Kapital esindab suur summa esinemised kooli õppekava ja teoseid, mida peetakse maailmakirjanduse klassikuteks.

Millal tasub etendust vaadata: enne originaali lugemist või pärast? Vastus pole selge. Nagu praktika näitab, on siiski parem etendust pärast lugemist vaadata kirjanduslik töö. Siis tekib oma vaade loetavale materjalile, kujuneb kontseptsioon, arusaam süžeest, tegelaste paigutus on selge. Kunstiteos klassiruumis analüüsitud, rõhutatud.

Kui vaadata etendust enne lugemist, siis tihtipeale tekib õpilasel mõte: “Miks lugeda, kui etendust nägid? Kui süžee on selge ja tegelased tuttavad?

Vene ja lääne klassikute teoste põhjal on lavastatud mitmeid etendusi, mida koolis ei peeta, kuid iga haritud inimene peaks neid teadma. Seega, kui vaatate neid isegi ilma originaali lugemata, on see iseenesest imeline. Selle sarja avavad Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Oluline on mitte ainult see, mida vaadata, vaid ka kus, sest teatrijuhid nad oskavad tõlgendada autori teksti erinevalt ja esitada tuttavat klassikat nii, et mitte ainult täiskasvanud, vaid ka lapsed ei jää nähtu pärast "piinlikuks".

Nüüd saab lähemalt vaadata Moskva teatrite plakatit ja analüüsida teismelisele publikule mõeldud repertuaari.

Maly teater

seda win-win. Klassika ei lahku kunagi lavalt. Suurepärased näitlejad, teose klassikaline tõlgendus, rikkalikud kostüümid, maastik ja rekvisiit.

Selle teatri eripära on see, et kooliprogrammi järgi on etendustele pileteid raske hankida - need lunastavad koolid. Seetõttu peate soovitud etenduse piletite ostmiseks eelnevalt, umbes kaks kuud ette, hoolitsema.

RAMT (Vene Akadeemiline Noorsooteater)

Asub Maly teatri vastas. Selle laval toimuvad etteasted on mõeldud nooruslikule publikule. Teosed, millel need on lavastatud, ei kuulu kohustuslikku programmi, vaid kuuluvad maailmakirjanduse varakambrisse:

Teatril on klassikaline nägemus lavastatud materjalist.

Laste muusikaliteater. N. I. Sats

FROM orkestri auk. Ja see räägib palju: elavast muusikast, kaunitest häältest (kuidas muidu muusikateatris?) Saal on varustatud noortele vaatajatele, suurepärase akustika ja meeleoluga. auditoorium, on lava igast kohast selgelt nähtav.

Teater on huvitav ka seetõttu, et see tutvustab publikule erinevaid žanre teatrikunst: ooper, ballett, muusikal. Iga etendus on kohandatud lastele. Teatri laval on ooperid "Pöial", " maagiline flööt”,“ Kaksteist kuud ”,“ Jevgeni Onegin ”,“ Abielu ”, balletid“ Tuhkatriinu ”,“ Luikede järv”, “Sherlock Holmes”, “Pähklipureja”, muusikal “Smaragdlinna võlur”.

Teatrilooming

Etenduste pealkirju lugedes ei kujuta ette, kuidas on võimalik seda “kujutada” laval, kus väljendusvahendid, materjali esitus on ruumiga piiratud? Kinos on kõik võimalik arvutigraafika"tõmbab" looja igasuguse fantaasia. Ja kuidas näiteks laval liigutusi edasi anda (P. Fomenko töötuba)? Etenduse lavastajal I. Popovskil õnnestus see meisterlikult. Pole selge, kuidas, kuid mulje on lummav! Pole ime, et seda etendust ei tohi vahele jätta.

Ja kuidas lavastada klassikat, kasutades näitlejate asemel nukke? sai selle ülesandega meisterlikult hakkama. Selle laval esitatakse etendusi: "Väikesed tragöödiad", "Tšitšikovi kontsert orkestriga", "Gulliver", "Öö enne jõule". Laval mängitakse tegevust, kus partneriteks on näitlejad ja nukud. Näiteks nukkude Korobochka, Sobakevitši ja teiste tegelaste näod " surnud hinged on nii emotsionaalsed, et näivad tõelisi näitlejaid üle mängivat.

Ja kuidas mängida põrsasuurusel laval romaani "Püüdja ​​rukkis"? Kuidas hoida publikut üle kahe tunni turjal, kui pole eriefekte, maastikku ega kostüümivahetust? Ja keda hoida? Kõige kriitilisem, iroonilisema kalduvusega publik – teismelised? Teater Nikitski väravas õnnestub suure eduga. Tõestus? Proovige etendusele pileteid osta.

"Hoolikalt! Lapsed"

Ja selliseid kaasaegselt tõlgendatud etendusi on Moskvas piisavalt. Selle ilmekaks näiteks on "Jevgeni Onegini" lavastus Taganka teatris. Juri Ljubimov surus selle romaani üheks vaatuseks. Tundub, et mitte sellepärast, et ta kartis, et pool publikut vahetunni ajal teatrist lahkub? Etendus on tinglik: puudub klassikaline teatriatribuutika. See meenutab amatöörkontserti. Dekoratsiooni asemel - mingid papist vaheseinad, kardinad, redelid. Üks tuli välja – rääkis teksti mustriga ja lahkus, järgnes teine. Ta ragistas sõnad omal moel ja lahkus. Iga Puškini tegelane esineb oma soolonumbriga ja tema ülesandeks on publikut üllatada, ükskõik millega.

Püüdes "värsis luuletust" kaasajastada, kaasas lavastaja etendusse jazzi, räppi, vene ja Aafrika folki. Lavastus jätab kahemõttelise mulje. Kuhu jääb Puškini liini kergus ja õhulisus? Kuhu jääb poeetiline õrnus ja kurbus?

Igasugune ülesanne teatrietendus on näha noorema põlvkonna huvi äratamises kirjanduse ja teiste kunstide vastu. Ja on palju etendusi, mis teenivad just seda ideed. Otsige, lugege arvustusi ja ärge toetuge ainult etenduse nimele.

Tore, et meie elus – realistlikus, isekas ja üha enam virtuaalses – on koht romantismil. Ja see pole oluline, et ainult teatris. Lavastus, mis põhineb ühel kõige enam parimad raamatud prantsuse klassiku Theophile Gauthieri "mantli ja mõõga" žanris - palju õnne. Tõenäoliselt kaasaegne teismeline parimal juhul omab ettekujutust selle suuna kohta kunstis "Kolme musketäri" filmi põhjal. Roman Gauthier pole nii populaarne – ja sellest on kahju! Tema on ju see, kes esindab seiklusromantilise stiili pärlit.

Siin on kõike: intriigid, bandiidid, kaklused, maskeeringud, inimröövid, kurikaelad ja armukesed. Nõus, et selline komplekt suudab raskes olukorras meelitada isegi skeptilist vaatajat üleminekuiga. Kuid Peategelane Töökoja etenduses on ikkagi teater: Shakespeare’i järgi teater, mis teatavasti on kogu maailm ja inimesed selles on näitlejad.

Vahel tuleb mitte karta "toast lahkuda", minna rännakule ja leida end teistsugust rolli proovides. See on see tegu peategelane- noor, vaene parun de Signonac, kes oli koos rändkunstnike trupiga reisil käinud. Oma armastatu – teatrinäitleja – kiiluvees saab temast mask: kapten Fracasse.

Läksin etendusele ainult ühe hirmuga: mul oli piinlik selle kestvuse pärast. "Kapten Fracasse" algab kell seitse õhtul ja lõpeb lähemal üheteistkümnele. Ma ei muretse enda, vaid laste pärast. Selgus – asjata! Nad nägid suurepärased välja ja nende endi muljete järgi ei hakanud neil hetkekski igav. Etendus on uskumatult suurejooneline, teatraalsus on selles tõstetud kolmandale astmele: uhked, laialivalguvad kostüümid, mis ühelt poolt viitavad Louis XIII ajastule, teisalt aga kajavad loomulikult vastu Veneetsia maske. Karneval – surematu commedia Del'arte. Stsenaariumi põhiliseks "omaduseks", mis aitab tabada, tabada igiliikuri põhimotiivi, uitava teatritrupi (ja kogu elu) teed, on kolm travolaatorit laval. Mäletad? Seal on sellised liikuvad astmeteta teed, mis võimaldavad jalakäijate liikumist kiirendada. Nendest mööda liiguvad näidendi kangelased. Väga terav ja täpne.

Rollid on kõik säravad, iseloomulikud. Peakurjategija, paruni rivaal, on eriti ilus. Sa sured naerma. Gautier’ romaanis, pärast seda, kui ta oli surma äärel, mõistab ta ühtäkki (vastavalt kõikidele žanri seadustele) oma julmused ja muutub üllas kangelane. Etenduses tundub, et ta on mõistusest veidi puudutatud ja teeb kohutavalt naljakaid asju.

Lavastus "Ruslan ja Ljudmila" on välja mõeldud iroonilises, kaustilises stiilis. Luuletus ise oli ju algselt välja mõeldud paroodia elementidega (Žukovski ballaadil "Kaksteist magavat neidu"). Puškin halvustas teadlikult irooniliselt Žukovski õilsaid kujundeid, sisestas narratiivi humoorikaid, groteskseid detaile. Etenduses on Puškini kuvand naljamees, huligaan, mõnitav, kuid väga sensuaalne.

Siin saduldavad kartmatud sõdalased ja Ruslan hobuste asemel moppe ja luudasid, panevad pähe pekstud ämbrid ja võitlevad mängumõõkadega. Hästi toidetud suurte punaste vuntsidega Farlaf meenutab kohutavalt kas Barmaleyt või Gerard Depardieut Obelixi rollis. Tšernomori habe näeb rohkem välja nagu pikk uusaasta vanik ja Ljudmilla "hinnatud sõrmust" hoitakse lahkema üllatusena.

Etendust mängitakse Töökoja uues majas väikesel laval, millel teatavasti on saladus. Publik saalis avab vaate madalamale teatrifuajeele selle kolmemõõtmelise geomeetrilise arhitektuuriga: astmed, rõdu, sambad, avad, laed. Lisaks fuajee arhitektuurile kasvab laval puusammas kett - "roheline tamm" ja oksad-astmed ning puidust kaldplatvorm, mis toimib omamoodi varjualusena. Ja ongi kõik! Ülejäänu on kujutlusvõime mäng. Kui see on Ruslani kohtumine vana soomlasega, siis tuleb lihtsalt kuulata ning kerge kaja ja tilkuva vee hääl viib sind vanamehe kurtide koopasse. Kui need on Tšernomori valdused kaunite koskede ja aedadega, siis need on voolavad kangad ja ehtsad apelsinid, mis on laval laiali. Ja kui see on Vladimiri vürstiriik, siis on see tavaline pikk pidulaud, mis soovi korral jagatakse kaheks pooleks (tõotatud “pool vanaisade kuningriigist”).

Siin pole nagu tõsine asi. See on omamoodi koomiks klassikaline teema, mis kindlasti kapriissele teismelisele maitseb: ja koos surematu süžee tutvuda ja õppida kooli kirjanduse õppekava ning saada naudingut.

Kannibal põhineb kaasaegse Kanada näitekirjaniku Suzanne LeBeau samanimelisel näidendil. Süžee ei jää alla põnevusfilmile: seal on kummaline salapära ja kasvavad pinged ning ootamatu lõpp. Ema ja poeg elavad inimestest kaugel metsas. Ta on 6-aastaselt tohutut kasvu ja vastab ebatavalisele kodumaisele hüüdnimele - Ogre. Ta on armunud oma ainsa lapse vastu, keda hirmutab agressiivne maailm, kuid salapärase minevikuga uhke naine.

Sellises loos on peidetud tähendused, mis on suunatud tänapäeva nooremale põlvkonnale ja nende vanematele. Siin ja lapse ülekaitse – hirmud, mis õgivad täiskasvanuid; ja äkitselt suureks kasvanud laste võitlust kirgede ja ihadega. Etendust mängitakse teatri väikesel laval: kõik on väga lähedal (tegevus rullub lahti käeulatuses) ja väga tõetruult, kohati kurgukoomani, pisarateni. Peaaegu alati pime ja natuke hirmutav.

Etendus põhines kuulsa saksa näitekirjaniku, lavastaja ja näitleja Ulrich Hubi näidendil "Laevas kell kaheksa". Hub kirjutas selle 2006. aastal pärast seda, kui Saksa kirjastus kutsus mitut teatrit tõstatama lastelavastustes religiooniteema. Nõus, et teema on väga delikaatne, teatri jaoks mitte kerge, kuid mulle tundub, et see on teismelisega vestluseks kindlasti oluline ja vajalik. Ja see on harukordne juhus, kui autoril õnnestus siinkohal kohane paatos edukalt ühendada jutustamiskerguse ja hea irooniaga.

Süžee on lihtne: Jumal oli vihane inimeste ja loomade peale nende jäikuse, tänamatuse, uskmatuse pärast ja korraldab ülemaailmse üleujutuse. Nagu teada, in Noa laev päästa saab ainult "paaris olevaid olendeid". Aga pingviine on kolm. Üks neist (sõprade tahtel) peab "jänesena" laevale sõitma. Kuidas õppida end teise nimel ohverdama? Kuidas näha ja osata oma vigu tunnistada? Kuidas andestada oma ligimesele ja mitte nuriseda Jumala peale? Nendele "väljakannatamatud" küsimustele sünnivad ilmsed vastused lihtsalt ja mis kõige tähtsam - peene huumori ja armastusega pooleteise tunniga. Pingviinid on etenduses kolm naljakat õnnetut muusikut.

Ei mingeid nokasid, sabasid ja muud jama. Pingviinid on ka inimesed. Nad tülitsevad, lepivad, kardavad, rõõmustavad, kurvastavad, laulavad ja mängivad palju: kas hiiglaslikul balalaikal või tuimal suupillil või trummidel. Muide, lavastuses on isadele ja emmedele „täiskasvanute” tervitused etenduse lavastajalt: pingviinid hakkavad aeg-ajalt fraasidega rääkima. Tšehhovi tegelased või Brodski luuletused. Väga naljakas ja üllatavalt täpne.

Minu lastele meeldib alati kuulata lugusid minu lapsepõlvest. Ma arvan, et see meeldib kõigile lastele. Etendus A-Ya teatris on elavad pildid minevikust: pisarateni naljakad, meeleheitlikult kurvad, päikesepõimiku piirkonnas valutava valuni tuttavad ja eranditult muusikalised. See on lavastus, mis suudab täiskasvanutele kinkida tükikese pöördumatult läinud, tüsistusteta õnne ja täiskasvanud lastele veidi avada hellitatud ust vanemate, vanavanemate kummalisse nõukogude lapsepõlve.

Etendus põhineb mälestustel tõelised inimesed kelle lapsepõlv langes eelmise sajandi 40.–80. Kronoloogiat pole – kõik on segamini. Siin on sõda evakueerimisega ja lood pioneeridest huligaanidega ja elust kommunaalkorteris. Muusikaplaadid, ihaldatud jalgrattad, esimene telekas, kookide asemel must leib hambapastaga ... Kuulad iga ajamärki, mõtled, millal võiks kook maksta 25 rubla ja sosistad aeglaselt pojale kõrva, et see imeline näitleja on Burr meelega: ta on Volodja Uljanov.
Kõik etenduses osalevad näitlejad moonduvad kergesti muusikuteks: saksofon, elektrikitarrid, trummid. Muusika on aja baromeeter: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Iga mälestus on kordumatu. Ja seda ei mängita lihtsalt, vaid elatakse: siin ja praegu. Suure armastusega, ilma paatose ja pseudonostalgiata mineviku järele. Ja teil pole õrna aimugi, kui palju küsimusi sünnib teismelise peas pärast etenduse vaatamist. Kas pole see kõige ilusam: pärast koos teatris nähtut südamest südamesse rääkida?

Järjekordne teos kooli õppekavast kirjandusest, mida millegipärast on kombeks Maly teatri telgitaguseid vaadata. Selle lavastuse eeliseid pisendamata tahaksin soovitada Tšihhatševka alusmetsa (nagu teatrifännid seda teatrit hellitavalt kutsuvad.) Fonvizini näidend sai edukalt tehtud vodevilli oppertaks. Muusika kirjutatud kuulus helilooja Andrei Žurbin, enam kui tosina ooperi, balleti autor ja sadade teoste autor muusika hitid popile ja kinole (mis on laulud filmist "Lendavate husaaride eskadrill").

Ja "Undergrowth" pole erand: etenduses ei imbu muusikast mitte ainult tõelised asjatundjad muusikaline teater, aga ka need, kes selle žanriga esimest korda kokku puutuvad. Siin on aga kõik peal: nii originaalkostüümid kui ilusad hääled kunstnikud. Samuti on väike kõrvalekalle klassikaline süžee, millest saab kogu tegevuse vedru: etenduses üks peamisi näitlejad on keisrinna Katariina II ise. Just tema valitsemisajal toimus teatris Fonvizini komöödia esilinastus. Tema kuvand loob ajaloolise konteksti, avardab näidendi piire, millest tänapäeva teismelisele muidugi ainult kasuks tuleb. Kaks ühes: nii kirjanduse tund kui ka ajaloo tund.

Lood Sherlock Holmesist näivad olevat loodud selleks, et neid varjuteatris kehastada. Kus, kui mitte siin, luuakse ainulaadne salapära atmosfäär: for Detektiivi lood täpset kohta ei leia.
Sellest, millega teater tegeleb, oleme juba kirjutanud huvitav projekt: teatrisari autor kuulsad lood Conan Doyle Sherlock Holmesist. Esimesed kaks etendust põhinesid lugudel "Baskerville'ide hagijas" ja "Sussexi vampiir". Ja siin on järgmine episood! Seekord - üks populaarsemaid süžeesid inglise detektiivi kohta: "Motley Ribbon". Vaatasime kõik osad ära ja pärast igat osa hingasid lapsed lihtsalt välja: "Vau!"

Iga etendus on hämmastavalt harmooniline süntees draama-, nuku- ja varjuteater: kõik tehnikad on kombineeritud ja läbi põimunud. Siin ekraani taga, sisse täielik pimedus ilmuvad eksootiliste loomade varjud - paavian ja gepard, kes kõnnivad ringi julma Royloti mõisas; kuid lavale ilmuvad kaksikõdede graatsilised kepinukud, kes satuvad ootamatult näitlejate kätesse kindanukud- kuulsa detektiivi ja tema assistendi naljakad miniatuursed koopiad.

Duett kahest dramaatilisest näitlejast, kes mängivad Holmesi ja Watsoni rolle (ja see on ägedas konkurentsis kinoga, kus erinev aeg loodi Conan Doyle’i ikoonilised kujutised), oli lavastus kindlasti edukas. Sherlock on noor, impulsiivne ja irooniline. Watson on naljakas, kohmakas, kuid kohutavalt võluv. Peamine joon nende suhtluses on (tänapäeva teismelistele arusaadavas keeles öeldes) lahke üksteise trallitamine. Ja üldiselt on kogu lavastus sisuliselt selles vaimus. Mida väärt on Gypsy Girl elava viiuliga, mida Watson esitas vene-inglise keeles: üks, üks ja isegi üks (mäletate, Roylotti mõisas elasid mustlased?). Igav sul kindlasti ei hakka.

***
Svetlana Berdichevskaja

Aleksander Jatsko lavastatud "Häda vaimukust" on haruldane näide kaasaegsest, kuid lugupidav suhtumine klassikale. Näitlejad on riietatud kostüümidesse justkui stiilsest butiigist, kuid samas hääldavad nad läbimõeldult moonutamata Gribojedovi komöödia teksti. Vähendamine puudutas vaid kuut Tugouhhovski printsessi: neid oleks väikesel "Katusealusel laval" tunglenud. Mossoveti teatri "Häda teravmeelsusest" on noorte kammerlugu, moodne ja kompromissitu.

Lisa lemmikutesse

kuulus teatrieksperiment

Prantsuse lavastaja pakkus Gogoli tekstile avangardset lugemist. Kogu fantasmagooriat mängivad punkarid – mustades nahast ülikondades, raskemetallist neetidega, peened tätoveeringud, värvilised mohawkid peas. Laval olevad nukud on Moskva publiku jaoks sama ebatavalised. Koos esinejatega esinevad nad omamoodi kentauridena ja mõnel hetkel peab näitleja nukuga dialoogi, mida ta ise juhib.

Lisa lemmikutesse

Suurepärane näidend ilma sõnadeta

Selles tõlgenduses ei kõla ühtegi Gogoli sõna, sõnu pole üldse. Režissöör Sergei Zemljanski on tuntud kirjanduse plastikusse tõlkijana. Juba pooleteise tunni pärast tantsivad näitlejad koos satiirilise ja lüürilise loo inimeste elust provintsilinnas, kus elatakse oma nõrkustele ja lootustele kaasa.

Lisa lemmikutesse

Klassikaline nukuetendus

Gogoli mäng on vaid veidi vähendatud, põhitähelepanu pööratakse inimsuhted pigem satiirilised karikatuurid. Nukutegelased on peamiselt võluvad ja ei põhjusta seetõttu mitte ainult kaastunnet, vaid ka mõistmist. Ootamatud lahendused tekivad siis, kui nukud suhtlevad näitlejate mängitud tegelastega "elavas plaanis" (nagu nukuteatris öeldakse vastuvõtu kohta, kui näitleja mängib rolli eranditult draamateatri abil).

Lisa lemmikutesse

See on alles algus

Nad räägivad endiselt ainult sõjast ja kavatsevad sellega ainult uhkeldada. Maailma esindavad Moskva ja Peterburi perekonnad, kus Nataša ja Andrey hakkavad kasvama. Pjotr ​​Fomenko lavastatud meistriteos kestab ligi neli tundi, kuid on tajutav ühe hingetõmbega. Näitlejad jõuavad vaevu esitleda suure romaani mittetäieliku esimese köite sündmusi, mängides mitmeid eriilmelisi rolle ja demonstreerides lummavat oskust, mille pärast publik "fomenoki" nii väga armus.

Lisa lemmikutesse

Suurepärane näitlejanna räägib suurest poeedist

Alla Demidova ei esita ainult Anna Ahmatova luuletusi, mida ta sageli oma lugemisprogrammides tegi. Ta räägib Ahmatovast ja näitlejatest, lugedes teksti misanstseenides ja Kirill Serebrennikovi lavakujunduses, ümbritsetuna kaasaegse helikujunduse ja videoanimatsiooniga. Ladina kaunistusega neoonkiri purskkaevu maja Peetruses muutub "Jumal hoiab kõik". oluline detail kliirens kestab vaid tund, kuid äärmiselt tähendusrikas lavastus.

Lisa lemmikutesse

Etendus edasijõudnud teismelistele ja nende edasijõudnud vanematele

Jutustaja rolli proovis selga Jevgeni Mironov, kes maailmateatri Bob Wilsoni uskumatult kaunis esituses kannab punast parukat ja rippub jalgu, istub tammepuul teadlase kassi kohal. Ta kommenteerib toimuvat irooniliselt, kas laevaehitajate asemel punase kabrioletiga ringi sõites või silmapilkselt vananedes, jagades avalikkusega vähetuntud "Karu lugu". Etendus on võimalus vaadata lapsepõlvest päheõpitud luuletusi välismaise visionäärist lavastaja värske pilguga.

Lisa lemmikutesse

Teater kui aed

Muidugi tuleb selle esituse vastuvõtmiseks leppida Renata Litvinova mängumaneeriga, kes ei mängi siin Ranevskajat, vaid elab nii, irooniliselt üle omaenese intonatsioonide ja žestide. Sellegipoolest haletseb ta oma kangelannat "kluti". Aed ise on lavastaja Adolf Shapiro tõlgenduses teater. Uued näitlejad vahetavad välja vanad meistrid, keda siin esindavad Nikolai Tšindjaikin ja Sergei Dreyden ning tavaline kajakaga eesriie ei avane, vaid puruneb segmentideks, lõikades läbi kogu Moskva Kunstiteatri legendaarse lava, muutudes õitsvateks puudeks. külmal kevadel.

Selles meenutame me kõik hea sõnaga oma lapsepõlve teatrireise imeline maailm maagia ja transformatsioon. Nii et tuleme oma täiskasvanud lastega selle juurde tagasi. Pakume nn 12+ kategooria vaatajatele ülevaadet hooaja 2015-16 teatriesitustest.

Moskva teater noor vaataja esitleb hooaja esietendust – etendust kogu perele "Pingviinid". Alus uus töökoht Jevgenia Berkovitšile (Kirill Serebrennikovi õpilane) esitati saksa näitekirjaniku Ulrich Hubi näidend “Kaheksa ajal laevas”. Teie tähelepanu pakutakse vaimukas variatsioonis kuulsa teemale piibli legend veeuputuse kohta. Peategelasteks on kolmainsus rumalaid, naeruväärseid, kuid väga armsaid pingviine, kes Noad oodates aega surnuks löövad. Nad mängivad balalaikat, esitavad hämmastavat pingviinibluusi ja lihtsalt lollitavad. Nad vaidlevad ja tülitsevad lõputult pisiasjade pärast, kiusavad kõiki rumalate küsimustega ja haisevad kohutavalt kala järele. Vahepeal liigub Laev koos pingviinide kolmiku, Noa ja tema kireva meeskonnaga pardal, ületades ruumi ja aja piire, teadmata suunas, mille peab otsustama publik.

Moskva, Mamonovski lane, 10

Esilinastus toimus 09.10.2015.

Teater Malaya Bronnayal kutsub Jegor Arsenovi lavastatud esietendusele « Tõsilugu Freken Bok". See on erakordne sooloesinemine Vene Föderatsiooni austatud kunstniku Ekaterina Durova esituses.

Näidendi autor Oleg Mihhailov pakub Malyshi ja Carlsoni raamatust pärit kuulsa "majahoidjaga" tutvust hoopis teise nurga alt. Svantesonite pere majas töötamine on vaid üks episood eelmise sajandiga üheealise preili Bocki elus. Nüüd on ta mitu aastat vana, tema abikaasa suri kaua aega tagasi ja lapsi pole. Freken Bock elab siiani Rootsi kõrbes oma vanade asjade - kohvrite, põrandalampide, õmblusmasinate, telerite ja vana mööbli seas. Nendega, publikuga ja isegi iseendaga vesteldes hakkab ta valjusti meenutama oma pika elu lugu. Ja ühtäkki muutub Freken Bok vanast loksuvast varemest väikeseks provintsitüdrukuks. Ja koos temaga näeb publik, kuidas esemed ellu ärkavad: õmblusmasin osutub auruveduriks ja põrandalamp arstiks, kellega ta kunagi koos teenis. Meie ette ilmub täiesti erinev preili Bok - lahke, vallatu, armastav naine kes teab, kuidas unenägudesse uskuda. Etenduse lõpus läheb ta aknast välja, justkui teaks kindlalt, et nad ootavad teda - kas katusel olevas majas või taevas ...

Esilinastus toimus 28.08.16.

pealava Teater Malaya Bronnayal ootab oma külalisi etenduse esietendusel "Puud surevad seistes" Põhineb hispaania näitekirjaniku Alejandro Casoni näidendil, lavastaja Juri Ioffe. Lavastuse süžees ühinevad kaks elementi - armastus ja ohverdus, kaks kirge - elada ja mängida, astudes meeleheitlikku lahingusse julmade eluoludega.

Lapsed kaotanud vanem paar kasvatas üles pojapoja, kes läks 20 aastat tagasi kuritegelikule teele ja põgenes kodust. Kõik need aastad kirjutab vanaisa senor Balboa tema nimel oma armastatud naisele kirju. Varga ja bandiidi asemel loob ta kuvandi targast ja hea mees, andekas arhitekt, õnnelik pereisa. Lapselapse "kirjad" äratavad lohutamatu vanaema elu tagasi. Señor Balboa palkab koomikuid, kes poseerivad Mauricio ja tema noore naisena, kes on tulnud oma kodupesa külastama. Ja siin muutub osav farss peaaegu tragöödiaks. Iga tegelase jaoks muutub see lugu õilsuse ja inimlikkuse proovikiviks.

Moskva, St. Malaya Bronnaya, 4

Esilinastus toimub 25.11.16.

Legendaarne Maly teater kutsub vaatajaid vaatama uut lavaversioon komöödia "Iga päev pole pühapäev" vene näitekirjaniku A. Ostrovski ühe vaimukama ja naljakama näidendi põhjal. Raske uskuda, aga tänavu möödub 145 aastat selle etenduse lavaletoomisest Maly teatris. uus lavastus näidendit esitleb Venemaa Föderatsiooni austatud kunstitöötaja Vitali Ivanov. Etenduse muusika kirjutas helilooja Maksim Dunajevski. Esitatakse publiku tähelepanu õpetlik lugu tagasihoidlik tüdruk Agnia vaesest perest. Tema käsi otsivad kaks – rikas kaupmees Akhov ja tema ametnik Ippolit. Kärutav kaupmees Ahhov lohutab end mõttega, et raha ja kallid kingitused otsustavad kõik, uskudes, et naiivset kahekümneaastast Agniat ahvatleb tema rikkus. Kuid siirad tunded on olulisemad rikkust ja olles hinnanud julgust, julgust ja sihikindlust, annab Agniya Hippolytusele nõusoleku.

Esilinastus toimus 15.03.16.

Maly teater kutsub oma vaatajaid uue hooaja järjekordsele esilinastusele – meeleolukale etendusele, mis põhineb varased lood A. P. Tšehhov (toona Antosha Chekhonte) "Tšehhovi uuesti lugemine" lavastas Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Jelena Olenina. Etenduses on ühendatud üheksa Tšehhovi lugu - "Rõõm", "Kellele maksta", "Koomik", "Võõral maal", "Pikk keel", "Kaitseta olend", "Diplomaat", "Rahakott" ja "Õnnelik" . Tšehhov, nagu keegi teine, teadis peenelt ja irooniliselt naeruvääristada inimeste pahesid, kasumiiha ja kerge raha. Lavastuse kangelased on targad ja kavalad, naeravad ja tunnevad kurbust, satuvad ettenägematutesse koomilistesse olukordadesse. Klassika tõstatatud probleemid on meie ajal aktuaalsed, nii et esitus on üsna kaasaegne ja näeb välja ühe hingetõmbega.

Moskva, St. Bolšaja Ordõnka, 69

Esilinastus toimus 22.03.16.

Maly teater esindab uus esitus režissöör Andrey Tsisaruk « Hiline armastus» A. Ostrovski samanimelise näidendi ainetel. See on ilmselt üks liigutavamaid klassiku teoseid. Kunagi kuulus, kuid nüüdseks vaesunud Moskva advokaat Margaritov üürib koos tuba täiskasvanud tütar Ljudmilla. Raamaturiiul, kirjutuslaud, riidepuu, laud ja pink - see on "outbacki" lihtne interjöör. Kuid isegi selles tähelepanuväärses mõõdetud elu õhkkonnas mängivad mõnikord kired. Tütar on armunud peremehe poega Nikolaisse, lahustuvasse ja märatsevasse kutti. Armastatu päästmiseks on Ljudmila valmis oma isa petma ja tähtsa dokumendi varastama. Milleni tema meeleheitlik tegu viib? Läbi peene näitlejatöö suunatakse publik labürintidesse inimese hing, paneb sind kaasa tundma, naerma, kaasa tundma, värisema ja lootma ... Etendus armastusest – tõeline, naljakas, korrumpeerunud, arglik ja tugev. Hilisest armastusest...

Moskva, St. Bolšaja Ordõnka, 69

Esilinastus toimus 20.12.15

"Rebane. Armastus"– 50. juubelihooaja esimene ooperi esietendus Lastemuusikal teater neid. Natalia Sats. Etendus lavastati Leoš Janáčeki ooperi "Kavala kukeseene seiklused" ainetel. Lihtne, esmapilgul, elu peategelane Kukeseened teatrinäitlejate ümberjutustuses muutuvad sama keeruliseks kui meie igaühe elu. „Lugu kukeseenest, kes elab, armub, kasvatab lapsi ja siis sureb, on mõistujutt elu tsüklilisusest, sellest, et talv muutub kevadeks, kevad suveks, suvi sügiseks jne. aastast aastasse, alati. Selles pole paatost, aga ainult sellel on mõtet,” ütleb etenduse lavastaja Georgi Isahakyan. Etendus on suunatud eelkõige teismelistele, teismelistele, äsja lavale sisenevatele noortele täiskasvanueas mõeldes selle tähendusele, armastusele, kaotustele ja oma kohale selles tohutus, keerulises ja ilusas maailmas...

Moskva, Vernadski p. 5

Etenduse esietendus 16. ja 17.10.16.

Järjekordne erakordne esilinastus aastal teater neid. N. Sats- jõudlus "Armastus tapab" Juan Hidalgo de Polanco ooperi ainetel suure Pedro Calderon de la Barca tekstile "Celos aun del aire matan" ("Armukadedus tapab vaid ühe pilguga"). Seda ooperit, mis on “Hispaania barokk-sarzuela ooperi” silmapaistev, kuid võõras nähtus, on selle kolme ja poole sajandi jooksul lavastatud paar korda ning see on tänaseni selle žanri kõige majesteetlikumaks meistriteoseks, mis on säilinud oma ooperis. tervik. Etenduse lõi lavastaja Georgy Isahakyan koostöös ja tänu Euroopa ühe parima barokkharfimängija entusiasmile ja entsüklopeedilistele teadmistele. grammy auhinnad, Andrew Lawrence-King. Kuulus dirigent kirjeldas seda ooperilavastust Nezavisimaya Gazetale antud intervjuus järgmiselt: “Armastus tapab” on hispaania-hispaania ooper: särav, dünaamiline, plahvatuslik segu tragöödiast ja komöödiast, sütitavate rütmide ja imeliste meloodiatega. Ja ma olen kindel, et avalikkus armastab seda esimestest helidest.

Esimene teatrireis on kas nagu esimene armastus – põnevad ja armsad mälestused kogu eluks või nagu esimene pettumus – kohe ja igavesti. Nii et siin on teadaanded. parimad esitused lastele ja toimuvad etendused lavapaigad lasteteatrid.

Milline on teie lapse esimene kohtumine teatriga – sõltub teist. Lastepsühholoogid soovitavad alustada ettevalmistusi selleks pidulikuks sündmuseks paar nädalat enne etendust: lugeda lavastuse aluseks olnud raamatut, arutada lapsega selle süžeed, mõelda riietuse üle. Lapsele tuleb kindlasti selgitada teatris käitumisreegleid ja võib-olla isegi kodus teatrit mängida, et hiljem pideva tõmbamisega tuju ei rikuks ja beebil oleks puhkus.

Äärmiselt oluline on valida Moskvas õiged teatrid ja lastele mõeldud etendused. Esimest korda on parem valida kamber lasteteater, väikese hubase toaga, sest väike laps ka raske ja hirmutav suur kobar inimesed. nukuetendus saate valida, kui olete kindlalt veendunud, et nukud ei hirmuta last. Kui sellist enesekindlust pole, siis on parem minna lasteaeda draamateater. Esituses ei tohiks olla liiga vali ja karmi muusikat, eredaid sähvatusi ja hirmuäratavaid eriefekte.

Maastik peaks tekitama maagilise tunde, sattudes muinasjuttu, kuid mitte olema ka liiga hirmutav. Süžee peaks olema põnev, põnev, kuid mitte mingil juhul hirmutav. Ja loomulikult õnneliku lõpuga. Siis ootab väike vaataja peaaegu kindlasti võimalust olla taas selles maagilises paigas, kus muinasjutud ellu ärkavad.

Lapsed koolieas neile meeldib vaadata teismelistele mõeldud etendusi, sest nende lemmikraamatute põhjal lavale pandud lugu on nii kergesti mõistetav. Jah, ja kirjandusõpetajatel on lihtsam tutvustada teismelisi kooli õppekava programmitööga, viies õpilased näidendisse. Vaatad ja paljud tunnevad huvi ja nad loevad ka raamatut.

Kuhu tüdrukuga Moskvas minna? Lasteteater pole viimane koht nende kohtade nimekirjas, kus saab kohtingut pidada: istuge pimedas kõrvuti, kogege koos kangelaste naljakaid või jubedaid seiklusi ning ärge pärast etendust kannatage otsides jututeema, sest pärast hea esitus see ilmub iseenesest.

Noh, teatrite plakat töötab nii, et saate valida teatrite parima repertuaari ja mitte kulutada palju aega Moskvas lapsega koha valimisele.

Kui olete huvitatud:

etenduse piletid,
osta teatripileteid,
Moskva teatri plakat,
lasteetendused Moskvas,

siis vastab teie vajadustele kõige paremini rubriik "Lasteetendused".