Tšižikov Viktor Aleksandrovitš - rahvakunstnik, maalis illustratsioone filmides "Murzilka", "Ümber maailma", "Naljakad pildid", töötas raamatute kallal ja erinevates perioodika. Kuulsa olümpiakaru autor - 1980. aasta suve maskott.

Tšižikovi hämmastavad illustratsioonid

Viktor Tšižikovi piltidega on peaaegu kõik tuttavad lapsepõlvest saati. See aga ei tähenda sugugi, et kunstniku illustratsioonid oleksid ühesugused: neil on ainulaadne stiil, nad säilitavad individuaalsuse ja on samal ajal täis kiindumust ja armastust.

Tänapäeval sisaldavad lasteraamatud julmi joonistusi, kuid Viktor Tšižikov püüdis oma illustratsioone mitte hirmutada ja see tal kahtlemata ka õnnestus. Tema loodud maailm oli täis headust ja harmooniat, selles saab olla kartmata. Hea südamega kunstnik Viktor Tšižikov ütles sageli, et kohtumine temaga julm maailm kahjustab lapsi, tema sõnul peab lapse psüühika enne õudusjuttude ja õudusfilmide tundmaõppimist tugevamaks muutuma. Ta isegi püüdis seda teha negatiivsed kangelased naljakas. Pidage meeles näiteks illustratsiooni Hundist, kes sõi Punamütsikese.

Viktor Tšižikov, kelle elulugu on täis hämmastavaid lugusid, luges sageli Tšukovskit, kelle lood mõjutasid suuresti tema loomingut. Üks näide on "Doktor Aibolit". Raamatus, mille kunstnik sai, oli palju hirmutavaid pilte, eriti neid hetki, kus poiss kaotas oma isa, ja stseene piraatidega. Tšižikov hoiab seda sama raamatut siiani alles ja tunnistab, et seda oli hirmus lugeda. Ta luges tütrele oma illustratsioonidega raamatut ja ta ei kartnud üldse! Muidugi, sest seal magab kohutav Barmaley, ajakiri “Murzilka” tema kõrval.

Kuulsa kunstniku karjääri algus

Just tema "Doktor Aiboliti" illustratsioonide eest pälvis Tšižikov hiljem Anderseni diplomi. Kunstnik meenutab, et tseremoonial anti talle üle diplom ja nelk, nagu see oli reeglina. Ja ta mäletas, kuidas ta lapsepõlves Tšukovskiga kohtus, ja ta kinkis talle oma kimbu.

Pole üllatav, et sellel sündmusel oli nii sügav mõju väike Viktor et talle meeldis Tšukovski ja ta võttis temalt oskuse mõista lapsi, armastust lastekirjanduse vastu, kriitiline suhtumine nende töödele ning siirast uudishimust ja imetlust ümbritseva maailma vastu.

Seetõttu hakkas Viktor Tšižikov juba 1960. aastatel illustreerima lasteraamatuid. Ta meenutab seda aega armastusega: siis lubati taas fantaasia raamatutesse ja kunstnikel initsiatiiv. Tema esimesed joonistused avaldati sellistes ajakirjades nagu Krokodil, Around the World ja Nedelya. Hiljem tunnustasid tema talenti "Murzilka" ja " Naljakad pildid" Tšižikovi teosed tekitasid algusest peale rõõmu, need olid nii eredad.

Töö "Murzilkas"

Kunagi oli enamiku venelaste lemmikajakiri Murzilka. Viktor Tšižikov on seal töötanud üle 50 aasta ja jagab sageli oma mälestusi, kuidas see kõik alguse sai.

Kui ta ja ta sõbrad olid noored, said nad sageli hommikuti tööl kokku ja ajusid rünnata. Kõik ideed, mis pähe tulid, kõlasid, kartmata, et nende üle naerdakse. Nii lõid nad originaalseid meeldejäävaid numbreid. Näiteks Tšižikovi lemmiknumber kandis nime “Suured ja väikesed jõed”. Üks kunstnikest palus kõigil lihtsalt kirjeldada oma lapsepõlve lemmikjõge ja meeskond asus selle idee kallale.

Nagu kõik teised, maalis Victor Murzilkat. Paljud on ilmselt märganud, et see tegelane nägi alati erinev välja: Murzilka elab omaette ja kunstnikud joonistavad teda elutee. Näiteks ühes toas kannab Murzilka Vene lipuvärvides salli ja teises - lihtsalt sinist. Kunstnik selgitab seda lihtsalt sellega, et kangelase meeleolu muutub sageli.

Loovuse piirang

Mitu korda sai Tšižikova aga sõnakuulmatuse pärast noomida. Näiteks telliti talt joonistada illustratsioon kuulus luuletus Agnia Barto "Minu vanaemal oli 40 lapselast." Ta tõmbas 15, ülejäänud lihtsalt ei sobinud. Ajakirja tiraaž oli üle 6 miljoni ja toimetusele laekus kirju küsimustega allesjäänud lapselaste kohta. Siis Peatoimetaja tuli ja ütles: "Seal oli kirjas 40, see peaks olema 40." Nüüd naeratab Tšižikov seda meenutades ja ütleb, et sai valmis joonistuse oma lapselastest ja koerast.

Olümpiakaru ajalugu

Tšižikov meenutab, et kunstnike liidu üks juhtidest rääkis talle, et olümpiamaskotile korraldatakse konkurss. Sel ajal olid konkursi loojad saanud juba 40 tuhat varianti ega leidnud seda õiget. Lastekunstnikud aga ei osalenud. Tšižikov ja ta sõbrad said tööl kokku ja hakkasid karusid joonistama. Tol ajal olid need vaid visandid, mu sõbrad joonistasid umbes sada tükki.

Hunnik visandeid oleks laual lebanud, kui juhatajale poleks helistatud ja palutud olümpiakomiteele teose versiooni esitada. Nii ta tegigi. Ja kui ta tagasi tuli, ütles ta, et Viktori pilt on heaks kiidetud ja kuu aega hiljem pandi see hääletusele.

Tänapäeval mäletavad vähesed, et 1970. aastate lõpus korraldati parima maskoti hääletus ja Tšižikovi karu oli põdra joonistamisega peaaegu möödas. Lõppkokkuvõttes sai teos siiski enim hääli ja võitis Viktor Tšižikov. Kunstnik ei teadnud veel, kuidas see looming tema jaoks välja tuleb.

See pilt tõi Tšižikovile palju probleeme. Pärast olümpiamänge kasutati seda kõikjal ilma autori luba küsimata. Näiteks pidi ta isegi NTV kanali pildi ärakasutamise eest kohtusse kaevama. Tšižikov kaotas selle kohtuprotsessi, tema autorsust ei tunnustatud. Teleinimesed kasutasid karu väga ekstravagantsel moel: kas tätoveeringuna või strippari kujutisena. Kokku ilmus maskott 33 numbris.

Tšižikov on kõige lahkem kunstnik

Viktori sõnul hindavad tänapäeval paljudest mänguasjadest ja vidinatest rikutud lapsed siirust ja lahkust. Tahaks uskuda, et tal on õigus ja tema tööd jätkavad uued kunstnikud, kes kingivad lastele uusi häid muinasjutte.

Rohkem selle kohta

Olümpiakaru looja
26. septembril sai 80-aastaseks imeline kunstnik Viktor Tšižikov

Ta pühendas kogu oma elu lasteraamatute illustreerimisele. Loominguline saatus V. Tšižikoval oli õnnelik elu. Tänu oma andele ja ammendamatule optimismile oli ta alati armastatud ja nõutud. Sellel teemal:

Kahtlemata kordagi, et tema kutsumus on laste illustreerimine, andis ta mõnuga ja oma loomupärase hea loomuga välimuse paljude raamatute kangelasteks – Korney Tšukovski, Agnia Barto, Sergei Mihhalkov, Boriss Zahhoder, Juri Koval, Eduard Uspenski, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne ja teised."Elu piirkonnas laste joonistus Kui teie ümber on suurepärased sõbrad, on see ekstaas. Isegi mitte arm, sellest ei piisa, vaid joovastav elu,” ütleb kunstnik ise.

Alates 1960. aastast on ta illustreerinud raamatuid kirjastustest “Malysh”, “Children’s Literature”, “Samovar”, “ Ilukirjandus"ja teised.

Kunstniku tööd on kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid neid. A.S. Puškin. Nüüd on V. Tšižikov Venemaa Lasteraamatunõukogu esimees.

Kunstikriitik L. Kudrjavtseva kirjutab: „Kõik tema joonistustes hingab vaimukat lusti ja eluarmastust. Nii juhtub lapsepõlves, kui kogu maailm sulle naeratab. Tšižikovi joonistustes on kõik ja kõik lapselikult muretu: maja, majal korsten, postkast, liumägi, valgus aknas, žest, tegelase poos, näoilme, olgu selleks siis kass doktor Aibolit. Matroskin ehk kollase triibuline tiiger " Unustatud päevast sünd." Ja kuidas nad teavad, kuidas naerda! Lõvid ja hiired, kassid ja koerad, kuningad ja draakonid, õnnehärrad ja luuserid, ööbikud ja röövlid ning isegi Barmaley naeravad. Kui just mõned kurikuulsamad kaabakad ei naerata.

Kõige uhkemad kassid on tema käega joonistatud kassid

1960. aastatel lisandusid lasteillustraatorite ridadesse noored kunstnikud: Viktor Tšižikov, Jevgeni Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Nad olid sõbrad, töötasid samas töökojas ja kuigi ei olnud loominguline ühendus, kutsus nende sõbralikku rühma "TsDL" - "lastekirjanduse asjatundjateks".

See oli V. Tšižikovi kolleeg Kirjanike Keskmajast V. Pertsov, kes tõi töötuppa “ülesande” - luua 1980. aasta olümpiamängude maskoti visand.

“Pertsov kohtus tänaval ühe kunstnike liidu juhiga ja ta ütles talle: “Kuulge, olümpiamaskotile on konkurss, oleme kaalunud juba nelikümmend tuhat ettepanekut ja me ei leia seda õiget. Soovin, et saaksite sellest osa võtta, lastekunstnikud! Kogunesime minu stuudiosse neli sõpra ja igaüks hakkas pliiatsiga oma karusid joonistama. Need olid pliiatsivisandid, mille eesmärk oli pilt leida. Neid loosime välja umbes sada. See maalitud hunnik jäi lauale lebama. Ja siis helistatakse Pertsovile ja öeldakse: “Noh, kas sa oled midagi teinud? Too see siis juba täna olümpiakomiteesse!” Ta kandis seda. Ja kui ta selle kaustaga uuesti õue ilmus, küsis mu naine Zina temalt: “Noh, Vovka! Kuidas seal asjad lähevad?" - "Ei!... Nad võtsid Vitkini..." Siis möödub üle kuu ja 1977. aasta septembri lõpus helistatakse mulle ja öeldakse: "Viktor Aleksandrovitš! Palju õnne – teie karu on partei keskkomiteest läbi saanud!”

Vähesed inimesed mäletavad, et karu kujutise valisid televaatajad saates “Loomade maailmas” hääletamise ajal. V. Tšižikov tunnistab: “Seal toetas põder teda kindlalt, aga mul on hea meel, et karu võitis, sest põdra põlved painduvad vales suunas. Ja karul on põlved ees, nagu mehel, ta kõnnib nagu sina ja mina..."

Kahjuks sai kuulsa olümpiakaru saatus võib-olla peamiseks loominguliseks "dissonantsiks". loominguline elu Chizhikova: karu kujutist kasutatakse laialdaselt, kus vähegi võimalik, ilma kunstnikult selle kohta küsimata. On ebameeldiv lugu, kui kunstnik kaebas advokaatide rühma algatusel NTV Mishka kujutise kasutamise eest kohtusse ja kaotas - kohus ei tunnistanud tema autorsust. Tuleb märkida, et teleinimesed kasutasid karu väga kergemeelselt: 33 saate jooksul "lendas" ta kõige rohkem sisse. erinevad kohad- kas ta ilmus tätoveeringuna mõne kahtlase tüübi rinnale või leidis end stripparite juurde toodud.

V. Tšižikov tunnistab, et suhtub oma Miškasse kui inimesesse, kes jagas temaga kõiki hädasid: „See pole lihtsalt joonistus! Pilt on loodud. Ja nii saab juba tegutseda.

Kui pilt pole loodud, saate teha mis tahes karu, näiteks "Ühtse Venemaa" - sellise sünge karu. Neid on palju, nad kõik hulguvad kuskil... Ja see karu - ta on ikka väga tubli. Ta ütles mulle sageli: "Vitya, ära ole kurb! Kõik on korras".

Picasso müüs kunagi oma viie minutiga tehtud joonistuse vapustava raha eest. Ja omakasu etteheitele vastas ta: "Jah, see oli viis minutit ja pluss kogu mu elu!"

Lasteraamatud on alati mänginud tohutut rolli noorema põlvkonna maitse, ilumeele, moraalipõhimõtete kujundamisel ja kujutlusvõime arendamisel. Me kõik mäletame oma esimesi, kaua armastatud ja armastatud raamatuid, mida korduvalt lehitsesime ja pähe õppisime. Neid illustreerisid tõelised meistrid - G. Kalinovsky, E. Charushin, Yu Vasnetsov, vennad Traugot, G. Spirin jt.

V. Tšižikova sisse varases lapsepõlves Mind rabas Ershovi raamat “Väike küürakas hobune” koos Yu Vasnetsovi autolitograafiaga. Kunstnik meenutab tänapäevani teatud “veidrat atmosfääri”, mille Vasnetsov hämmastavate detailidega lõi.

Ja üks võimsamaid kirjanduslikke muljeid tema lapsepõlvest oli Sergei Mihhalkovi luuletus umbusklikust Toomasest. Tulevane kunstnik kuulis neid luuletusi lasteaed 1938. aastal, 3-aastase lapsena. Ja seal, kui lastele savi anti, kujundas ta oma esimese skulptuurikompositsiooni, mis kujutas hooletu Thomase surma krokodilli suus. “Lapsepõlves loetud ja päheõpitud luuletused haakuvad “emamaa” mõistega absoluutselt,” kinnitab V. Tšižikov.

Teine lapsepõlvemälestus kunstnik näeb välja sümboolne ja saatuslik: „Kuum suvepäev sõjaeelsetel neljakümnendatel. Sõidame isaga kultuuripargis paadiga ja järsku teatatakse raadios, et Tšukovski esineb nüüd suveteatris. Jõudsime õigeks ajaks kohale ja istusime lava ette esimesse pingi. Kõik plaksutasid tükk aega, kui Korney Ivanovitš välja tuli. Ta luges pikka aega kõigile hästi tuntud luuletusi, laste lemmikluuletusi. Juba tema välimus, viis luulet lugeda, lastega rääkimine, tema hääl oli lummav. Lapsed kuulasid nagu võlutuna, aga nüüd hakkab koosolek lõppema, Tšukovskile kingitakse lilli, lillemeri, ta on lilledega kaetud, käed puuduvad. Ja äkki toovad nad talle kimbu imelise iluga - sinine, punane, kollane.

Siis viskab mingi jõud mu püsti, jooksen lava enda juurde:
- Vanaisa Korney, anna mulle see kimp!
Tšukovski, olles üldse üllatunud, ulatab mulle ilusa kimbu.
- Võta, kallis! Hoia seda!
Minu jultumusest hämmastunud isa palub mul kimbu Korney Ivanovitšile tagastada. Tšukovski ütleb minu segadust nähes:
- Mis sa räägid, mis sa räägid, las poiss viib kimp emale!
Uhke ja õnnelik, kõndisin koju, kahe käega kallistades suure jutuvestja Korney Ivanovitš Tšukovski kingitust!

1980. aastal anti mulle “Doktor Aiboliti” illustratsioonide eest G.Kh. Andersen. Tseremoonial autasustati neid diplomiga ja ühe nelgiga - nii see pidigi olema. Vaatasin seda nelki ja meenus oma sõjaeelne lapsepõlv, kohtumine Tšukovskiga ja see sinine, punane, kollane - kõige ilusam lillekimp minu elus.

Tšižikov oli alati tähelepanelik detailide ilu, pisiasjade, assotsiatsioonide suhtes; Ega asjata öeldakse, et kunstnik näeb maailma teisiti kui "lihtsurelikud". Kunstnik on tema sõnul ärevil mass.

V. Tšižikovi kolleeg ja sõber V. Losin vastas neil juhtudel, kui kunstnik juhtis tema tähelepanu millelegi kunstiliselt atraktiivsele - olgu see siis kuke või pilve saba, siis: "Jah, illustraatoritena on see meile väga oluline."

Suurte aastad Isamaasõda V. Tšižikov ja tema ema evakueeriti Volga-äärses Uljanovski oblastis Krestovo-Gorodištše külas; kunstniku isa suri rindel. Onnis, kus nad elama asusid, oli kombeks igal ülestõusmispühal seinad värskete ajalehtedega katta. Aja jooksul kaunistati onni seinu poisi joonistustega. Üks evakueerimise põhimuljeid oli suhtlemine onu Levaga, üksiku invaliidiga, kes naasis rindelt ilma mõlema käeta. Sellegipoolest sai onu Leva hästi hakkama joonistamisega, seinalehe pidamisega ja postkontori juhatajana töötamisega. Lisaks korraldas ta "raamatuklubi" - ta kogus oma majja lapsi, nii kohalikke kui ka evakueeritud, ja luges nendega raamatuid. Ja tulevase kunstniku tutvus onu Levaga toimus väga dramaatilistel asjaoludel - käetu mees päästis Volgasse uppunud väikese Vitya Tšižikovi.

Hämmastav lugu, mis tuletab taas meelde, kui palju tõelisi riigi kangelasi ei tunnustata, kui palju imelisi, tagasihoidlikke inimesi kusagil külades, väikelinnades loovad tõelisi imesid, millest pealinnades ehk kunagi teada ei saa. ..

V. Tšižikov tegi koostööd kõigi juhtivate nõukogude laste- ja noorteajakirjadega - “Õhtu Moskva”, “Pionerskaja Pravda”, “Noor loodusteadlane”, “Noor kaardivägi”, “Ogonyok”, “Naljakad pildid”, kuid ennekõike oma hingega. panna "Murzilkale". Kunstnik nimetas "Murzilka" toimetust "vastastikuse mõistmise reserviks". Seal kohtas ta inimesi, kellest sai tema parimad sõbrad eluks.

Kunstnik Tšižikovi kreedo kõlab etteaimatavalt, kuid vaieldamatult: “ Lastekunstnik peab iseloomustama absoluutset lahkust. Vihane võib sattuda lastekunstnikesse. Võib-olla joonistab ta hästi villa. Tema juures on kõik kohev. Kuid te ei saa oma hinge petta."

Siin on veel üks oluline retsept meistrilt lasteillustraatoriks pürgijatele: „Kui paned kangelasele sinised kingad, hoia siniseid kingi raamatu lõpuni! Ühel päeval tehti mulle ülesandeks joonistada pilt Agnia Barto luuletusele “Mu vanaemal oli 40 lapselast”. Mainitud 40 inimesest loosin välja 15, ülejäänud jätsin lehelt välja. Saadeti kirju: “Miks kujutas kunstnik Tšižikov vaid 15 lapselast? Kus on ülejäänud 25?" “Murzilka” tiraaž oli siis 6,5 miljonit eksemplari. Peatoimetaja ütles: “Vitya, kas sa saad aru, kuidas seda teha? Kui ütlete nelikümmend, joonistage nelikümmend. Nagu soovite". Siis ilmus raamat ja ma joonistasin 40 lapselast ja panin ka koera.

Victor Chizhikov on suurepärane jutuvestja. Ta armastab inimesi väga ja ei väsi seda tunnistamast, ta armastab rääkida oma silmapaistvatest sõpradest. Kirjanike keskmaja liikmete hulgas oli kirjanik Juri Koval. “Ta oli kõiges hämmastavalt andekas!.. – meenutab V. Tšižikov soojalt, isegi entusiastlikult. - Ja ka joonistamises. Nii nagu tema lood kihavad sõnadest, nõnda kihab tema maal tema löökidest!.. Tal on kohutavalt julgeid lööke, mis lähevad eri suundadesse. Tema maalil tekib tugev tutvus ühe ja teise löögi vahel - tekib maaliline kaunis ligatuur. Kui ta tuli, said kõik kohe aru, et just tema oli see, mis puudu oli! Teda oli alati vaja. Ta võiks kohtumise voolu hoopis teises suunas pöörata! Tema loominguline kirg oli nii tugev, et ta ei piirdunud ainult maalimise ja kirjandusega, ta oli ka suhtlemisgeenius. Proosas suutis Koval ühe tõmbega luua tohutu pildi. Kalinovsky tundis seda kõike väga teravalt ja tegi stepist “Undersandi” lõpupaberi: sellest stepist jookseb üle väike alaliiva ja ennekõike on see Orioni tähtkuju. Ja kohe tunned, et Koval haarab oma loomingulisusega kosmose omaks. Ja selles ruumis hingab tähtkuju maa kohal ja karusloomafarmist põgenenud “mikroorganism” liigub koheselt. Tohutu mastaap!

V. Tšižikovil oli ka animatsioonikogemus - ta mängis lavastuse kujundajana Harry Bardini koomiksis “Hea inspektor Mommochkin”.

Arvatakse, et nõukogude ajal "põgenesid" loominguliste elukutsete esindajad sõna otseses mõttes lastekirjanduse, illustratsioonide ja animatsiooni juurde - et varjata end sotsialistliku realismi ideoloogia ja selle tsensuuri eest.

V. Tšižikov selle kohta arvab nii: „Nii räägivad inimesed, kes sellest kasu saavad. Aga need, kes loomulikult lastekirjandusse sattusid, nii ei arva. Mu sõbrad ei olnud kunagi dissidendid ega ideoloogid. Mis ideoloogia siis, kui Losinil näiteks oli uhked illustratsioonid Nekrasovi “Kindral Toptõginile”, kui tal on Puškini Balda – võite olla uimastatud, milline imeline tüüp! Keegi ei sundinud teda kunagi lastekirjandusse – ta valis selle. Ta võiks olla suurepärane maalikunstnik – ta on tipptasemel joonistaja! Lastekirjandus oli pelgupaik häkkidele, kui hing ei kutsunud lastekirjandust, vaid oli sunnitud kuhugi ümber pöörama – aga see ei puuduta mu sõpru ega mind.

V. Tšižikov armastab väga kasse. 2005. aastal ilmus Andrei Ušatševi tema joonistuste ja luuletustega raamat “333 kassi”. See on raamat, kus pole enam selge, kas illustratsioonid on tehtud luuletuste jaoks või luuletused piltide jaoks või on need täiesti isemajandavad ja suhtlevad lihtsalt sõbralikult ühe raamatu lehekülgedel.

Vaimukaid luuletusi kirjutab ka Tšižikov ise. Näiteks:

Poe letis
Ilmus kolm kassi:
«Meil on vaja kolm meetrit trikotiini
Kolm saba lai."
Neljas kass jooksis:
"Kas müügil on vaibakass?"

Tõlkija ja lastekirjanduse spetsialist O. Mäeots rääkis tabavalt ja liigutavalt kunstniku töödest: „Tšižikovi joonistused on koheselt äratuntavad. Ja hämmastaval kombel, kuigi kunstniku loodud tegelased on sarnased, nagu sama isa lapsed, säilitavad nad oma individuaalsuse ja illustratsioonides pole seeriaviisilist monotoonsust, vaid alati on mängu, õrna naeratust ja ​õnne ja armastust. Üks asi veel oluline kvaliteet, meie ajal eriti väärtuslik, selgelt ülekoormatud vägivalla ja igasuguste õudustega: Tšižikovi illustratsioonid pole hirmutavad. Tema loodud maailmas valitseb headus ja harmoonia ning selles saab elada ilma tagasi vaatamata ja hirmuta.

Victor Chizhikov 2011. aastal

Rõõmustav on, et “Lastekirjanduse tundjatel” on lasteillustraatorite ringis vääriline asendus. Ilmuvad uued lastekirjanduse kirjastajad - näiteks “Pink Giraffe” või “Scooter”. Noorte abiga andekad kunstnikud- M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina jt - need moodustavad ajakohastatud ja värske, kaasaegne nägu lasteraamat. Ilmuma on hakanud ka interaktiivsed tahvelarvutitele mõeldud raamatud, kus pildid liiguvad – isegi kümme aastat tagasi tundus see fantastiline. Kunstilise poole arendamisse on kaasatud ka imelised artistid. Tõsi, uusi raamatuid ei trükita sellistes tiraažides, nagu varem nõukogude aeg, mil miljoneid koopiaid levitati üle kogu riigi.

V. Tšižikov usub: leida tee südamesse kaasaegne laps, kõikvõimalike vidinatega ära rikutud, tuleb lihtsalt siiras olla.

Tahaks loota, et see nii on, et siirus kõlab ka edaspidi uute põlvkondade seas. Ja et uus aeg sünnitab uusi siiraid lastekunstnikke, kelle tööd ei ole sugugi hirmutavad ja on väga lahked.

Nüüd saavad need, kes ei teadnud, tuttavaks suurejoonelise visuaalsete kujundite looja, lastekunstniku Viktor Tšižikoviga. Rahvakunstnik Venemaa Föderatsioon, 1980. aasta Moskva suveolümpiamängude maskoti karupoeg Miša kujutise autor. Ja ka paljude meeldejäävate lasteraamatute kujundaja. Ta on ka "Crocodile" kunstnik Ja "Naljakad pildid" .

Viktor Tšižikov. Minu elu möödus karikatuuride ja lastele joonistamise keskel

Olga Vikhrova

Ja “Õhtuse Moskva” meeskonna jaoks pole Viktor Aleksandrovitš mitte ainult karikaturist, vaid ka väljaande 95-aastase ajaloo lahutamatu osa.

Juba 62 aastat on mälestuseks kunstniku albumis säilinud esimene “Õhtus” ilmunud illustratsioon. Täiendades oma ajaloolise albumi lehti, otsustas “Õhtune Moskva” oma lehtedel säilitada ka Viktor Aleksandrovitši portreevisandi, mida austavad ja armastavad mitmed toimetajate ja lugejate põlvkonnad.

Kas mäletate oma esimest koomiksit trükis?

See avaldati 1952. aastal ajalehes “Housing Worker” (ZHR) päeval Nõukogude armee. Esilehel oli tohutu Stalini portree ja tagaküljel muid materjale, sealhulgas minu joonistus traktorist, mis teeb teed lumega kaetud hoonete vahel. Selle aasta talv oli sademeterohke ja ma kujutasin Moszhilsnabi baasi Nagatinos. «Kõik rajad baasi olid lume all. Tema juurde on väga raske kohe jõuda,” kirjutas luuletaja Titov pildiallkirjas.

Kuidas mõjutas koostöö ZHR-iga laste illustraatori professionaalset arengut?

Kummalisel kombel töötas just sellel paksul paberil inimene, kes õpetas mind karikatuuris palju laiemalt mõtlema. Kui ma üheksandas klassis ZHR-i tööle tulin, oli seal peatoimetaja Matvey Prokhorovich Tobinsky.

"Püüdke probleemi lahendada mitte ainult inimeste abiga. Maa peal elavad kassid, koerad ja kõikvõimalikud muud olendid. Proovige neid tihedamini oma töösse kaasata ja siis teie haaret karikaturistina suureneb,” selgitas ta mulle.

Ja Tobinsky soovitas lähemalt vaadata ka igapäevaelu pisiasju, mis silma hakkavad: näiteks millised elektripirnid säravad raudteeplatvormidel, millised aga linnas sees. Tundus, nagu oleks ta mind võtnud ja "raputanud mind". See oli väga huvitav inimene. Isegi kui töötasin Krokodilis pärast 1955. aastat, vaatasin teda ikka väga hea meelega. Üldiselt jääb ajakirjaniku, karikaturisti või kunstniku esimene töökoht igaveseks millekski eriliseks ja isegi pühaks, kuna see on teatud mõttes. tee elule."

Alates 1956. aastast olete Vecherkaga koostööd teinud. Milline meie väljaande töödest jäi kõige meelde?

Olen alati teinud koostööd mitme väljaandega korraga, kuid ikkagi on mul esimene Õhtuses Moskvas ilmunud multikas. Kui ma kuskil esimest korda avaldasin, lõikasin alati mälestuseks välja illustratsiooni ja kleepisin selle spetsiaalsesse albumisse. Ja see on pühendatud Prantsuse parlamendi saadikutele, kes ameeriklaste palvel mingi otsuse tegid. Tekst kõlas umbes nii: "Algul rahustati, siis kiideti heaks, aga rahvas ei kiidanud seda heaks."

Kas pärast seda tuli veel poliitiliste karikatuuridega tegeleda?

Peaaegu mitte kunagi. Ja seda hoolimata asjaolust, et Kukryniksy olid minu mentorid. Mu vanemad olid arhitektid ja üks mu isa sõber, kes õppis VKHUTEMASis, nõustus, et nad vaatavad mu töid. Ja nii ma, üheksanda klassi õpilane, tulin Kukrynikute juurde! Multifilmide kohvriga. Ja kohver oli raske, trofee oma. Polsterdatud kamuflaažiga ja valmistatud ehtsatest laudadest. Tema isa naasis rindelt koos temaga. Seda kolossi oli peaaegu võimatu lohistada, kuid kogu joonistuste maht, mida tahtsin näidata, mahtus sinna ainult.

Töökoda asus Gorki tänava maja kaheksandal korrusel. Mossoveti vastas, kus praegu asub Moskva raamatupood. Ja nii, ma näitan neile, vajuva südamega, oma joonistusi... Ja nad nägid, et ma jäljendan Boriss Efimovit, ja mõistsid mind kohe teravalt hukka. Aga mul ikka vedas – kohvri põhjas lebasid mu klassikaaslaste unustatud multikad. Kukryniksy'd hakkasid neid huviga vaatama, isegi üksteisele edastades. Siis nad küsivad: "Kes selle maalis? Sina?". Noogutan, ma ei tea, mida oodata. Ja nad ütlesid mulle: "Nii sa joonistad! Näeme, et see on absoluutselt teie isiklik käsi. Ja pidage meeles, et olete üksikisik. Sa ei pea kedagi jäljendama."

Nagu ma praegu mäletan, vaatab Kuprijanov mulle otsa ja ütleb: "Tulge, öelge mulle: "Ma olen inimene!" Mul oli muidugi piinlik ja pomisesin: "Tead, ma ei saa seda teie juuresolekul öelda," mille peale ta vastas naerdes: "Olgu, sina ja mina töötame selle fraasi kallal," lubas mul teismeline, mõista, et see pole meie viimane kohtumine. Selle tulemusena leppisime kokku, et tulen kord poole aasta jooksul nende juurde ja näitan neile, kuidas joonistamises läheb.

Enne seda oli mul dilemma: minge instituuti võõrkeeled saksa keeles või lõppude lõpuks kuskil joonistamises. Pärast nende heakskiitu ei mõelnud ma sellele kaks korda - valisin kohe trükiinstituudi kunstiosakonna.

Millises vanuses hakkas teie karjäär ilmet võtma?

Instituudis õppides joonistasin juba kõigest jõust koomikseid Moskva uudistes, Izvestijas, Nedeljas ja Pionerskaja Pravdas ning 1956. aastal tulin Veselje Kartinkisse Ivan Maksimovitš Semenovi juurde. Neljandal korrusel asus toimetus ja kuuendal “Murzilka”. Muidugi käisin ka seal. Ja alates 1958. aastast hakkas ta ka nendega koostööd tegema. Teisel pool koridori oli ajakiri “Around the World”, kuhu mind kohe kutsuti kirjutama rubriiki “Motley World” huvitavaid fakte planeedi erinevatest osadest. Selle tulemusena viibisin aastatel 1959–2002 Around the World'is ja Murzilkaga on meil tänavu 60. juubel.

Kuidas te sellise tellimuste mahuga korraga toime tulite?

Teil pole aimugi, kui palju ma töötasin. Samal ajal, lakkamata koostööd tegemast kõigi eelnimetatud väljaannetega, hakkasin alates 1960. aastast kujundama lastekirjandust. Kui lugemisest tüdinesin, läksin Krokodilisse multikaid joonistama. Tüdinesin ajakirjast ja läksin tagasi raamatu juurde. Samal ajal maalisin ka “Tervises”. Ühesõnaga, kes tellis, sellele ma joonistasin. Seetõttu muutus minu valik üha laiemaks. Aga täna võib kindlalt öelda, et minu elu möödus karikatuuride ja lastele joonistamise keskel.

Milline väljaanne oli teie lemmik?

Vaatamata tohutule loomingulisele spektrile märkasin, et tunnen end seal kõige mugavamalt raamatu illustratsioon. See formaat võimaldab mul mahutada kõike, mida tahan. Kõige sagedamini kasutati tühjade kohtade täitmiseks karikatuure ja humoorikaid joonistusi ajalehtedes ja ajakirjades. Näiteks kui töötasin ajakirjaga " Nõukogude Liit”, jäid sageli keerulised väikesed kohad – mitte ruudud ega ristkülikud, vaid väänlesid nagu maod. Nii et mõelge välja mingi karikatuuriteema, joonistage midagi sellisesse "kavalasse" ruumi. Ühest küljest meeldisid mulle sellised probleemid väga ja teisalt annab raamatuillustratsiooni ruum vabaduse loovusele.

Kas jõudsite lasteteemadeni tänu “Naljakatele piltidele”?

Jah, enne seda joonistasin ainult täiskasvanutele mõeldud koomikseid. Kuigi mõnikord töötasin ajakirjaga “Kehaline kasvatus ja Sport”, kus lapsed said minu kangelasteks. Näiteks lapsed, kes vaatavad kõrgushüppevõistlusi, kus koolilaps puhastab oma peakõrguse kõrgusele seatud lati - mitte rohkem kui meeter, ja väikesed on rõõmsad: "Vaata, ta hüppab inimese kõrgusest kõrgemale. ” Kuidas sünnivad ideed lasteväljaannete illustratsioonideks? Autori tekstile lisamise väljamõtlemine on raske, valus töö või lõppude lõpuks inspiratsioon?

Kogu illustraatori töö kasvab teda ümbritsevast elust saadud muljetest. Peab väga hoolikalt vaatama, kuidas inimesed riietuvad, millised uued detailid on ilmunud... Praegu tundub, et vanemad inimesed kannavad kärukotte kaasas, aga veel 30 aastat tagasi see nii ei olnud... Näib, et inimkond on ratta leiutanud juba kaks tuhat aastat tagasi, aga millegipärast mõtlesin selle käekoti ratastele panna alles nüüd.

Kuidas on teie kujutatud hämmastavate fantaasialoomade maailm vaatlusega seotud?

Kuna illustraator on tulevase pildi või raamatu režissöör, viib ta läbi omamoodi komplekti tegelased või, nagu nad seda praegu kutsuvad, casting. Kukryniksy andis mulle sellise nõu: „Vitya, kui lähed hommikul kolledžisse ja lähed eskalaatorist alla ning inimesed tulevad sulle vastu, siis ära vaata asjata, vaid proovi meeles pidada. See, kuidas naised välja näevad, kuidas nad oma rahakotti hoiavad. Koju jõudes proovige kohe joonistada kõik, mis teile meenub: nii tüüp kui ka seismisviis. Ja kui suudate reprodutseerida vähemalt kolm või neli nägu, mida nägite eskalaatoril, siis arvestage, et päev ei olnud asjata. Sellest ajast peale on mul harjumuseks jäänud tüüpe meelde jätta.

Ja siis, kui, oletame, et Chippolinos on vaja joonistada professor Pear, Signor Tomato või sõdurid Limontšikov, alustate "luuramisest". tõelised pildid vali "tulevase etenduse" jaoks näitlejad.

Üldiselt oli Aminadav Kanevsky “Krokodillist” loomade humaniseerimise suur meister. Küsisin temalt: “Aminadav Moisejevitš, kuidas sa seda nii hästi teed? Sinu joonistustes vaidlevad loomad ja aevastavad taskurätikusse...” Ja ta ütles: "Vitya, kui sa joonistad, mõtle vähem loomadele ja mõtle rohkem inimestele. Siis saate ka seda teha."

Kas teil on lemmiktegelasi?

Mulle väga meeldib kasse joonistada. Andrei Usachev ja mina avaldasime isegi sellise raamatu - “333 kassi”. Selle loomisel jälgisin muidugi ka inimesi, tegin neist visandeid ja seejärel kandsin iga kangelase inimese auastmest kassi auastmesse. Kuid teate, sageli juhtub see vastupidi: mees kõnnib- noh, ilmselgelt kass! Lihtsalt hämmastav!

Kui sügavalt on vaja autori teksti tunnetada? Kas juhtub nii, et kirjanikul on juba peas välja kujunenud oma nägemus illustratsioonidest ja nõuab konkreetses stiilis tööd või on ta lihtsalt “üle võlli”?

Väga harva. Tavaliselt pöörduvad autorid kunstniku poole, keda nad ise armastavad. Uspenski ja Mihhalkovi usaldus oli täiesti olemas. Barto palus ka selle raamatu mulle anda. Ühesõnaga, usaldus peab olema täielik, muidu on illustraatori käed seotud.

Ja kui kunstnik teab, et võib teha kõike, mida tahab, ja usub endasse, muutub illustratsioon ilmekamaks ja veenvamaks. Mida rohkem vastutate tulemuse eest, seda paremaid pilte. Lõppkokkuvõttes vastutame lasteraamatute müügi eest.

Kas teie arvates on lasteaial tulevikku? paberraamat? Või võidab digitaalne kirjastamine?

Esiteks halvendab ekraan teie nägemist. Ükski vanem ei tahaks, et tema lapse silmad hällist tõmbuksid. Teiseks peavad lapsed õppima reageerima lehe tasapinnal asuvale pildile. Muide, eriti mugav on hoolikalt uurida pappi väikseid detaile. Ja selle papi kujutise vastu lapses huvi äratamine on illustraatori esmane ülesanne.

Kas laste tähelepanu äratamiseks on mingeid ametisaladusi?

Lapsed on alati mures hea ja kurja võitluse pärast: kui kuri tegelane jahib head, soovib laps, et viimane kiiresti põgeneks ja peituks. Või vastupidi, millal positiivne kangelane jälitab kurikaela, et teda karistada, hakkab laps aktiivselt esimest juurdlema. Hea ja kurja kaasamine on iga lasteraamatu aluseks. Kuid "Kolobok", muide, on erand. Kui rebane kangelase ära sööb, on see lapse jaoks lihtsalt kohutav. Ta oli haige, ta oli haige Koloboki pärast: näis, et ta "lahkus vanaisast ja vanaemast", kuid äkki see ei õnnestunud.

Muidugi on veel üks võimalus: konfliktivabad muinasjutud, näiteks “Naeris”. Ta on minu arvates lihtsalt geniaalne. Kõik oigasid ja oigasid, tõmbasid ja tõmbasid ning miski ei töötanud. Ja siis jooksis selline tühine tilluke hiireke ja aitas nii suure kaalika välja tõmmata. Nagu Platonov ütles: "Ilma minuta on inimesed poolikud" (naerab).

Et tunda kõike nii, nagu kirjeldate, on oluline jääda hinges lapseks. Kuidas saakski teisiti? Igasugust muinasjuttu, mida illustreerite, tuleb uskuda. Oluline on teha kõike veenvalt ja see on võimalik ainult siis, kui võtate isegi kõige tõsisemat naljakas teema. Lapsed, nagu keegi teine, tajuvad valet. Tegelikult on illustratsioon vestlus lapsega. Kui see on hea, õnnestub vestlus, kui see on halb, ei tule sellest midagi. Üldiselt on elu ja muinasjuttude koostoime väga peen asi. Oluline on ühildada oma tähelepanekud väljamõeldistega, laskmata ühel olla teisest ülimuslik.

• Lapsed sotsialismist. Film.


• Kas meie aja kangelased on igaveseks kadunud? Kortšagin.


• Indiaanlaste kohta. Video.

Biograafia

Viktor Aleksandrovitš Tšižikov(1935) on kunstnik ja illustraator, kelle säravad, rõõmsad illustratsioonid on tuttavad peaaegu kõigile.

1958. aastal lõpetas ta Moskva Trükiinstituudi. Ta töötas lasteajakirjades "Murzilka", "Funny Pictures", humoorikas väljaandes "Krokodill" ja paljudes teistes perioodilistes väljaannetes. Aastaid on ta töötanud populaarse ajakirja Around the World illustraatorina.

Alates 1960. aastast on ta illustreerinud lasteraamatuid, teinud koostööd kirjastustega "Malysh", "Children's Literature", "Ilukirjandus" jne. Ta on kõigi raamatute autor. kuulus pilt Olümpiakaru.

Kas omanik suur kogus auhinnad ja auhinnad lasteraamatugraafika ja -illustratsiooni alal.

Osta Viktor Tšižikovi illustratsioonidega raamatuid

Pildid

Nimi Autor V. Tšižikov Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta Kirjastus		Nimi Autor V. Dragunsky Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1969 Kirjastus Lastekirjandus		Nimi Asya, Klyaksich ja täht A Autor I. Tokmakova Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1974 Kirjastus Lastekirjandus

Nimi Tulekivi Autor G.H.Andersen Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1975 Kirjastus Beebi		Nimi Autor L.Kuzmin Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1979 Kirjastus Lastekirjandus		Nimi Rind Autor R. Zelenaja, S. Ivanov Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1983 Kirjastus Beebi

Nimi Autor K. Tšukovski Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1984 Kirjastus Lastekirjandus		Nimi Võlur Oz Autor A.M.Volkov Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1989 Kirjastus Lastekirjandus		Nimi Dr Aibolit Autor K. Tšukovski Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 1990 Kirjastus Karjala

Nimi Autor E. Uspensky Illustraator V. Tšižikov Ilmumisaasta 2006 Kirjastus Teremoki 97		Nimi A. K. Barõšnikova (Kupriyanikha) muinasjutud Autor A.K. Barõšnikova Illustraatorid Veniamin Losin, Jevgeni Monin, Vladimir Pertsov, Viktor Tšižikov Ilmumisaasta 2017 Kirjastus Kõne		Nimi Vinni Puhh ja see on kõik, see on kõik Autor Alan Milne Ümberjutustamine Boriss Zakhoder Illustraator Viktor Tšižikov Ilmumisaasta 1996 Kirjastus Samovar

Vestlused

"Õpetajate ajaleht", nr 38 20.09.2005
Lasteraamatu illustreerimiseks on vaja säilitada oma lapsepõlve. On inimesi, kes pole seda absoluutselt säilitanud, ja on neid, keda ei saa sellest lapsepõlvest välja tõmmata. Soovitav on olla lahke inimene: Näete sageli väga vihaseid illustratsioone. Lastekunstnik peab olema haritud ega tohi vigu teha. Ühel päeval nägin sõrgadega eeslit. Olen näinud Nekrassovi illustratsiooni: võsa vankrit kandev hobune on kõige naeruväärsemal moel saani külge kinnitatud. Kaar on olemas, aga klambrit pole. Ei ole selge, kuidas kaar on võllidele toestatud. Sadula ja rakmete asemel on mõned sõlmed. See ei ole lastele mõeldud joonistus, sest laps peab kohe aru saama eseme kujundusest, mõistma, kuidas hobune on rakmed.

“Moskovski Komsomolets” nr 25402 16.07.2010
Kusagil ei õpetata neid lastekunstnikuks, neist saavad need, kes mäletavad hästi, mis oli neile lapsepõlves huvitav. Kooliajal meeldis mulle joonistada illustratsioone muinasjuttudele, iseendale. Muide, teate, ma olen värvipime. Ma ei suuda eristada punase, pruuni, rohelise, roosa varjundeid. Mis värvi su pluus on? Roheline? Mulle tundub see kollakas. Kuid see ei takista teil joonistamast, vaid lihtsalt kirjutate värvidele alla.

Sündmused

28.10.2015
See näitus on katse rääkida, kuidas töötab illustraator, püüdes leida tegelasest kõige tõetruumat kujundit ja kuidas mõtted “paberile kukuvad”, kuidas pilt tekib ja muutub ning mis toimub albumite ja lehtede lehtedel. paberist enne, kui illustratsioon on valmis ja raamatusse jõuab.

Viktor Aleksandrovitš Tšižikov sündis 26. septembril 1935 Moskvas töötajate perekonnas. Oma joonistusi hakkas ta avaldama 1952. aastal, olles veel koolipoiss, ajalehes "Elamutööline". Lõpus Keskkool astus Moskva Trükiinstituudi (praegu Moskva) toimetuse ja kirjastusteaduskonna kunsti- ja disainiosakonda Riiklik Ülikool press), mille ta lõpetas 1958. aastal. Alates 1955. aastast asus ta tööle ajakirjas "Crocodile", aastast 1956 - ajakirjas "Funny Pictures", aastast 1958 - "Murzilkas" (alates 1965. aastast - toimetuskolleegiumi liige), aastast 1959 - ajakirjas "Ümber maailma". 1960. aastal võeti perioodikas aktiivselt avaldanud noor kunstnik vastu Ajakirjanike Liitu. Ta töötas ka teistes perioodilistes väljaannetes: “Õhtune Moskva”, “Pionerskaja Pravda”, “Noor loodusteadlane”, “Noor kaardivägi”, “Ogonyok”, “Pioneer”, “Nedelja”.

Karikaturisti ja koomiksite autorina alustanud Tšižikov tegeles kuuekümnendate aastate algusest peamiselt lasteraamatute kujundamisega, tehes koostööd selliste kirjastustega nagu Children's Literature, Detgiz, Malysh ja Khudozhestvennaya Literatura. 1968. aastal sai Tšižikovist Vene Föderatsiooni Kunstnike Liidu liige. Tema illustratsioonid kaunistasid peaaegu kõigi nõukogude lastekirjanduse klassikute – Agnia Barto, Sergei Mihhalkovi, Boriss Zahhoderi, Samuil Maršaki, Nikolai Nosovi, Eduard Uspenski ja paljude teiste nii kodu- kui välismaiste autorite raamatuid. Alati äratuntavad, head huumorit ja soojust täis Tšižikovi joonistused said tuntuks miljonitele igas vanuses lugejatele ning 1980. aastal leiutas ja joonistas ta karupoeg Miša - Moskva maskoti. olümpiamängud, kellest sai kohe üks populaarsemaid koomiksitegelasi riigis. 1980. aastal pälvis ta aumärgi ordeni ja järgmisel aastal pälvis Viktor Tšižikov Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli.

Alates 1966. aastast, enam kui kolmekümne aasta jooksul, on Tšižikov korduvalt saanud konkursi “Raamatu kunst” laureaadiks, osalenud näitustel nii kodumaal kui välismaal ning pälvinud mitmeid erialaseid auhindu, sealhulgas NSVL Kunstiakadeemia diplomi. ( 1980), H.K. järgi nimeline aukiri. Andersen (1980) ja Venemaa Lasteraamatunõukogu diplom (1997). Ta pälvis ka auhinna kõrgeimate saavutuste eest satiiri ja huumori žanris - “Kuldne Ostap” (1997). Aastast 1994 - konkursi žürii esimees laste joonistus"Tick-tock" telefirma "Mir". Tšižikov on korduvalt esinenud lastemuinasjuttude autorina: “Petja ja Potap”, “Petja päästab Potapi”, “Šarik ja Vaska vastu...”. Üheksakümnendate keskel hakkas kirjastus Samovar välja andma sarja “Külas Viktor Tšižikov”, mis hõlmas kahtkümmet erinevate lastekirjanike raamatut, sealhulgas kaks kunstniku enda kirjutatud raamatut – “Meie sulle pintsliga” ning “Petya ja Potap”. ”. Iga selle sarja raamatuga oli kaasas Tšižikovi eessõna. Tema olulisemate tööde hulgas Viimastel aastatel- tema koos luuletaja ja kirjaniku Andrei Ušatšoviga tehtud illustratsioonid raamatule “333 kassi” (2005).