Popvokaal on tänapäevase vokaalkunsti eriliik, mis, nagu juba nimestki selgub, on otseselt popmuusikaga seotud. Samal ajal oletame, et tal on palju toone, sest ta ühendab palju stiile ja suundumusi, loob rikkaliku piltide paleti.

Oma stiili valimine

Popvokaaliga seotud lugude hulgas näete:

• Heledad jazzkompositsioonid.
• Rahvaviisidega laulud tänapäevases töötluses.
• Autorilaule.
• Kaasaegne šansoon.
• Rock töötab.

Popvokaaltunnid hõlmavad tohutut ekspressiivsete vahendite paletti, eredaid ja huvitavaid, võimaldades mitte ainult demonstreerida kõiki vokalisti võimeid, vaid ka esitada mis tahes laulu vajalikus dramaatilises esituses.

Paindlik žanr, mille põhitõdesid saab õppida koolis, võimaldab demonstreerida oma häält kõige atraktiivsemast küljest. Pole saladus, et igas uues esituses võib sama teos kõlada erinevalt, sest popvokaali raamidesse mahub ka esineja dramaatiline anne.

Hääl on peamine rikkus

Ja siiski, hoolimata esineja igasugustest võimetest, on popvokaali kõige olulisem väärtus hääl: helitugevus, tämber, ulatus - kõik see mõjutab lõpptulemust. Kaasaegsete seadmete tehnoloogiad võimaldavad kasutada erinevaid hääleefekte, fonogramme, taustalugusid – kõik see on popvokaali lahutamatu osa.

Paljud inimesed arvavad nii pop vokaal- akadeemiku noorem vend ja sellel pole väärtust. On isegi arvamusi, et see pole üldse vokaal, vaid midagi vahepealset kitarriga õuelaulu ja pulmalaulude vahel. Kuid seda ütlevad inimesed, kes pole kunagi tõelise popvokaaliga kokku puutunud: harjutused ja laulud, harjutused diktsiooni ja artikulatsiooni parandamiseks, vahemiku arendamine - kõik see on popvokaali puhul täielikult rakendatav.

Koolitusprogrammid ja nende väärtus

Autorisaated, mille eesmärk on õpetada inimesele estraadivokaali põhitõdesid, on parim, mida pakkuda saab. Tegelikult on traditsiooniliste ja kõigile tuntud tehnikate kombinatsioon autori enda murdumisega - see annab suurepärase tulemuse. Popvokaal avaldab muljet oma mitmekülgsuse, erinevate elementide rohkusega ja loomulikult lõpptulemusega – loo esitus lavalt.

Stuudiosait kutsub kõiki popvokaali harjutama. Meie õpetajad on valmis ellu viima Sinu unistuse ja õpetama sulle popvokaali nippe.

Esitlus metoodiline areng"Kaasaegsed pop- ja jazzvokaali esitajad".

Vokaal on omamoodi muusikaline esitus, meisterlikkus lauluhääl.
Vokaal jaguneb erinevat tüüpi olenevalt selle stiilist, kasutatud tehnikatest ja ka esinejate suhtluse iseloomust: popvokaal, džässvokaal, rokivokaal, rahvavokaal, akadeemiline vokaal.

1. Erinevad vokaalid:
pop vokaal
Popvokaal (poplaul) kui suund tekkis linnakultuuri tulekuga. Keskajal olid need motetid, kantaadid ja hiljem romansid. Neid eristas lihtne korduv vorm (sageli paariline),
Popmuusika peamine erinevus tänapäevani on vormi ja sisu lihtsus, mõistmise kättesaadavus massidele.
Poplaul ühendab paljusid laulusuundi, ühendab kogu vokaalkunsti paleti, on tihedalt läbi põimunud teiste muusikastiilide ja -suundadega, need suunad on popvokaali lahutamatu osa: popmuusika, rokkmuusika, rahvamuusika, räpp, hip-hop, klassikaline jazz, hinge ja palju-palju nende sorte ja hübriide. Igal stiilil on oma esitusviis, oma vokaaltehnikad, oma vorm ja sisu kujundlik sisu, kuid sama on kogu hingamise ja hääleseade puhul.
Popvokaal tähendab eelkõige lavalt laulmist, kuid popvokaali mõiste seostub reeglina kerge ja arusaadava muusikaga.
Popvokaalis kuuleb nii rahvalikke motiive kui ka džässielemente, tegemist on ka autorilauluga ja rokkmuusika elementidega. See ei taandu puhtale meelelahutusele, nii et paljudes poplauludes kõlavad patriotismi ja rahuvõitluse teemad.
jazz vokaal
Jazzvokaal - esiteks tähendab ideaalset rütmi- ja harmooniatunnetust, samuti hääle liikuvust ja improviseerimisvõimet. Džässlaulus on vaja tunnetada teose vormi, osata esitada oma arusaama meloodia teemast, seda modifitseerides, kuid jätmata vajalikku harmooniat. Sama oluline on muusikute tundlik partnerlus, oskus liikvel olles improviseerida.
roki vokaal
roki vokaal- tavaliselt vokalisti laulmine rokkbändis. Rokivokaal erineb jazzlaulust emotsionaalsema esituse poolest. Rokivokaal viitab suuremale semantilisele koormusele kui vokaal. Rokkvokalistil peab aga olema tõsine vokaaliõpe. Rokkvokalistil peab olema ka julgust ja täielikku vabadust emotsionaalses ja muusikalises mõttes.
Rahvavokaal (etniline vokaal) autorilaul
rahvalaul, etniline laulmine, nagu tuleneb terminist endast, on laulmine, mis on eksisteerinud inimese ilmumisest alates ja mida eristavad konkreetsele rahvusele, etnilisele rühmale iseloomulikud tunnused. Rahvapärimuse kajasid leidub nii akadeemilises (klassikalises) muusikakultuuris kui ka pop- (linna)muusikakultuuris. Üldiselt on rahvalaulule iseloomulik tasane taevas, sidemetel laulmine.
Nn kurgulaul on omamoodi rahvalaul, mille puhul laulja kasutab laulmise ajal mitte ainult sidemeid, vaid kurku ennast, resoneerivaid suuõõnesid, kõri, mille tõttu kõlavad põhitooni ülemtoonid. kuuldavaks saada.
Samas on kõige aluseks just vokaali akadeemiline produktsioon: see annab hääljuhtimise vabaduse.
akadeemiline vokaal
Akadeemiline vokaal on vana klassikaline vokaalkool. Akadeemilised lauljad laulavad ooperis, akadeemilises kooris, kabelis, sümfooniaorkestriga, aga ka kammermuusika žanris. vokaalmuusika. Akadeemiline vokaal erineb pop-, jazz- ja rokivokaalist oma rangelt klassikaline positsioon. Akadeemiline vokaal ei hõlma mikrofoni laulmist. Akadeemilises vokaalis on teatud raamistikud, mille on välja töötanud vokaalmuusika kogemus ja ajalugu. Need piirid reeglina ei luba akadeemilisel lauljal kasutada oma häält muudes vokaalsetes suundades. Kogemustega kujuneb akadeemilisel lauljal välja kindel hääleasend, tänu millele muutub hääl väga tugevaks ja omandab suure helitugevuse. Harvadel juhtudel võivad akadeemikud esineda ka teistes vokaalžanrites, kui nad hõlbustavad heli esitamist.

2. On kaasaegse vokaalmuusika suunad (popvokaal):
Popmuusika, rahvamuusika

Popmuusika(inglise pop-muusika levimuusikast) - suund kaasaegne muusika, moodsa massikultuuri tüüp. See on levimuusika omaette žanr.
Popmuusika kui massikultuuri põhijooned on lihtsus, instrumentaalsus ja rütm, vähem tähelepanu pöörates vokaalile.
Esimest korda kõlas ingliskeelne termin popmuusika juba 1926. aastal, kuid popmuusika juured ulatuvad sügavamale ajalukku. Popmuusika peamine ja praktiliselt ainus kompositsioonivorm on laul. Laulud on üles ehitatud konservatiivse värss+koori skeemi järgi. Poplaulu jaoks on vaja lihtsaid, kergesti loetavaid meloodiaid. Popmuusika peamine instrument on inimhääl. Saatja antakse väike roll. Popmuusikas mängib olulist rolli rütmiline struktuur: paljud poplaulud on kirjutatud tantsuks ja neil on selge, muutumatu biit. Popmuusika põhiline muusikaline üksus on üksik lugu või singel. Keskmine pikkus laulud on tavaliselt 2–4 minuti pikkused, mis on kooskõlas raadiosõbraliku formaadiga. Poplaulude tekstid on reeglina pühendatud isiklikele kogemustele, emotsioonidele: armastusele, kurbusele, rõõmule. Suur tähtsus on ka lugude visuaalsel esitlusel: kontsertshowl ja videoklippidel. Seetõttu on paljudel popartistidel ekstravagantne kuvand. Popartistide gruppi kuuluvad sageli tantsijad, lisad ja muud inimesed, kes ei ole seotud muusika esitamisega, kuid kellel on kontsertidel oluline roll.
Levikmuusika jõuab kuulajateni televisiooni ja raadio kaudu. Kuid selle levitamise peamised vahendid on salvestused. Valdav enamus tuntud levimuusikast puudub sügav alltekst. Reeglina on see üsna pealiskaudne ja peegeldab vaid pinnapealseid ilminguid inimese igapäevaelust. Kuid vaatamata nendele suundumustele on see üsna populaarne. Mis on sellise kõlava edu põhjus? See seisneb selles, et levimuusika tõstab esile ja võtab omaks ühise asja, mis kõiki inimesi ühendab.
rahvamuusika
rahvalik- tõlgitud inglise keelest. - folk. Rahvamuusika on populaarne rahvamuusika - see tähendab "teine ​​folk revival".
Kaasaegne rahvamuusika on pigem rahva- ja levimuusika suland. Need laulud on oma toonilt lähedased vene rahvalauludele või esitatakse vanu laule tänapäevases töötluses.
Rahvakultuur on ainulaadne. See on kultuur, millel lihtsalt ei saa lasta surra. Reeglina on kõik rahvaluulelaulud seotud muinasaegsega rahvapärased rituaalid, loodusnähtused, paganlikud traditsioonid (mida säilitati just rahvas), inimese meeleseisund - nad ei laulnud niisama laule.
3. Moodsa vokaalmuusika žanrid (popvokaal):
Rütm ja bluus, rokkmuusika, rokenroll, džäss, pop-rokkmuusika.

-Kaasaegne R&B
-Rokk inglise rockist või rock "n" roll- "Swing and roll" - populaarse muusika žanr. Iseloomulikud jooned on selge rütm, tantsutempo, esituse lõtvus
Kaasaegne stiil, mis pärineb 1920-30ndate neegri linnafolkloori laulu- ja tantsužanrist,
R&B ja rock'n'roll.
-Rock'n'roll(inglise keelest rock and roll või rock "n" roll - "swing and roll" - populaarse muusika žanr, mis sai laialt levinud 1950. aastate keskel .. traditsioonilised pillid on elektrikitarr, kontrabass, trummid, klaver ja saksofon Rock and roll kuningas on Elvis Presley
Mõistet "hip-hop" defineeritakse kahe sõna kombinatsioonina - "hip" (cheers) ja "hop" (hüppa). Ilmus Lõuna-Bronxis 1967. aastal – [Hip-Hop oli mõjutatud žanritest – rütm ja bluus, jazz, rokkmuusika, 2]
-Rokk Muusika tekkis 1950. aastate keskel USA-s ja Lääne-Euroopas. Rock and roll (inglise rock and roll või rock "n" roll - "swing and roll" - 1950. aastate keskel levinud levimuusika žanr. Elvis Presley on rock and roll'i kuningas Meie riigis, roki elemendid - muusika kajastub vokaal- ja instrumentaalansamblite töös (VIA)
Venemaal oli kõige populaarsem grupp Kino.
- Jazz- eriline muusika, mis on saavutanud suurima populaarsuse Ameerika Ühendriikides. Džäss tekkis 19. sajandi lõpus USA-s Aafrika rütmide ja Euroopa harmoonia sulandumise tulemusena. Jazzmuusika nõuab improviseerimisoskust. Jazzi kuningas Louis Armstrong.
Džässvokaali tehnika hõlmab hääle kõikide värvide ja võimaluste maksimaalset kasutamist (kuni erinevate instrumentide tämbrite jäljendamiseni).
Jazzvokalistid paistavad kolleegidest silma tugeva häälega, millel on suur tööulatus, neil on hästi arenenud harmooniline ja meloodiline kõrv. Lisaks valdavad sellise vokaalse eriala valinud esinejad vokaaliimprovisatsiooni kunsti.
-Pop rock (inglise pop rock, Pop N "Rock)- muusikažanr, mis ühendab popmuusika ja rokkmuusika elemente. Lugusid iseloomustab lihtne ülesehitus, kaasakiskuvad meloodiad, muusikaliste fraaside kordamine (popist), trummide kasutamine elektrikitarri põhiinstrumentidena ja agressiivne meeleolu (rokist). Raskusaste võib olla erinev, alates peaaegu instrumentaalsest popist kuni väga "raskete" kompositsioonideni, kuid lahjendatud popmeloodiatega. Rokisuuna hulgas olid paljud grupid 90ndatel ka vene publiku seas populaarsed: DDT, Lube, Gaza
Venemaal ja teistes postsovetlikes riikides on pop-rokkmuusika laialt levinud tänu sagedasemale kajastusele muusikaraadiojaamades ja telekanalites võrreldes teiste rokižanridega. hulgas kuulsad bändid- "Mumiy Troll", "Zemfira", "Spleen", "Velvet", "Okean Elzy", "Lumen", "Beasts", "Brainstorm", "City 312", "Brothers Grim" jt. Rühmajuht Mumiy Troll leiutas termini "pop-rock" venekeelse analoogi (osaliselt iroonilise) - "rockapops".
4. Kaasaegsed muusikastiilid
Kaasaegsed muusikastiilid, mis pärinevad Aafrika-Ameerika kultuurist
* Soul (inglise keelest soul - "soul") on USA mustanahaliste levimuusika (rhythm and blues) emotsionaalselt kõige tundlikum, "hingelisem" suund, mis kujunes välja USA lõunaosariikides hilisõhtul. 1950. aastad džässvokaalitraditsiooni improvisatsioonide ja spirituaalide mõjul.
*Hip Hop(inglise hip hop) – noorte subkultuur, mis tekkis 1970. aastate keskel afroameeriklaste ja hispaanlaste seas. 1990. aastate alguseks oli hiphopist saanud osa noortekultuurist mitmel pool maailmas.
Hip-hop muusika koosneb kahest põhielemendist: räpp (rütmiline retsitatiiv selgelt määratletud riimidega) ja DJ seatud rütmist, kuigi vokaalita kompositsioonid pole haruldased. Praegu on hip-hop üks äriliselt edukamaid moodsa meelelahutusmuusika liike ja seda esindavad stiililiselt mitmed žanri suunad.
*Räpp(Inglise räpp, räpp - “koputa, löö”, räppida – “räägi”, “räägi”) - rütmiline retsitatiiv, tavaliselt loetakse muusika saatel tugeva löögiga. Räpikunstnikku nimetatakse räppariks või üldisemalt MC. Räpp on hip hop muusikastiili üks põhielemente; kasutatakse sageli hip-hopi sünonüümina. Räppi ei kasutata aga mitte ainult hip-hop muusikas, vaid ka teistes žanrites: drum and bass, rapcore, nu metal, alternatiivrokk, alternatiivräpp, kaasaegne RnB.
*Vene rokk - venekeelsete tekstidega ja/või Venemaalt pärit muusikute loodud rokkmuusika. Vene rokk tekkis NSV Liidus 20. sajandi teisel poolel maailma, eeskätt lääne rokkmuusika mõjul ning eksisteerib tänaseni Venemaal ja SRÜ riikides.
*Kaasaegne R&B(hip-hop) (Eng. Contemporary R&B) on muusikažanr, mis on eriti populaarne Ameerika Ühendriikides, mille praeguse positsiooni on alates 1940. aastatest seadnud R&B muusika. Kuigi lühendit "R&B" seostatakse traditsioonilise rütmi- ja bluusimuusikaga, kasutatakse seda lühendit tänapäeval sagedamini diskoteekide järel ilmunud afroameerika muusika stiili tuvastamiseks.
80ndatel. See uus stiil ühendab endas souli, funki, tantsumuusika ja – 1980. aastate lõpus uue jack swing’i esilekerkimise tulemusena – hiphop.
Kaasaegne rütm ja bluus on sujuva, elektroonilise helistiiliga koos trummimasina rütmide ja pehme, "mahlase" vokaaliga. Tüüpiline on hip-hopi rütmide kasutamine, samas silutakse ka hiphopile omast teravust ja kõvadust.
5. Äärmuslikes muusikasuundades kasutatavad heli eraldamise vokaaltehnikad (vokaaltehnikad).
Nurisemine või urisemine(inglise keelest. urisemine - "murisemine") - vokaaltehnika, mida kasutatakse kõige sagedamini äärmuslikel juhtudel muusikalised stiilid(death, black, thrash ja doom metal, grindcore, deathcore). Heli jäljendab loomade urisemist. See on vokalisti kõhupiirkonnast kostuv kõri uriin. Nurinat kasutatakse sageli koos teiste ekstreemsete heli tekitamise tehnikatega (karjumine, kõristamine, seakarje, krigistamine).
Nurisemine eeldab võimet laulda toel (diafragmaatiline hingamine) ja kasutada laulmisel valesid sidemeid. Nurinat saab jagada madalaks ja kõrgeks, samuti "julmaks" (madalaim heli kõhust), guturaalseks (heli teke toimub kõrgemal) ja kurguliseks (kombinatsioon selgest häälest urisemise, vilistava hingamisega).
Kaasaegses professionaalses muusikakultuuris kasutasid urisemist džässlauljad juba 20. sajandi 30ndatel.
Karjumine või karjumine(inglise keelest screaming - "scream") - laulutehnika, mida võib kirjeldada kui vilistavat karjumist või karjuvat karjumist. Kasutatakse sellistes muusikastiilides nagu: black metal, grindcore, death metal, metalcore, deathcore, speed metal, screamo, emocore. Tavaliselt esitavad karjumist meesvokalistid, seda eristab väga kõrge tessituur.
Karjumise tüübid:
Sünge (inglise keelest grim - "sünn", "sünter") - kõlab mürinale lähemal, tavalisest rahulikum karjumine, kasutatakse peamiselt mustas ja tumedas metallis
Shri (k) (saksa keelest Schrei - "karjumine") - kõlab nagu hüsteeriline püsiv ulgumine, mis meenutab hundi ulgumist. Kasutatud depressiivses black metalis
Seega kokkuvõtteks:
Pop-jazz laulmine- lavakunsti liik, mis eeldab nii omaette žanri kui ka žanrite sünteesi: laulmine, tantsimine, originaallavastus, tsirkusekunst, illusioonid. Etenduseks valmistudes on vokalist suurel määral oma esituse lavastaja ise. Oluline on leida laul, mis sobib artisti isiksuse, tämbri, psühhotüübi, näitleja- ja muusikalise andekusega, välise ja hingelise välimusega, samuti žanri, selle ajalise (ajaloolise) kuuluvuse, stiili süvaanalüüsi läbiviimine. , teksti semantiline koormus, põhiidee. Poplaulud on jälgitavad folk- ja jazz-motiivideni.
Liigid: Traditsiooniline romantika, kaasaegne lüüriline laul, laul tantsurütmides arenenud pillisaatega.
Peamine erinevus, mis ühendab mitut tüüpi poplugusid, on vormi lihtsus, nende autorite soov saavutada massidele maksimaalne mõistmine, meloodia meeldejäävus.
Sellise demokraatia juured on sees vana romantika ja kaasaegses linnafolklooris.Džässkompositsioonide esitamiseks on vajalik improviseerimisoskus. Džässvokaali tehnika hõlmab hääle kõikide värvide ja võimaluste maksimaalset kasutamist (kuni erinevate instrumentide tämbrite jäljendamiseni).
Heli tekitamise viis- pop, ja loomulikult anda tugev toetushääl.
6. Kirevus, akadeemiline, rahvalik laululaad.
akadeemiline vokaal iseloomustab valdav nende laulutämbrite kasutamine, mida vokalistid tavaliselt nimetavad tumedateks, kaetud, ümarateks, mahukateks, sügavateks ja ainult selline laulmine võimaldab toime tulla kõigi nende tehniliste raskustega, mis on omased tehnilisele. keerulised tööd akadeemiline stiil. Ülejäänud lauljad oskavad laulda erinevalt, nii tumedate kui valgete helidega.
Rahvasuus (folkloor) vokaalile on iseloomulik nende laulutämbrite valdav kasutamine, mida vokalistid nimetavad heledaks, valgeks, lahtiseks, tasaseks, kinniseks jne.
Valget lamedat heli nimetatakse mõnikord ka rahvapäraseks laulumaneeriks ja mõnikord popiks. Kuid on viga pidada valget heli poplauluks. Kui mõiste folklaulustiil tähendab alati lameda valge tämbriga laulmist, siis poplaulustiil (st see, mis on rakendatav džäss-, pop- ja rokkvokaalis) võib olla tämbrilt ükskõik milline, mõnikord peaaegu ja isegi üsna akadeemiline. .
Varieteelikul laulumaneeril - meie ajal väga levinud terminil - pole erilist tähendust, tegelikult polegi erilist tähendust: Varietee vokaal erineb akadeemilisest vokaalist avatuma ja loomulikuma kõla poolest. Lauluoskus, õige asend ja kõlatugi on aga popvokaalis sama vajalikud kui akadeemilises
Ainus erinevus akadeemiliste ja rokilauljate vahel on see, et rokilauljad ei kipu peaaegu alati kasutama kõige ilusamat ja puhtamat, s.t. ilma müra lisanditeta, hääle tämbri kõla. Tihti eelistavad nad laulda tahtlikult töötlemata häältega, kähedalt, kähedalt ja lõhki justkui igasugustest julmadest kogemustest, kasutades isegi selliseid tämbriid, mis on üsna sarnased loomade urisemisele või hullude kisale nende vaimse ägenemise hetkel. probleeme. Need. nende laulmise põhikontseptsiooniks võib pidada inetu esteetikat.
rahvalaulikud, pop- ja jazzimängijad, võrreldes akadeemiliste ja rokklauljatega, enamasti ei laula, vaid laulavad või laulavad veidi mõõduka jõuga, piiratud helikõrguste ja tämbrite vahemikus, kõnekeele lähedal ja peaaegu alati, mikrofoni. Muidu neid ei kuulata.
Kõik need lauljad, kes suuremal või vähemal määral kasutavad rahvalikku laulumaneeri, s.o. white-flat sound - need on populistid, folkloristid, kantri-, džäss-, pop- ja mõned rokilauljad - enamasti laulavad nad madalama helikõrgusega kui akadeemilised lauljad.
Tegelikult oli jazz algselt rahvaluule laulmine. Alles hiljem sai temast mõnes stiilis muusika eliidile ja rahvamuusika on kõik eeskujulik, muutlik ja improvisatsiooniline.
Põhiline erinevus heade kaasaegsete lauljate laulmise vahel, lauldes erinevates - pop- ja akadeemilistes - laulumaneerides, seisneb vaid selles, et akadeemikutel on tugevam hääletugi ja suurem helitugevus. Need. see muudab akadeemikute hääle valjemaks ja tämbri tumedamaks. Ülejäänud osas on sarnasusi rohkem kui erinevusi, nii poplauljad kui ka akadeemikud suudavad laulda ligikaudu samas ulatuses. Mõlemal on hääleregistrid joondatud. Mõlemad suudavad sooritada ligikaudu võrdse raskusastmega töid. Mõlemal on nii mitmekesised hääle tämbrilised väljendusrikkused, mida varem kasutasid vaid väga head draamanäitlejad. Nii need kui ka teised saavad oma lauludesse lisada elemente, laulmist, mis varem olid omased vaid vastupidisele lauluviisile. Need. Akadeemikud lisavad oma laulu poptehnikaid ja popartistid – akadeemilisi.
1980. aastatel ilmus muusikaline televisioon. See uuendus andis tõuke videoklippide väljatöötamisele. Sel ajal ilmusid Ameerikas sellised esinejad nagu Whitney Houston, Michael Jackson - popmuusika edukaim laulja sai hüüdnime popmuusika "kuningas". Madonna on popmuusika edukaim laulja. Sai hüüdnime "Popikuninganna" ja paljud teised. Neist saavad muusikasõprade iidolid kogu maailmast. 80ndatel andsid populaarset muusikat sellised suundumused nagu rütm ja bluus, hip-hop. 90ndatel lisati sellesse nimekirja elektrooniline tantsumuusika.
7. Lava enne 90ndaid nimetatakse nõukogude ja pärast 90ndaid - vene ja kuni täna- kaasaegne.
80ndatel Levinud žanrid olid: rütm ja bluus,
hip-hop-vanakool, disko, funk europop
90ndatel Levinud žanrid olid: tantsumuusika, elektrooniline muusika, rütm ja bluus, hip-hop, disko, funk. Meie tänapäeval järgnesid žanrid üksteisele, erinevad tantsumuusika tüübid tango, rumba, fokstrott asendasid rock and roll'i, see asendus twist and shake'iga, väga populaarsed olid samba ja bossa nova rütmid. diskostiil oli muusikas laialt levinud . See tekkis neegri instrumentaalmuusika sulamist koos laulu ja plastilisuse elementidega, mis on iseloomulikud Ladina-Ameerika, eriti Jamaica saare poplauljatele. Lääne-Euroopas ja USA-s plaaditööstuse ja diskoteekidega tihedalt seotud diskostiilis muusika osutus üheks 20. sajandi 2. poole pop- ja tantsumuusika kiiresti arenevaks suunaks.
Kaasaegse rokkmuusika võib seostada popmuusika valdkonnaga. Muusikakultuuris Lääne-Euroopa ja USA on trend, mis on ideoloogilise ja kunstilise taseme ning esteetiliste põhimõtete poolest väga kirju. Seda esindavad nii sotsiaalse ebaõigluse, militarismi, sõja vastu protesti väljendavad teosed kui ka anarhismi, ebamoraalsust ja vägivalda jutlustavad teosed. Seda suunda esindavate ansamblite muusikastiil on sama mitmekesine. Neil on aga ühisosa, mõned eristavad tunnused.
Üks neist omadustest- laulu, soolo ja ansambli ning sellest tulenevalt iseseisvat sisu kandva teksti ning inimhääle kasutamine erilise tämbrivärvina. Ansamblite või rühmade liikmed ühendavad sageli instrumentalistide ja vokalistide funktsioone. Juhtpillid on kitarrid, samuti erinevad klahvpillid, harvem puhkpillid. Pillide heli võimendavad erinevad helimuundurid, elektroonilised võimendid. Alates jazz muusika rokkmuusikat eristab fraktsionaalsem metrorütmiline struktuur.
Meie riigis kajastuvad rokkmuusika elemendid vokaal- ja instrumentaalansamblite (VIA) töös.
8. Vene lava iseloomustab praegu uute artistide ja kollektiivide esilekerkimine, mis on muutunud eriti populaarseks järgnevatel aastatel, näiteks pop-esinejad
Philip Kirkorov- "Vene popmuusika kuningas
Alla Pugatšova-"Prima Donna", "Laulja nr 1"
Igor Nikolajev- laulu autor
Nataša Koroleva- näitleja, laulja, Na-Na Group, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valeri Meladze, Dmitri Malikov. Sama hästi kui: : Valeria, Anita Tsoi, Oleg Gazmanov, Lev Leštšenko, Dima Bilan."Brilliant", "Käed üles".
Venemaa plaatide müügirekord kuulub vokaal- ja instrumentaalansamblitele " Naljakad poisid”, müüdud 179 850 000 eksemplari (Melodiya CD “Kui me vaikime koos” kokkuvõte - 2007) “Leisya, laul”, “Pesnyary”, “Kalliskivid” Rokirühmad: DDT, Lube, Gaza..-Kõik nad annavad lavale tohutu panuse.
9. Vene popstaarid:Pugatšova Alla
Pugatšova Alla Borisovna"Prima Donna", "Variety Queen" "Venemaa pealaulja Ta laulis popi, pop-rocki, progressiivse roki, disco funki žanrides
Alla Pugatšova on Nõukogude ja Venemaa poplaulja ja helilooja. Ta sai kuulsaks laulukirjutajana, eduka produtsendi ja filminäitlejana, teda tunnustati korduvalt Nõukogude lava staarina nr 1.
Tema repertuaaris on üle 500 laulu vene, inglise, saksa, prantsuse, heebrea, soome, ukraina keeles ning tema diskograafias on üle 100 sooloplaadi. Pugatšova kirjutas kogu oma pika lavakarjääri jooksul laule suur summa kuulsad heliloojad ja laulukirjutajad muu hulgas kirjutas üle tosina laulu Primadonna ise.
Vladimir Shainsky - laulud esimesest armastusest. - sooritatud südame ja hingega. Pärast seda kirjutas Aleksander Sergejevitš Zatsepin - nõukogude, vene helilooja ("Kuhu läheb lapsepõlv") talle ka Igor Nikolajevi "Jäämägi", samuti helilooja Raymond Pauls ja luuletaja Ilja Reznik, tol ajal kõik Prima Donna peamised hitid. , mis kuulusid tema kullafondi.
Eraldi väärib märkimist kaks hitti - Miljon Scarlet Roses ja Antique Clocks - said hittideks ning neid lauldi igal sammul. Laulu miljon helepunast roosi, muide, armastatakse ja kuulatakse Jaapanis siiani. Seal tõlgiti see laul jaapani keelde ja seda esitatakse väga sageli erinevatel kontsertidel. Just seda perioodi võib Prima Donna loomingus tõeliselt kuldseks nimetada.
Ta mängis filmis "Ma tulin ja ütlen", kus enamiku laulude kirjutas Pugatšova ise. Alla Pugatšova lõi oma unikaalse hääle - akadeemilisest pehmest lüürilis-dramaatilisest sopranist (meenutagem Tariverdievi romansse tema esituses filmis "Saatuse iroonia") kuni raevuka jazz-metsosopranini filmis "Naine, kes laulab".
Pugatšova on laulev laulja, tal on oma tämber, mille võiks ära tunda ühe lause järgi, et see on Alla Pugatšova. Iga tema esitatav laul on ühemehe esitus.Omadused: anne, karisma, originaalne esitusmaneeri, iseseisvus.
Pugatšova - suurepärane laulukirjutaja ja helilooja. Tema debüüdiks sai film "Naine, kes laulab". Selles ei mänginud mitte ainult Pugatšova laul "See maailm pole meie poolt välja mõeldud". juhtiv roll, vaid kirjutas talle naeruväärse pseudonüümi “Boris Gorbonos” all ka mitmeid muusikateoseid. Alla enda kirjutatud kompositsioonid olid särtsakad ja emotsionaalsed, kuna Alla kirjutas oma kompositsioonid endale, lähtus ta iseloomust ja suhtumisest
Pugatšova panus kinosse 20 erinevat filmi. ". Paljud vaatasid filmi “Saatuse iroonia ehk naudi vanni! Alla Pugatšova laulude kuulamiseks jäi kõigile laulmine meelde. Seal esitas ta suurepäraselt Nadia Ševeleva vokaalpartiid ja publik armus igaveseks kompositsioonidesse “Mu tänava ääres”, “Mulle meeldib”, “On. Tihhoretskaja" ja "Peegli juures" "Jälle lumetorm »
Alla Borisovna ise lõi palju kontserdiprogramme. Nende hulgas on näiteks "Naine, kes laulab" (1979), "Laulja monoloogid" (1981), kontsert "Maestro on meie külaline" koos Raymond Paulsiga (1981), teatrietendus "Ma tulin ja ütlen"
Alla Pugatšova laulab Juri Tšernavski laule - Nõukogude ja Vene laulja Alla Pugatšova laulude kogumik, mille kirjutas Juri Tšernavski nende ühise töö käigus. Album ilmus 2013. aastal
Alla Pugatšova tegutses erinevatel muusikakonkurssidel žüriiliikmetena. Sellega andis ta oma panuse ka popkultuuri: “Lauluga läbi elu”
Alla Pugatšovale kirjutati palju laule Pugatšova andis oma esinemis- ja heliloominguga hindamatu panuse Venemaa lava arengusse. Alla Borisovna suur teene on noorte ja andekate esinejate toetamine. Pugatšova panus vene popkultuuri
Ta on miljonite inimeste iidol, peamine eeskuju. Paar aastat hiljem algas Pugatšova elus "rokkariperiood". Alla Borisovna liitus rokkarite parteiga, muutis oma imagot, hakkas kandma nahktagi ja lühikesi miniseelikuid. Ka tema repertuaar on muutunud, talle hakkasid laule kirjutama uued noored autorid, sealhulgas Vladimir Kuzmin ja Sergei Tšelobanov.
90ndate keskel kirjutas noor helilooja Igor Krutoy talle mitu hitti, kuid pärast seda pole Prima Donna loomingulises plaanis tänaseni püsivust, laule kirjutavad erinevad autorid, sealhulgas noored ja väikesed. teadaolevad.
Tema kontserdireisidel osalesid Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Kristina Orbakaite ja paljud teised. 1996. aastal tegutses Pugatšova Arkadi Ukupniku soolokontsertide lavastaja ja koreograafina.
2005. aastal korraldas Prima Donna koos helilooja Igor Krutoyga muusikafestivali Aasta Laul. Samal aastal tunnistati Alla Borisovna ametlikuks Muusaks iga-aastane festival"Uus laine" Jurmalas. Lisaks asutas Pugatšova oma muusikaauhind nimega "Allah". See auhind on pühendatud noortele ja andekatele esinejatele. "Alla" antakse välja festivalidel "5 Tähte", "Uus laine" ja "Aasta laul". Auhinna võitjat autasustatakse kuldtähe ja 50 tuhande dollariga laulja isiklikest vahenditest.
22. juulil 2007 alustas tööd Pugatšova enda raadiojaam. Raadio Alla.
2011. aastal juhtis Diiva Briti saate "X-factor" Venemaa analoogi. Meie riigis kandis programm nime "Factor A" ja selle peamine eesmärk on otsida uusi noori talente.
2012. aastal kavatseb Pugatšova käivitada muusikalise telesaate teise hooaja.
Alla Borisovna isiksus kajastus teiste popmuusikute loomingus. Näiteks laulis Sergei Zverev laulu “Alla” ja Ukraina rühm “Singing Panties” laulis laulu “Nagu Alla”.
Pugatšoval on sädelev ja mis kõige tähtsam - originaalne talent, mis jätab vähesed inimesed ükskõikseks. Ja tema panust kaasaegsesse popkultuuri võib kahtlemata nimetada kolossaalseks, mistõttu sai temast Venemaa popmuusika diiva. Mitu aastat on Alla Pugatšova pidanud seda kõrget tiitlit juba kinnitama, kuid ta on endiselt ainus Diiva.
Kirkorov, Philip Bedrosovitš
Žanrepopmuusika Elukutse: Nõukogude ja Vene poplaulja, helilooja, produtsent, näitleja, helilooja ja produtsent. Rahvuskunstnik Venemaa Föderatsioon(2008). Tal on hea ulatusega lüüriline baritonihääl.
tema laulud:
1996 - "Minu jänku"
1998 - "Oh, ema, šikid daamid!"
1997 "Ainus"
1998 "Diiva"
2000 "Rose Red"
2001 "Ma suren sinu eest!"
2002 "Armunud ja meeletult üksildane"
2003 “Pole kahju” “Teeroos” (koos M. Rasputinaga)
2014 "Minu rõõm"
2015 "Indigo"
Iga number laval on omaette esitus, seda võib võrrelda muusikaliga!!!
Laulja on kantud Guinnessi rekordite raamatusse 1998. aasta novembris Peterburis toimunud muusikalise maratoni eest, mil ta andis järjest 30 esinemissaadet. Tema nimi on Jalta tähtede avenüül "Kuldne täht".
Iga number, iga klipp on küllastunud lavastustest, kostüümidest, tantsijatest - hämmastav rühm andekaid inimesi oma töös, kellega koos Philip loob erksa loo-pildi.
Ja kui palju neid on juba tema muusikafilmide kogus, kus ta hämmastab oma sära ja andekusega. Kunstnik hinge eest! Kui kurb, mängivad nad alati CD-sid tema teoste ja kontsertidega, elades iga numbri laulus räägitud lugudele kaasa.Ta vääris rahva poolt talle antud tiitlit "King of Variety" !!!
Grupp "Na-na"
1989 - Na-Na rühma töö algus. . 1997. aastal andis rühmitus Na-Na rekordarvu kontserte - 960 aastas, oma eksisteerimise jooksul andis rühmitus üle 4 ja poole tuhande kontserdi, andis välja 14 albumit, andis 9 etendust, mis hämmastas publikut oma värvikusega ning mõnikord isegi šokeeritud. See oli ja jääb uute, originaalsed ideed oma fantastilisi etendusi luues. Rühm jagab neid ideid hea meelega kolleegidega. Näiteks üks neist parimad esitused Philip Kirkorov lähtus Nanai saate "Na-nastalgia" ideedest, kus kasutati originaalseid illusioonitrikke. Philip nimetab Alibasovit oma "käsiraamatuks". Kunstnikud tekitasid Venemaa show-äris moe sagedamini kui järgisid seda. See kehtib nii muusika kui ka lavalise väljenduse kohta. Nad olid esimesed, kes lõid tohutuid vaatemänge sümfoonia- ja sõjaväeorkestrite ning erinevate žanrite etniliste rühmade osavõtul. Saade "NA-nastalgia" segas folkloori ja tantsurühmad Kongost, Kanadast, USA-st, Peruust, Tšukotkast. Vaatemängus “Estimate Yes” laulsid nanais hiilgavalt 17.–20. sajandi vaimulikku muusikat a’capella. Mõnda laulu saatis avangardmuusika koor.
Just Na-Na rühma tulekuga hakkas balletikoosseis levima muusikalised kollektiivid. Tänapäeval on ilma balleti saateta raske ette kujutada telesaadet. Balleti mood popgrupis, erootika, riietumisstiil, smokingist kallite kividega inkrusteeritud kaltsukateni - seda kõike näitas venelastele esmakordselt Na-Na rühmitus.
Esimesed televisiooni reality-showd, saal ja lava kui ühtne ruum energilise artisti jaoks – see oli esimene, mis tegi Na-Na.
Igor Nikolajev
Aasta luuletaja Aasta helilooja
arranžeerija Alla Pugatšova ansamblis "Recital".
-Igor Nikolajevi sooloalbum "Veski" Igor Nikolajevi kompositsioon "100 sõpra" (on Jaapani). laul "Kõrvpeeglite kuningriik"
-koostöö noore laulja Olga Pryadinaga ja kirjutab talle laulud "Canary" ja "Telegram" "Magic Glass" kirjutas laulu D. Gurtskajale. album "Vaarikavein" ja Natalia Koroleva album "Fan". "Delfiin ja merineitsi". album "Joome armastusest" ja Nataša Koroleva album "Confetti". Album Viisteist aastat. Parimad laulud"ja Natalia Koroleva album" Diamonds of Tears "album" Igor Nikolaev-98 "lauludega, mida esitatakse loomingulised õhtud. Albumil olid lisaks Igor Nikolajevi enda lauludele Alla Pugatšova, Nataša Koroleva, Philip Kirkorovi, Lev Leštšenko, Vladimir Vinokuri, Iosif Kobzoni laulud, mille kirjutas Igor Nikolaev
31. mail, Natalia Koroleva 25. sünniaastapäeval, produtseerib ja lavastab Igor Nikolajev Kiievi keskväljakul laulja kontserdi.
1999. aastal toimus Rossija osariigi keskses kontserdimajas Natalia Koroleva suur soolokontsert. Igor Nikolaev tegutseb produtsendi ja laulukirjutajana. Igor Nikolaev pälvis Ovatsiooni auhinna nominatsioonis Aasta helilooja. Telefestivali "Aasta laul" raames pälvis auhinna Igor Nikolaev. Isaak Dunajevski suure panuse eest laulu arendamisse. 2000. aastal ilmus album "Broken Cup of Love". Ilmub kaks kogumikku: "The Best for You" ja "Five Reasons", samuti autori CD Pavel Zhaguni luuletuste kohta "Ajakirja kaanel". 2004. aastal osales Igor Nikolaev ORT teleprojektis "Tähetehas - 4" õpetajana ning temast sai ka ühe projektis osaleja, noore kunstniku Anton Zatsepini produtsent. Eetris on mitu reportaažikontserti, kus "tootjad" esitavad nii uusi kui ka juba tuntud Igor Nikolajevi laule.
2005. aastal kirjutas Igor Nikolaev laulu “Kui ilus sa oled” ja kutsus videosse filmima tennisetäht Jelena Dementjeva, kelle spordisaatus on pikka aega jälginud.
projekt Igor Nikolajevi laulu "Kaks tähte" nimega, milles legendaarse laulu autor aktiivselt kaasa lööb. Igor Nikolaev ja Nataša Koroleva lauludega "Dolphin and the Mermaid" ja "Taxi, Taxi" teevad kaasa kontserdil "Retro-FM Legends". Aasta lõpus ilmub uus album "Kui ilus sa oled". olles kirjutanud muusikaline teema Hollywoodi täispikale filmile “Say it in Russian” (ing. Say It in Russian). Film pälvis rahvusvahelistel filmifestivalidel 11 auhinda. maestro laule esitavad Irina Allegrova, Alla Pugatšova, Philip Kirkorov, Valeri Leontjev, Valeri Meladze, Julio Iglesias (juunior), Nikolai Baskov, Igor Krutoy, Nataša Koroleva jt.duett Igor Nikolajeviga, lugu "Seal on midagi seda." 2009. aasta aprillis ilmus Igor Nikolajevi kollektsioon “Kingituskollektsioon. Igor Nikolaev", mis sisaldas 13 albumit, mis on salvestatud aastatel 1986–2006.
selle aktiivne loominguline tegevus annab olulise panuse kaasaegse vene popmuusika kunsti arengusse.
Ülevenemaalise ja rahvusvahelise osaleja muusikafestivalid, erinevad loome- ja juubeliõhtud, heategevusüritused.
90ndate alguses Venemaa lavale astunud Tatjana Bulanova "võttis" vaataja siirusega, milles ta ei julgenud isegi kahelda. 1996. aastal salvestas Tatjana koos helilooja Oleg Moltšanovi ja luuletaja Arkadi Slavorosoviga albumi “Minu Vene süda”, Tänu millele hakkas Tatjana populaarsust koguma. Üks albumi lugudest on “Minu selge valgus”, Ta läks lavale liigutava pilguga ja lahkus sellelt alati pisaratega. Ja hoolimata sellisest pisaravusest ja ilmsest hammastevahelisest sigmatismist leidis Bulanova oma esimese publiku - hüljatud vene naiste hordide, üksikemade, aga ka õnnetu armastuse all kannatavate teismeliste tüdrukute näol.
1997. aasta kevadel ilmus video laulule "My Beloved", mille režissöör on Vladimir Ševelkov. Septembris 1997 ilmus album “Tolerate-fall in love” ja filmiti veel 3 videoklippi: “Crake”, “Tolerate-fall in love” ja “Siin on päike loojunud”
1999. aastal andis Tatjana välja rokkmuusika stiilis albumi "The Flock", mille kirjutas Oleg Molchanov. Laulule "Tuul laulis"
Isegi Alla Pugatšova tegi siis oma kolleegile soliidse komplimendi: "Bulanova laulud on lahedamad kui Jaroslavna nutt!" Aastatel 1990–2010 andis Bulanova välja 24 albumit. Tuntuimad neist on Ära nuta (1991), Big Sister (1992), Endure and Fall in Love (1997), Woman's Heart (1998), Minu unistus (2000).
2013. aastal ilmuvad laulja uued lood “Signs” ja “Current through the body”, ilmuvad uued duetid – “Sellest päevast peale” (koos K. Kostomaroviga), “Sillad on lahutatud” (koos A. Inšakoviga), “ Ära kunagi ütle iial” (koos A. Lominskyga). Jätkatakse koostööd A. Ivanoviga - laul "Ainus maja".
2014 avaldas laulud "Dimka" ja "Aeg.
Natasha Koroleva Žanrid: popmuusika
Nõukogude ja Venemaa poplaulja ja Ukraina päritolu näitlejanna. Venemaa austatud kunstnik.
2002. aastal andis Natasha välja veel ühe plaadi "Fragments of the Past", millele järgnes teine ​​("Uskuge või mitte") ja veel üks ("Paradiis on seal, kus sa oled"). 2012. aasta suvel algas NTV kanalil laulja enda saade nimega "Prime Queen".
Esimene laul kirjutatud
I. Nikolajev Natašale - "Kollased tulbid".
1992. aastal ilmus plaat "Delfiin ja merineitsi" ning esmakordselt Venemaal grandioosne supershow balleti, maastike, eriefektidega.
1994. aastal andis Natasha välja oma sooloalbumi "Admirer".
1995. aastal ilmus meie riigi esimene singel kolme looga Nataša Koroleva uuelt albumilt "Confetti"
Nataša Koroleva on Ukraina päritolu Nõukogude ja Venemaa poplaulja ja näitleja. Venemaa austatud kunstnik (2004)
Aastatel 1990-1997 ilmus televisioonis lauljast 13 videoklippi: “Kollased tulbid 1990”, “Esimene suudlus” 1991 “Suvise vihma all”, “Miks sureb armastus” (I. Pesotski, 1991), “Kiievi poiss”. ” (I. Pesotski, 1994), "Päevalilled" (D. Fix, 1995), "Kas see on tõesti mina" (D. Fix, 1995), "Väike maa" (O. Gusev, 1995), "Mees akordion" (D. Fix, 1996 ), "Võlukepp", "Ära sure" (G. Gavrilov, 1997), "Kastanettide suvi" (I. Nikolajev, 1997), "Pisarate teemandid" (O Bazhenov, 1997).
albumid "Fragments of the Past", "Heart", "Uskuge või mitte" ja "Paradiis, kus sa oled"
2013 – ilmub uus videoteos nimega "Stood and cried". Uues dramaatilises ja lüürilises kujundis
Iosif Davõdovitš Kobzon.
Kõige olulisem panus nõukogude ja nüüd ka Venemaa lavale on loomulikult
Ukraina rahvakunstnik
Nõukogude ja vene poplaulja
Žanr: Estrada lauluhääl - bariton
Kobzoni hääl on selge erksavärviline lüüriline bariton. Positiivsed omadused- spetsiifiline ilus ja üllas tämber, mis on koheselt äratuntav esimestest helidest ja suurepärane diktsioon
I. Kobzoni esituslaad on kombinatsioon bel canto tehnikast kergusega, tähelepanuga sõnale, poeetilisele intonatsioonile.
Alates 1984. aastast on professor Iosif Kobzon õpetanud popvokaali Gnesinsi riiklikus muusika- ja pedagoogilises instituudis. Selle lõpetajate hulgas on kuulus poplaulja Valeria, Irina Otieva, Valentina Legkostupova. Laulja repertuaar on tavatult lai ja terviklik. Tuntuimad laulud, mida Kobzon esitab, on isamaalised, ta laulab klassikalisi romansse, aga ka mõningaid ooperi- ja opereti aariaid ja arioosid.
Ta laulis bardilaulu - tema esituses Okudzhava laulud “Sinisel trollibussil”, “Francois Villoni palve”, “Laul Arbatist”, Võssotski “Ta ei tulnud lahingust tagasi”, Dolsky “Isand ohvitserid” jne. . on väga huvitav Kobzoni esitusstiil - väga range, julge ja pühalik, minimaalsete näo- ja lavaliigutustega.
Seega võib öelda, et Kobzon kattis oma tähelepanuga peaaegu kõik parimad nõukogude ja vene laulud, mille on loonud I. Dunajevski, M. Blanter, vennad Pokrassid, A. Novikovi, V. Solovjov-Sedõm, M. Fradkin, O. Feltsman. , S. Tulikov, A. Pahmutova, D. Tukhmanov, V. Šainski ja teised nõukogude heliloojad.
Kobzon osaleb telesaadetes "Sinine tuli", "Aasta laul" (1971-1990 on ta kohal igas "Aasta laulu" numbris).
Larisa Aleksandrovna Dolina
(10. september 1955, Bakuu) – Nõukogude ja Venemaa popjazz-laulja, näitleja.
Lauluhääl - metsosopran, Žanrid - Jazz-popmuusika-varietee
Larisa Dolina on üks parimaid kodumaiseid poplauljaid, tal on silmapaistvad vokaalsed võimed, geniaalne tehnika ja laitmatu maitse.
Parim džässlaulja valdab professionaalsel tasemel vokaalimprovisatsiooni kunsti ning rakendab džässile omaseid heliloomingu spetsiifilisi võtteid. Heli väljavõtmise viis on popp ja loomulikult tugevale toele asetatud hääl.
Tema laulud: "Ilm majas"
Esitas mitmeid George Gershwini klassikalisi jazzipalasid.
Jazzlaulud: klassikaline "Summertime" ja "Wonder Where You Are" tema albumilt Hollywood Mood. Ja ka - Before you" esitles oma versiooni Tina Turneri kuulsast laulust "Private Dancer". "Lilled lume all" Rock and Rolli kuninganna "Kaks poolikut"
2008. aastal andis Larisa Dolina välja albumi "Hollywood Mood", mille muusika ja sõnade autor võitis viie Grammy auhinnad George Duke.
Larisa Dolina ja Igor Butman otsustasid ellu viia uue ühisprojekti, luues džässisaate "Džässikarneval-2. Nocomments"
Laulis 80-aastaselt mängufilmid ja karikatuurid. Laulja kuulsaimate teoste hulgas on sooloosad filmides "Samethooaeg", "Me oleme jazzist", " Tavaline ime"," Ekstsentriline "," Kadunud laevade saar "," Prokuröri suveniir "," Mustkunstnikud "," Siberi habemeajaja "," New Bremen Towni muusikud " ja teised. Osaleb erinevates teleprojektides. Üks parimaid kodumaiseid poplauljad, Dolinal on silmapaistvad hääleandmed ja suurepärane tehnika. Viimase kümnendi jooksul on ta olnud peaaegu kõigi mainekate vokaalikonkursside žürii liige
Parimad lauljad maailma hitid "Hey, Jude" ja "Yesterday". Biitlid. 1992. aasta
Rahvalik suund.
Folk - tõlgitud inglise keelest - folk. Kaasaegne rahvamuusika on pigem rahva- ja levimuusika suland. Need laulud on oma toonilt lähedased vene rahvalauludele või esitatakse vanu laule tänapäevases töötluses.
Seda tüüpi muusika esitajale võib omistada: Pelagia, Nadežda Babkin, Nadežda Kadõševa.
Nadežda Babkina- ansambli "Vene laul" asutaja ja juht
üks kõige enam kuulsad esinejad Vene rahvalaulud. 1992. aastal pälvis ta selle tiitli Rahvakunstnik Venemaa
poplaulja - laulab üsna rahvapärases laulumaneeris üsna tugeval hingetoel.
Nadežda Kadõševa Venemaa rahvakunstnik, ansambli Kuldsõrmus solist
Solist Rahvusteater rahvamuusika Nadežda Kadõševa on paljude hittide esitaja, nagu “Oja voolab”, “Külatee”, “Lumi lendab ja lendab”, “Ma ei ole nõid”, “Mine ära, lein”, “Miks see nii on” suvi”, “Ah, saatus mu saatust”, “Segaduses õnn”, “Jõgi on lai.
Sofia Rotaru
Žanrid: pop, retro, disko, jazz tantsumuusika Laulja Lauluhääl - vioola
Nõukogude, Venemaa ja Ukraina poplaulja, Moldova päritolu näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik. Ukraina kangelane.
Omadused: omab kontrastset häält,
ulatus on üle kolme oktaavi (suure oktavi B-st kolmanda oktaavi D-ni), kõrgetel nootidel on hääl sopranilähedane.Sofia Rotaru ütles kord: „Minu repertuaaris on erineva žanri laule, kuid peaaegu alati dramaatiline süžee, dramaatiline meloodia.
"Ukraina kuldne hääl". Erilise panuse andis Venemaa lava arengusse
- panus kodumaise popmuusika arengusse, Ukraina poplaulude klassika on: "Chervona Ruta", "Cheremshina", "Maple fire", "Edge", "Sizokryliy ptakh", "Zhovtiy leaf", millest on saanud, "Tango", "Metsluiged" jt.
80ndate teisel poolel proovib Sofia Rotaru end uues kuvandis, tema muusikasse on lisatud rokielemente. Sellest ajast peale on tal mitu uut soliidset superhitti, nagu "Moon, Moon", "Farmer", "Heart of Gold", "That's Not Enough"
Ta oli esimene kuulsatest Nõukogude poplauljatest, kes laulis retsitatiivis ja hakkas laulude muusikalises seades kasutama rütmiarvutit.
Retsitatiiv- vokaalmuusikaline vorm, mis ei allu sümmeetrilisele rütmile, omamoodi meloodiline vestlus. Taasesitab loomuliku kõne rütmilist ja intonatsioonilist mustrit.
Tema repertuaaris on enam kui 400 laulu vene, ukraina, rumeenia/moldaavia, bulgaaria, serbia, poola, saksa, itaalia, hispaania ja inglise keeles, mille esitas esimene poplaulja, kes laulis retsitatiivis (hiljem laulis nii rokki kui räppi ("Chervona Ruta"). , 2006, Sofia Rotaru ja TNMK) ja džässi (nagu laul "Lillepood" töötab). Etniline moldaavlane laulis amatööride esitustes rahvalaule, laulis moldova, ukraina ja vene keeles). "Chervona Ruta" - kombinatsioon rahvamuusika elementide repertuaaris ja esitusstiilis moodsate rütmidega "Isamaaline liin" Rotaru loomingus on laialt tuntud, sellised laulud nagu "Mu isamaa", "Õnne sulle, mu Land" peetakse õigustatult nõukogude isamaaliste laulude meistriteoseks.
Sofia Rotaru ütles: „Olin ühe oma lemmikhelilooja Jevgeni Martõnovi paljude laulude esimene esitaja. Ma armastan tema "Luigetruudust", "Ema ballaadi".
Hip-hopi stiilis "Tempo" ja "Ootan" Alexandra Pakhmutova, sõnad Nikolai Dobronravov.
Rokkmuusika ja filmiga "Soul" koos "Ajamasinaga" laulsid saksakeelset laulu. "Romantika"
Uus laine - Europop ja Hard Rock Lavender" ning moskvalase Vladimir Matetski "Moon, Moon" on 1986. aasta kaks NSV Liidu populaarseimat laulu. “Golden Heart” Sofia Rotaru lülitus europopi stiilis kompositsioonidele (“Oli, aga möödus”, “Kuu”) kuni hard rocki elementideni (“Minu aeg”, “Ainult sellest ei piisa”).
Zemfira
(täisnimega Zemfira Talgatovna Ramazanova; sündinud 26. augustil 1976, Ufa, Baškiiri ASSR) on vene rokklaulja, muusik, helilooja, produtsent ja laulukirjutaja. Zemfirast sai vene roki uue liikumise kehastus, mille ajakirjanikud nimetasid "naisrokiks".
Zemfira muusikastiil kuulub roki ja pop-roki žanritesse. Tema muusika on mõjutatud nii kitarripopi ja jazzi harmooniatest kui ka bossanoovast.
Tema laulud: "Arivederchi", "Iskala", "Traffic", "Walk", "Me murrame" ja "Ilma võimaluseta" Žanrid: vene rokk, poprokk
20 Ajavahemikku 1986–1993 nimetatakse "hip-hopi kuldajastuks".
Käes on hip-hopi kui muusikalise suuna õitseaeg ja uute žanrite tekkimine selle sees:
Kaasaegne R&B(Eng. Contemporary R&B) on USA-s eriti populaarne muusikažanr, mille praeguse positsiooni on alates 1940. aastatest seadnud R&B muusika. Kuigi lühendit "R&B" seostatakse traditsioonilise rütmi- ja bluusimuusikaga, kasutatakse seda lühendit tänapäeval sagedamini 80ndatel pärast diskot tekkinud afroameerika muusika stiili tuvastamiseks. See uus stiil ühendab endas souli, funki, tantsumuusika ja 1980. aastate lõpus uue jack swingi esilekerkimise tulemusena hiphopi elemente.
Kaasaegne rütm ja bluus on sujuva, elektroonilise helistiiliga koos trummimasina rütmide ja pehme, "mahlase" vokaaliga. Tüüpiline on hip-hopi rütmide kasutamine, kuid ka hiphopile omane karmus ja karmus on tasandatud.Hip-hop žanrid hõlmavad:
reggae- kaasaegse muusika suund, Reggae põhijooned - mõõdukas (võib-olla kiire, kuid mitte agressiivne) tempo, taktimõõt - 4/4, aktsendid saatel 2. ja 4. taktil, sünkopeeritud bassimuster (tugevad rütmid mõõte ignoreeritakse või liigutatakse), katkestused kõrgetel helidel või tämbritel. Reggae tunnustatud kuningas on laulja-laulukirjutaja Bob Marley.
Vene hip-hop (vene räpp) on muusikažanr, mis ilmus NSV Liidus ja jätkas arengut Venemaal 1990ndate alguses. 1997. aastal ilmus vene hiphopi ühe tugevama poeedi - Dolphin - album "Out of Focus". Dolphin (Andrey Lysikov) on luuletaja ja muusik.
Edasimüüja- üks esimesi professionaalseid hip-hope
Kui see on lihtsalt Koerte võitlus, sõda, delfiin, üks ühe vastu (pühendatud Andrei Litvinovile) Saapad, ma armastan inimesi, Vera Viimane sõna.
Aleksei Sergejevitš Dolmatov tuntud lavanime Guf - Vene räpikunstnik Timur Ildarovitš Yunusov, tuntud kui Timati - Vene esineja, muusikaprodutsent, näitleja 1998. aastal asutas Timati (toona Timothy) 14-15-aastasena grupi VIP77. 1999. aastal töötas ta Decl. Timati sooloalbumi taga-MC-na. Must Täht. 2015 Koos Nataniga ilmub lugu "Hei, miks sa nii julge oled?" Kirill Aleksandrovitš Tolmatski
Vene räppar. Kogus kuulsust pseudonüümi Decl [. Teised pseudonüümid on Le Truk, Giuseppe Rough. Alates 2008. aastast on ta oma albumite kaantel stiliseeritud kui "DeTsl".
grupp "Kino"
üks populaarsemaid Nõukogude rokkbändid 1980. aastad. Liidriks, peaaegu kõigi tekstide ja muusika autoriks, oli alati Viktor Tsoi, kelle surma järel avaldas bänd, mis üheksa aasta jooksul stuudioalbumitele kokku üle saja loo, mitu live-salvestuste kogumikku, aga ka suur hulk mitteametlikud saapad, lakkas olemast.
Stuudioalbumid
1982 – "45"
1983 - "46"
1984 - "Kamtšatka pea"
1985 - "See pole armastus"
1986 – "Öö"
1988 – "Veregrupp"
1989 – "Täht nimega päike"
1990 – "Kino" (tuntud kui must album
KINO “kuldse kompositsiooni” osalejatele: trummar Georgi “Gustav” Gurjanov, soolokitarrist Juri Kasparjan ja bassistid: algul Aleksandr Titov ja seejärel Igor Tihhomirov Tsoi kirjutasid sõnu ja harmooniat ning kõike muud tehti enamasti koos, võttes arvesse arvestage üksteise arvamustega. Samas tõi igaüks lauludesse oma unikaalse joone. Juhtus muidugi nii, et Tsoi kirjutas seaded ise: näiteks loos “Veretüüp” mõtles ta täielikult välja kõik seaded, lauldes need oma häälega kassetile. Või omab Kasparjani sõnul Kägu kitarripartiisid
Gustav Gurjanov tõi KINO “moe”. Teine eristav joon on Juri Kasparjani minimalistlikud kitarripartiid. Üldiselt on selline minimalism omane post-punkile ja new wave’ile, kuid Kasparjanil on siiski mingi oma stiil, mis on meloodilisem.
Bassimees on alati olnud bändi ainus professionaal. Esiteks Aleksander Titov AQUARIUMist, kes mängis Zemljanis ja on tuntud oma fretless bassi poolest. Ta andis ka tohutu panuse gruppi, kuna elektrilist KINOt enne teda ei olnud.Ta meenutab, et ta püüdis gruppi "siduda" siis, kui see alles hakkas kujunema. Seejärel asendas teda Igor Tihhomirov JUNGLE art-rock meeskonnast.
CSO tohutut panust kontserni on raske üle hinnata – võib öelda, et tema on selle kõige "hing". Tema sõnad ja laulude kooskõla eristuvad samasuguse sihiliku lihtsuse ja samas iluga, nagu kõige muuga, ei saa kunagi oma häält kellegi teisega segi ajada.Lisaks märgib Gustav Gurjanov, et Tsoi oli hea rütmikitarrist, et kitarri ta vajas ja üks tema varajastest sõpradest muusikapeolt Andrei Panov ütleb, et Tsoi suutis kuulmise järgi "eemaldada" igasuguse mõtlemapaneva muusika.

Nii tuli minu lugu popmuusikast.
Ja pole vahet, mis stiili ja suuna muusika sulle meeldib!
Kuula head muusikat
laula häid laule
Sest muusika viib inimesed kokku!

Akadeemiline või klassikaline vokaal erineb märkimisväärselt džässi või popi esitustehnikatest. See põhineb 16. sajandil välja kujunenud muusikatraditsioonidel. Tänapäeval esitatakse klassikalist vokaali ooperis, kabelis ja akadeemilises kooris. Mõned poplauljad töötavad aga ka akadeemiliselt.

Akadeemilise vokaali eripärad

• Akadeemiline vokaal ei hõlma mikrofoni ja muude võimendusseadmete kasutamist. Vokalist suudab tänu täielikule kontrollile oma hääle üle kõlada saali ilma sulandumiseta ja orkestriga vastasseisu astumata.
• Pädevat akadeemilist vokalisti eristab võime laulda laias hääleulatuses ning oskus reprodutseerida kvalitatiivselt kõige keerulisemat materjali muusikalises ja tehnilises mõttes. Samas ei ole lubatud vähimadki üleliigsed ülemtoonid: värinad, lonksud, vilistav hingamine ja muud helidefektid. Akadeemiline vokaal - soov ideaalse laulustiili järele: laulja saavutab heli mahuliselt selge kõla.
• Klassikalises tehnikas töötav muusik valdab kõige laiemat muusikaliste, vokaalsete ja kunstiliste väljendusvahendite paletti. Laulja suudab reprodutseerida nii peenemaid kui ka läbipaistvamaid toone ning toota ülierksaid ekspressiivseid kompositsioone. Samas osutub lugu harmooniliseks, kauniks ja esteetiliselt täiuslikuks, olenemata laulusse panustatud tunnete ulatusest.

Miks õppida klassikalist vokaali?

Nii nagu hoone jaoks on oluline kindel vundament, nii ei saa ka professionaalne muusik ilma kvaliteetse häälepõhjata. Sõltumata žanrist, milles laulja kavatseb töötada, võib akadeemiline vokaal saada tema tulevase karjääri suurepäraseks aluseks. loominguline areng. See võimaldab teil maksimaalselt arendada loomulikke võimeid, omandada põhilised vokaalitehnikad, õppida ja õppida hääljuhtimismehhanisme tõhusalt rakendama.

Kuidas kulgeb akadeemiline vokaalkoolitus?

Algajatele mõeldud akadeemilise vokaali tundides professionaalsete õpetajate juhendamisel saate arendada ja arendada järgmisi olulisi oskusi:

• Õige laulev hingamine.
• Selge artikulatsioon ja diktsioon;
• Oskus paigutada õigeid aktsente;
• Oskus asjatundlikult kasutada laulutehnikaid, mis hõlmavad resonaatorite kasutamist, toel laulmist ja muid vokaalseid võimeid.

Lisaks aitavad akadeemilised vokaalitunnid valmistuda professionaalsel laval esinemiseks. Näiteks aitavad muusikakooli saidi õpetajad oma õpilastel valida vokaaliandmetele kõige paremini sobiva repertuaari ning aitavad kaasa ka laulja artistlikkuse ja emotsionaalse väljendusoskuse arendamisele.

Vokaal on omamoodi muusikaline esitus, lauluhääle valdamine. Vokaal jaguneb erinevateks tüüpideks olenevalt selle stiilist, kasutatud tehnikatest ja ka esinejate suhtluse iseloomust.

Mitmesugused hääletehnikad

Olenevalt sellest, kui palju inimesi ja kuidas täpselt osaleb vokaalne esitus teoseid, jagage selliseid vokaalitüüpe nagu:

• soololaul (üksik);
• ansamblilaul (kahest kuni 10 inimeseni, esitades tavaliselt erinevaid osi);
• koorilaul(5-7 kuni mitukümmend inimest, kellest mõned juhivad identseid pidusid).

Mis puutub vokaalide klassifikatsiooni sõltuvalt esitusstiilist ja -tehnikast, võib eristada 11 põhisuunda.

Peamised vokaalistiilid

Klassikaline (akadeemiline) laul

Iseloomulik ooperile ja operetile, muusikalidele, romanssidele. Selle suuna traditsioonid ulatusid tagasi 16. sajandisse - sellest ajast tänapäevani eeldab klassikaline esitus kõrget vokaaliasendit ja kõrget kuplit, laitmatult selge hääle kõige mahukamat kõla. Heli sundimine, müra ja vilistav hingamine on täielikult või osaliselt välistatud.

jazz vokaal

Euroopa riikidele omaste värvikate Aafrika rütmide ja muusikatraditsioonide sulandumise tulemusena tekkis see stiil a. XIX lõpus sajandil USA-s. Seda iseloomustavad rikkalikud ja võimas hääl, mis on võimeline taasesitama väga rikkalikke helisid, varieerima klahve, kasutades imiteerimistehnikaid ja maksimaalset improvisatsiooni.

poplaul

Seda suunda iseloomustab keskendumine massitarbijale. Siit ka tekstid, mis on tähenduselt arusaadavad ilma igasuguse sügava filosoofia, lihtsa ja meeldejääva esitusmaneeri, korduvate värsside kasutamiseta. Tänapäeval on popvokaal tihedalt põimunud teiste stiilidega – räpp, folk, rokk jne.

Rahvalaul

Seda, mis on selle suuna vokaal, on võimatu täpselt kirjeldada, kuna iga etnilise laulu konkreetne ilming on midagi erilist. Küll aga võime öelda, et enamasti iseloomustab žanrit sidemetel laulmine ja lame suulae.

eraldi nišis rahvalavastus hõlmab kurgulaulu, mis hõlmab mitte ainult sidemete, vaid ka kõri enda võimaluste meisterlikku kasutamist. Ilmekas näide on kurgulaulu traditsioon Iiri kultuuris.

Aafrika-Ameerika kultuuri žanrid

• Räpp. Väga püsiv rütmiline retsitatiiv, mida mängitakse muusikapala all tugeva rütmiga.
• Hip Hop. Räpi kombineerimine DJ dikteeritud muusikalise rütmiga.
• Kaasaegne rütm ja bluus ("R&B"). See on pehme ja mahlane esitus pehmete elektrooniliste rütmide taustal. Palju õrnem lüüriline žanr kui varasemad vokaaltehnikad.
• Hing. Nagu žanri nimest (inglise keelest "soul" - soul) tuleneb, hõlmab see vokaalistiil kompositsioonide väga läbitungivat emotsionaalset esitust. Selleks kasutatakse džässlaulu ja spirituaalide (afroameeriklaste vaimulikud laulud) parimaid võtteid.

äärmuslik vokaal

• Nurisemine. Väga ebatavaline stiil, mis põhineb omamoodi looma möirgamise imitatsioonil. See nõuab ka väga tugevat tehnilist tausta.
• Karjumine. Mitte vähem ergas žanr, mis väljendub kirevas või kähedas hüüdis. See nõuab väga kõrget tessituuri ja on seetõttu tüüpilisem meesvokalistide jaoks.

Ükskõik kui ootamatu see minu jaoks ka poleks, aga me räägime tõesti popvokaalist ja seekord ainult heast, aga mitte, ja sama tuleb ka halvasti, aga kõike, nagu öeldakse, tõe pärast. Ja nii ma arvan, et 90% minu blogi külastajatest tulidki põhimõtteliselt lihtsalt popstiilis laulmise pärast siia. Mul pole selle vastu midagi, ma olen selle poolt! Üldiselt usun, et igasugune laulmine on põhimõtteliselt inimesele igati kasulik, kui see ei ületa inimkeha loomulikke võimeid.

Hakka asja juurde

Sõbrad, nüüd ma teen teid õnnelikuks ja valmistan teile pettumuse.

Popplaulu koolkond on sama päris asi, mis jõuluvana, lokhnesi koletis, Babay, hea juut ja valge neegri!

See on teie jaoks nii hea kui ka halb ja ma saan sellest aru. Tavaliselt on inimene, kes tuleb Internetti ja otsib midagi, mis päringule vastab " popvokaalkool» loodab näha nii aadressi kui ka telefoninumbrit ning õpetajaid, kellel on palju häid kommentaare selle kohta, kui lahedad nad on, kuid poisid, ärge laske end sellest pettusest eksitada, teid lihtsalt petetakse!

Ma selgitan, ärge sülitage:

Fakt on see, et vokaalkool ise tähendab: hääleaparaadi seadistamist, hääleoskuste arendamist, hääleaparaadi kõigi osade arendamist ja nende kasutamise oskust. Kuulsin pagan teab, kui palju meelelahutajaid ja ülaltoodu seisukohalt ei oska 90% neist mitte midagi kujutada. Ja nii see oli, on ja jääb alati olema ning kuna sellisel muusikal on vaid iga minut, ei tohiks see olla keeruline, sügav ja väga professionaalne. Popmuusikat on vaja selleks, et inimestelt raha teenida, ja mitte midagi muud. Ja kui äkki saab show-äril raha otsa, jooksevad kõik poplauljad sealt minema, sest keegi ei taha seda paska ilma rahata laulda. Ja ma ei süüdista neid, sest raha on kõigil vaja, ilma nendeta ei kusagil. Lihtsalt arvan, et keskmine kuulaja võtab seda liiga tõsiselt. popmuusika, mis oli kirjutatud raadios, pulmades, kohvikutes jne mängimiseks.

Ma ei palu kõigil ooperiteatritesse joosta ja seal valgustada, sest ilma vaimse ettevalmistuseta ja kvaliteetsest muusikast arusaamiseta tunduvad ooperid teile täieliku jama. Mõtlete lihtsalt, miks on vaja elada väikeses ühetoalises korteris, kui on võimalus elada tohutus mõisas? Laulmisega on sama lugu. No miks?, kuulake ainult popvokaliste ja ignoreerige aastasadade jooksul arenenud ooperikunsti, sest klassikalist muusikat loonud inimesed kulutasid oma haridusele ja muusikaline tegevus kõigi elu.

Ooperi vokaalkoolil on sajanditepikkune kogemus ja tohutu enesetäiendamise tee, vokaalteadmisi ja ilusat kunsti on nii palju, noh, kas see tõesti ei vääri tähelepanu, kui mitte kõigi, siis vähemalt vokaalihuviliste seas ! Sealt, akadeemilises laulmises, leiate vastused kõigile oma küsimustele laulmise kohta., ja mitte mõnes sharashka kontoris, kus nad ütlevad teile, et nad õpetavad teid laulma paremini kui keegi teine.

Klassikaline muusika väärib austust

Kallid sõbrad, soovitan teil külastada VIA Blue Birdi endise solisti Aleksandr Drozdovi saiti. Saidil saate vaadata Aleksandri esinemiste salvestusi, tutvuda tema loominguga, samuti tellida kunstniku osalusel kontserdi korraldamine.

Nii et estraadilaulukool on pigem amatöörring ja sealsed õpetajad lihtsalt õpetavad mingeid vokaalkunsti põhitõdesid, mida põhimõtteliselt pole kellelgi vaja ja isegi nende koolide õpilastel lihtsalt ei teata. sellest. sordikunst on alati olnud amatöörlavastus ja ma ei süüdista teda selles, aga milleks siis traditsioone muuta?

Viimastel aastakümnetel on ilmunud hunnik erinevaid kaasaegse vokaali koolkondi, sest kõik on vanast väsinud, algajatele lauljatele tundub see ebahuvitav, keeruline, arusaamatu ja mittepopulaarne ning pealegi ei teeni õpetajad akadeemilisel tasemel raha. vokaal, nagu popis!

Aga poisid, siin on minu nõuanne teile, õppige akadeemilises klassis vähemalt vokaalkunsti põhitõdesid, isegi mis iganes muusikakool, ja siis tule sealt välja ja laula omal moel, sest popvokaal on ilus, sest nad ei pea laulma kõigist paremini, piisab, kui laulad teisiti kui kõik teised. Olge individuaalne, kui soovite, laulge laval, kuid te ei tohiks seda kelleltki õppida, ärge jäljendage kedagi.

Ole lõpuks sina ise ja ära niida kellegi pärast! Igal lauljal peaks olema särtsu ja poplaulja puhul peaks särts olema suurem kui lauljal endal ja juba välja paistma, sest seal on vähestel inimestel kõrged vokaalsed võimed!

Näiteks austan laval: Grigori Leps, Aleksandr Ponomarjov, Nikolai Baskov, Nikolai Noskov, rühmitus NOT ANGELS, Tina Karol, Lara Fabian, Ani Lorak, Pelageya, Olga Kormukhina ja põhimõtteliselt palju muud. Ja nad kõik tunnevad kaasa, sest nad kõik on omal moel ainulaadsed, neil kõigil on unikaalsed rollid ja laulumaneerid, nad kõik hõivasid laval oma ainulaadse niši tänu oma eripärale!

Armastage muusikasõpru ja proovige seda igast küljest enda jaoks avastada, püüdke leida selles midagi uut.

Kunagi arvasin, et planeedil pole paremaid vokaliste kui Kipelov, kuid siis kogu lugupidamise juures avastasin ma tohutul hulgal lauljaid, kes ei jää talle rokis ja ooperis alla!