Sõna "ballett" kõlab maagiliselt. Silmi sulgedes kujutad kohe ette põlevaid lõkkeid, läbistavat muusikat, pakkide sahinat ja puänt-kingade kerget plõksumist parketil. See vaatemäng on jäljendamatult ilus, seda võib julgelt nimetada inimese suureks saavutuseks ilu poole püüdlemisel.

Publik tardub ja vaatab lavale. Balletidiivad hämmastab oma kerguse ja plastilisusega, esitades näiliselt kerge vaevaga keerulisi "pas".

Selle kunstiliigi ajalugu on üsna sügav. Eeldused balleti tekkeks tekkisid 16. sajandil. Ja alates 19. sajandist on inimesed näinud selle kunsti tõelisi meistriteoseid. Aga mis oleks ballett ilma kuulsate baleriinideta, kes selle kuulsaks tegid? Meie lugu räägib neist kuulsamatest tantsijatest.

Marie Ramberg (1888-1982). Tulevane täht sündis Poolas juudi perekonnas. Tema tegelik nimi on Sivia Rambam, kuid hiljem muudeti seda poliitilistel põhjustel. Tüdruk koos varajane iga armus tantsimisse, andes peaga oma kirele alla. Marie võtab Pariisi ooperi tantsijatelt tunde ja peagi märkab Diaghilev ise tema talenti. Aastatel 1912-1913 tantsis tüdruk Vene balletis, osaledes pealavastustes. Alates 1914. aastast kolis Marie Inglismaale, kus jätkas tantsuõpinguid. Marie abiellus 1918. aastal. Ta ise kirjutas, et see oli rohkem lõbu pärast. Abielu oli aga õnnelik ja kestis 41 aastat. Ramberg oli vaid 22-aastane, kui ta avas Londonis oma balletikooli, mis oli linnas esimene. Edu oli nii ülekaalukas, et Maria korraldab esimesena oma firma(1926) ja seejärel esimene konstant balleti trupp Suurbritannias (1930). Tema esinemised muutuvad tõeliseks sensatsiooniks, sest Ramberg meelitab tööle kõige andekamad heliloojad, kunstnikud, tantsijad. Baleriin võttis aktiivselt osa Inglismaa rahvusballeti loomisest. Ja nimi Marie Ramberg sisenes kunstiajalukku igaveseks.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna sündis Peterburis, tema isa oli raudteetöövõtja, ema töötas lihtpesijana. Tüdrukul õnnestus aga teatrikooli astuda. Pärast selle lõpetamist astus ta 1899. aastal Mariinski teatrisse. Seal sai ta peo sisse klassikalisi lavastusi- "La Bayadère", "Giselle", "Pähklipureja". Pavloval olid suurepärased loomulikud andmed, lisaks lihvis ta pidevalt oma oskusi. 1906. aastal on ta juba teatri juhtiv baleriin, kuid tõeline hiilgus tuli Annale 1907. aastal, kui ta särab miniatuuris "Surev luik". Pavlova pidi esinema kl heategevuskontsert aga tema elukaaslane jäi haigeks. Sõna otseses mõttes üleöö lavastas koreograaf Mihhail Fokin baleriinile San Sansi muusika saatel uue miniatuuri. Alates 1910. aastast hakkas Pavlova tuuritama. Baleriin saavutab ülemaailmse kuulsuse pärast osalemist Vene hooajal Pariisis. Aastal 1913 ta viimane kord esineb seintes Mariinski teater. Pavlova kogub oma trupi ja kolib Londonisse. Anna tuuritab koos oma hoolealustega maailmas Glazunovi ja Tšaikovski klassikaliste ballettidega. Tantsijast sai eluajal legend, kes suri Haagi turneel.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Vaatamata poolakeelsele nimele on baleriin sündinud Peterburi lähedal ja teda on alati peetud vene tantsijaks. Meist varases lapsepõlves teatas oma soovist tantsida, ei arvanud keegi nende sugulastest teda sellesse soovi sekkuda. Matilda lõpetas suurepäraselt keiserliku teatrikooli, liitudes Mariinski teatri balletitrupiga. Seal sai ta kuulsaks Pähklipureja, Mlada ja teiste osade hiilgavate esitustega. Kšesinskajat eristas tema kaubamärk vene plastilisus, millesse olid kiilutud Itaalia koolkonna noodid. Just Matildast sai koreograaf Fokini lemmik, kes kasutas teda oma teostes "Liblikad", "Eros", "Evnika". Esmeralda roll 1899. aasta samanimelises balletis süttis uus täht laval. Alates 1904. aastast on Kšesinskaja tuuritanud Euroopas. teda kutsutakse Venemaa esimeseks baleriiniks, keda austatakse kui "Vene balleti generalissimist". Nad ütlevad, et Kšesinskaja oli keiser Nikolai II enda lemmik. Ajaloolased ütlevad, et lisaks andekusele oli baleriinil raudne iseloom, kindel positsioon. Just teda tunnustatakse keiserlike teatrite direktori vürst Volkonski vallandamise eest. Revolutsioon avaldas baleriinile tugevat mõju, 1920. aastal lahkus ta kurnatud riigist. Kšesinskaja kolis Veneetsiasse, kuid jätkas sellega, mida ta armastas. 64-aastaselt esines ta endiselt Londoni Covent Gardenis. Ja maetud legendaarne baleriin Pariisis.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina isa oli Mariinsky teatri dirigent. Siiski suutis ta oma kolmest balletikooli tütrest tuvastada vaid noorima. Peagi Yakov Vaganov suri, perel jäi vaid lootus tulevasele tantsijale. Koolis osutus Agrippina vallatuks inimeseks, saades oma käitumise eest pidevalt halbu hindeid. Pärast kooli lõpetamist alustas Vaganova baleriini karjääri. Teatris anti talle palju väiksemaid rolle, kuid need ei rahuldanud teda. Soolopeod läksid baleriinist mööda ja tema välimus polnud eriti atraktiivne. Kriitikud kirjutasid, et nad lihtsalt ei näe teda habraste kaunitaride rollides. Ei aidanud ka meik. Baleriin ise kannatas selle pärast palju. Kuid raske tööga saavutas Vaganova kõrvalrollid, nad hakkasid temast aeg-ajalt ajalehtedes kirjutama. Siis pööras Agrippina oma saatuse järsult ümber. Ta abiellus, sünnitas. Balleti juurde naastes näis ta olevat ülemuste silmis tõusnud. Kuigi Vaganova jätkas teiste osade esitamist, saavutas ta nendes variatsioonides meisterlikkuse. Baleriinil õnnestus taasavastada pilte, mis tundusid olevat kulunud varasemate tantsijate põlvkondade poolt. Alles 1911. aastal sai Vaganova oma esimese soolopartii. 36-aastaselt läks baleriin pensionile. Ta ei saanud kunagi kuulsaks, kuid saavutas oma andmete põhjal palju. 1921. aastal avati Leningradis koreograafiakool, kuhu ta kutsuti üheks Vaganovi õpetajaks. Koreograafi elukutse sai tema peamiseks elukutseks kuni elu lõpuni. 1934. aastal avaldas Vaganova raamatu "Põhialused klassikaline tants". Baleriin pühendas oma elu teise poole koreograafiakoolile. Nüüd on see temanimeline Tantsuakadeemia. Agrippina Vaganovast ei saanud suurt baleriini, kuid tema nimi on selle kunsti ajalukku jäänud igaveseks.

Yvet Shovire (sündinud 1917). See baleriin on tõeline peen pariislane. Alates 10. eluaastast hakkas ta tõsiselt tegelema Suures Ooperis tantsimisega. Režissöörid märkisid Yvette'i talenti ja esitust. 1941. aastal sai temast juba Opéra Garnieri primabaleriin. Debüütetendused tõid talle tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Pärast seda hakkas Shovire saama kutseid esineda erinevates teatrites, sealhulgas Itaalia La Scalas. Baleriini ülistas tema Varjuosa Henri Sauge allegoorias, ta esitas mitmeid Serge Lifari lavastatud osi. Klassikalistest osatäitmistest torkab silma roll Giselle’is, mida peetakse Chauvire’i jaoks peamiseks. Yvette demonstreeris laval tõelist draamat, kaotamata kogu oma tütarlapselikku õrnust. Baleriin elas sõna otseses mõttes iga oma kangelanna elu, väljendades laval kõiki emotsioone. Samas oli Shovire iga pisiasja suhtes väga tähelepanelik, tegi proove ja tegi uuesti proovi. 1960. aastatel juhtis baleriin kooli, kus ta ise kunagi õppis. Ja viimati astus Ivet lavale 1972. aastal. Samal ajal asutati ka temanimeline auhind. Baleriin on korduvalt käinud ringreisil NSV Liidus, kus ta publikusse armus. Rudolf Nurejev ise oli pärast meie riigist põgenemist korduvalt tema elukaaslane. Baleriini teeneid riigi ees autasustati Auleegioni ordeniga.

Galina Ulanova (1910-1998). Ka see baleriin sündis Peterburis. 9-aastaselt sai temast koreograafiakooli õpilane, mille ta lõpetas 1928. aastal. Kohe pärast diplomietendust liitus Ulanova Leningradi ooperi- ja balletiteatri trupiga. Noore baleriini esimesed esinemised äratasid selle kunsti tundjate tähelepanu. Juba 19-aastaselt tantsib Ulanova Luikede järves peaosa. Kuni 1944. aastani tantsis baleriin Kirovi teatris. Siin ülistasid teda rollid filmides "Giselle", "Pähklipureja", "Bahchisarai purskkaev". Kuid kõige kuulsam oli tema osa filmis Romeo ja Julia. Aastatel 1944–1960 oli Ulanova juhtiv baleriin Bolshoi teater. Arvatakse, et Giselle'i hullustseenist sai tema loomingu tipp. Ulanova külastas 1956. aastal Londoni Bolshoi ringreisiga. Räägiti, et sellist edu pole olnud Anna Pavlova ajast saadik. Ulanova lavategevus lõppes ametlikult 1962. aastal. Kuid elu lõpuni töötas Galina Bolshoi teatris koreograafina. Oma töö eest pälvis ta palju auhindu - temast sai NSV Liidu rahvakunstnik, sai Lenini ja Stalini preemia, kahel korral sotsialistliku töö kangelaseks ja paljude auhindade võitjaks. Suur baleriin suri Moskvas, ta maeti edasi Novodevitši kalmistu. tema korterist sai muuseum ja tema sünnilinnas Peterburi Ulanovas püstitati monument.

Alicia Alonso (s. 1920). See baleriin sündis Kuubal Havannas. Tantsukunsti hakkas ta õppima 10-aastaselt. Sel ajal tegutses saarel vaid üks eraballetikool, mida juhtis vene spetsialist Nikolai Javorski. Seejärel jätkas Alicia õpinguid USA-s. Debüüt edasi suur lava toimus Broadwayl 1938. aastal muusikalised komöödiad. Seejärel töötab Alonso New Yorgi Balle Theatre'is. Seal tutvub ta maailma juhtivate koreograafide koreograafiaga. Alicia otsustas koos oma partneri Igor Juškevitšiga Kuubal balletti arendada. 1947. aastal tantsis ta seal "Luikede järves" ja "Apollo Musagetas". Sel ajal polnud Kuubal aga balletitraditsiooni ega lava. Ja rahvas ei mõistnud sellist kunsti. Seetõttu oli rahvusballeti loomise ülesanne riigis väga raske. 1948. aastal toimus Alicia Alonso balleti esimene etendus. Seda valitsesid entusiastid, kes panid oma numbrid ise. Kaks aastat hiljem avas baleriin oma balletikooli. Pärast 1959. aasta revolutsiooni pöörasid võimud tähelepanu balletile. Alicia trupist on saanud ihaldusväärne Rahvusballett Kuuba. Baleriin esines palju teatrites ja isegi väljakutel, käis ringreisil, teda näidati televisioonis. Alonso üks silmatorkavamaid kujundeid on Carmeni osa samanimelises balletis 1967. aastal. Baleriin oli selle rolli pärast nii innukas, et keelas isegi selle balleti koos teiste esinejatega lavastada. Alonso on maailmas ringi rännanud, saades palju auhindu. Ja 1999. aastal sai ta silmapaistva panuse eest tantsukunsti UNESCO Pablo Picasso medali.

Maja Plisetskaja (sündinud 1925). Raske on vaidlustada tõsiasja, et ta on Venemaa kuulsaim baleriin. Ja tema karjäär kujunes rekordiliselt pikaks. Armastus balleti vastu võttis Maya endasse lapsepõlves, sest ka tema onu ja tädi olid kuulsad tantsijad. 9-aastaselt astub andekas tüdruk Moskva koreograafiakooli ja 1943. aastal astub noor lõpetaja Bolshoi Teatrisse. Seal sai tema õpetajaks kuulus Agrippina Vaganova. Vaid paari aastaga sai Plisetskaja balletikorpusest solistiks. Tema jaoks oli märkimisväärne "Tuhkatriinu" lavastus ja Sügishaldja roll 1945. aastal. Siis olid juba klassikaks saanud lavastused "Raymonda", "Uinuv kaunitar", "Don Quijote", "Giselle", "Väike küürakas hobune". Plisetskaja säras "Bahchisarai purskkaevus", kus ta sai demonstreerida oma haruldast annet - sõna otseses mõttes mõne hetke hüppeliselt rippuda. Baleriin osales korraga kolmes Hatšaturjani Spartacuse lavastuses, esitades seal Aegina ja Früügia osad. 1959. aastal sai Plisetskajast NSV Liidu rahvakunstnik. 60ndatel usuti, et Maya oli Bolshoi teatri esimene tantsija. Baleriinil oli piisavalt rolle, kuid loominguline rahulolematus kogunes. Väljundiks oli "Carmeni süit", mis on tantsija eluloo üks peamisi verstaposte. 1971. aastal mängis Plisetskaja ka dramaatilise näitlejana, mängides Anna Kareninas. Selle romaani põhjal kirjutati ballett, mis esietendus 1972. aastal. Siin proovib Maya end uues rollis - koreograafis, kellest saab tema uus elukutse. Alates 1983. aastast töötab Plisetskaja Rooma ooperis ja alates 1987. aastast Hispaanias. Seal juhib ta truppi, paneb oma ballette. Viimane esinemine Plisetskaja toimus 1990. aastal. Suurepärane baleriini külvati paljude auhindadega mitte ainult kodumaal, vaid ka Hispaanias, Prantsusmaal, Leedus. 1994. aastal korraldas ta rahvusvahelise konkursi, andes sellele oma nime. Nüüd annab "Maya" võimaluse noortele talentidele läbi murda.

Ulyana Lopatkina (sündinud 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina ülevenemaaline võistlus nime saanud Vaganova järgi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ulyana saavutas enda jaoks kiiresti sooloosad. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahtšisarai purskkaev", "Luikede järv". Talent oli nii ilmne, et 1995. aastal sai Lopatkinast tema teatri prima. Igaüks temast uus roll rõõmustab nii vaatajaid kui kriitikuid. Samal ajal on baleriin ise huvitatud mitte ainult klassikalistest rollidest, vaid ka kaasaegsest repertuaarist. Niisiis, Uljana üks lemmikrolle on Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud "Armastuse legendis". Mis kõige parem, baleriinil õnnestub salapäraste kangelannade roll. Selle eripäraks on rafineeritud liigutused, loomupärane draama ja kõrgushüpe. Publik usub tantsijat, sest ta on laval täiesti siiras. Lopatkina on paljude kodumaiste ja rahvusvahelisi auhindu. Ta on - Rahvakunstnik Venemaa.

Anastasia Volotškova (s. 1976). Baleriin meenutab, et tema tulevane elukutse tegi ta kindlaks juba 5-aastaselt, millest ta emale teada andis. Volotškova lõpetas ka Vaganova Akadeemia. Tema õpetajaks sai ka Natalia Dudinskaja. juba sisse lülitatud eelmisel aastal Volochkova debüteeris Mariinski ja Suures teatris. Aastatel 1994–1998 olid baleriini repertuaaris peaosad Giselle’is, „Tulilind“, „Uinuv kaunitar“, „Pähklipureja“, „Don Quijote“, „La Bayadère“ ja teistes etendustes. Mariinski teatri trupiga reisis Volotškova pool maailma. Samas ei karda baleriin ka sooloesinemist, ehitades teatriga paralleelselt karjääri. 1998. aastal sai baleriin kutse Bolshoi teatrisse. Seal esitab ta suurepäraselt Luigeprintsessi osa uus lavastus Vladimir Vassiljev" Luikede järv". Riigi peateatris saab Anastasia peaosades La Bayadère'is, Don Quijotes, Raymondis, Giselle'is. Spetsiaalselt tema jaoks loob koreograaf Dean uue osa Carabosse'i haldjast "Uinuv kaunitar". Samal ajal Volotškova ei karda esinemist ja kaasaegset repertuaari. Märkimist väärib tema roll tsaarineiuna filmis "Väike küürakas hobune". Alates 1998. aastast on Volotškova aktiivselt maailmas ringi tuuritanud. Ta saab Euroopa andekaima baleriinina Kuldlõvi auhinna Alates 2000. aastast lahkub Volotškova Suurest Teatrist. Ta alustab esinemist Londonis, kus vallutas britid. Volotškova naasis lühikeseks ajaks Bolshoisse. Vaatamata tema edule ja populaarsusele keeldus teatri administratsioon lepingut tavapäraseks aastaks pikendamast. .Alates 2005. aastast on Volotškova esinenud oma tantsuprojektides.tema nime on pidevalt kuulda, ta on ilmaliku kroonika kangelanna. Andekas baleriin laulis hiljuti ja tema populaarsus kasvas veelgi pärast seda, kui Volochkova avaldas oma alastifotod.

AT revolutsioonieelne Venemaa ballett oli väga populaarne. Hoolimata asjaolust, et pärast revolutsiooni lahkusid paljud keiserliku teatri tantsijad riigist ja hakkasid esinema välisteatrite lavadel, jäi Venemaale palju kunstnikke, kes suutsid riigis balletikunsti taaselustada ja leidsid Nõukogude balleti. . Ja selles aitas neid esimene hariduse rahvakomissar Anatoli Lunatšarski, kes tegi palju pingutusi, et seda tüüpi kunsti lagunenud seisundis säilitada ja arendada. 20. sajandi 30ndatel hakkasid ilmuma Nõukogude balleti esimesed tähed. Paljud neist said RSFSRi ja NSV Liidu rahvakunstniku tiitli:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepešinskaja;
• Vassili Tihhomirov;
• Mihhail Gabovitš;
• Aleksei Ermolajev;
• Rostislav Zahharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergejev ja teised.

40-50ndad

Nendel aastatel nimetati Peterburi keiserlik teater ümber balletiks. Kirov (praegu Mariinski teater) ja kunstiline juht sellest teatrist oli austatud baleriin Agrippina Vaganova, Petipa ja Chekketi õpilane. Ta oli sunnitud muutuma süžeeliinid, allutades need nõukogude ideoloogilistele põhimõtetele. Nii muudeti näiteks balleti "Luikede järv" lõpp traagilisest ülevaks. Ja Imperial Balletikool sai tuntuks kui Leningradi Riiklik Koreograafia Instituut. Siin õppisid nõukogude balleti tulevased tähed. Pärast surma silmapaistev baleriin aastal 1957 see haridusasutus nimetati ümber Agrippina Vaganova nimeliseks Vene Balleti Akadeemiaks. Nii nimetatakse seda tänapäevani. populaarseim balletiteatrid riikidest sai Moskva suur teater ja teater. Kirov (Mariinski teater) Leningradis. Teatrite repertuaaris oli nii välis- kui ka venekeelseid teoseid ja Nõukogude heliloojad. Eriti populaarsed olid balletid Tuhkatriinu ning Romeo ja Julia jne. Ballett ei lõpetanud näitlemist isegi aastatel Isamaasõda. Oma hiilgeaega saavutas see aga sajandi keskel. Näljane kultuuriüritused sõja-aastatel nõukogude inimesed ujutas üle teatrisaalid ja iga uus esitus möödus täismajaga. Balletifiguurid olid väga populaarsed. Nendel aastatel ilmusid nõukogude balleti uued tähed: Tatjana Zimina, Maja Plisetskaja, Juri Grigorovitš, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boriss Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaja, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadežda Nadeždina, Vera Bovlovat, ja teised.

60-70ndad

Järgnevatel aastatel sai Nõukogude ballett kõnekaart NSVL. Suure ja Kirovi teatri trupid tuuritasid edukalt üle kogu maailma, jõudsid isegi kaugemale raudsest eesriidest. Mõned nõukogude balleti staarid, olles sattunud "üle mäe" ja kaalunud kõiki poolt- ja vastuargumente, otsustasid sinna jääda ja palusid poliitilist varjupaika. Neid peeti kodumaal reeturiteks ja meedia kirjutas kuulsatest "ülejooksjatest". Aleksander Godunov, Natalia Markova, Valeri Panov, Rudolf Nurejev - neil kõigil oli suur edu ja nad olid nõutud balletilavadel. mainekad teatrid rahu. Samas maailma populaarseim Nõukogude kunstnik ballett Suur Rudolf Nurejev. Temast sai maailma kultuuriloos legend. Alates 1961. aastast ei naasnud ta Pariisi turneelt ja temast sai Covent Gardeni esietendus ning alates 1980. aastatest sai temast Pariisi Grand Opera juht.

Järeldus

Tänapäeval ei kaota vene ballett oma populaarsust ja nõukogude koreograafide kasvatatud noored artistid on nõutud kogu maailmas. 21. sajandi Venemaa balletikunsti tegelased on oma tegudes vabad. Nad võivad vabalt sõlmida lepinguid ja esineda välisteatrite lavadel ning tõestada oma säravate esitustega kõigile ja kõigele, et Vene ballett on kogu maailma parim.

Kui on kunst, mis suudab vallutada eranditult igaühe südame, tungida hinge, täita selle rõõmu, empaatiaga, panna rõõmustama või nutma, jäädvustades samal ajal terviku auditoorium- see on balletikunst.
Klassikaline vene ballett pole mitte ainult kuulsad baleriinid ja tantsijad, vaid ka spetsiaalselt vene balleti jaoks kirjutanud heliloojad. Tänaseni kogu maailmas Vene baleriinid peetakse parimateks, sihvakamaks, vastupidavamaks, tõhusamaks.

Uliana Lopatkina on Mariinski teatri kuulus primabaleriin. G. Ulanova ja M. Plisetskaja loomingust inspireerituna sidus ta oma elu igaveseks balletiga ja astus koreograafiakooli. Vastuvõtmisel anti talle aga väga tagasihoidlik hinnang. Ta ilmutas end täielikult koolieelses klassis. Kõik nägid tema tantsus mitte ainult tantsu laitmatut tehnilist meisterlikkust, vaid ka iseloomu, graatsilisust, särtsu. Talent või suure töö vili? Hiljem tunnistab ta ühes oma intervjuus: "Tähed ei sünni!", Mis tähendab lõppude lõpuks töökust ja määrab edu. Nii see tegelikult on. Uliana Lopatkina on väga töökas õpilane, ainult see võime võimaldas tal saada tõeliseks balletivirtuoosiks.

Ulyana Lopatkina on uhke baleriin, kellel on individuaalne esitusstiil ja teatud suhtumine kangelasesse, publikusse ja iseendasse. Võib-olla sellepärast on tal nüüd Maria Taglioni medaljon, mille jättis alles suur Galina Ulanova ja mis tema testamendi järgi Uljana Lopatkinale üle anti.

Maya Plisetskaja ilust ja graatsilisusest on palju räägitud ja kirjutatud.

Maya Plisetskajat imetleb kogu maailm. Sageli võrreldakse tema painduvate käte ja keha liigutusi ujuva luige tiibade laperdamisega, tüdruku muutumisega linnuks. Maya Plisetskaja esituses Odette sai lõpuks maailma legendiks. Pariisi ajalehe Le Figaro kriitik kinnitas, et tema käed Luikede järves liikusid „ebainimlikult“ ja „kui Plisetskaja hakkab lainetama sarnaseid käteliigutusi, ei tea enam, kas need on käed või tiivad või ta käed pöörduvad. lainete liikumisse, mida mööda luik ujub.

Vladimir Vassiljevit võib õigusega pidada Vene balleti legendiks. Ainus balletitantsija, kes pälvis Pariisi tantsuakadeemia "Maailma parima tantsija" tiitli ja keda kriitikud kuulutasid "tantsujumalaks", "kunsti imeks", "täiuslikkuseks". Ta tutvustas kord uus tehnoloogia, mida koos esituse iseloomuliku sügava artistlikkusega peetakse siiani meestantsu etaloniks.

Ekaterina Maksimova - kuulus nõukogude baleriin, kelle looming on võtnud väärilise koha selle kunsti meistriteoste seas. Tema piltidel oli hämmastav kvaliteet: need ühendasid lapseliku inspiratsiooni, puhtuse ja täiskasvanud inimese tegevuse. See omadus saavutati Maximova koreograafia erakordse kerguse ja graatsilisusega, mille joonistust iseloomustasid valguse ja rõõmu toonid. Iga tantsija lavale ilmumine oli ood laulusõnadele ja noorusele. Tänu koreograafiakooli õpetajale E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ei keskendunud mitte ainult tantsu laitmatule esitusele, vaid ka kogu tema kangelanna erutavate tunnete ülekandmisele. Sisemaailm loodud pilte seda andis edasi eriline näoilme, eriline näitlejaanne.

Natalja Bessmertnova on 20. sajandi kõige romantilisem baleriin.
Lüürikameister ei köitnud teda mitte kolmekümne kahe fouette tehnilise "kokkuvarisemisega", vaid tantsu atmosfääriga (nüüd öeldakse - auraga). Tema kunst on elu tugevaim mulje. Võimalus juhtida vaataja mitme tunni jooksul maailma, kus pole midagi surelikku, just selle eest jumaldasid teda fännid ja fännid.

Ljudmila Semenyaka tantsuoskused ja artistlikkus ilmusid esmakordselt Ždanovi pioneeride palee koreograafilises ringis.

10-aastaselt astus ta Leningradi akadeemilisse koreograafiakooli. 12-aastasena tegi Vaganova debüüdi Kirovi ooperi- ja balletiteatri laval väikese Marie sooloosas balletis Pähklipureja.
1969. aastal pälvis ta I rahvusvahelisel balletikonkursil Moskvas III preemia.
Aastatel 1970–1972 töötas ta Kirovi ooperi- ja balletiteatris. Ta jätkas õppimist Irina Kolpakova juhendamisel.
1972. aastal kutsus Juri Grigorovitš ta Bolshoi teatrisse. Samal aastal tegi kunstnik eduka debüüdi Bolshoi Teatri etenduses "Luikede järv".
1976. aastal võitis ta I preemia ja kuldmedal I Rahvusvaheline võistlus balletitantsijad Tokyos ja Pariisis annab Serge Lifar talle üle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova auhinna.

Svetlana Zakharova sündis Lutskis 10. juunil 1979. aastal. 1989. aastal astus ta Kiievi koreograafiakooli. Pärast kuus aastat seal õppimist osales ta Peterburis noorte tantsijate konkursil Vaganova-Prix. Ta sai teise preemia ja pakkumise minna A. Ya. Vaganova nimelise Vene balletiakadeemia lõpukursusele. 1996. aastal lõpetas Zakharova akadeemia, olles varem Jelena Evteeva esimeste lõpetajate seas. kuulus baleriin Mariinski teater. Samal aastal võeti ta vastu Mariinski teatri truppi ja järgmisel hooajal asus ta solisti kohale.

2008. aasta aprillis tunnistati Svetlana Zakharova Milano kuulsa La Scala teatri staariks.
Ta on esinenud Moskvas, Peterburis, Londonis, Berliinis, Pariisis, Viinis, Milanos, Madridis, Tokyos, Bakuus, New Yorgis, Amsterdamis jne.

M. V. Kondratjeva kohta

"Kui Terpsichore oleks tegelikkuses olemas, oleks Marina Kondratieva tema kehastus. Sa ei tea ega saagi kinni, kui see maa alla vajub. Nüüd näete ainult tema silmi, siis heledaid graatsilisi jalgu, siis ainult üht ilmekat kätt. Koos jutustavad nad veenvas keeles imelisi lugusid. Kuid siin on vaevumärgatav õla pööre - ja seda pole seal ... ja tundub, et seda polnud üldse. Ta, nagu varane roosa pilv, ilmub nüüd ja sulab siis meie silme all.

Kasjan Goleizovski, balletitantsija, silmapaistev vene koreograaf

"Tema tants tekitas minus assotsiatsioone Jaapani maalikunst, kõige õhemad ja ilmekamad jooned, läbipaistvate akvarellvärvide tõmmetega.

Ljudmila Semenyaka, NSV Liidu rahvakunstnik

“Kondratjeva kõrgeim professionaalsus ei rõõmusta mitte ainult tema sooloesinemistes, vaid ka duettides ja ansamblites koos teiste solistidega. Usaldusväärseks partneriks olemine on samuti kunst. Ja kuidas seda saavutada, jääb paljude jaoks saladuseks.

Maris Liepa, Rahvuskunstnik NSVL

“Puhtus ja kergus olid omased mitte ainult tema tantsule, vaid ka hingele. Muidugi oli see tõeline Muusa.

Jaroslav Sekh, Suure Teatri tantsija

Kunstis on erilised, "staar" inimesed, kellele on lisaks andekusele, töökusele, sarmile ja loomingulisele jõule antud ka mingi valgus, lend. Marisa Liepast: ta on lennus, kaugushüpetes, justkui venitatult, läbi kogu lavaruumi. Nagu venitatud vedru. Esinemispäeval hommikul oli ta nagu vedru kokku surutud ja oluline oli seda olekut mitte kaotada, vedru toimis, kui kardin üles läks.

13-aastane tõsine Riia poiss: esimene osalemine Moskvas toimunud võistlusel. Esimene pas de deux Pähklipurejast. Esimene edu. Alles sellest hetkest otsustas ta, et ballett on tema saatus.
Ta oli kirglik, kirglik igas ilmingus. . Liepa jookseb õpilastele tundidesse hüpates, kerge, neist eristamatu, noor, rahvamassis. Ja ta õpetab ka lihtsalt ja kirglikult, laskudes põlvili, süüdates ennast ja kiites, kiites ohjeldamatult, sest ta teab: ballett on hiiglaslik teos.
Ta elas oma elu nagu tõrvik või täht – ta süttis ja kustus. Ta ei suutnud ilmselt ellu jääda, kaduda. Ta teadis, kuidas ja tahtis ainult elada. "Tunnen end võidusõitjana, lendan ja lendan ning ma ei saa peatuda." "Kui ma lahkun Bolšoist, siis ma suren." Bolshoi oli tema ainus teater. Ta oli maksimalist, romantik. Ja ballett oli tema ainus saatus.

Muidugi pole need kaugeltki kõik vene balleti staarid, kes särasid ja säravad praegu paljudel maailma lavadel. Kuid ühes sõnumis pole võimalik kõike korraga ära rääkida. Tänan tähelepanu eest.

Valgevene Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatri korrespondent Naviny . kõrval Sain omal nahal teada, mida balletitantsijad sukkpükste all kannavad ja miks arvatakse, et nende hulgas on palju homosid.Loe baleriinide raseduse ja ühe puhkepäeva kohta nädalas meie 10 faktist.

Korrespondendile välja selgitada, millised kuulujutud Valgevene balleti kohta vastavad tõele ja millised on puhas väljamõeldis Naviny. kõrval abistanud teatrikunstnik Gennadi Kulinkovitš abibaleriinidega.

1. Kas balletitantsijad on haprad ja kohevad?

Kuulmine: Ühes etenduses tõstab ja kannab balletitantsija umbes 2 tonni raskust.

Tõde: Füüsiline treening tõesti suur. Laval - oleneb muidugi lavastusest - balletitantsija, mees tõstab mitu korda baleriini. AT kaasaegsed lavastused kõik, mida sa teed, on tõsta-pane, tõsta-pane, tõsta, ring, pane. Kui tõstate arvu kokku, siis jah, kaks tonni on reaalne arv.

Lisaks teevad balletitantsijad palju proove ja harjutavad. See on ka koormus. Meil on proovid iga päev, välja arvatud nädalavahetusel, mis on kord nädalas. Pluss etendused.

2. Balletitantsijad haigestuvad sagedamini

Kuulmine: Suurte koormuste ja pidevate dieetide tõttu haigestuvad balletitantsijad teistest sagedamini.

Tõde: Valgevene Suure Teatri balletiproovisaalid on varustatud bakteritsiidsete lampidega nagu haiglas. Talvel, kui algab gripp ja ilmnevad muud viirused, paneb üksik töötaja need lambid pooleks tunniks põlema, et tuba desinfitseerida. On väga oluline, et haigused ei leviks: me kõik töötame tihedas kontaktis, treenime ja harjutame mitu tundi. Kui keegi tõi haiguse, siis see neutraliseeritakse.

3. Kutsehaigused balletis

Kuulmine: Jalad on tantsija keha kõige valusam koht.

Tõde: See on osaliselt tõsi. Tantsijate kutsehaigused on liigesehaigused. Balletitantsijatel ulatuvad suurte varvaste luud välja, liigesed lähevad põletikuliseks, loomulikult teevad nad haiget. Naistel on ka see haigus, kuid selle põhjuseks on ebamugavad kitsad jalatsid, mis deformeerivad jalga. Ballettmeistritele - pidevad koormused sõrmedele ja esijalgadele: paljud balleti liigutused tehakse varvastel.

Teine levinud terviseprobleemide klass on pidevast hüppamisest tingitud elundite prolaps. Kõik on individuaalne, aga sageli neerud, süda jne. siseorganid, mis seejärel avaldas survet põiele.

4. Noored pensionärid

Kuulmine: Mõned arvavad, et baleriinid lähevad liiga vara pensionile.

Tõde. Balletitantsijad lähevad pärast 23-aastast töökogemust seaduslikult pensionile. Rasedus- ja sünnituspuhkust ei arvestata staaži sisse. Selle tulemusena saavad balletitantsijatest noored pensionärid. Paljud neist aga tegelikult väljateenitud puhkusele ei lähe: olenevalt tervislikust seisundist töötavad pensionil tantsijad juhendajate, õpetajate, lavastajate, lavatöötajate, kostüümikunstnikena jne.

Vestluskaaslane Naviny. kõrval Gennadi Kulinkovitšil on pensionile jäämiseni jäänud kaks aastat. Tulevikus on tantsijal plaanis ka õpetada.

5. Ebanormaalne töö

Kuulmine: Balletiteatri artistidel on nagu tavakodanikel kaks vaba päeva nädalas

Tõde. Balletitantsijad töötavad 6 päeva nädalas. Ainus puhkepäev on esmaspäev. Seoses sellega, et publik rändab suvilatesse ja mere äärde, lükkub Suures Teatris suviti puhkepäev laupäevale. Trupi naisosa rõõmustab selle üle: lõpuks ometi on võimalus perega aega veeta. Mehed nurisevad: kui vaba päev on esmaspäeval, saab vähemalt puhata ja kodutöid tegemata jätta.

Ka ballettmeistrite tööpäev on arusaamises ebanormaalne tavaline inimene: 10:00-15:00, seejärel kolmetunnine paus, pärast vaheaega jätkub õhtuste lavastuste tõttu töö kell 18:00. Balletitöötajate ametlik tööpäev lõpeb kell 21.00.

Pikk paus on vajalik selleks, et pärast hommikust treeningut ja proove oleks kehal aega puhata ja taastuda enne õhtust tööd.

Noortele tantsijatele on see mugav: saate vaheajal õppida. Näiteks Gennadi Kullinkovitš sai sel moel kõrgema koreograafilise hariduse. Aga nüüd näeb ta selles ajakavas väikseid plusse.

«Sellise graafikuga on isiklikku elu väga raske korraldada. Vaadake mind: olen 38-aastane ja pole perekonda ega lapsi. Kogu elu teatris- ütleb Gennadi.

6. Kas ballett ja lapsed ei sobi kokku?

Kuulmine: Välimuse nõuete tõttu peavad baleriinid emadusest loobuma.

Tõde: Balletitantsijatel on karjääri kõrghetkel tõesti keerulisem peret ja lapsi luua kui teiste erialade esindajatel: mõjub ka töögraafik ning see, et sünnitusjärgne vormi taastamine võtab aega ja vaeva. Seega kasutavad tüdrukud kahte strateegiat: kas loovad pere ja lapsed kohe pärast kooli/ülikooli või lükkavad selle edasi kuni pensionile jäämiseni.

Vaatamata ebasoodsatele asjaoludele on Valgevene Suures Teatris baleriine, kellel on kaks ja mõnel isegi kolm last.

“Meie, nagu arstid ja õpetajad, ühendame töö ja raseduse. Plaanime lahkuda Rasedus-ja sünnituspuhkus, taastuge ja töötage edasi. See on iga artisti enda asi, kuid raseduse ajal - mida varem tantsutegevusest lahkute, seda parem teile ja sündimata lapsele. See on seotud riskidega: siin peate painutama, hüppama, võite kukkuda ja viga saada, ”- rääkis veebisait Bolshoi baleriinid.

"Me oleme kõige rohkem parimad emad, naised ja me teame ka, kuidas tantsida ja köögis ringi kikitada, ”- naljatavad baleriinid vastuseks küsimusele pereelu eripärade kohta.

7. Kui ta tantsib balletis, siis on ta gei

Kuulmine: Balletitantsijate seas on palju homosid.

Tõde: See on levinud stereotüüp, ütleb balletitantsija Gennadi Kullinkovitš. Me ei vasta sellele enam. Nii öeldakse kõigi tantsivate meeste kohta. See sünnib vaataja arusaamatusest: kuidas saavad mehed jääda ükskõikseks ja rahulikuks, olles ümbritsetud nii suurest ilust ja alastusest. Publik satub ju sageli lava taha ja mehed on šokis: siin vahetavad kõik riided, intiimsed kehaosad on käeulatuses... Ja sellega oleme juba harjunud ja reageerime normaalselt. Nii arvab vaataja, et balleti mehed on geid.

8. Mis on tantsijal sukkpükste all

Kuulmine: Tantsijad ei kanna aluspükse.

Foto pixabay.com

Tõde: Nad räägivad rohkem meeskunstnike kui baleriinide aluspesust: lumivalgete sukkpükste all olev vaataja ei näe endale üllatuseks aluspükste oodatud piirjooni.

Gennadi Kulinkovitš ütles, et tantsijatel on oma saladused. Tantsurõivaste tootjad vastavad artistide ootustele ja toodavad kostüümi all nähtamatuks jääva spetsiaalse aluspesu õmblusteta mudeleid - sidemeid. Tantsijatele mõeldud spetsiaalseid riideid müüb Bolshoi lähedal asuv pood.

9. Liha pointe kingades

Kuulmine: Baleriinid panevad liha pointe kingadesse, et vähendada jalavigastusi.

Tõde: Ärge pange liha. Neid on rohkemgi kaasaegseid viise jalgade kaitse. Balletifirmad toodavad spetsiaalseid poolkingi, mis katavad ainult sõrmi. Need on silikoonist. Keegi ei pane midagi sisse – see on talle juba mugav. Puntjalatsite silikoonvooderdusi Valgevenes ei toodeta, neid toodetakse USA-s, Hiinas ja Venemaal.

Foto pixabay.com

Aasta jooksul kannab baleriin olenevalt koormusest 5-10 paari pointe kingi. Mõnel kunstnikul on oma padjad – meistrite tehtud mahulised koopiad jalgadest, mille järgi valmivad eritellimusel pointe-kingad.

10. Tantsimine maksab hästi

Kuulmine: Kunstnikud teenivad palju.

Tõde: Kõik on suhteline. Balletitantsijate palk sõltub ametikohast trupis: juhtiv lavameister, solist või balletitantsija korpus. Mõjutab ka lavastustes välja töötatud stseenide arvu. Iga väljumise eest antakse punkte, mida hoiab spetsiaalne teatritöötaja. Iga tantsu punktide väärtus on oma, kõigile artistidele standardne, sõltub etteaste keerukusest ja kestusest. Saadud punktide summa mõjutab auhinda. Niisiis on balletitantsija korpuse palk umbes 120 rubla ja etenduste eest kogutud lisatasu võib seda mitu korda ületada.

Foto Sergey Balai

18. aprill kuulus tantsija, koreograaf, koreograaf, teatrijuht ning näitleja, õpetaja ja NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Vassiljev tähistab oma 75. aastapäeva. Juri Grigorovitši poolt spetsiaalselt Vassiljevi jaoks loodud Spartacuse osa sai 20. sajandi teisel poolel Suure Teatri rahvusballeti sümboliks. "28-aastaselt tegi ta rolli, mis sattus kohe sellesse üldkultuurilise ja ajatu tähtsusega sarja, kus Anna Pavlova Luik, Galina Ulanova Julia, Maya Plisetskaja Carmen," kirjutas balletitantsija, koreograaf ja onu Asaf Messerer. ületamatu Maya Plisetskaja .

Kreograafilises koolis moodustati Vladimir Vasiljevi ja Jekaterina Maksimova ainulaadne duett -

abikaasa ja pidev elukaaslane baleriin, kellele ta lõi ballette, kontserdinumbreid ja filme. Seda duetti on korduvalt tunnistatud "kuldseks", "maailma parimaks", mida nimetatakse "20. sajandi legendiks". Kuid kas kõik mäletavad, et lisaks telesalvestistele balletietendustest, milles Vassiljev osales, nagu Spartacus, Romeo ja Julia, Pähklipureja, Kivi Lill”, “Tuhkatriinu”, olid tema eluloos ja kunsti pildid, balletifilmid? Need on "Jutt küüruga hobusest", "Spartacus", "Gigolo ja Gigoletta". Alates 1971. aastast tegutses Vassiljev koreograafina, lavastas Nõukogude ja välismaa lavadel mitmeid ballette, samuti teleballette Anyuta ja House by the Road V. A. Gavrilini muusikale. Filmis "Fuete" tegutses Vladimir Vassiljev nii koreograafi kui ka kaasrežissöörina. Noh, suurepärane Franco Zeffirelli ise kutsus Vassiljevi ja Maksimova La Traviata filmiversiooni!

Mihhail Barõšnikov

Kuid teisele kuulsale tantsijale, 20. sajandi ühele kuulsamale meestantsu esindajale, sündinud NSV Liidus - Mihhail Barõšnikovile - pühendas Joseph Brodski ise mitu luuletust: klassikaline ballett seal on iluloss…” ja “Kastsime muru kastekannuga…”. Barõšnikovi nime mainitakse isegi Stephen Kingi raamatus Needful Things.

Kinos oli Mihhail Nikolajevitšil võimalus mängida mitut rolli. Kuid tema elulugu sisaldab huvitav lugu, mis on seotud telelavastusega "Fiesta", mille lavastas Sergei Jurijevitš Jurski, Ernest Hemingway romaani "Ka päike tõuseb" ainetel. Kui Barõšnikov Kirovi teatri laval debüüdi tegi,

Selgus, et stseen polnud sellist tantsijat ammu näinud. Linnas hakati rääkima sellest, et see noor tudeng on oma ande poolest ehk võrdne Vaslav Nijinski ja Rudolf Nurejeviga. Ja Sergei Jurski astus ootamatu sammu - ta kutsus balletitantsija dramaatiline roll Matador oma etenduses "Fiesta". Kuidas saab draamakunstnik tõestada, et ta on härjavõitleja? Muidugi on siin küsimus ennekõike plastis. Balletinäitleja – mida vaja. Just Barõšnikov suutis kõige paremini mängida tõelist Hispaaniat. Kuid 1974. aastal ei naasnud Mihhail Barõšnikov Kanada turneelt ja temast sai ülejooksja. Nagu tollal arvati, tuli kõik tema nimega seonduv hävitada. Eelkõige oli ka film lavastuse "Fiesta" salvestisega, kuid Leningradi televisioonis peitis toimetaja Jelena Nisimova filmi, tänu millele säilis salvestis arhiivis.

Ja välismaal mängis Mihhail Barõšnikov mitmes filmis, näiteks Valged ööd, Jack Ryan: Chaose Theory. Ta kandideeris Oscarile kõrvalosa eest filmis Turning Point. Film esitati auhinnale üksteist nominatsiooni, kuid see ei saanud ühtegi. Ühes selle pildi stseenis esitab Mihhail Barõšnikov Vladimir Võssotski laulu "Crystal House". Tantsija mängis ka sarja «Seks sisse.» viimase hooaja viimastes osades suur linn» teise Carrie Bradshaw väljavalituna - vene kunstnik Aleksandr Petrovski. Kohe pärast nende süžeega tutvumist kutsub Petrovski ajakirjaniku New Yorki Vene restorani Samovar, mille omanik, muide, on Barõšnikov.

Maia Plisetskaja

Terve ajastu meie kunstis, silmapaistev isiksus, geniaalne baleriin, andekas näitlejanna ja huvitav naine- see kõik puudutab Maya Plisetskaya. Ta on alati kursis. Ja tema tegevuse ajal loominguline elu baleriinid ja nüüd - standard kõiges. Maya Mihhailovna kehastab paljude jaoks vene balletti. Ja maailmast on raske leida inimest, kes seda nime ei teaks. Muidu poleks Plisetskaja nime saanud mitte asteroid, vaid Moskva muusikaline rokkbänd"Key" poleks komponeerinud laulu nimega "Maya Plisetskaya", millest sai paljudeks aastateks hitt ja grupi tunnus. Ja pole enam sümboolset nime, mis oleks balleti ja koreograafiaga lahutamatult seotud. Ja isegi kinematograafiat.

Esimest korda filmilinal kuulus baleriin ilmus 1951. aastal Vera Stroeva filmis " suur kontsert". Ja siis olid muidugi võtted balletifilmides Luikede järv ja Jutt väikesest küürakast. Suure Teatri prima kutsuti film-ooperisse Khovanštšina. Ta osales aktiivselt ballettide Bolero ja Isadora, "Kajakas" ja "Daam koeraga" televisioonis. 1974. aastal mängisid Maya Plisetskaja ja Suure Teatri solist Aleksandr Bogatõrev televisioonis väljapaistva Ameerika koreograafi Jerome Robbinsi balletist "Öösel" F. Chopini muusika saatel "Nocturne".

1967. aastal Aleksander Zarkhi lavastatud Lev Tolstoi romaani Anna Karenina väga kuulsas adaptsioonis mängis Maya Plisetskaja Betsy rolli. Siis mängis Maya Plisetskaja laulja Desiree rolli Igor Talankini lavastatud filmis "Tšaikovski". 1976. aastal kutsus režissöör Anatoli Efros balletitähe Ivan Turgenevi jutustuse "Kevadveed" põhjal valminud telefilmi "Fantaasia". Baleriin mängis suurepäraselt Polozova rolli. Pildi tegevust "kommenteerisid" koreograaf Valentin Elizarjevi lavastatud koreograafilised duetid. Ja režissöör Jonas Vaitkus kutsus ta 1985. aastal oma filmi "Zodiac", kus Maya Mihhailovna kehastas Mikalojus-Konstantinas Čiurlionise muusat. Lisaks mängis Suure Teatri prima paljudes dokumentaalfilmides.

Galina Ulanova

Ja muidugi ei saa meenutada "tantsujumalannat" Galina Ulanovat. Siiani on baleriini ande fenomen jäänud saladuseks. Ta sai peaaegu kõik NSV Liidus eksisteerinud auhinnad, aga ka teiste riikide auhindu. Mitteametlike auhindade hulgas on kriitikute ja vaatajate poolt talle antud erinevaid tiitleid:

"vene balleti hing", "tavaline jumalanna". Ja helilooja Sergei Sergejevitš Prokofjev nimetas Galina Sergeevnat "vene balleti geeniuseks, tema tabamatuks hingeks ja inspireeritud luuleks". Tema tantsus oli alati tagasihoidmist, alahinnangut, eemaldumist ja endasse süvenemist. Ulanova oli elus sama - ta ilmus harva avalikkuse ette, hoidis end suletuna.

Pärast balletikarjääri lõpetamist asus ta tööle õpetajana. AT erinevad aastad ta töötas koos kuulsad tantsijad nagu Jekaterina Maksimova ja Vladimir Vassiljev, Ljudmila Semenjaka, Nikolai Tsiskaridze ja paljud teised. Oma karjääri jooksul mängis ta kuues filmis, millest enamik olid dokumentaalfilmid: Balletisolist, Vene balleti meistrid, Romeo ja Julia, Giselle ja dokumentaalfilmid.