19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi käik. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg, mis kujunes suuresti tänu A.S. Puškin.
 19. sajandi alguses hakkas selline liikumine nagu klassitsism tasapisi hääbuma.

Klassitsism- 17. – 19. sajandi alguse kirjanduslik liikumine, mis põhineb iidsete kujundite jäljendamisel.

Vene klassitsismi põhijooned: pöördumine piltide ja vormide poole iidne kunst; kangelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks; Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurk: kangelanna – kangelasarmastaja, teine ​​armastaja; Klassikalise komöödia lõpus karistatakse alati pahe ja hea triumfeerib; järgitakse kolme ühtsuse põhimõtet: aeg (tegevus ei kesta üle päeva), koht, tegevus.

Näiteks võime tsiteerida Fonvizini komöödiat "Alaealine". Selles komöödias püüab Fonvizin ellu viia peamine idee klassitsism– harida maailma ratsionaalsete sõnadega ümber. Positiivsed kangelased Nad räägivad palju moraalist, õukonnaelust ja aadliku kohustusest. Negatiivsed tegelased muutuvad sobimatu käitumise illustratsioonideks. Isiklike huvide kokkupõrke taga on näha avalikud ametikohad kangelased.

19. sajand algas õitsenguga sentimentalism ja moodustamine romantism. Need kirjanduslikud suundumused väljendusid peamiselt luules.

● Sentimentalism− 18. sajandi teisel poolel. V Euroopa kirjandus tekib liikumine, mida nimetatakse sentimentalismiks (prantsuse sõnast sentimentalism, mis tähendab tundlikkust). Nimi ise annab selge ettekujutuse uue nähtuse olemusest ja olemusest. Inimisiksuse põhijooneks, juhtivaks omaduseks ei kuulutatud mitte mõistust, nagu klassitsismi ja valgustusajastu puhul, vaid tunnet, mitte mõistust, vaid südant...

● Romantism− suund XVIII lõpu Euroopa ja Ameerika kirjanduses – esimene 19. sajandi pool sajandil. Epiteet "romantik" 17. sajandil iseloomustas seikluslikku ja kangelaslikku lugusid ja sisse kirjutatud teosed romaani keeled(erinevalt nendest, mis on loodud klassikalistes keeltes)

Esiplaanile tulevad luuletajate E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazykova. F.I loovus. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Sellegipoolest keskne kujund Seekord oli kohal Aleksander Sergejevitš Puškin.


A.S. Puškin alustas tõusu kirjanduslikule Olümposele luuletusega “Ruslan ja Ljudmila” 1920. aastal. Ja tema romaani salmis “Jevgeni Onegin” nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused A.S. Puškini "Pronksratsutaja" (1833), "Bahtšisarai purskkaev" ja "Mustlased" juhatasid sisse vene romantismi ajastu.

Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid loomise traditsioone kirjandusteosed. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Tuntud on tema romantiline poeem “Mtsyri”, poeetiline lugu “Deemon” ja palju romantilisi luuletusi.

Koos luulega hakkas arenema proosa. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. Puškin loob inglise ajalooliste romaanide mõjul loo “Kapteni tütar”, kus tegevus toimub suurejooneliste ajaloosündmuste taustal: Pugatšovi mässu ajal. A.S. A.S. Puškin ja N.V. Gogol tõi välja peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See kunstiline tüüp « lisainimene", mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn tüüp " väikemees", mida näitab N.V. Gogol oma loos “Mantel”, samuti A.S. Puškin loos “Jaamaagent”. 


Kirjandus päris oma publitsistliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosaluuletuses N.V. Gogoli "Surnud hinged" näitab kirjanik teraval satiirilisel moel petturit, kes ostab surnud hinged, erinevat tüüpi maaomanikke, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad (ilmne on klassitsismi mõju). Samal kavandil põhineb komöödia “Peainspektor”. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada vene ühiskonna pahesid ja puudujääke on kogu vene klassikalise kirjanduse iseloomulik tunnus. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses vormis. Groteskse satiiri näideteks on N. V. Gogoli teosed “Nina”, M.E. Saltõkov-Štšedrin “Härrased Golovlevid”, “Ühe linna ajalugu”. KOOS 19. keskpaik sajandil toimub vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis luuakse Nikolai I valitsemisajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal.

● Realism- Igas kauni kirjanduse teoses eristame kahte vajalikku elementi: objektiivne - lisaks kunstnikule antud nähtuste reprodutseerimine ja subjektiivne - midagi, mille kunstnik on ise töösse pannud. Keskendudes nende kahe elemendi võrdlevale hindamisele, omistab teooria erinevatel ajastutel - mitte ainult kunsti arengu käiguga, vaid ka muude erinevate asjaoludega seoses - ühele või teisele neist suuremat tähtsust.

Feodaalsüsteemis on kujunemas tugevad vastuolud tavalised inimesed. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähendab uut realistlik suund kirjanduses. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus viiside üle ajalooline areng Venemaa. 
 Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Žanr areneb realistlik romaan. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Ühiskondlik-poliitiline, filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism.


Luule areng mõnevõrra raugeb. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad inimeste rasket ja lootusetut elu. Kirjanduslik protsess 19. sajandi lõpus avastasid N.S. Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane tõestas end väikeste asjade meistrina kirjanduslik žanr- jutuvestja, samuti suurepärane näitekirjanik. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maksim Gorki. 


19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus, mille eripäraks olid müstika, religioossus, aga ka riigi ühiskondlik-poliitilise elu muutuste aimamine. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avab uue lehekülje vene kirjanduse ajaloos.

35) Loovus A.S. Puškin.

Aleksander Sergejevitš Puškin on suurim vene luuletaja, keda peetakse õigustatult kaasaegse vene kirjakeele loojaks ja tema teoseid keele standardiks.

Juba oma eluajal kutsuti luuletajat geeniuseks, sealhulgas alates 1820. aastate teisest poolest, hakati teda pidama “esimeseks vene poeediks” (mitte ainult tema kaasaegsete, vaid ka kõigi aegade vene luuletajate seas; ) ja tõeline kultus.

Lapsepõlv

Lapsepõlves avaldas Puškinile suurt mõju tema onu Vassili Lvovitš Puškin, kes oskas mitut keelt, oli tuttav luuletajatega ja talle ei olnud ka kirjanduslikud tegevused võõrad. Väikest 851513 Aleksandrit kasvatasid prantsuse juhendajad, ta õppis varakult lugema ja hakkas juba lapsepõlves prantsuse keeles luuletama.

Suvekuud 1805-1810 tulevane poeet veetis tavaliselt aega oma emapoolse vanaema Maria Aleksejevna Hannibali juures Zahharovo külas Moskva lähedal Zvenigorodi lähedal. Varajase lapsepõlve muljed kajastusid Puškini esimestes teostes: luuletused "Munk", 1813; "Bova", 1814; ja lütseumi luuletustes “Sõnum Judinile”, 1815, “Unenägu”, 1816.

12-aastaselt, olles saanud koduse kasvatuse alged, viidi Aleksander õppima uude kooli, mis oli just avatud 19. oktoobril 1811. aastal. haridusasutus- Tsarskoje Selo Lütseum Peterburi lähedal, koht, kus asus Vene tsaaride suveresidents. Lütseumi tundide programm oli mahukas, kuid mitte nii sügavalt läbi mõeldud. Üliõpilastele oli aga ette nähtud kõrge valitsuse karjäär ja neil olid kõrgkooli lõpetajate õigused

Üliõpilaste vähesus (30 inimest), hulga professorite noorus, inimlik iseloom pedagoogilised ideed orienteeritud, vähemalt parimate seas, tähelepanule ja õpilaste isiksuse austamisele, kehalise karistamise puudumisele, au- ja seltsimehelikkusele – kõik see lõi erilise õhkkonna. Lütseumi sõprus ja lütseumi kultus säilitas Puškin kogu elu. Lütseumi õpilased andsid välja käsitsi kirjutatud päevikuid ja pöörasid palju tähelepanu enda omadele kirjanduslik loovus. Siin koges noor poeet 1812. aasta Isamaasõja sündmusi, samuti avastati esimest korda tema poeetiline anne ja seda hinnati kõrgelt.

1814. aasta juulis esines Puškin esimest korda trükis Moskvas ilmuvas ajakirjas Vestnik Evropy. Kolmeteistkümnendas numbris ilmus luuletus “Luuletajasõbrale”, mis on allkirjastatud pseudonüümi all Alexander N.k.sh.p.

1815. aasta alguses luges Puškin Gabriel Deržavini juuresolekul oma isamaalise luuletuse “Memuaarid Tsarskoje Selos”.

Veel lütseumi pingis istudes võeti Puškin vastu kirjandusseltsi "Arzamas", mis astus vastu rutiini ja arhaismile aastal. kirjandusasjad. Vaba mõtte ja revolutsiooniliste ideede õhkkond määras suuresti hiljem tsiviilpositsioon luuletaja.

Puškini varajane luule andis edasi tunnet elu mööduvusest, mis dikteeris naudingujanu.

1816. aastal tegi Puškini laulusõnade olemus olulisi muutusi. Eleegiast saab tema peamine žanr.

Noorus

Puškin vabastati lütseumist 1817. aasta juunis kolledži sekretäri auastmega ja määrati välisasjade kolledžisse. Bürokraatlik talitus aga ei paku luuletajale suurt huvi ja ta sukeldub Peterburi tormilisesse ellu: temast saab teatri regulaarne külaline, võtab osa kirjandusseltsi Arzamas koosolekutest ja 1819. aastal saab ta liikmeks. kirjandus- ja teatriringkondadest" Roheline lamp" Osalemata esimeste salaorganisatsioonide tegevuses, oli Puškinil siiski sõbralikud sidemed paljude dekabristide seltside aktiivsete liikmetega, ta kirjutas teravaid poliitilisi epigramme ja luuletusi "Tšaadajevile" ("Armastus, lootus, vaikne hiilgus ... ”, 1818) vabaduse ideaalidest läbi imbunud), „Vabadus” (1818), „N. Ya Pluskova" (1818), "Küla" (1819). Nendel aastatel töötas ta usin lütseumist alguse saanud luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” kallal, mis vastas kirjandusseltsi “Arzamas” programmijuhistele rahvusliku kangelasluule loomise vajaduse kohta. Luuletus valmis 1820. aasta mais ja kutsus avaldamisel esile ägedaid vastukaja kõrge kaanoni allakäigu pärast nördinud kriitikutelt.

Lõunas (1820-1824)

1820. aasta kevadel kutsuti Puškin Peterburi sõjaväekindralkuberneri krahv M.A.Miloradovitši juurde, et selgitada tema luuletuste sisu, mis ei sobinud kokku riigiametniku staatusega. Ta viidi pealinnast lõunasse I. N. Inzovi Chişinău kontorisse.

Teel uude töökohta haigestub Aleksander Sergejevitš pärast Dnepris ujumist kopsupõletikku. Tervise parandamiseks viisid Raevskid haige luuletaja 1820. aasta mai lõpus endaga Kaukaasiasse ja Krimmi. Alles septembris jõuab ta Chişinăusse. Uus ülemus kohtles Puškini teenistust leebelt, lubades tal olla pikka aega eemal ja külastada sõpru Kamenkas (talv 1820–1821), minna Kiievisse, reisida koos I.P. Liprandi Moldovas ja Odessa külastamine (1821. aasta lõpp). Chişinăus liitus Puškin Ovidiuse vabamüürlaste loožiga, millest ta ise oma päevikus kirjutas.

Vahepeal, juulis 1823, taotles Puškin krahv Vorontsovi kontoris üleviimist teenistusest Odessasse. Just sel ajal tunnistas ta end professionaalseks kirjanikuks, mille määras tema teoste kiire lugejaedu. Afäär bossi naisega ja suutmatus avalik teenistus, viib selleni, et poeet esitab lahkumisavalduse. Selle tulemusena eemaldati ta juulis 1824 teenistusest ja saadeti vanemate järelevalve all Mihhailovskoje Pihkva mõisasse.

Mihhailovskoe

Külas olles külastab Puškin sageli oma lapsehoidjat Arina Rodionovnat, kes räägib talle muinasjutte. Ta kirjutas oma vennale Levile: “Kirjutan enne lõunat, lõunatan hilja... Õhtul kuulan muinasjutte.” Esimene Mihhailovski sügis oli poeedile viljakas. Puškin lõpetab Odessas alustatud luuletused “Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel”, kus ta sõnastab oma professionaalse kreedo “Mereni”, lüürilise mõtiskluse Napoleoni ja Byroni ajastu mehe saatusest. Ajalooliste asjaolude julmast jõust üksikisiku üle jätkab luuletus “Mustlased” (1827) värssromaani kirjutamist. 1824. aasta sügisel jätkas ta tööd autobiograafiliste märkmete kallal, millest Kišinovi ajastu alguses loobuti, ja mõtiskles süžee üle. rahvadraama"Boriss Godunov" (valmis 7. novembril 1825 (eraldiväljaanne 1831)), kirjutab koomilise poeemi "Krahv Nulin".

Aastal 1825 kohtus Puškin naabruses asuvas Trigorski mõisas Anna Kerniga, kellele ta pühendas luuletuse “Ma mäletan”. imeline hetk..." 1825. aasta lõpus - 1826. aasta alguses said tal valmis romaani "Jevgeni Onegin" viies ja kuues peatükk, mis tol ajal tundus talle teose esimese osa lõpuna. IN viimased päevad Mihhailovski eksiili ajal kirjutab luuletaja luuletuse “Prohvet”.

Ööl vastu 3.–4. septembrit 1826 saabus Mihhailovskojesse Pihkva kuberneri B.A. Aderkasa: Puškin peab kulleri saatel ilmuma Moskvasse, kus ootas oma kroonimist uus keiser Nikolai I.

8. septembril viidi Puškin vahetult pärast saabumist tsaari juurde isiklikule audientsile. Pagulusest naasmisel tagati luuletajale kõrgeim isiklik patroon ja vabastus tavalisest tsensuurist.

Just neil aastatel tekkis Puškini loomingus huvi muutuva tsaari Peeter I isiksuse vastu. Temast saab poeedi vanavanaisast Abram Hannibalist rääkiva romaani ja uue luuletuse “Poltava” kangelane.

Oma kodu rajamata peatub Puškin lühikeseks ajaks Moskvas ja Peterburis, tormab nende vahel, peatudes mõnikord Mihhailovskoje juures, tormades kas sõjaliste operatsioonide teatrisse 1828. aasta Türgi kampaania algusega või hiinlaste juurde. saatkond; lahkus ilma loata Kaukaasiasse 1829. aastal.

Selleks ajaks oli luuletaja loomingus ilmnenud uus pööre. Reaalsuse kaine ajalooline ja sotsiaalne analüüs on ühendatud ümbritseva maailma keerukuse teadvustamisega, mis sageli väldib ratsionaalset seletamist, mis täidab tema töö äreva eelaimusega, viib fantaasia laialdase pealetungini, tekitab kurbust, mõnikord valusad mälestused ja intensiivne huvi surma vastu.

1827. aastal hakati uurima luuletust “Andrei Tšenier” (kirjutatud Mihhailovskis 1825. aastal), mida peeti vastuseks 1825. aasta 14. detsembri sündmustele, ning 1828. aastal sai Kišinevi poeem “Gavriiliada” tuntuks. valitsus. Need juhtumid peatati kõrgeima korraldusega pärast Puškini selgitusi, kuid luuletaja üle kehtestati salapolitsei järelevalve.

Puškin tunneb vajadust igapäevaste muutuste järele. 1830. aastal võeti vastu tema korduvad kosimised 18-aastase Moskva kaunitari Natalja Nikolajevna Gontšarova poole ja sügisel läks ta oma isa Boldino Nižni Novgorodi valdusse, et võtta enda valdusse lähedal asuv Kistenevo küla, mille annetas tema isa pulmadeks. Koolerakarantiin pidas luuletaja kolmeks kuuks kinni ja sellest ajast pidi saama kuulus Boldini sügis, Puškini loomingu kõrgeim punkt, mil tema sule alt voolas välja terve raamatukogu teoseid: “Lugusid varalahkunud Ivan Petrovitš Belkinist. ” (“Belkini lood”, “Draamateaduse kogemus”, “Väikesed tragöödiad”), “Jevgeni Onegini”, “Maja Kolomnas”, “Gorjuhhini küla ajalugu”, “Lugu preester ja tema tööline Balda”, mitmeid kriitiliste artiklite kavandeid ja umbes 30 luuletust.

“Belkini lood” oli esimene meieni jõudnud Puškini proosateos, mille loomise ta mitu korda ette võttis. 1821. aastal sõnastas ta oma proosajutustuse põhiseaduse: „Täpsus ja lühidus on proosa esimesed plussid. See nõuab mõtteid ja mõtteid – ilma nendeta pole säravatel väljenditel mingit eesmärki. Need lood on ka omamoodi memuaarid tavalisest inimesest, kes, leidmata oma elust midagi märkimisväärset, täidab oma märkmed kuuldud lugude ümberjutustustega, mis rabasid tema kujutlusvõimet oma ebatavalisusega.

18. veebruar (2. märts 1831) abiellub Puškin Natalja Gontšarovaga Moskva Suure Taevaminemise kirikus Nikitski värava juures.

Sama aasta kevadel kolis ta koos naisega Peterburi, üürides suveks Tsarskoje Selos datša. Siin kirjutab Puškin "Onegini kirja", lõpetades sellega lõpuks töö värssromaani kallal, millest sai tema "ustav kaaslane" kaheksaks eluaastaks.

Tema loomingus 1820. aastate lõpus esile kerkinud uus reaalsustaju nõudis ajaloo süvauuringuid: sellest tuleks otsida meie aja fundamentaalsete küsimuste algeid. Aastal 1831 sai ta loa töötada arhiivis ja astus uuesti "historiograafiks", saades kõrgeima ülesande kirjutada "Peetruse ajalugu". Koolerarahutused, mis on oma julmuses kohutavad, ja Poola sündmused, mis viisid Venemaa Euroopaga sõja äärele, näivad poeedile ohuna Venemaa riiklusele. Tugev võim nendes tingimustes tundub talle Venemaa päästmise võtmeks - see idee inspireeris tema luuletusi “Enne püha hauda...”, “Venemaa laimajad”, “Borodini aastapäev”: kaks viimast koos luuletusega. V. A. Žukovski, avaldati spetsiaalses brošüüris “Võtma Varssavi” ja tekitasid süüdistusi poliitilises renegaadis, põhjustades Puškini populaarsuse languse läänes ja teatud määral ka Venemaal. Samal ajal süüdistas III osakonnaga seotud F.V Bulgarin luuletajat liberaalsete ideede järgimises.

1830. aastate algusest hakkas Puškini loomingus proosa domineerima poeetiliste žanrite üle. "Belkini jutud" ei olnud edukad. Puškin kavandab laia eepilist lõuendit, romaani pugatšovismi ajastust kangelas-aadlikuga, kes läks üle mässuliste poolele. Sellest ideest loobuti mõneks ajaks ebapiisavate teadmiste tõttu tolle ajastu kohta ja hakati töötama romaani "Dubrovski" (1832-33) kallal, mille kangelasest, kes makstes kätte oma isa, kellelt perekonna pärand alusetult ära võeti, saab röövel. . Kuigi teose süžeelise aluse ammutas Puškin tänapäeva elust, omandas romaan teose edenedes Vene tegelikkuse jaoks üldiselt ebatüüpilise kokkupõrkega üha enam traditsioonilise seiklusliku narratiivi jooni. Võib-olla jättis Puškin romaani ilmumisel ka ületamatuid tsensuuriraskusi ette nähes selle kallal, kuigi romaan oli peaaegu valmimas. Pugatšovi mässu käsitleva teose idee köidab teda taas ja ajaloolisele täpsusele truuks jäädes katkestab ta mõneks ajaks oma õpingud Petriini ajastu kohta, uurib Pugatšovi kohta trükitud allikaid, püüab tutvuda dokumentidega, mis käsitlevad rahvastiku mahasurumist. talupoegade ülestõus ("Pugatšovi juhtum" ise, rangelt salastatud, osutus kättesaamatuks) ning 1833. aastal tegi ta reisi Volgale ja Uuralitele, et näha oma silmaga kohutavate sündmuste paiku ja kuulda elavaid legende. Pugatšovi ajastu. Puškin sõidab läbi Nižni Novgorodi, Kaasani ja Simbirski Orenburgi ja sealt Uralskisse, mööda iidset Jaiki jõge, mis sai talupoegade ülestõusu järgi ümber Uurali.

7. jaanuaril 1833 valiti Puškin liikmeks Vene akadeemia samaaegselt P. A. Katenini, M. N. Zagoskini, D. I. Jazõkovi ja A. I. Maloviga.

1833. aasta sügisel naasis ta Boldinosse. Praegu on Puškini Boldino sügis poole lühem kui kolm aastat tagasi, kuid oma tähtsuselt on see võrdeline 1830. aasta Boldino sügisega. Pooleteise kuuga lõpetab Puškin töö "Pugatšovi ajaloo" ja "Lääneslaavlaste laulude" kallal, alustab tööd looga "Pabdade kuninganna", loob luuletused "Angelo" ja "Pronksratsutaja" , “Lugu kalamehest ja kalast” ja “Jutt surnud printsess ja seitsmest kangelasest", oktaavides luuletus "Sügis".

Peterburi

Novembris 1833 naasis Puškin Peterburi, tundes vajadust oma elu radikaalselt muuta ja ennekõike õukonna eestkoste alt välja pääseda.

1834. aasta eelõhtul ülendas Nikolai I oma historiograafi kammerkadeti nooremkohtuastmeks. Ainus väljapääs Ainus väljapääs mitmetähenduslikust olukorrast, kuhu Puškin sattus, oli kohene tagasiastumine. Kuid pere kasvas (Puškinitel sündis neli last: Maria, Aleksander, Grigori ja Natalja), seltsielu nõudis suuri kulutusi, Puškini viimased raamatud ilmusid enam kui aasta tagasi ega toonud suurt tulu, ajalooõpingud võtsid üha rohkem aega. , historiograafi palk oli tühine ja ainult tsaar võis lubada Puškini uute teoste avaldamist, mis võis tugevdada tema finantsseisundit. Samal ajal keelati luuletus “Pronksratsutaja”.

Kiireloomulistest võlgadest kuidagigi vabanemiseks valmis Puškinil 1834. aasta alguses kiiresti veel üks proosaline Peterburi loo “Patikuninganna” ja avaldas selle ajakirjas “Lugemiseks mõeldud raamatukogu”, mis maksis Puškinile kohe ja kl. kõrgeimad määrad. See sai alguse Boldinis ja oli siis ilmselt mõeldud almanahhile "Troichatka" koos V. F. Gogoliga.

1834. aastal astus Puškin tagasi palvega säilitada arhiivis töötamise õigus, mis oli vajalik "Peetri ajaloo" täitmiseks. Tema lahkumisavaldus võeti vastu, kuid tal keelati arhiivis töötamine. Puškin oli sunnitud konflikti lahendamiseks kasutama Žukovski vahendust. Lojaalsuse eest anti talle varem küsitud sularahalaen viie aasta palga vastu. See summa ei katnud pooltki Puškini võlgadest palgamaksete lõppedes, loota tuli ainult kirjanduslikule sissetulekule. Kuid professionaalne kirjanik Venemaal oli liiga ebatavaline kuju. Tema sissetulek sõltus lugejate nõudlusest tema teoste järele. 1834. aasta lõpus - 1835. aasta alguses avaldati Puškini teoste mitu viimast väljaannet: täistekst“Jevgeni Onegin” (1825–1832 ilmus romaan eraldi peatükkidena), luulekogud, jutud, luuletused - kõiki neid raamatuid müüdi raskustega. Kriitika rääkis juba valjult Puškini ande kadumisest, tema ajastu lõpust vene kirjanduses. Kaks sügist – 1834 (Boldinis) ja 1835 (Mihhailovskis) olid vähem viljakad. Kolmandat korda tuli poeet Boldinosse 1834. aasta sügisel mõisaga seotud keeruliste küsimuste tõttu ja elas seal kuu aega, kirjutades ainult “Juttu kuldsest kukest”. Mihhailovskis jätkas Puškin tööd “Stseenid rüütliaegadest”, “Egiptuse ööd” ja lõi luuletuse “Külastasin jälle”.

Puškini talendi langust kurvastav avalikkus ei teadnud, et tema parimaid teoseid ei avaldatud, et neil aastatel töötati pidevalt ja intensiivselt ulatuslike plaanide kallal: "Peetruse ajalugu", romaan pugatšovismist. Poeedi loomingus olid küpsed põhimõttelised muutused. Nende aastate jooksul sai laulusõnade kirjutajast Puškinist peamiselt "enese luuletaja". Nüüd katsetab ta visalt proosažanridega, mis teda täielikult ei rahulda, need jäävad plaanidesse, visanditesse, mustanditesse ja otsivad uusi kirjanduse vorme.

"Kaasaegne"

Nendel tingimustel leiab ta väljapääsu, mis lahendab korraga palju probleeme. Ta asutas ajakirja Sovremennik. See avaldas Nikolai Gogoli, Aleksandr Turgenevi, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski teoseid.

Sellegipoolest ei olnud ajakirjal lugejaedu: Vene avalikkus pidi ikka veel harjuma uut tüüpi tõsise, päevakajalistele probleemidele pühendatud perioodikaga, mida vajaduse korral vihjetega tõlgendati. Ajakirjal oli ainult 600 tellijat, mis muutis selle väljaandjale hävitavaks, kuna ei kaetud trükikulusid ega personalitasusid. Puškin täidab Sovremenniku kahest viimasest köitest enam kui pooled oma teostega, enamasti anonüümselt.

Romaan “Kapteni tütar” ilmus lõpuks Sovremenniku neljandas köites.

Seesama püüdlus tulevaste põlvede poole inspireeris Puškini lõpuluuletuse, mis ulatub tagasi Horatiuseni: “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...” (august 1836).

Duell ja luuletaja surm

1837. aasta talvel tekkis konflikt poeedi ja Georges Dantese vahel, kes võeti vastu Venemaa kaardiväeteenistusse tänu Hollandi saadiku parun Louis Heeckereni patroonile, kes ta lapsendas. Tüli, mille põhjuseks oli Puškini solvatud au, viis duellini.

27. jaanuaril sai luuletaja reiest surmavalt haavata. Kuul murdis reie kaela ja tungis kõhtu. Selleks ajaks oli haav surmav. Ta teadis, et lõpp läheneb ja talus kannatusi vankumatult.

Enne surma vahetas Puškin oma asju korda seades keiser Nikolai I-ga noote. Märkmed edastasid kaks silmapaistev inimene:

V. A. Žukovski on luuletaja, sel ajal troonipärija, tulevase keisri Aleksander II õpetaja.

N. F. Arendt - keiser Nikolai I isiklik arst, Puškini arst.

Luuletaja palus andestust kuningliku kahevõitluskeelu rikkumise eest: "... ootan kuninga sõna, et saaksin rahus surra..."

Suverään: "Kui Jumal ei käsi meil siin maailmas uuesti kohtuda, saadan teile oma andestuse ja minu viimane näpunäide sureb kristlasena. Ärge muretsege oma naise ja laste pärast, ma võtan nad sülle."

Nikolai nägi Puškinis ohtlikku "vabamõtlejate juhti" ja kinnitas seejärel, et "viis Puškini sunniviisiliselt kristlase surma", mis polnud tõsi: juba enne kuningliku noodi saamist sai luuletaja arstidelt teada, et tema haav oli surelik, saadeti preestrile armulauda võtma. 29. jaanuaril (10. veebruaril) kell 14.45 suri Puškin kõhukelmepõletikku. Nikolai I täitis luuletajale antud lubadused.

Suverääni käsk: Tasuge võlad, vabastage võlgadest isa hüpoteegiga pandud pärand, abiellumisel lese ja tütarde pension, pojad lehtedena ja 1500 rubla teenistusse astumisel igaühe koolitamiseks, avaldage esseed avalikule kontole lese ja laste kasuks maksta ühekordselt 10 000 rubla.

Aleksander Puškin on maetud Pihkva kubermangu Svjatogorski kloostri kalmistule.

36) Loovus M.Yu. Lermontov.

Lermontovi loominguline areng on ainulaadne mitte ainult seetõttu, et ta suri oma "suurepärase karjääri" alguses. Esimesed meieni jõudnud Lermontovi luuletused on dateeritud 1828. aastaga (siis oli ta 14-aastane). Enamik Lermontovi teoseid on kirjutatud aastatel 1826–1836, kuid luuletaja Lermontov ilmus kirjandusse alles 1837. aastal, pärast seda, kui ta vastas Puškini surmale vihase luuletusega “Poeedi surm”. Avalik reaktsioon sellele luuletusele, Lermontovi väljasaatmine - pagulus Kaukaasiasse, tema luule teemade ja stiili muutumine, varem "lauale" kirjutatud luuletuste avaldamine - kõik see võimaldas meil öelda, et Venemaale ilmus uus luuletaja.

Lermontovi loovus on edasiliikumine, mille olemuseks on tõus uuele tasemele ja samal ajal tagasipöördumine juba avastatud juurde. Loomingulise spiraali iga uue pöörde juures toimus eelmises loodud kujundlike “joonistuste” ümbermõtestamine. Arvestades Lermontovi loomingulise arengu "spiraalikujulist" olemust, võib selles eristada kolme perioodi.

Noorusperiood (1828-1831) on esimeste kirjanduslike katsetuste aeg.

Lermontovi vanematel - pensionil jalaväekapten Juri Petrovitš Lermontovil ja Maria Mihhailovnal, sünninimega Arsenjeva, polnud Moskvas oma kodu. Nende alaliseks elukohaks oli Penza provintsis Tarkhany küla, mis kuulus luuletaja vanaemale Elizaveta Aleksejevna Arsenjevale. Perekond naasis Tarkhanõsse 1815. aasta kevadel, kui Maria Mihhailovna toibus raskest sünnitusest. 1816. aastal läksid vanemad lahku. 1817. aasta talvel hakkas Maria Mihhailovna kogema haiguse ägenemist - "kas tarbimine või tabletid". Ta suri sama aasta 24. veebruaril. Lermontov praktiliselt ei mäletanud oma elava ema nägu, see asendati portreega, millest tema vanaema kunagi lahku ei läinud. Kuid ta mäletas tema matusepäeva, ehkki ta polnud veel kolmeaastane, kirjeldades seda luuletuses “Sashka”:

Ta oli laps, kui ta oli plankkirstus

Tema perekond tapeti pauguga.

Talle meenus, et tema kohal oli must preester

Lugege suur raamat et nad põletasid viirukit

Ja nii edasi... ja mis, kattes terve otsaesise

Suure taskurätikuga isa seisis vaikides...

Aastatel 1828-1830 noormees õppis Moskva ülikooli Noble internaatkoolis ja aastatel 1830–1832 Moskva ülikooli moraali- ja poliitikaosakonnas.

Esimese loomeperioodi kõrgaeg on 1830-1831. - luuletaja intensiivse loomingulise tegevuse aeg, mil kirjutati umbes 200 luuletust. Sama kahe aasta jooksul lõi Lermontov 6 luuletust - “Vabaduse viimane poeg”, “Surma ingel”, “Inimesed ja kired” jt. Enamik Lermontovi töid olid õpilaste tehtud ja kunstiliselt ebatäiuslikud. Seetõttu ei kiirustanud ta nende avaldamisega. Esimene üllitis - luuletus "Kevade" ajakirjas "Athenaeus" - jäi märkamatuks ega omanud noore autori jaoks mingit tähtsust. Kuid alates esimestest sammudest kirjanduses ei piirdunud Lermontov "õppimisega" oma silmapaistvate eelkäijate juures. Tema suhtumises igasse kirjanduslikku autoriteeti, olgu see siis Byron, Puškin või Rõlejev, avaldus külgetõmbe- ja tõrjumispositsioon. Lermontov mitte ainult ei assimileeris, vaid muutis ja mõtles ümber poeetilisi traditsioone.

Lermontovi looming 1828-1831. oli selgelt autobiograafiline iseloom. Laulusõnades kajastusid lapsepõlvemuljed, esimesed sõprussuhted, armuhuvid. Autobiograafia oli kõige olulisem loominguline põhimõte Lermontov, kuigi see põhimõte oli vastuolus teisega - romantilise luuletaja sooviga kaasata oma "ehtsad", "usaldusväärsed" mõtted ja tunded üldiste romantiliste kirjanduslike motiivide konteksti.

Üleminekuperiood (1832-1836) - nooruslikust loovusest küpseks.

Luuletaja ise hindas seda perioodi raputamise, "tegevuse" ajaks. Biograafilises mõttes langes loovuse uue etapi algus kokku Lermontovi lahkumisega Moskva ülikoolist, kolis koos vanaemaga Peterburi, kus ta astus kaardiväe lipnikkude ja ratsaväe junkrurite kooli. Tema kaheaastane viibimine kinnises sõjaväeõppeasutuses lõppes aastal 1835. Lermontov vabastati kornetina mereväe husaarirügementi. Terav muutus elus, Lermontovi valitud sõjaväeline karjäär määras suuresti tulevane saatus ja mõjutas arengu olemust.

Nelja aasta jooksul kirjutas Lermontov suhteliselt vähe lüürilisi luuletusi: need andsid teed eepilised žanrid, samuti dramaturgia. Lermontovi luules on motiive hingelisest rahutusest, kirglikust muutumisjanust, liikumisest, uutest muljetest. Paljudes 1832. aasta luuletustes loodi kujutisi tormisest merest, äikesetormist, mässulisest purjest. Need ei ole ainult Byroni romantilise traditsiooni kajad – need väljendasid Lermontovi impulssi tegutseda, muuta oma inim- ja loominguline saatus. Mässu ja rahu, vabaduse ja orjuse vastand määravad ära luuletuste “Purre”, “Ma tahan elada!” tähenduse. Ma tahan kurbust...", "Meremees" (1832).

Autobiograafilisus laulusõnades on nõrgenenud. Lermontov otsib uusi viise lüürilise kangelase seisundi väljendamiseks. Üks poeedi leitud viljakaid viise on objektiivse paralleelkujundi loomine, mis korreleerub lüürilise kangelase sisemaailmaga. Näiteks "Purjes" on psühholoogiline paralleel elumerel purjetava üksiku purje sümboli kujutise aluseks. Psühholoogilisest sisust küllastunud subjektipilt neelab luuletaja mõtete liikumise. Purjepilt avaneb kui "mässumeelse" lüürilise kangelase eneseteadvustamise akt: traditsioonilise hülgamine. eluväärtused, ta valib rahutuse, tormi, mässu. Psühhologiseerimise poeetiline põhimõte loovuse küpse perioodi laulusõnades (luuletused "Kolm peopesa", "Vaidlus", "Kalju" jne)

Aastatel 1832-1836. Romantik Lermontov oli esimene, kes puudutas indiviidi ja sotsiaalse keskkonna suhete probleemi. Lõpetamata jäänud romaanis “Vadim” (1832-1834) ja luuletuses “Ishmael Bey” (1832-1833) mõtiskleb ta üksikisiku, “erainimese” saatuse ja ajaloo kulgemise seoste üle. Aastatel 1835-1836 Aktuaalseks muutub küsimus inimese kujutamisest igapäevaelus. Lermontovi loominguliste otsingute kunstiline tulemus aastatel 1832-1836. - draama “Maskeraad” (1835-1836).

Loomingulise küpsuse periood (1837-1841) on lüüriliste meistriteoste loomise aeg, kõrgeimad saavutused luule ja proosa žanris.

Veebruaris 1837 arreteeriti Lermontov luuletuse “Poeedi surm” eest, mida levitati nimekirjades, ja paigutati garnisoni valvemajja. Pärast uurimise lõppu märtsis 1837 viidi ta Nikolai I käsul valvest üle Nižni Novgorodi draguunirügementi ja saadeti Kaukaasiasse uude teenistuskohta. Esimene Kaukaasia pagulus, mille käigus Lermontov kohtus ja sai lähedaseks pagendatud dekabristidega, jäi aga üürikeseks. Juba 1838. aasta jaanuaris naasis luuletaja tänu vanaema pingutustele ja A.H.Benkendorfi isiklikule eestpalvele Peterburi, et jätkata ajateenistust Grodno päästerügemendis.

Lermontovi loomingus kujunes varem esile kerkinud teemade, motiivide ja kujundite kompleks, kuid romantilist kirjanikku tabas terav kriis. Ta mõistis üha enam romantilise individualismi piiratust ja püüdis mõista tema seost ajaloolise tegevusega: 1837.–1841. Esiplaanile tõusis kaasaegse põlvkonna teema selle spetsiifilises Lermontovi tõlgenduses. Aastatel 1837-1841 parim romantilised luuletused"Mtsyri" ja "Deemon". Luuletused “Tambovi varahoidja” ja “Muinasjutt lastele” olid kirjutatud teises võtmes: need näitasid Lermontovi liikumist realismi poole. "Laul…. kaupmees Kalašnikovi kohta" hämmastas kaasaegseid mitte ainult rahvaluule vormide täiusliku valdamise, vaid ka selle vaimu mõistmisega. Lermontovi proosa kõrgeim saavutus, omamoodi “tema loomingu lemmikteemade ja motiivide entsüklopeedia”, oli romaan “Meie aja kangelane” (1838–1839). Töö üksikute lugude kallal, millest teos koosnes, põimus selle üldkontseptsiooni kujundamisega lüüriline loovus ja luua parimaid luuletusi.

Mamin-Sibiryak ei olnud oma emakeelses kirjanduses tööteema avastaja. Reshetnikovi romaanid kaevandavatest Uuralitest, tööliste muredest, vaesusest ja lootusetust elust, nende otsingutest parem elu olid aluseks Mamini kaevandusromaanidele ("Privalovi miljonid", 1883; "Mäepesa", 1884; "Kolm otsa", 1890) ja romaanid, milles tegevus areneb Uurali kullakaevandustes (" Metsik õnn", 1884; "Kuld", 1892).

Reshetnikovi jaoks taandus peamiseks probleemiks kogu “kaine tõe” kujutamine töörahva kohta. Mamin-Sibiryak asetab seda tõde reprodutseerides oma romaanide keskmesse teatud sotsiaalse mehhanismi (vabriku, minu).

Sellise mehhanismi ja selles välja kujunenud ja arenenud kapitalistlike suhete analüüs on autori põhiülesanne. See kujutamispõhimõte meenutab osaliselt mõnda Zola romaani (“Pariisi kõht”, “Daamide õnn”). Kuid sarnasus on siin puhtalt väline.

Mamin-Sibiryaki romaanides varjutavad sotsiaalsed küsimused bioloogilisi probleeme ning kapitalistlike suhete ja pärisorjuse jäänuste kriitika toob kaasa idee tungivast vajadusest elu rekonstrueerida, mis on vastuolus range determinismi põhimõtetega, mis võeti vastu vankumatu postulaadina. prantsuse loodusteadlaste esteetika. Paatos, kriitika ja rõhutatud sotsiaalsus - kõik see seob "Uurali laulja" loomingu kindlalt vene revolutsioonilis-demokraatliku kirjanduse traditsioonidega.

Mamin-Sibiryak ei pääsenud populismi mõjust (sellest annab tunnistust romaan “Leib”, 1895). Tegelikkuse faktide enda analüüs aga veenis kirjanikku tasapisi, et kapitalism on loomulik ja Venemaa elus juba kinnistunud nähtus ning seetõttu vastanduvad tema romaanid populistlikele ideedele.

Populistlike kontseptsioonidega poleemikat on orgaaniliselt kaasatud romaanides “Privalovi miljonid”, “Kolm otsa” ja teistes teostes. Peamine pole aga poleemika, vaid probleemiga seotud keeruliste sotsiaalmajanduslike küsimuste mõistmine kaasaegne areng Venemaa.

Sergei Privalov, peategelane"Privalovi miljonid," "ei meeldi tehasetöö ja peab seda kunstlikult loodud tööstusharuks." Privalov unistab teraviljakaubanduse ratsionaalsest korraldusest, mis oleks kasulik nii talurahvale kui ka töörahvale, kuid tema ettevõtmine ebaõnnestub, kuna ta satub sama ebainimlike kapitalistlike suhete ringi.

Privalovi miljonite eest võitlemise kujutamine võimaldab tuua romaanis palju inimesi, kes kehastavad kiiresti kapitaliseeriva elu erinevaid jooni. Arvukad ajakirjanduslikud kõrvalepõiked ja ajaloolised ekskursioonid, mis iseloomustavad Uurali elu, on omamoodi teejuhiks selles keerulises inimlike kirgede, edevuse ja vastuoluliste motiivide maailmas.

Kirjaniku järgnevates romaanides nihkub rõhk järk-järgult rahva elu kujutamisele. “Mäepesas” saab põhiküsimuseks kapitalistide ja tööliste huvide kokkusobimatus ning “Uurali kroonikas”, romaan “Kolm otsa”, saab see suurima väljenduse. See romaan on huvitav kui Mamin-Sibiryaki katse luua kaasaegne “rahvaromaan”.

80ndatel Ertel tegi sama katse, luues uuesti laia pildi rahvaelu Venemaa lõuna pool (“Gardeniny”). Mõlemad kirjanikud püüavad rääkida riigi reformijärgse arengu tulemustest ning oma piirkonna ajalugu taasluues püüavad tabada neid mustreid konkreetse piirkonna omapärases rahvaelus. ajalooline protsess, mis on tüüpilised Venemaale tervikuna.

Mamin-Sibirjaki romaanis järgneb üksteisele kolm põlvkonda, kelle saatus, mõtted ja meeleolud kehastavad üleminekut feodaal-Venemaalt kapitalistlikule Venemaale. Kirjanik räägib erinevatest intelligentsidest ja streikidest, milles väljendub spontaanne protest seadusetuse ja ärakasutamise vastu.

"Kes tahab teada Uuralites kahe klassi vahel eksisteerivate suhete ajalugu," kirjutas bolševike "Pravda" 1912. aastal, "kaevandajad ja Uurali röövloomad, possesionistid ja teised, leiavad oma töödest Mamin-Sibiryak on ajaloo kuivade lehtede ilmekas näide.

Oma üldise tendentsi järgi vastanduvad Mamin-Sibirjaki romaanid Boborõkini romaanidele. Tema looming arenes 19. sajandi teise poole demokraatliku kirjanduse üldises peavoolus: see võttis omaks oma kriitilise paatose ja soovi elu ümber kujundada. Naturalismi mõiste ei leidnud oma järgijat Mamin-Sibiryaki isikus.

Samas ei saa muidugi eeldada, et tutvumine Zola ja tema järgijate teooria ja loominguga möödus vene kirjanduse jaoks jäljetult. Memuaristide salvestatud artiklites, kirjades ja avaldustes vastasid suuremad kirjanikud ühel või teisel määral Zola esitatud ettepanekutele, millel oli neile kahtlemata loominguline mõju.

Noorem põlvkond kirjanikke pooldas otsustavalt kirjanduse haarde laiendamist. Kogu elu oma heledate ja tumedate külgedega tuli kirjaniku vaatevälja lülitada. Tšehhovi 1886. aasta vastus lugeja kirjale, kus kurdeti "olukorra räpasuse" üle loos "Tina" ja selle üle, et autor ei leidnud ega ammutanud tema tähelepanu köitnud sõnnikuhunnikust "pärlitera". iseloomulik.

Tšehhov vastas: " Ilukirjandus Sellepärast nimetatakse seda kunstiliseks, kuna see kujutab elu sellisena, nagu see tegelikult on. Selle eesmärk on tingimusteta ja aus. Selle funktsioonide kitsendamine sellisele erialale nagu "terade" hankimine on selle jaoks sama surmav, nagu sundiksite Levitani puud joonistama, käskides tal mitte puudutada määrdunud koort ja koltunud lehestikku.<...>Keemikute jaoks pole maa peal midagi ebapuhast.

Kirjanik peab olema sama objektiivne kui keemik; ta peab loobuma igapäevasest subjektiivsusest ja teadma, et sõnnikuhunnikutel maastikul on väga arvestatav roll ja kurjad kired on elule sama omased kui head.

Tšehhov räägib kirjaniku õigusest kujutada elu tumedaid ja räpaseid külgi; seda õigust kaitsesid visalt 80ndate ilukirjanikud. Sellele juhtis tähelepanu R. Disterlo, kes kirjutas uue kirjanduspõlvkonna esindajate loovuse põhitendentsi iseloomustades, et nad püüavad maalida tegelikkust „sellisena, nagu see on, sellisel kujul, nagu see konkreetses väljendub. inimesel ja konkreetsetel elujuhtudel. Kriitik seostas selle tendentsi Zola naturalismiga.

Ilukirjanikud pöördusid tõesti selliste teemade ja süžeede poole, nende elu aspektide poole, mida vene kirjandus polnud varem puudutanud või puudutanud peaaegu üldse. Samal ajal tekkis mõnel kirjanikult huvi reprodutseerida "elu alaosa", selle puhtalt intiimseid külgi, ja see oli aluseks nende lähenemisele loodusteadlastest kirjanikega.

Disterlo märkis oma ülevaates, et „sarnasus on puhtalt väline”,106 teised kriitikud olid oma hinnangutes kategoorilisemad ja rääkisid vene loodusteadlaste esilekerkimisest. Enamasti kehtisid sellised hinnangud teatud tüüpi teoste kohta - selliste romaanide kohta nagu Vasi "Varastatud õnn" (1881). I. Nemirovitš-Dantšenko ehk N. Morsky (N. K. Lebedeva) “Soodoma” (1880).

Artiklis “Pornograafiast” käsitles Mihhailovsky neid mõlemaid romaane Zola orjaliku jäljendusena, kui teoseid, mis pälvisid filistrismi põhimaitset.

Morski ja Nemirovitš-Dantšenko romaanid aga naturalismi poole kui kirjanduslik liikumine neil pole mingit suhet ja neid saab nimetada naturalistlikuks ainult selle sõna kõige tavalisemas, vulgaarsemas tähenduses. See on naturalism vürtsikad stseenid ja olukorrad, milles peitub kujutatu peamine tähendus.

“Lihalikule elule” suurt tähelepanu pööranud autorite hulgas oli ka kirjanikke, kellel polnud talenti. Sellega seoses hakati kriitikas rääkima “moraalsest ükskõiksusest”, mis tekkis “rafineeritud ja rikutud sensatsioonide” alusel, kui ajatu ajastu iseloomulikku tunnust. S. A. Vengerov, kellele need sõnad kuuluvad, pidas silmas I. Jasinski ja V. Bibikovi loomingut. Viimase romaan “Puhas armastus” (1887) on selles mõttes kõige huvitavam.

Teema poolest on see lähedane Garšini "Intsidentile": provintsi kookos Maria Ivanovna Vilenskaja, peategelane romaan, loob ta ise oma vaimse suguluse Garshini kangelannaga, kuid sugulus on puhtalt väline. Bibikovi romaanis puudub terav protest ühiskonnasüsteemi vastu, mis on "Intsidendi" aluseks.

Vilenskaja saatust on autor kujutanud eriliste asjaolude ja kasvatuse koosmõju tulemusena. Isa ei tundnud tütre vastu huvi ja guvernant, üks Pariisi lauljatest, äratas noores tüdrukus ebaterveid tundeid; ta armus raamatupidaja abi Milevskisse, kes ta võrgutas ja hülgas ning isa viskas ta kodust välja. Kangelannal Bibikoval on palju rikkaid ja võluvaid patroone, kuid ta unistab puhtast armastusest. Ta ei leia teda ja teeb enesetapu.

Bibikovit ei huvita moraaliprobleemid, mida vene kirjanduses traditsiooniliselt seostatakse “langemise” teemaga. Tema kangelased on inimesed, keda tõmbab loomulik tunne ja seetõttu ei saa neid autori sõnul hukka mõista ega õigustada. Seksuaalne külgetõmme, laitmatus ja armastus võivad olla nii "puhas" kui ka "räpane", kuid mõlemal juhul on need tema jaoks moraalsed.

Polnud juhus, et “Puhas armastus” oli pühendatud Yasinskyle, kes samuti avaldas austust sarnastele vaadetele. Jasinsky uurib ka armastust ja kirge kui loomulikke looduslikke tõmbejõude, mida pole koormatud “moraalse koormaga”, tema arvukad romaanid on sageli üles ehitatud just sellele motiivile.

Bibikovit ja Jasinskit võib pidada 20. sajandi alguse dekadentliku kirjanduse otsesteks eelkäijateks. Kunst peaks nende kontseptsioonide kohaselt olema vaba igasugustest "tendentsilistest" probleemidest; mõlemad kuulutasid ilukultust kui tundekultust, mis on vaba traditsioonilistest moraalikonventsioonidest.

Nagu juba mainitud, seisis Jasinski vene dekadentsi päritolu juures; Lisagem siia juurde, et ta oli üks esimesi, kes vene kirjanduses inetut estetiseeris. Sedalaadi motiive võib leida romaanist “Valgus on kustunud”, mille kangelane maalib maali “Friikide pidu”. Yasinsky kirjutas romaani iseloomuliku pealkirjaga "Ilusad friigid" (1900). Kuid neil protsessidel pole ka otsest seost naturalismi kui liikumisega.

Naturalism on eriline kirjanduslik ja esteetiline liikumine, mis kujunes orgaaniliselt välja teatud ajalooperioodil ning oli end 20. sajandi alguseks süsteemina ja loomemeetodina ammendanud. Selle tekkimine Prantsusmaal oli tingitud Teise impeeriumi kriisist ning selle arengut seostati Pariisi kommuuni lüüasaamise ja Kolmanda vabariigi, selle "vabariiklasteta vabariigi" sünniga.

Venemaa ajaloolise arengu tingimused ja tunnused 19. sajandi teisel poolel. olid oluliselt erinevad. Kodanluse saatus ja maailma uuendamise võimaluste otsimine olid erinevad. See lõi eeldused vene progressiivse esteetilise mõtte negatiivseks suhtumiseks naturalismi teooriasse ja praktikasse.

Pole juhus, et Venemaa kriitika tõrjus naturalismi peaaegu üksmeelselt. Kui Mihhailovski selle sisse kirjutas kriitilised artiklid Zola "oli midagi head ja midagi uut, aga kõik hea polnud meile venelastele uus ja kõik uus polnud hea," väljendas ta just seda üldist mõtet. Asjaolu, et Venemaal ei leidnud naturalism pinnast oma juurdumiseks ja arenguks, oli üks sügavuse tõendeid rahvuslik identiteet tema kirjandust.

Vene kirjanduse ajalugu: 4 köites / Toimetanud N.I. Prutskov ja teised - L., 1980-1983.

Gogol, Dostojevski, Puškin - kõigi nende kirjanike ja luuletajate teoseid uuritakse koolides, neid peetakse suureks. Kuid mitte kõik ei saanud oma eluajal kiidelda ülemaailmse kuulsuse ja kõrge sissetulekuga. Saime teada, milliseid tasusid said üheksateistkümnenda sajandi kirjanikud ja millist elu nad selle raha eest endale lubada said.

Nikolai Gogol

Nikolai Vassiljevitš Gogol kirjutas sageli oma emale Peterburist kirju. Detsembris 1829 saatis ta talle aruande oma kulutuste kohta Peterburis. Kirjanik kulutas üle saja rubla kuus, saades ametnikuna aastas vaid nelisada rubla. Aruandest selgub, et ilma ema abita poleks Gogol suurlinnas ellu jäänud.

"Siin elamine pole päris sea moodi, st kord päevas kapsasuppi ja -putru juua on võrreldamatult kallim, kui arvasime." Maksame korteri eest kaheksakümmend rubla kuus, ainult seinad, küttepuud ja vesi. Koosneb kahest väikesest toast ja peremehe köögi kasutusõigusest. Ka toiduvarud pole odavad, kirjutas ta emale.

Aleksander Puškin

Aleksander Sergejevitš sai oma esimese tasu 1500 rubla luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” eest. Iga järgneva teosega luuletaja sissetulek kasvas. “Jevgeni Onegini” eest sai ta 5400 rubla ja luulekogu eest kaheksa tuhat rubla.

Luuletaja ei keelanud endale algul 2500 rubla eest aastas üheksatoalist korterit Peterburis Inglise kaldapealse lähedal, seejärel kolis 3300 rubla eest kaheteistkümnetoalisesse korterisse. Viimased aastad Puškini pere elas Moika ääres asuva maja poolkorrusel 4300 rubla eest aastas. Toidule ja sulaste ülalpidamisele kulutas ta 3500 rubla aastas ning nelja hobuse peale 3600 rubla aastas. Kogu 17 kirjandusliku tegevuse aasta jooksul teenis ta tänapäevases rahas peaaegu 23 miljonit rubla. Kui Puškin elaks praegu, saaks ta 112 tuhat rubla kuus.

Mihhail Lermontov

Millal aadlisuguvõsa Lermontovite perekond langes allakäiku, kirjanikku päästsid tema honorarid. Need olid suhteliselt väikesed, kuid aadliku eluks piisavad. Näiteks sai Lermontov “Meie aja kangelase” eest 1500 rubla.

Fedor Dostojevski

Oma eluajal ei tunnistatud Fjodor Mihhailovitšit maailma tähtsusega kirjanikuks. Tema honorarid olid paljude teiste kirjanikega võrreldes väikesed. Näiteks "Idioodi" eest sai ta 7000 rubla. See on palju raha, kuid sellest ei piisaks oma maja ostmiseks.

Ivan Turgenev

Ivan Sergejevitš elas kas Venemaal või välismaal: ta oli sage külaline Pariisis, Saksamaal, Austrias ja Itaalias. Kirjanik naasis aga alati oma kodumaale: pärandvarasse Spasskoje-Lutovinovosse, mis asub Mtsenskist 10 km kaugusel Orjoli provintsis.

Keskmiselt teenis Ivan Sergejevitš töö kohta umbes 4000 rubla. Kultusromaan “Isad ja pojad” tõi Turgenevile 4775 rubla. Teadlaste hinnangul piisaks sellest kogusest 30 käru, kasti Bohemian klaasi, saja kahekordse teki ja terve riidekapi jaoks.

Lev Tolstoi

Üks tolle aja rikkamaid kirjanikke oli Lev Nikolajevitš Tolstoi. Näiteks “Anna Karenina” eest sai ta tohutu tasu - 20 tuhat rubla. Selle raha eest oli võimalik osta maja Moskvas, tammesalu Rjazanis ja kogu vajalik mööbel.

Ühe järgneva romaani "Ülestõusmine" eest sai kirjanik 21 915 rubla, mis võimaldaks tal osta teise romaani. suur maja ja ela selles ilma endale midagi keelamata.

19. sajand on vene kirjanduse kuldaeg. Sel perioodil sündis terve galaktika kõnekunsti geeniuseid, luuletajaid ja proosakirjanikke, kelle ületamatu loominguline oskus määras edasine areng mitte ainult vene kirjandus, vaid ka väliskirjandus.

Sotsrealismi ja klassitsismi peen põiming kirjanduses vastas absoluutselt tolleaegsetele rahvuslikele ideedele ja kaanonitele. 19. sajandil hakkasid esimest korda kerkima sellised teravad sotsiaalsed probleemid nagu prioriteetide muutmise vajadus, aegunud põhimõtete tagasilükkamine ning ühiskonna ja indiviidi vastasseis.

19. sajandi vene klassika olulisemad esindajad

Sõnageeniused nagu A.A. Bestužev-Marlinski ja A.S. Griboedov demonstreeris oma töödes avalikult põlgust ühiskonna kõrgemate kihtide vastu nende isekuse, edevuse, silmakirjalikkuse ja amoraalsuse pärast. V.A. Žukovski, vastupidi, tõi oma teostega vene kirjandusse unenäolisuse ja siira romantika. Ta püüdis oma luuletustes eemalduda hallist ja igavast igapäevaelust, et näidata kõigis selle värvides inimest ümbritsevat ülevat maailma. Vene keelest rääkides kirjandusklassika, ei saa mainimata jätta ka suurt geeniust A.S. Puškin - luuletaja ja vene kirjakeele isa. Selle kirjaniku teosed tegid kirjanduskunsti maailmas tõelise revolutsiooni. Puškini luulest, jutustusest “Padikuninganna” ja romaanist “Jevgeni Onegin” sai stilistiline lähenemine, mida kasutasid korduvalt paljud kodu- ja maailmakirjanikud.

Muuhulgas iseloomustasid XIX sajandi kirjandust ka filosoofilised mõisted. Need ilmnevad kõige selgemalt M.Yu teostes. Lermontov. Kogu oma loomingulise karjääri jooksul imetles autor dekabristide liikumisi ning kaitses vabadusi ja inimõigusi. Tema luuletused on läbi imbunud keiserliku võimu kriitikast ja opositsiooni üleskutsest. A.P. "valguses" draama valdkonnas. Tšehhov. Peent, kuid “torkivat” satiiri kasutades naeruvääristas näitekirjanik ja kirjanik inimeste pahesid ja avaldas põlgust õilsa aadli esindajate pahede vastu. Tema näidendid alates sünnihetkest kuni tänapäevani pole oma aktuaalsust kaotanud ja neid lavatakse jätkuvalt teatrilavadel üle kogu maailma. Samuti on võimatu mainimata jätta suurepärast L.N. Tolstoi, A.I. Kuprina, N.V. Gogol jne.

Vene kirjanike grupiportree - ajakirja Sovremennik toimetuse liikmed». Ivan Turgenev, Ivan Gontšarov, Lev Tolstoi, Dmitri Grigorovitš, Aleksandr Družinin, Aleksandr Ostrovski.

Vene kirjanduse tunnused

XIX sajandil vene realistlik kirjandus saavutas kunstilise täiuslikkuse enneolematu taseme. Selle peamine eristav omadus oli originaalsust. 19. sajandi teine ​​pool möödus vene kirjanduses otsustava demokratiseerimise ideega kunstiline looming ja intensiivse ideoloogilise võitluse märgi all. Muuhulgas muutus selle aja jooksul ka kunstilise loovuse paatos, mille tulemusena seisis vene kirjanik silmitsi vajadusega kunstiliselt mõista eksistentsi ebatavaliselt liikuvaid ja hoogsaid elemente. Sellises olukorras tekkis kirjanduslik süntees väga kitsastel ajalistel ja ruumilistel eluperioodidel: teatud lokaliseerimise ja spetsialiseerumise vajaduse tingis üheksateistkümnenda sajandi teise poole ajastule iseloomulik maailma eriline olukord.