven kaotas täielikult kuulmise 1814. aastal. Ammu enne seda oli ta aga sunnitud oma elu täielikult uuesti üles ehitama. Helilooja kasutas spetsiaalseid kuulmistorusid, mis võimaldasid tal kuulda muusikat ja kõnet. Kuid igapäevaelus eelistas ta, et vestluskaaslased kirjutaksid oma read vihikusse. Ta ise vastas kas valjusti või kirjutas oma vastuse samasse kohta üles. Selliseid "vestlusvihikuid" oli umbes 400, kuid veidi enam kui pooled on säilinud tänapäevani.

Sügav muusikateooria mõistmine ja oskus oma “sisekõrvaga” meloodiat tunnetada võimaldas Beethovenil muusikaliste uudistega tutvuda pelgalt partituuri lugemisel. Nii tutvus ta heli kuulmata Weberi ja Rossini ooperitega, aga ka Schuberti lauludega.

Viimane akord

Kõige hämmastavam on see, et Beethoven, olles kaotanud kuulmise, ei lõpetanud muusika loomist. Olles juba kaotanud helilise sideme maailmaga, komponeeris ta kõige rohkem kuulsad teosed: sonaadid, sümfooniad ja ainus ooper "Fidelio". Tema omas sisemaailm ta kuulis noote ja harmooniaid sama selgesti kui varem. Hullem oli lugu esinemistega. Siin ei piisanud sisemistest tunnetest, avalikkuse emotsioonide mõistmiseks oli vaja "välist" kuulamist. 1811. aastal oli Beethoven sunnitud katkestama oma 5. klaverikontserdi esituse ja pole sellest ajast peale kunagi avalikult mänginud.

Kurt helilooja jäi kõigi muusikasõprade kangelaseks ja iidoliks. 1824. aastal tema esilinastusel viimane sümfoonia(Üheksas sümfoonia d-moll) saatis publik nii suure aplausi, et politseiametnikud nõudsid aplausi lõpetamist, arvestades, et nii ägedalt saab tervitada vaid keisrit. Paraku ei kuulnud Beethoven ise orkestrit juhatades ja seljaga publiku poole seistes neid tormilisi aplausi. Siis võttis üks lauljatest tal käest kinni ja pöördus entusiastliku publiku poole. Aplausi nähes puhkes helilooja nutma, suutmata oma emotsioone tagasi hoida – ühtaegu nii rõõmus kui kurb.

Haigus muutis Beethoveni tegelaskuju senisest veelgi jäigemaks. Ta ei kõhelnud avaldamast kõige kategoorilisemat kriitikat võimude ja isiklikult keiser Franz I suhtes. Arvatakse, et paljud tema "vestlusmärkmikud" põletasid sõbrad, et varjata suure helilooja mässulisi avaldusi. On legend, et Beethoven kõndis kunagi seltskonnas kuulus kirjanik Johann Wolfgang von Goethe kohtus Tšehhi kuurordis Teplices keisriga, kes seal õukondlaste saatel puhkas. Goethe astus lugupidavalt tee äärde tagasi ja tardus kummardades. Beethoven astus rahulikult läbi õukondlaste rahvahulga, puudutades vaid kergelt käega mütsi. Mis oleks kellelegi teisele pea maksma läinud, sai geniaalse tülitekitaja käest.

Oma elu viimastel kuudel oli Beethoven väga haige ja voodihaige. Tema eluiga lõppes 26. märtsil 1827. aastal. Ta suri tugeva äikesetormi ajal ja tema viimased sõnad, mõne väite kohaselt olid: "Taevas ma kuulen."

Juba meie ajal on tehtud uuringuid säilinud Beethoveni juukseproovide kohta. Selgus, et pliisisaldus on neis väga kõrge. Selle põhjal ehitati versioon, et Beethovenit kõhuvalu ravinud arst Andreas Vavruh torkas vedeliku eemaldamiseks korduvalt kõhukelme ja seejärel kasutas pliivedelikke. Võimalik, et just pliimürgitus kutsus esile nii helilooja kuulmislanguse kui ka varajase surma 56-aastaselt.

"Sa oled tohutu, nagu meri, keegi ei tea sellist saatust..."

S. Neris. "Beethoven"

"Inimese kõrgeim tunnus on sihikindlus kõige julmemate takistuste ületamisel." (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven on suurepärane näide kompensatsioonist: terve loomejõu avaldumine vastandina inimese enda haigestumusele.

Tihti seisis ta kõige sügavamas negližes pesukapi juures, kallas ühe kannu teise järel kätesse, samal ajal pomisedes, siis midagi uludes (ta ei osanud laulda), märkamata, et seisab juba nagu part vees, siis kõndis. mitu korda kohutavalt pööritavate silmadega või täiesti fikseeritud pilguga ja ilmselt mõttetu näoga toas, tuli aeg-ajalt laua taha märkmeid tegema ja jätkas siis ulgudes edasi pesemist. Ükskõik kui naeruväärsed need stseenid alati olid, ei tohtinud keegi neid märgata, veel vähem teda ja seda märga inspiratsiooni segama, sest need olid hetked või õigemini tunnid kõige sügavama peegelduse jaoks.

Viini klassikalise koolkonna esindaja.

Tuleb märkida, et kalduvus üksindusele, üksindusele oli Beethoveni tegelaskuju kaasasündinud omadus. Beethoveni biograafid kujutavad teda vaikiva, mõtliku lapsena, kes eelistab üksindust eakaaslaste seltskonnale; nende järgi suudaks ta terveid tunde liikumatult istuda, ühte punkti vaadates täiesti oma mõtetesse sukeldunud. Suurel määral võib samade tegurite mõju, mis võivad seletada pseudoautismi nähtusi, omistada ka neile iseloomu veidrustele, mida Beethovenil noorelt täheldati ja mida märgivad ära kõigi Beethovenit tundnute mälestused. . Beethoveni käitumine oli sageli nii erakordne, et muutis temaga suhtlemise äärmiselt keeruliseks, peaaegu võimatuks ja põhjustas tülisid, mis mõnikord lõppesid suhete pikaajalise katkemisega isegi Beethovenile enesele kõige pühendunumate inimestega, keda ta ise eriti väärtustas, arvestades lähedased sõbrad.

Kahtlusvõime toetas temas pidevalt hirmu päriliku tuberkuloosi ees. Sellele lisandub melanhoolia, mis on minu jaoks peaaegu sama suur katastroof kui haigus ise... Nii kirjeldab dirigent Seyfried Beethoveni tuba: "... Tema majas valitseb tõeliselt hämmastav segadus. Raamatud ja märkmed on laiali pillutatud nurkades, samuti külma toidu jäänused, suletud ja pooleldi tühjendatud pudelid; laual kiire visand uuest kvartetist ja siin on hommikusöögi jäänused ... "Beethoven oli rahaasjades halvasti kursis, oli sageli kahtlustav ja kaldus süüdistama süütuid inimesi petmises. Ärrituvus sundis Beethovenit mõnikord ebaõiglastele tegudele.

Aastatel 1796–1800 kurtus alustas oma kohutavat, hävitavat tööd. Isegi öösel oli tal pidev müra kõrvus ... Kuulmine nõrgenes järk-järgult.

Alates 1816. aastast, kui kurtus sai täielikuks, muutus Beethoveni muusika stiil. See ilmneb esmakordselt sonaadis op. 101.

Beethoveni kurtus annab meile võtme helilooja tegelaskuju mõistmiseks: enesetapumõtetega ringi tormava kurtide sügava hingelise rõhumise. Melanhoolia, haiguslik usaldamatus, ärrituvus – need kõik on kõrvaarstile teadaolevad pildid haigusest.

Beethovenit valdas sel ajal juba füüsiliselt depressiivne meeleolu, kuna tema õpilane Schindler märkis hiljem, et Beethoven tahtis oma “Largo emestoga” nii rõõmsas sonaadis D-d (op. 10) peegeldada sünget lähenemist. paratamatu saatus ... Sisemine võitlus oma saatusega määras kahtlemata Beethoveni iseloomulikud omadused, see ennekõike kasvav usaldamatus, tema valus tundlikkus ja tülitsemine. Kuid oleks vale püüda seletada kõiki neid negatiivseid omadusi Beethoveni käitumises eranditult kurtuse suurendamisega, kuna paljud tema iseloomu jooned ilmnesid juba nooruses. Tema suurenenud ärrituvuse, tülitsemise ja ülemeelikuga piirneva võimutsemise olulisim põhjus oli ebatavaliselt intensiivne tööstiil, mil ta püüdis välise keskendumisega oma ideid ja ideid ohjeldada ning kõige suurema pingutusega pigistas loomingulisi ideid. See piinavalt kurnav tööstiil hoidis aju ja närvisüsteemi pidevalt võimaliku piiril, pingeseisundis. See soov parima ja vahel kättesaamatu järele väljendus ka selles, et ta viivitas tellimuskompositsioonidega sageli asjatult, tähtaegadest üldse hoolimata.

Alkohoolne pärilikkus avaldub isapoolsel poolel - vanaisa naine oli joodik ja alkoholisõltuvus oli temas nii väljendunud, et lõpuks oli Beethoveni vanaisa sunnitud temast lahku minema ja ta kloostrisse paigutama. Kõigist selle paari lastest jäi ellu vaid poeg Johann, Beethoveni isa ... vaimselt piiratud ja tahtejõuetu mees, kes päris oma emalt pahe, õigemini joobehaiguse ... Beethoveni lapsepõlv möödus a. äärmiselt ebasoodsad tingimused. Parandamatust alkohoolikust isa kohtles poega äärmiselt karmilt: karmide vägivaldsete meetmetega, peksis, sundides teda õppima. muusikaline kunst. Öösel purjus peaga koju naastes koos sõprade - joomakaaslastega tõstis ta juba magava väikese Beethoveni voodist üles ja sundis teda muusikat harjutama. Kõik see, seoses materiaalse vajadusega, mida Beethoveni perekond oma pea alkoholismi tõttu koges, oleks kahtlemata pidanud tugevalt peegelduma Beethoveni muljetavaldavas olemuses, mis peitus juba varases lapsepõlves nende iseloomu veidruste alus, mis Beethovenil tema hilisemas elus nii teravalt väljendus.

Ta võis äkilisest vihapurskest tooli oma majapidajannale järele visata ja ühel päeval kõrtsis tõi kelner talle vale roa ning kui too talle ebaviisakas toonis vastas, kallas Beethoven talle taldriku otse pähe. ..

Elu jooksul põdes Beethoven palju somaatilisi haigusi. Anname neist ainult loetelu: rõuged, reuma, südamehaigused, stenokardia, pikaajaliste peavaludega podagra, lühinägelikkus, alkoholismi või süüfilise tagajärjel tekkinud maksatsirroos, kuna lahkamisel leiti “süüfilise sõlm maksatsirroos"

Melanhoolne, julmem kui kõik tema vaevused... Rasketele kannatustele lisandusid hoopis teistsuguse järjekorra leinad. Wegeler ütleb, et ta ei mäleta Beethovenit muidu kui kirgliku armastuse seisundis. Ta armus lõputult kuni hullumeelsuseni, andis lõputult unistustele õnnest, siis tabas peagi pettumus ja ta koges kibedat ahastust. Ja nendes vaheldumistes – armastuses, uhkuses, nördimuses – tuleb otsida Beethoveni kõige viljakamaid inspiratsiooniallikaid kuni ajani, mil tema tunnete loomulik torm vaibub kurvas leppimises saatusega. Arvatakse, et ta ei tundnud naisi üldse, kuigi armus mitu korda ja jäi eluks ajaks neitsiks.

Aeg-ajalt haaras teda ikka ja jälle tuim meeleheide, kuni depressioon saavutas oma kõrgeima punkti enesetapumõtetes, mida väljendati Heiligenstadti testamendis 1802. aasta suvel. See vapustav dokument kui omamoodi hüvastijätukiri mõlemale vennale võimaldab mõista kogu tema vaimset ahastust...

Just selle perioodi (1802-1803) töödes, mil tema haigus eriti tugevalt edenes, joonistus välja üleminek uuele Beethoveni stiilile. Sümfooniates 2-1, klaverisonaatides op. 31, klaverivariatsioonides op. 35, "Kreuceroni sonaadis", lauludes Gellerti tekstidele, avastab Beethoven näitekirjaniku enneolematu jõu ja emotsionaalse sügavuse. Üldiselt eristab perioodi 1803–1812 hämmastav loominguline produktiivsus... Paljud Beethoveni inimkonnale pärandina jäetud kaunid teosed on pühendatud naistele ja olid tema kirgliku, kuid enamasti vastuseta armastuse vili. .

Beethoveni iseloomus ja käitumises on palju jooni, mis lähendavad teda patsientide rühmale, mida nimetatakse "emotsionaalselt ebastabiilse isiksusehäire impulsiivseks tüübiks". Helilooja leiab selleks peaaegu kõik peamised kriteeriumid vaimuhaigus. Esimene on selge kalduvus teha ootamatuid toiminguid, arvestamata nende tagajärgi. Teine on kalduvus tülidele ja konfliktidele, mis suureneb impulsiivsete tegude ärahoidmisel või hukkamõistmisel. Kolmas on kalduvus raevu- ja vägivallapuhangutele, suutmatus kontrollida plahvatuslikku tungi. Neljandaks – labiilne ja ettearvamatu meeleolu.