Gribojedov kirjutas näidendit kaks aastat (1822-1824). Kuna Aleksander Sergejevitš töötas diplomaadina ja teda peeti mõjukaks isikuks, lootis ta, et tema looming läbib kergesti tsensuuri ja muutub peagi täisväärtuslikuks etenduseks. Peagi sai ta aga aru: vahelejätmise komöödiat pole. Avaldada oli võimalik vaid katkendeid (1825. aastal almanahhis “Vene piht”). Kogu näidendi tekst avaldati palju hiljem, 1862. aastal. Esiteks teatrietendus toimus 1831. aastal. Käsitsi kirjutatud koopiates (tolleaegsed samizdad) levis raamat aga kiiresti ja sai lugeva publiku seas väga populaarseks.

Komöödia funktsioon

Teater on kõige konservatiivsem kunstivorm, mistõttu kui kirjanduses arenesid romantism ja realism, domineeris laval endiselt klassitsism. Gribojedovi näidendis on ühendatud kõigi kolme suuna tunnused: “Häda vaimukust” on vormilt klassikaline teos, kuid realistlikud dialoogid ja 19. sajandi Venemaa tegelikkusega seotud küsimused toovad selle realismile lähemale ning romantiline kangelane (Tšatski) ja selle kangelase konflikt ühiskonnaga – iseloomulik opositsioon romantismile. Kuidas on „Häda teravmeelsusest“ ühendatud klassitsistlik kaanon, romantilised motiivid ja üldine realistlik suhtumine elujõusse? Autoril õnnestus vastuolulised komponendid harmooniliselt kokku põimida tänu sellele, et ta oli oma aja standardite järgi hiilgavalt haritud, rändas sageli mööda maailma ja luges teistes keeltes ning haaras seetõttu uusi kirjandussuundi enne teisi näitekirjanikke. Ta ei liikunud kirjanike seas, ta teenis diplomaatilisel esindusel ja seetõttu oli tema meel vaba paljudest stereotüüpidest, mis takistasid autoreid eksperimenteerimast.

Draamažanr "Häda teravmeelsusest". Komöödia või draama?

Gribojedov arvas, et “Häda teravmeelsusest” on komöödia, kuid kuna selles on traagilised ja dramaatilised elemendid väga arenenud, ei saa näidendit liigitada eranditult komöödia žanri. Kõigepealt tuleb tähelepanu pöörata teose lõppemisele: see on traagiline. Tänapäeval on kombeks “Häda vaimukust” määratleda draamana, kuid 19. sajandil sellist jaotust ei olnud, mistõttu hakati seda nimetama “ kõrge komöödia„Analoogiliselt Lomonossovi kõrgete ja madalate rahutustega. See sõnastus sisaldab vastuolu: ainult tragöödia saab olla "kõrge" ja komöödia on vaikimisi "madal" rahulik. Lavastus ei olnud üheselt mõistetav ja tüüpiline, see murdis välja senistest teatri- ja kirjandusklišeedest, mistõttu seda nii kaasaegsed kui ka praegune lugejapõlvkond nii kõrgelt hindasid.

Konflikt. Koosseis. Probleemid

Lavastus tõstab traditsiooniliselt esile kahte tüüpi konflikte: privaatne (armastusdraama) ja avalik (vana ja uue aja vastandamine, " Famusovi seltskond"ja Chatsky). Kuna see teos haakub osaliselt romantismiga, siis võib väita, et lavastuses on oma koht romantiline konflikt isiksus (Chatsky) ja ühiskond (Famusovski ühiskond).

Klassitsismi üks rangeid kaanoneid on tegevuse ühtsus, mis eeldab põhjus-tagajärg seost sündmuste ja episoodide vahel. “Häda teravmeelsusest” on see side juba oluliselt nõrgenenud, vaatajale ja lugejale tundub, et midagi märkimisväärset ei toimu: tegelased kõnnivad siia-sinna, räägivad ehk väline tegevus on üsna üksluine. Dünaamika ja draama on aga omased just tegelaste dialoogidele, et toimuva pingest ja lavastuse tähendusest aru saada, tuleb esmalt lavastust kuulata.

Kompositsiooni eripära on see, et see on üles ehitatud klassitsismi kaanonite järgi, aktide arv sellega ei ühti.

Kui 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse kirjanike komöödiad paljastasid üksikud pahed, siis Gribojedovi satiir ründas kogu konservatiivset, neist pahedest küllastunud eluviisi. Teadmatus, karjerism, martinet, julmus ja bürokraatlik inerts – kõik see on reaalsus Vene impeerium. Moskva aadlit oma uhkeldava puritaanliku moraali ja hoolimatusega äris esindab Famusov, rumalat sõjaväekarjerismi ja silmapilgulist teadvust Skalozub, bürokraatia serviilsust ja silmakirjalikkust Molchalin. Tänu episoodilistele tegelastele tutvub vaataja ja lugeja kõigi “Famuse ühiskonna” tüüpidega ja näeb, et nende ühtekuuluvus on tigedate inimeste solidaarsuse tulemus. Mitmekülgne ja kirju klikk on endasse imenud kogu selle vulgaarsuse, vale ja rumaluse, mida ühiskond on harjunud kummardama ja millele järele andma. Tegelased mitte ainult laval, vaid ka kulisside taga, keda mainiti tegelaste märkustes (moraaliseadusandja printsess Marya Aleksevna, “eeskujuliku jama” autor Foma Fomich, mõjukas ja kõikvõimas Tatjana Jurjevna jt).

Näidendi "Häda vaimukust" tähendus ja uuenduslikkus

Näidendis, mida autor ise pidas komöödiaks, kummalisel kombel kõige rohkem tegelikud probleemid see periood: pärisorjuse ebaõiglus, ebatäiuslik riigiaparaat, teadmatus, hariduse probleem jne. Näib, et Gribojedov hõlmas oma meelelahutuslikus töös ka elutähtsaid debatte internaatkoolide, vandekohtute, tsensuuri ja institutsioonide üle.

Moraalsed aspektid, mis ei ole dramaturgi jaoks vähem olulised, tekitavad teose humanistliku paatose. Autor näitab, kuidas inimesed surevad “Famuse ühiskonna” survel parimad omadused inimeses. Näiteks Molchalin ei jää ilma positiivseid omadusi, kuid on sunnitud elama Famusovi ja teiste temasuguste seaduste järgi, muidu ei saavuta ta kunagi edu. Seetõttu on “Häda vaimukust” vene draamas eriline koht: see kajastab reaalseid konflikte ja mitte-väljamõeldud eluolusid.

Draama kompositsioon on klassikalises stiilis: kolmest ühtsusest kinnipidamine, suurte monoloogide olemasolu, tegelaste kõnekad nimed jne. Sisu on realistlik, mistõttu on etendus paljudes Venemaa teatrites siiani välja müüdud. Kangelased ei personifitseeri ühte pahe ega üht voorust, nagu klassitsismil kombeks, neid on autor mitmekesistanud, nende tegelaskujudes ei puudu nii negatiivsed kui ka positiivsed omadused. Näiteks nimetavad kriitikud Chatskit sageli lolliks või liiga impulsiivseks kangelaseks. Sophia pole süüdi, et ta oma pika äraoleku ajal kellessegi lähedalasuvasse armus, kuid Chatsky solvub koheselt, armukadedaks ja mõistab hüsteeriliselt hukka kõike ümbritsevat ainult seetõttu, et armastatu on ta unustanud. Tuline ja tülitsev tegelane peategelasele ei sobi.

Tähelepanu väärib näidendi kõnekeel, kus igal tegelasel on oma kõnemustrid. Selle plaani muutis keeruliseks asjaolu, et teos oli kirjutatud värsis (jambikmeetrites), kuid Gribojedovil õnnestus taasluua juhusliku vestluse efekt. Juba 1825. aastal ilmus kirjanik V.F. Odojevski ütles: "Peaaegu kõik Gribojedovi komöödia salmid said vanasõnadeks ja ma juhtusin sageli ühiskonnas kuulma terveid vestlusi, millest enamus koostas luuletusi raamatust "Häda vaimukust".

Väärib märkimist nimede rääkimine filmis "Häda nutikusest": näiteks "Molchalin" tähendab kangelase varjatud ja silmakirjalikku olemust, "Skalozub" on ümberpööratud sõna "irvitamine", mis tähendab labane käitumineühiskonnas.

Miks on Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” praegu loetav?

Tänapäeval kasutavad inimesed sageli teadmata Griboedovi tsitaate. Fraseologismid "legend on värske, kuid raske uskuda", "õnnelikud inimesed kella ei vaata", "ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv" - kõik need lööklaused on kõigile tuttavad. Lavastus on endiselt aktuaalne tänu Gribojedovi kergele, aforistlikule autoristiilile. Ta oli üks esimesi, kes kirjutas päris vene keeles draama, milles räägitakse ja mõeldakse siiani. Omaaegne kaalukas ja pompoosne sõnavara ei jäänud tema kaasaegsetele kuidagi meelde, kuid Gribojedovi uuenduslik stiil leidis oma koha vene rahva keelemälus. Kas lavastust “Häda teravmeelsusest” võib nimetada 21. sajandil aktuaalseks? Jah, kasvõi sellepärast, et me kasutame tema tsitaate igapäevaelus.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Näib, et autor ise määratles žanri: “Häda teravmeelsusest” - komöödia, kuid 19. sajandil oli komöödia igasugune dramaatiline teos, millel ei olnud traagilist lõppu. Komöödia on moraalipilt ja näidendis on koomilist elementi: esmapilgul on teos üles ehitatud traditsioonilise klassikalise komöödia skeemi järgi.

Siin vaadeldakse aja, koha ja tegevuse kolmainsust, kangelaste hulka kuuluvad tavalised tegelased: armastav kangelane-mõistja (Chatsky), armunud tüdruk (Sofia), teine ​​​​armuke (Molchalin), loll isa (Famusov) ), krapsakas neiu (Liza). Kuid Gribojedov annab tavapärastele maskidele uue tõlgenduse, et ta pöörab kõik "pahupidi", pettes lugejat teadlikult oma ootustes: õnnelik väljavalitu ei ole üldsegi; positiivne kangelane, armunud neiu ise ei sarnane modelliga vähe, kangelas-arutleja nördib oma käitumisega ümbritsevaid ja pealegi on ta nende poolt naeruvääristatud; teenijalt keelatakse olulist rolli jne.

Kuid armukolmnurgal põhinevat koomilist intriigi vaadeldakse siiski ja Griboedov lahendab selle väga originaalselt: ta toob sisse täiendavaid armastuse paralleele: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka, süvendades seeläbi komöödialiini ja samal ajal raskendades tegelaste iseloomustamist. Sellised paralleelid aitavad saavutada peamise efekti: peamise naeruvääristamise armukolmnurk, mis on üles ehitatud tõelistele ja väljamõeldud tunnetele ning osutus finaalis valeks.

Gribojedov toob komöödiakavasse traagilisi noote: kangelaste kogetud tõelised tunded varisevad kokku (Chatsky on Sofias pettunud, Sofiat alandab ja solvab Molchalin) ning ainult väljamõeldud kangelased paljastatakse lihtsalt komöödia vaimus. Peategelaste traagika omandab lõpupoole vastukaja, kuid on neile omane juba algusest peale. Chatsky, millel on omadused romantiline kangelane, kannatab oma positsiooni teadmatuse ja ebakindluse all, Sofia ei suuda oma tundeid teistele paljastada ja isiklikku õnne leida.

Isikliku õnne leidmise probleem ja selle kaudu ka iseend teeb muret mõlemale kangelasele, kuid seda lahendatakse erineval viisil. Kord Chatsky lahkumisest solvunud Sofia otsib Molchalini isikus rahu ja usaldusväärsust ning Chatsky vajab Sofia mõistmist ja armastust.

Kangelaste tragöödia põhjustab neile osaks saanud “miljoneid piinu”. Konflikt on lahendamatu: tõelised tunded ei suuda kohaneda ja tegelased kannavad rohkem tragöödia kui komöödia jooni. Nende žanrite joonte kombineerimine võimaldab autoril peaaegu murda kaanoneid ja viia oma teosed keerukate sisemiste, mitte väliste vastuolude tasemele.

Gribojedov ehitab komöödia kahele süžeeliinile: armastusele, mis on seotud Sofia ja Tšatskiga, ja sotsiaalsele, mis põhineb kahe vastandliku poole vaadete erinevusel. Teine on traditsiooni kohaselt žanriliselt määratletud kui sotsiaalne satiir. Kuid kas peaksime sellise hinnanguga piirduma?

Famusovi Moskva on piiratud maailm, kus väärtustatakse vaikset elu, sugulust, tavadest kinnipidamist, võõra imetlust, auastme austust, haridusest keeldumist ja üldiselt kõike uut. Chatsky märkab kõiki neid jooni oma iroonilise meelega ja toob need vaatajale välja. Need kannavad endas satiiri kui naeru abil ümbertõlgendatud nähtuse elemente. Kuid Famus-Chatsky süžee ei piirdu ainult satiiriga: see on sügavam ja originaalsem. Famusov ja Chatsky ei ole vastasleeride kangelased; Chatsky kasvas üles Famusovi majas, kasvas üles tema silme all ja lahkus oma majast hulkuma ning Famusov näeb Chatskis lähedast inimest, kellel on teatud võimed ("ta kirjutab ja tõlgib hästi"), kes on ühiskonnale meeldiv.

Nendevaheline konflikt tekib järk-järgult: mitte sügavast rahulolematusest vestluskaaslasega, vaid selgitushetke õnnetusest. Chatsky sisekogemustele, ärritusele, armastuse ebakindlusele vastatakse rahulolevate küsimustega
ja õpetused. Armastuse tulesäde sütitab Chatskis rahulolematuse tule olemasoleva sotsiaalsüsteemi vastu: ta
järk-järgult, reageerides Famusovi märkustele, ilma tahtmiseta, süttib ta üha enam selle vastu, mis on talle ebameeldiv ja mida tema seisukohast on vaja muuta. See süžeeliin saavutab oma haripunkti ballistseenis, kui (jällegi armastuse keerdkäikude tõttu) Chatsky hulluks kuulutatakse.

Suhetes teistega omandab Chatsky dramaatilise kangelase jooned. Kuid kangelase draama ei seisne mitte ainult selles, et ta on peaaegu ainuke, kes näeb kõiki ühiskonna puudusi ja paljastab need, vaid ka selles, et ta ise omandab naljamehe koomilised jooned,
avalikkuse meelelahutust.

Dramaatilises arengus ühendab armastuse ja sotsiaalse liini finaalis ja lepitab farsslik vodevill, mis alates ballist lõpeb seletusstseeniga Liza ja Molchalini vahel. Vodevilli jooned koos oma tahtlikult koomiliste elementidega (vürst Tugouhhovski võltskurtus, demonstratiivselt vali jaht Tugouhhovskite perekonna kosilastele, Repetilovi langemine, Molchalini monoloog) käivitavad kõik süžeeliinid, näidates peaaegu iga asja absurdsust. siirad kogemused sellise farsi õhkkonnas. Gribojedov ehitab teose dramaatilise alguse, kasutades ära erinevate žanrite tunnuseid: tragöödia, komöödia, draama, satiir, vodevillfarss, hävitades sellega mitte ainult tavapäraseid kaanoneid, vaid akumuleerides ka dramaatilist energiat põhimõtteliselt uueks žanriliseks tervikuks, milles suudab rääkida tõsistest asjadest ühtaegu nii koomilistest kui traagilistest.

Miskipärast ignoreerib kirjandusteadus tõsiasja, et teos on loodud vaatajale pikka aega jäi (ja võib-olla jääb endiselt) lugeja tähelepanu osaks. Mõnede kirjaniku kaasaegsete tunnistuste kohaselt muutis Gribojedov, saades aru, et Wit'i häda on võimatu lavastada ja avaldada, selles enne kopeerijatele loovutamist palju. Pole juhus, et teost analüüsides võib avastada eepilise elemendi: traditsioonilisele vaataja subjektiivsele tajule ei vastandu mitte autori objektiivne vaatenurk tegelastele, vaid tegelaste subjektiivne arusaam üksteisest.

“Häda teravmeelsusest” on traditsioonilisi klassitsistlikke rolle raske määrata just seetõttu, et iga tegelane hindab teist “oma tõe” vaatenurgast ja tal on näidendis oma sõna: Chatsky, kes on veendunud Molchalini tühisuses ja Sofia eksklusiivsus, Sofia - iroonias, kaustikus, Chatsky ohud, Molchalin - elu mittemõistmises, Chatsky rumalus. Kõik need vaatenurgad on võrdsed ja neid väljendavad kangelased omandavad draamateose piirjoontes eepilise kõla. (Selle väite toetuseks võib tuua fakti, et kõik “Häda vaimukust” lavalavastused osutusid ebaõnnestunuks.)

Griboedovi luuletuste eriline sügavus ja nende aforism võimaldavad rääkida lüürilise elemendi olemasolust komöödias. Meie arvates autor kasutab terve rida lüürilised žanrid: ballaadi paroodiast tsiviillauludeni. Juba esimeses vaatuses seisame silmitsi Ballaadižanriga, mis Griboedovile ei meeldi, mida ta lihtsalt avalikult mõnitab, rääkides millestki, mida pole olemas. See on Sofia unistus, mida kunagi ei juhtunud, kuna kangelanna öösel ei maganud. Ballaad ilmub meie ette koomiliselt: unenägude raamatuid, endeid ja kirjanduslikke ballaade tundev Sofia komponeerib selle peaaegu üksinda: lilleline heinamaa, kangelanna otsib rohtu, ilmub talle südamele kallis inimene. tema, siis isa ilmumine, eraldumine oma armsast, koletised, viled, karjed, möirgamine – kõik selle žanri elemendid.

Artikli menüü:

Kirjanikud on ühed kõige enam ainulaadsed inimesed planeedil teavad nad, kuidas lühikese olukorra põhjal luua mitmetahulist meistriteost. Peaaegu sama saatus tabas Gribojedovi komöödiat “Häda vaimukust”.

Teose “Häda vaimukust” loomise ajalugu

Kord oli Griboedovil võimalus osaleda ühel aristokraatlike ringkondade õhtusöögil. Seal oli ta tunnistajaks ebatavaline pilt: üks külalistest oli välisriigi kodanik. Aristokraadid hindasid väga kõike välismaist, nad tahtsid olla võimalikult nende moodi, nii et igasugune kokkupuude väliskülalistega, eriti üllas sünd oli kõrgseltskonna liikmetele meelitav. Seetõttu oli kogu õhtusöök pühendatud aupaklikule suhtumisele väliskülalisesse - Griboedov, kes oli vaenulik Vene aristokraatia katsetele omandada kõike võõrast, sealhulgas käitumist, keelt ja elujooni, ei saanud hetkest mööda minna ega rääkida. sellest asjast lahti.

Kutsume teid tutvuma komöödiaga „A. Gribojedov “Häda teravmeelsusest”.

Loomulikult jäi tema kõne kuulmata – aristokraadid pidasid Gribojedovi endast väljas ja alustasid kohe rõõmsalt kuulujutud tema vaimuhaigusest. Nördinud Aleksander Sergejevitš otsustas seejärel kirjutada komöödia, milles ta paljastaks kõik aristokraatliku ühiskonna pahed. See juhtus 1816. aastal.

Komöödia avaldamise ajalugu

Kuid Gribojedov alustas teose loomist mõne aja pärast. 1823. aastal olid valmis komöödia esimesed katked. Griboedov esitas neid aeg-ajalt ühiskonnale, algul Moskvas, seejärel Tiflis.

Pikka aega oli ka raskusi avaldamisega - tekst allus korduvalt tsensuurile ja sellest tulenevalt revideerimisele ja revideerimisele. Alles 1825. aastal avaldati teosest killud.

Gribojedovi eluajal ei avaldatud tema teost kunagi täielikult - lootuses, et sõber Bulgarin selles aitab, annab Aleksander Sergejevitš talle oma komöödia käsikirja, mida tol ajal nimetati “Häda vaimukuse pärast”, kuid selle avaldamist ei järgnenud. .

Neli aastat pärast Gribojedovi surma (1833. aastal) nägi “Lein” lõpuks ilmavalgust. Komöödia teksti aga moonutas toimetuse ja tsensuurikomisjon – tekstis oli liiga palju avaldamiseks vastuvõetamatuid momente. Alles 1875. aastal ilmus teos ilma tsensuurita.

Komöödia kangelased

Kõik näidendi tegelased võib jagada kolme kategooriasse – põhi-, teisejärgulised ja kolmandajärgulised.

Komöödia kesksete tegelaste hulka kuuluvad Famusov, Chatsky, Molchalin ja Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasjevitš Famusov- sünnilt aristokraat, juhib riigiasutust. Ta on ebaaus ja korrumpeerunud ametnik ning ühiskonna esindajana on ta ka ideaalist kaugel.
• Sofia Pavlovna Famusova– Famusovi väike tütar kasutab noorest east hoolimata juba aktiivselt aristokraatlikes ringkondades aktsepteeritud nippe – tüdrukule meeldib mängida teiste inimeste tunnetega. Talle meeldib olla tähelepanu keskpunktis.
• Aleksander Chatsky– pärilik aristokraat, orb. Famusov võttis ta vastu pärast vanemate surma. Mõnda aega oli Aleksander sõjaväeteenistuses, kuid oli seda tüüpi tegevuses pettunud.
• Aleksei Stepanovitš Molchalin- Famusovi sekretär, alatu päritoluga mees, kes tänu Famusovi tegevusele omandab aadli auastme. Molchalin on alatu ja silmakirjalik inimene, keda juhib soov tungida iga hinna eest aristokraatlikesse ringkondadesse.

Teiseste tegelaste hulka kuuluvad Skalozubi, Lisa ja Repetilovi kujutised.

• Sergei Sergejevitš Skalozub- aadlik, noor ohvitser, kes on huvitatud ainult edutamisest.
• Repetilov- Pavel Afanasjevitši vana sõber, pärilik aadlik.
• Lisa- teenija Famusovide majas, kellesse Molchalin on armunud.

Kolmanda tähtsusega tegelaskujude hulka kuuluvad Anton Antonovitš Zagoretski, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mihhailovitš Gorichi, Natalja Dmitrievna Gorichi, vürst Pjotr ​​Iljitš Tugoukhovski, krahvinnade Hrjumini ja Petruška kujutised – kõik nad tegutsevad näidendis lühidalt, kuid tänu sotsiaalsele positsioonile tegutsevad nad aitavad kujutada tegelikkusest täpset ja inetut pilti.

Noor mõisnik Tšatski naaseb koju pärast kolmeaastast eemalolekut Venemaalt. Ta külastab oma õpetaja Famusovi maja, et kosida oma tütart, kellesse ta on pikka aega armunud, Sophiat.

Famusovi majas märkab Tšatski, et tema äraoleku ajal on aristokraatia pahed ainult hullemaks läinud. Noor meesÜllatav on kõrgseltskonna esindajate omakasu ja kalkulatsioon. Aristokraadid selle asemel, et näidata eeskuju humanismist ja aususest, näitavad avalikkusele eeskuju altkäemaksu võtmisest ja mängimisest – see heidutab Chatskit. Kõrgemates ringkondades käitumisideaaliks on saanud serviilsus – aristokraatide jaoks on teenimine muutunud ebaoluliseks – nüüd on moes teenida. Chatsky vastupidise positsiooni paljastamine Famuse ühiskonna suhtes saab peamiseks põhjuseks, miks ta ei saa Sonya kätt nõuda.

Kutsume teid tutvuma A. Gribojedovi komöödiaga “Häda vaimukust”.

Aleksander ei kaota endiselt lootust. Ta arvab, et tüdruku soosing suudab olukorda muuta, kuid isegi siin on Chatsky pettunud - Sonya ei armasta tegelikult mitte teda, vaid oma isa sekretäri.

Sonya ei kiirusta aga Chatskyst keelduma - ta varjab Chatsky eest asjade tegelikku seisu ja teeskleb, et Aleksandri kaastunne on talle meeldiv. Lisaks levitab neiu kuulujutte, et

Chatskil on vaimse tervise probleemid. Kui Aleksander tõe teada saab, mõistab ta, et selline tüdruk ei saa olla tema naine. Aleksandril jääb üle vaid Moskvast lahkuda.

Näidendi värsi poeetiline suurus ja omadused

Gribojedovi näidend "Häda vaimukust" on kirjutatud jaambis. Jalgade arv luules ei ole sama (erinevalt traditsioonilisest Aleksandria värsist, mis hõlmas jambilise heksameetri kasutamist) - Aleksander Sergejevitš muudab jalgade arvu perioodiliselt. Nende arv varieerub ühest kuueni.

Ka riimisüsteem pole stabiilne. Lavastuses näete praktiliselt kõiki valikuid – paaris, crossover, vööga. Lisaks kasutab Gribojedov siseriimi.

Näidendi teemad ja küsimused

Lavastuse põhikonflikti määratleb “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vastasseisu raamistik. See mõiste ei piirdu ainult suhtumisega teenindusse ja inimese rikkusesse - nende fraaside all on peidus suur hulk probleeme.

Esiteks probleem inimtegevuse liigist ja selle jaotusest õilsateks eesmärkideks (riigiteenistus aastal valitsusasutused ja ajateenistus) ja häbiväärne (kirjutamine, teaduslik tegevus).

Lavastuse teiseks probleemiks oli imemiste ülistamine - autoriteeti ja austust ühiskonnas ei teeni mitte vapper teenistus või eeskujulik tehtud töö, vaid oskus kõrgemale juhtkonnale meeldida.

Järgmine probleem on altkäemaksu võtmine ja vastastikune vastutus. Kõik probleemid ühiskonnas on lahendatavad raha või sidemetega.

Siiruse ja aususe probleemi tõstatab ka Gribojedov – inimesed räägivad sellest, mis on kasulik. Kasu saamiseks on nad valmis lahti võtma ja petma. Harva on keegi valmis tõest arvamust avaldama, eriti kui see ei lange kokku enamuse arvamusega.

Enamik inimesi muutub sõltuvaks teiste arvamustest, nad on valmis oma elu üles ehitama, juhindudes mitte mugavusest, vaid traditsioonist, isegi kui see muudab nende elu oluliselt keerulisemaks.

Isekuse probleem on põhjustanud kahepalgelisuse tekkimise armastuse ees– monogaamiks olemine on muutunud moetuks.

Teose žanr: “Häda nutikusest”

Näidendi teemade ja küsimuste eripära tekitas kirjandusringkondades diskussiooni “Häda vaimukust” žanri üle. Teadlaste arvamused selles küsimuses jagunevad.

Mõned usuvad, et komöödiažanri määramine teosele on õige, teised aga on kindlad, et sellised probleemid on tüüpilised dramaatilise iseloomuga teostele.

Peamine põhjus, mis võimaldab meil lavastust draamana määratleda, on tõstatatud probleemi globaalsus. Lavastuse konflikt on üles ehitatud sügavale pettumuse tundele, mis pole komöödiale omane. Koomilised elemendid, mis tegelaste kirjelduses esinevad, on minimaalsed ja teadlaste sõnul kasutatakse neid tekstis dramaturgilise funktsiooni tugevdamiseks.

Sellest seisukohast lähtuvalt, koos ettepanekutega määratleda žanr komöödia või draamana, hakkasid arutelu käigus ilmuma ka ettepanekud žanrite segamiseks. Nii nimetas N. I. Nadeždin selle satiiriliseks pildiks.

N.K. Piskanov jõudis näidendi tunnuseid analüüsides järeldusele, et selle žanri on võimatu täpselt kindlaks määrata - kirjandusteadlastel on põhjust seda nimetada. sotsiaalne draama, realistlik arginäidend, psühholoogiline draama ja isegi muusikaline draama (näidendi värsiomaduste põhjal).

Kõigist aruteludest hoolimata nimetatakse Gribojedovi näidendit "Häda vaimukust" jätkuvalt komöödiaks. Esiteks on see tingitud asjaolust, et Aleksander Sergejevitš ise määras oma teose žanri sel viisil. Kuigi koomilisi elemente lavastuses laialdaselt ei kasutata ning selle ülesehitus ja süžeeomadused on traditsioonilistest koomiksitest kaugel, oli satiiri ja huumori mõju lavastuses märgatav.

Seega mängib A.S. Gribojedovi “Häda vaimukust” on mitmetahuline ja mahukas teos.

Lavastuse teemade ja probleemide mitmekesisus ning konflikti olemuse kujutamise viisid on tekitanud kõneainet näidendi žanri osas.

Gribojedovi tõstatatud probleeme ja teemasid võib liigitada “igavesteks” teemadeks, mis ei kaota kunagi oma aktuaalsust.

Teose “Häda teravmeelsusest” põhiidee on illustreerida alatust, võhiklikkust ja orjastust auastmete ja traditsioonide ees, millele vastandusid uued ideed, ehtne kultuur, vabadus ja mõistus. Peategelane Chatsky esines näidendis selle sama demokraatliku noorte ühiskonna esindajana, kes esitas avalikult väljakutse konservatiividele ja pärisorjaomanikele. Griboedovil õnnestus klassikalise komöödia armukolmnurga näitel kajastada kõiki neid sotsiaalses ja poliitilises elus möllanud peensusi. Tähelepanuväärne on, et põhiosa looja kirjeldatud teosest toimub vaid ühe päeva jooksul ning tegelasi endid on Gribojedov kujutanud väga elavalt.

Paljud kirjaniku kaasaegsed tunnustasid tema käsikirja siira kiitusega ja pooldasid komöödia avaldamise luba enne tsaari.

Komöödia "Häda vaimukust" kirjutamise ajalugu

Komöödia “Häda vaimukust” kirjutamise idee tekkis Gribojedovil Peterburis viibides. 1816. aastal naasis ta välismaalt linna ja sattus ühel seltskondlikul vastuvõtul. Ta oli sügavalt nördinud vene rahva ihast võõraste asjade järele, kui märkas, et linna aadel kummardab üht väliskülalist. Kirjanik ei suutnud end tagasi hoida ja näitas oma negatiivset suhtumist. Vahepeal vastas üks kutsututest, kes oma tõekspidamisi ei jaganud, et Gribojedov on hull.

Selle õhtu sündmused moodustasid komöödia aluse ja peategelase Chatsky prototüübiks sai Griboedov ise. Kirjanik alustas teose kallal tööd 1821. aastal. Ta töötas komöödia kallal Tiflis, kus ta teenis kindral Jermolovi alluvuses, ja Moskvas.

1823. aastal lõpetati töö näidendi kallal ja kirjanik hakkas seda lugema Moskva kirjandusringkondades, saades sellel teel kiitvaid arvustusi. Komöödiat levitati loendite kujul lugeva elanikkonna seas edukalt, kuid esmakordselt avaldati see alles 1833. aastal, pärast minister Uvarovi palvet tsaarile. Kirjanik ennast selleks ajaks enam ei elanud.

Töö analüüs

Komöödia põhilugu

Komöödias kirjeldatud sündmused leiavad aset 19. sajandi alguses, pealinna ametniku Famusovi majas. Tema noor tütar Sophia on armunud Famusovi sekretäri Molchalini. Ta on mõistlik mees, mitte rikas ja tal on alaealine auaste.

Teades Sophia kirgedest, kohtub ta temaga mugavuse huvides. Ühel päeval tuleb Famusovite majja noor aadlik, peretuttav Tšatski, kes pole kolm aastat Venemaal käinud. Tema tagasituleku eesmärk on abielluda Sophiaga, kelle vastu tal on tunded. Sophia ise varjab oma armastust Molchalini vastu komöödia peategelase eest.

Sophia isa on vana eluviisi ja vaadetega mees. Ta on auastmetele alluv ja usub, et noored peaksid kõiges ülemustele meeldima, mitte oma arvamust avaldama ja ülemusi ennastsalgavalt teenima. Chatsky on seevastu vaimukas noormees, kellel on uhkustunne ja hea haridus. Ta mõistab sellised seisukohad hukka, peab neid rumalaks, silmakirjalikuks ja tühjaks. Famusovi ja Chatsky vahel tekivad tulised vaidlused.

Chatsky saabumise päeval kogunevad kutsutud külalised Famusovi majja. Õhtu jooksul levitab Sophia kuulujuttu, et Chatsky on hulluks läinud. Külalised, kes samuti tema seisukohti ei jaga, haaravad selle idee aktiivselt kinni ja tunnistavad kangelase üksmeelselt hulluks.

Otsides end õhtu mustaks lambaks, lahkub Chatsky Famusovide majast. Vankrit oodates kuuleb ta Famusovi sekretäri peremehe neiule oma tundeid tunnistamas. Seda kuuleb ka Sophia ja ajab Molchalini kohe majast välja.

Armastustseeni lõpp lõpeb Chatsky pettumusega Sophias ja ilmalikus ühiskonnas. Kangelane lahkub Moskvast igaveseks.

Komöödia "Häda vaimukust" kangelased

See on Gribojedovi komöödia peategelane. Ta on pärilik aadlik, kelle valduses on 300–400 hinge. Chatsky jäi varakult orvuks ja kuna tema isa oli Famusovi lähedane sõber, kasvatati teda lapsepõlvest koos Sophiaga Famusovide majas. Hiljem hakkas tal neist igav ja algul asus ta eraldi elama ning lahkus siis maailma rändama.

Lapsest saati olid Chatsky ja Sophia sõbrad, kuid tal olid tema vastu rohkem kui lihtsalt sõbralikud tunded.

Peategelane Gribojedovi komöödias ei ole rumal, vaimukas, kõnekas. Rumalate inimeste naeruvääristamise armastaja Chatsky oli liberaal, kes ei tahtnud oma ülemustele kummardada ega teenida kõrgeimaid auastmeid. Seetõttu ei teeninud ta sõjaväes ega olnud ametnik, mis oli tolleaegse ajastu ja tema sugupuu kohta haruldane.

Famusov on vanem hallide juustega mees templite juures, aadlik. Oma vanuse kohta on ta väga rõõmsameelne ja värske. Pavel Afanasjevitš on lesk, tema ainus laps on 17-aastane Sophia.

Ametnik on riigiteenistuses, rikas, aga samas lennukas. Famusov kiusab kõhklemata oma teenijaid. Tema iseloom on plahvatusohtlik ja rahutu. Pavel Afanasjevitš on tõre, kuid õigete inimestega oskab ta üles näidata korralikku viisakust. Selle näiteks on tema suhtlus koloneliga, kellega Famusov soovib oma tütrega abielluda. Oma eesmärgi nimel on ta valmis kõigeks. Talle on iseloomulik alistumine, servilsus auastmete ees ja servilsus. Samuti hindab ta ühiskonna arvamust endast ja oma perekonnast. Ametnik ei armasta lugeda ega pea haridust millekski väga oluliseks.

Sophia on jõuka ametniku tütar. Ilus ja haritud parimad reeglid Moskva aadel. Jäi varakult ilma emata, kuid guvernant Madame Rosier’ hoole all loeb prantsusekeelseid raamatuid, tantsib ja mängib klaverit. Sophia on püsimatu tüdruk, lennukas ja tõmbab kergesti noori mehi. Samas on ta kergeusklik ja väga naiivne.

Etenduse käigus on selge, et ta ei märka, et Molchalin teda ei armasta ja on temaga koos oma hüvede pärast. Isa nimetab teda häbiplekiks ja häbematuks naiseks, aga Sophia ise peab end intelligentseks ja mitte argpükslikuks nooreks daamiks.

Nende majas elav Famusovi sekretär on üksik noormees väga vaesest perest. Minu oma aadlitiitel Molchalin sai selle alles oma teenistuse ajal, mida peeti neil päevil vastuvõetavaks. Selle eest nimetab Famusov teda perioodiliselt juurtetuks.

Kangelase perekonnanimi sobib suurepäraselt tema iseloomu ja temperamendiga. Talle ei meeldi rääkida. Molchalin on piiratud ja väga rumal inimene. Ta käitub tagasihoidlikult ja vaikselt, austab auastet ja püüab meeldida kõigile enda ümber. Ta teeb seda ainult kasumi eesmärgil.

Aleksei Stepanovitš ei avalda kunagi oma arvamust, mistõttu peavad teda ümbritsevad inimesed täiesti nägusaks noormeheks. Tegelikult on ta alatu, põhimõteteta ja arg. Komöödia lõpus saab selgeks, et Molchalin on armunud neiu Lizasse. Olles seda naisele tunnistanud, saab ta Sophialt osa õiglasest vihast, kuid tema iseloomulik kaastunne võimaldab tal jääda edasi isa teenistusse.

Skalozub on komöödia alaealine kangelane, ta on algatusvõimetu kolonel, kes tahab saada kindraliks.

Pavel Afanasjevitš liigitab Skalozubi üheks sobivaks Moskva poissmeheks. Famusovi arvates sobib tema tütrele hästi rikas ohvitser, kellel on kaalu ja staatus ühiskonnas. Sophiale endale ta ei meeldinud. Töös on Skalozubi kujutis kogutud eraldi fraasidesse. Sergei Sergejevitš ühineb Tšatski kõnega absurdsete põhjendustega. Need reedavad tema teadmatuse ja hariduse puudumise.

Neiu Lisa

Lizanka on Famusovi majas tavaline teenija, kuid samal ajal on tal teiste seas üsna kõrge koht kirjanduslikud tegelased, ja talle antakse üsna palju erinevaid episoode ja kirjeldusi. Autor kirjeldab üksikasjalikult, mida Lisa teeb ning mida ja kuidas ta räägib. Ta sunnib teisi näidendi tegelasi oma tundeid tunnistama, provotseerib neid teatud tegudele, sunnib tegema erinevaid nende elu jaoks olulisi otsuseid.

Teose neljandas vaatuses esineb härra Repetilov. See on komöödia alaealine, kuid särav tegelane, kutsutud Famusovi ballile tema tütre Sophia nimepäeva puhul. Tema kuvand iseloomustab inimest, kes valib elus kerge tee.

Zagoretski

Anton Antonovitš Zagoretski on ilmalik pidutseja, kellel pole auastmeid ja autasusid, kuid ta teab, kuidas ja talle meeldib, kui teda kutsutakse kõikidele vastuvõttudele. Tänu teie kingitusele - olla kohtule meeldiv.

Sündmuste keskmesse kiirustav, väljastpoolt “justkui” on alaealine tegelane A.S. Gribojedov, Anton Antonovitš ise on kutsutud õhtule Faustuvide majja. Juba esimestest sekunditest alates tema isikuga toimuvast tegevusest saab selgeks, et Zagoretski on endiselt "raam".

Madame Khlestova on ka üks alaealised tegelased Komöödia, aga sellegipoolest on tema roll väga värvikas. See on kõrges eas naine. Ta on 65-aastane. Tal on spitsikoer ja tumedanahaline neiu - blackamoor. Khlestova on kursis kohtu viimaste kuulujuttudega ja jagab meelsasti omaenda elulugusid, milles ta räägib hõlpsalt teistest teose tegelastest.

Komöödia "Häda vaimukust" kompositsioon ja süžeed

Komöödia “Häda vaimukust” kirjutamisel kasutas Gribojedov sellele žanrile iseloomulikku tehnikat. Siin näeme klassikaline süžee, kus kaks meest võistlevad korraga ühe tüdruku käe eest. Nende kujundid on samuti klassikalised: üks on tagasihoidlik ja lugupidav, teine ​​on haritud, uhke ja kindel oma üleolekus. Tõsi, näidendis pani Gribojedov tegelaste tegelaskujudele rõhuasetused pisut teisiti, muutes Molchalini, mitte Tšatski selle ühiskonna jaoks sümpaatseks.

Näidendi mitme peatüki jooksul on taustakirjeldus elust Famusovite majas ja alles seitsmendas vaatuses algab süžee. armastuslugu. Üsna detailne pikk kirjeldus näidendi ajal räägib vaid ühest päevast. Sündmuste pikaajalist arengut siin ei kirjeldata. Lood komöödias on neid kaks. Need on konfliktid: armastus ja sotsiaalne.

Iga Gribojedovi kirjeldatud pilt on mitmetahuline. Huvitav on isegi Molchalin, kelle suhtes tekib lugejal juba ebameeldiv suhtumine, kuid ta ei tekita ilmset jälestust. Huvitav on teda erinevates osades jälgida.

Vaatamata põhistruktuuride omaksvõtmisele on näidendis teatud hälbeid süžee ülesehitamisel ning on selgelt näha, et komöödia on kirjutatud kolme kirjandusliku ajastu: õitsev romantismi, tärkava realismi ja sureva klassitsismi ristumiskohas.

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" saavutas oma populaarsuse mitte ainult klassikaliste süžeetehnikate kasutamise tõttu ebastandardses raamistikus, vaid peegeldas ilmselgeid muutusi ühiskonnas, mis siis alles tekkimas ja esimesi võsusid võtmas.

Teos on huvitav ka seetõttu, et see erineb silmatorkavalt kõigist teistest Gribojedovi kirjutatud teostest.

Loomise ajalugu

Teos sündis kolme aasta jooksul – 1822–1824. 1824. aasta sügiseks oli näidend valmis. Gribojedov läks Peterburi, kavatsedes kasutada oma sidemeid pealinnas, et saada luba selle avaldamiseks ja teatrilavastuseks. Peagi veendus ta aga, et komöödias pole midagi, millest ilma jääda. Tsenseeriti ainult 1825. aastal almanahhis “Vene piht” avaldatud katkendid. Kogu näidend ilmus esmakordselt Venemaal 1862. aastal. Esimene teatrilavastus professionaalsel laval toimus 183i. Sellest hoolimata levis Gribojedovi näidend lugeva publiku seas kohe käsikirjalistes eksemplarides, mille arv oli lähedane tolleaegsele raamatu tiraažile.

Komöödia meetod

Näidend “Häda teravmeelsusest” on kirjutatud ajal, mil laval domineeris klassitsism, kuid kirjanduses arenesid üldiselt romantism ja realism. Erinevate suundade piiril tekkimine määras suuresti teose meetodi tunnused: komöödia ühendab endas klassitsismi, romantismi ja realismi jooni.

Žanr

Gribojedov ise määratles teose žanri kui "komöödiat". Kuid see näidend ei sobitu komöödiažanri raamidesse, kuna selles on väga tugevaid dramaatilisi ja traagilisi elemente. Lisaks, vastupidiselt kõigile komöödiažanri kaanonitele, lõpeb “Häda vaimukust” dramaatiliselt. Kaasaegse kirjanduskriitika seisukohalt on “Häda vaimukust” draama. Kuid Gribojedovi ajal sellist draamažanrite jaotust ei eksisteerinud (draama kui žanr tekkis hiljem), nii et ilmus järgmine arvamus: “Häda teravmeelsusest” on “kõrge” komöödia. Kuna tragöödiat peeti traditsiooniliselt “kõrgeks” žanriks, asetas see žanrimääratlus Gribojedovi näidendi kahe žanri – komöödia ja tragöödia – ristumiskohta.

Süžee

Varases eas orvuks jäänud Tšatski elas oma eestkostja Famusovi, isa sõbra majas ja teda kasvatati koos tütrega. “Komme iga päev lahutamatult koos olla” sidus neid lapsepõlvesõprusega. Kuid peagi hakkas noormehel Chatskyl Famusovi majas "igav" ja ta "kolis välja", sai häid sõpru, tegeles tõsiselt teadusega ja läks "rändama". Aastate jooksul kasvas tema sõbralik suhtumine Sophiasse tõsiseks tundeks. Kolm aastat hiljem naasis Chatsky Moskvasse ja kiirustas Sophiat vaatama. Tema äraoleku ajal tüdruk aga muutus. Ta on Chatsky peale solvunud tema pika äraoleku pärast ja on armunud isa Molchalini sekretäri.

Famusovi majas kohtub Tšatski Skalozubi, võimaliku Sophia käe kandidaati, ja teiste Famusovi ühiskonna esindajatega. Nende vahel tekib ja lahvatab pingeline ideoloogiline võitlus. Vaidlus käib inimese väärikuse, tema väärtuse, au ja aususe üle, suhtumise üle teenimisse, inimese kohast ühiskonnas, kritiseerib Chatsky sarkastiliselt pärisorjuse türanniat, "isamaa isade" küünilisust ja hingetust. ”, nende haletsusväärne imetlus kõige võõra vastu, karjerism jne.

“Kuulsa” ühiskond on alatuse, teadmatuse ja inertsuse kehastus. Sellesse kategooriasse tuleks lisada ka Sophia, keda kangelane nii väga armastab. Tema on see, kes hakkab kuulujutte Chatsky hullumeelsusest, otsides kättemaksu Molchalini naeruvääristamise eest. Väljamõeldis Chatsky hullusest levib välgukiirusel ja selgub, et Famusovi külaliste sõnul tähendab hull "vabamõtlejat". » . Seega tunnistatakse Chatsky oma vabamõtlemise tõttu hulluks. Finaalis saab Chatsky kogemata teada, et Sophia on Molchalini armunud ("Siin olen kellelegi ohverdatud!"). Ja Sophia omakorda avastab, et Molchalin on temasse armunud "positsiooni järgi". Tšatski otsustab Moskvast igaveseks lahkuda.

Konflikt. Koosseis. Probleemid

Filmis “Häda teravmeelsusest” saab eristada kahte tüüpi konflikte: privaatne, traditsiooniline komöödia armulugu, millesse tõmmatakse Chatsky, Sophia, Molchalin ja Liza, ning avalik (“praeguse sajandi” kokkupõrge möödunud sajand”, see tähendab Chatsky inertsi sotsiaalse keskkonnaga - "Famuse" ühiskond). Seega on komöödia aluseks Chatsky armastusdraama ja sotsiaaltragöödia, mida mõistagi ei saa tajuda üksteisest lahus (üks määrab ja tingib teist).

Alates klassitsismi aegadest on draamas peetud kohustuslikuks tegevuse ühtsust ehk sündmuste ja episoodide ranget põhjuse-tagajärje seost. Filmis “Häda nutikusest” on see seos märgatavalt nõrgenenud. Väline tegevus Gribojedovi näidendis ei väljendu nii selgelt: tundub, et komöödia käigus ei juhtu midagi eriti märkimisväärset. Selle põhjuseks on asjaolu, et “Häda teravmeelsusest” loob dramaatilise tegevuse dünaamika ja pinge kesksete tegelaste, eriti Chatsky mõtete ja tunnete edastamise kaudu.

18. sajandi lõpu kirjanike komöödiad - XIX algus sajandeid naeruvääristati teatud pahesid: teadmatust, kõrkust, altkäemaksu, võõraste asjade pimedat matkimist. “Häda teravmeelsusest” on julge satiiriline hukkamõist kogu konservatiivsele eluviisile: ühiskonnas valitsev karjerism, bürokraatlik inerts, martiness, julmus pärisorjade vastu, teadmatus. Kõigi nende probleemide sõnastamine on eelkõige seotud Moskva aadli, “Famuse” ühiskonna kujutamisega. Lähivaates näidatakse senise režiimi tulihingelist kaitsjat Famusovit; Skalozubi kuvandis märgitakse sõjaväelise keskkonna karjerismi ja Arakchejevi sõdurit; Ametlikku teenistust alustav Molchalin on kohmetu ja põhimõtetetu. Tänu episoodilistele tegelastele (Gorichi, Tugouhhovski, Hryumin, Hlestova, Zagoretski) näib Moskva aadel ühelt poolt mitmekülgne ja kirju ning teisalt näidatakse seda ühtse avaliku leerina, mis on valmis kaitsma. selle huvid. Famuse ühiskonna kuvand ei koosne ainult lavale toodud isikutest, vaid ka paljudest lavavälised tegelased keda mainitakse vaid monoloogides ja repliikides (“eeskujuliku lolluse” autor Foma Fomich, mõjukas Tatjana Jurjevna, pärisorjusteater, printsess Marya Aleksejevna).

Kangelased

Komöödiakangelased võib jagada mitmeks rühmaks: peategelased, kõrvaltegelased, maskeeritud tegelased ja lavavälised tegelased. Näidendi peategelaste hulka kuuluvad Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusov. Nende tegelaste suhtlemine üksteisega juhib näidendit. Teisesed tegelased - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi ja teised - osalevad samuti tegevuse arendamises, kuid neil pole süžeega otsest seost.

Peategelased. Gribojedovi komöödia on kirjutatud 19. sajandi esimesel veerandil, pärast 1812. aasta sõda. Sel ajal jagunes Venemaa ühiskond kahte leeri. Esimesse kuulusid 18. sajandi kõrged isikud, kes tunnistasid vanu elupõhimõtteid, esindades “möödunud sajandit” (ühiskond “Famus”). Teises - progressiivne üllas noorus, kes esindab "praegust sajandit" (Chatsky). Konkreetsesse leeri kuulumisest on saanud üks kujundite süsteemi organiseerimise põhimõte.

Selts Famus. Komöödias on olulisel kohal pahede paljastamine kaasaegne kirjanikühiskond, peamine väärtus mille jaoks nad moodustavad "kaks tuhat hõimuhinge" ja auastme. Pole juhus, et Famusov üritab abielluda Sophiaga Skalozubiga, kes "on nii kuldne kott kui ka eesmärk saada kindraliks". Liza sõnul veenab Gribojedov meid, et Famusov pole ainus, kes seda arvamust avaldab: "Nagu kõik Moskva inimesed, on ka teie isa selline: ta tahaks väimeest Daschini tähtedega." Suhted selles ühiskonnas põhinevad sellel, kui rikas inimene on. Näiteks Famusov, kes on oma perekonnaga ebaviisakas ja despootlik, lisab Skalozubiga rääkides lugupidavaid “-sid”. Mis puutub auastmetesse, siis nende saamiseks "kanaleid on palju." Famusov kasutab Chatsky eeskujuks Maxim Petrovitšit, kes kõrge positsiooni saavutamiseks "painutas tagurpidi".

Famuse ühiskonna esindajate teenindamine on ebameeldiv koorem, mille abil saate aga päris rikkaks saada. Famusov ja teised temasarnased ei teeni mitte Venemaa hüvanguks, vaid rahakoti täiendamiseks ja kasulike kontaktide hankimiseks. Lisaks astuvad inimesed teenistusse mitte isikuomaduste, vaid perekondliku suguluse tõttu ("Kui ma töötan, on võõrad väga harvad," ütleb Famusov).

Ühiskonna Famus liikmed ei tunnista raamatuid, nad peavad õppimist tohutu hulga hullude esilekerkimise põhjuseks. Selliste "hullude" inimeste hulka kuulub nende arvates printsess Tugoukhovskaja vennapoeg, kes "ei taha ametnikke tunda". nõbu Skalozub (“Auaste järgnes talle: ta lahkus ootamatult teenistusest ja hakkas külas raamatuid lugema”) ja loomulikult Chatsky. Mõned Famuse seltsi liikmed püüavad isegi vannet nõuda, „et keegi ei oskaks ega õpiks lugema ja kirjutama.. Kuid selts Famus jäljendab pimesi prantsuse kultuuri, võttes omaks selle pealiskaudsed atribuudid. Nii ei kohanud üks Bordeaux’st pärit prantslane Venemaale saabudes "vene heli ega vene nägu". Näis, et Venemaa on muutunud Prantsusmaa provintsiks: "daamidel on sama meel, samad rõivad." Nad hakkasid isegi enamasti kõnelema prantsuse keel, unustades oma emakeele.

Famuse ühiskond meenutab ämblikku, kes tõmbab inimesi oma võrku ja sunnib neid elama oma seaduste järgi. Nii näiteks teenis Platon Mihhailovitš hiljuti rügemendis, tormas ringi hurdahobusel, kartmata tuult, kuid nüüd on "tervis väga nõrk", nagu tema naine usub. Ta elaks justkui vangistuses. Ta ei saa isegi külas käia: ta naine armastab liiga palju balle ja vastuvõtte.

Seltsi Famus liikmetel ei ole oma arvamust. Näiteks Repetilov, saades teada, et kõik usuvad Chatsky hullusesse, nõustub ka sellega, et ta on hulluks läinud. Ja kõiki huvitab ainult see, mida ühiskond temast arvab. Nad on üksteise suhtes ükskõiksed. Näiteks, olles saanud teada Molchalini hobuselt kukkumisest, huvitab Skalozubit vaid see, „kuidas ta lõhenes, rinnus või küljelt”. Pole juhus, et komöödia lõpeb Famusovi kuulsa lausega "mida ütleb printsess Marya Aleksevna?" Saanud teada, et tema tütar on armunud Vaiksesse Inasse, ei mõtle ta tema vaimsetele kannatustele, vaid sellele, kuidas see ilmaliku ühiskonna silmis välja näeb.

Sophia. Sophia kuvand on mitmetähenduslik. Ühest küljest kasvatas Famusovi tütart isa Madame Rosier odavate õpetajate ja sentimentaalsete õpetajate poolt. Prantsuse romaanid. Ta, nagu enamik tema ringkonna daame, unistab "teenijast abikaasast". Kuid teisest küljest eelistab Sophia vaest Molchalinit rikkale Skalozubile, ei kummarda auastmele, on võimeline sügav tunne, võib öelda: “Mida mul on kuulujuttudest vaja? Kohut mõistab see, kes tahab!” Sophia armastus Molchalini vastu on väljakutse ühiskonnale, kes teda kasvatas. Teatud mõttes on ainult Sophia võimeline Chatskyt mõistma ja talle võrdsetel tingimustel vastama, maksma kätte, levitades kuulujutte tema hullusest; Ainult tema kõnet saab võrrelda Chatsky keelega.

Chatsky. Komöödia keskne kangelane ja ainus positiivne tegelane on Chatsky. Ta kaitseb hariduse ideaale ja arvamusvabadust ning edendab rahvuslikku identiteeti. Tema arusaamad inimmõistusest on täiesti erinevad teda ümbritsevatest. Kui muidu mõistavad Famusov ja Molchal intelligentsust kui võimet kohaneda, isikliku heaolu nimel võimulolijatele meeldida, siis Chatsky jaoks seostub see vaimse iseseisvuse, vabaduse ja tsiviilteenistuse ideega. "

Kuigi Gribojedov teeb lugejale selgeks, et tema kaasaegses ühiskonnas leidub oma vaadetelt Tšatskiga sarnaseid inimesi, näidatakse komöödia kangelast üksildase ja tagakiusatuna. Tšatski ja Moskva aadli konflikti süvendab tema isiklik draama. Mida teravamalt kogeb kangelane oma õnnetu armastus Sophiale, seda tugevamad on tema kõned Famuse ühiskonna vastu. Viimases

Etenduses esineb Chatsky sügavalt kannatava, skepsist tulvil, kibestunud inimesena, kes tahab "kogu sapi ja pettumuse kogu maailma peale välja valada".

Maskides kangelased ja lavavälised tegelased. Maskeeritud kangelaste kujutised on äärmiselt üldistatud. Autorit ei huvita nende psühholoogia, nad pakuvad talle huvi ainult kui olulised "aja märgid". Neil on eriline roll: nad loovad süžee arendamiseks sotsiaalpoliitilise tausta, rõhutavad ja täpsustavad peategelastes midagi. Maskides kangelaste hulka kuuluvad Repetilov, Zagoretski, härrad N ja D ning perekond Tugoukhovsky. Võtame näiteks Pjotr ​​Iljitš Tugouhhovski. Ta on näotu, ta on mask: ta ei ütle midagi peale "uh-hmm", "a-hmm" ja "uh-hmm", ta ei kuule midagi, teda ei huvita miski, ta on täiesti puudulik tema enda arvamusest. See viib absurdsuseni, absurdini välja "poiss-abikaasa, teenija-abikaasa" omadused, mis on "kõigi Moskva abikaasade kõrge ideaal".

Sarnast rolli mängivad lavavälised tegelased (kangelased, kelle nimed on mainitud, kuid nad ise lavale ei ilmu ega aktsioonis kaasa löö). Lisaks näivad maskides kangelased ja lavavälised tegelased Famuse elutoa seinu “lahti tõmbavat”. Nende abiga teeb autor lugejale selgeks, et me räägime mitte ainult Famusovi ja tema külaliste, vaid ka kogu lordliku Moskva kohta. Veelgi enam, tegelaste vestlustes ja sõnavõttudes ilmneb pealinna Peterburi ilme ja Saratovi kõrbes, kus elab Sophia tädi jne. Nii avardub tegevuse edenedes järk-järgult teose ruum, hõlmates esmalt kogu Moskva ja seejärel Venemaa.

Tähendus

Komöödia “Häda teravmeelsusest” tõstatas kõik tolle aja pakilised poliitilised ja sotsiaalsed küsimused: pärisorjusest, teenimisest, haridusest, aadlikasvatusest; kajastati päevakajalisi debatte vandekohtute, internaatkoolide, instituutide, vastastikuse hariduse, tsensuuri jms teemal.

Mitte vähem oluline pole hariduslik väärtus komöödiad. Gribojedov kritiseeris teravalt vägivalla, türannia, teadmatuse, söaka, silmakirjalikkuse maailma; näitas, kuidas hääbuvad parimad inimlikud omadused selles maailmas, kus domineerivad Famusovid ja Molchalinid.

Eriti oluline on komöödia “Häda vaimukust” tähendus vene draama arengus. Selle määrab ennekõike selle realism.

Komöödia ülesehituses on mõningaid klassitsismi jooni: kinnipidamine peamiselt kolmest ühtsusest, suurte monoloogide esinemine, mõne tegelase nimede "rääkimine" jne. Kuid sisult on Gribojedovi komöödia realistlik teos. Dramaturg kirjeldas komöödia kangelasi täielikult ja põhjalikult. Igaüks neist ei ole ühegi pahe või vooruse kehastus (nagu klassitsismi puhul), vaid elav inimene, kellel on talle iseloomulikud omadused. Griboedov näitas samal ajal oma kangelasi kui ainulaadsete, individuaalsete iseloomuomadustega inimesi ja kuidas tüüpilised esindajad teatud ajastu. Seetõttu muutusid tema kangelaste nimed tavapärasteks nimedeks: hingetu bürokraatia (Famusovštšina), lämbumise (vaikus), ebaviisakate ja asjatundmatute sõjaväevaimulike (Skalozubovštšina) ja moodi tagaajavate jõudejuttude (Repetilovštšina) sünonüümid.

Oma komöödia kujundeid luues lahendas Gribojedov realistliku kirjaniku (eriti näitekirjaniku) jaoks kõige olulisema tegelaste kõneomaduste ülesande ehk tegelaste keele individualiseerimise. Gribojedovi komöödias kõneleb iga nägu talle omasel moel. kõnekeel. Seda oli eriti raske teha, sest komöödia oli kirjutatud värssides. Kuid Gribojedov suutis anda värsile (komöödia on kirjutatud jambikmeetrites) elava, pingevaba vestluse iseloomu. Pärast komöödia lugemist ütles Puškin: "Ma ei räägi luulest - pool sellest peaks kuuluma vanasõnade hulka." Puškini sõnad läksid kiiresti täide. Juba mais 1825 ütles kirjanik V. F. Odojevski: "Peaaegu kõik Gribojedovi komöödia salmid muutusid vanasõnadeks ja ma juhtusin sageli kuulma ühiskonnas terveid vestlusi, millest enamik olid salmid "Häda vaimukust".

Ja meie omadele kõnekeelne kõne Kaasas oli palju luuletusi Gribojedovi komöödiast, näiteks: " Happy Hours nad ei vaatle”, “Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv”, “Legend on värske, aga raske uskuda” ja paljud teised.

Näiteid ühtse riigieksami ülesannetest teemal 4.2.

1. osa

Ülesannete B1-B11 vastus on sõna või sõnade kombinatsioon. Kirjutage vastus ilma tühikute, kirjavahemärkide ja jutumärkideta.

81. Millele kirjanduslik perekond kuulub A. S. Gribojedovi raamatusse “Woe from Wit”?

82. Kuidas A. S. Griboedov ise defineeris “Häda vaimukalt” žanri?

83 . Millised kaks konflikti peituvad raamatu Woe from Wit keskmes?

84. Nimetage armukonfliktis osalejad "Häda teravmeelsusest".

85. Nimetage A. S. Griboedovi komöödia “Häda vaimukust” lavavälised tegelased.

86. Kes "Häda vaimukust" kangelastest nimetab end "kõige salajasema liidu" liikmeks?

87. Kellest "Häda vaimukuse" tegelastest räägib?

Kes siis veel kõik nii rahulikult ära lahendab! Seal teeb ta mopsi õigel ajal pai! On aeg kaart sisse hõõruda! Zagoretsky ei sure sellesse!

88. Kes "Häda vaimukust" kangelastest käivitab kuulujutu Chatsky hullusest?

89. Kellel "Häda teravmeelsusest" kangelastest on tema enda kinnitusel "mõistus ja süda, mis ei ole kooskõlas"?

KELL 10. Mis on ülaltooduga sarnase avalduse tüübi nimi? dramaatiline teos?

Ja kindlasti hakkas maailm muutuma lolliks,

Ohates võib öelda;

Kuidas võrrelda ja vaadata

Praegune sajand ja minevik:

Legend on värske, kuid raske uskuda,

Nagu ta oli kuulus, kelle kael paindus sagedamini;

Nagu mitte sõjas, aga rahus võtsid nad asja vastu,

Näited ühtse riigieksami ülesannetest

Nad tabasid põrandat kahetsemata!

Kellele seda vaja on: need on ülbed, lebavad tolmus,

Ja neile, kes on kõrgemal, kooti meelitusi nagu pitsi.

See oli kuulekuse ja hirmu ajastu,

Kõik kuninga innukuse sildi all.

Ma ei räägi sinu onust;

Me ei sega tema tuhka:

Aga keda jaht seni võtab?

Isegi kõige tulihingelisemas orjuses^

Et nüüd inimesi naerma panna,

Ohverdada julgelt kuklasse?

Vana mees, vana mees

Teine, vaadates seda hüpet,

Ja lagunedes vanaks nahaks,

Tea ütles: "Ah! Kui ma vaid saaksin ka!"

Kuigi jahimehi on igal pool, et olla kurjad,

Jah, tänapäeval naer hirmutab ja hoiab häbi vaos;

Pole ime, et suveräänid soosivad neid säästlikult.

KELL 11. Millised on kangelaste ütluste nimed, mis eristuvad lühiduse, mõttevõime ja väljendusrikkuse poolest: “Legendid on värsked, aga raskesti usutavad”, “Teeniksin hea meelega, aga serveerimine on haige. ”, „Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv.”

3. osa

Andke probleemsele küsimusele täielik ja üksikasjalik vastus, tuginedes vajalikele teoreetilistele ja kirjanduslikele teadmistele, tuginedes kirjandusteostele, autori positsioonile ja võimalusel paljastades oma nägemuse probleemist.

C1. Iseloomusta seltsi “Famus” esindajaid.

C2. Mis on A.S.-i näidendi žanrimääratluse probleem? Gribojedov "Häda teravmeelsusest"?

NW. Chatsky kuvand: võitja või kaotaja?

A. S. Puškin. Luuletused

"Tšaadajevile"

Luuletuse “Tšaadajevile” kirjutas Puškin “Peterburi” perioodil, 1818. aastal. Sel ajal mõjutasid luuletajat tugevalt dekabristlikud ideed. Nende mõjul sündisid tema nende aastate vabadust armastavad laulusõnad, sealhulgas saateluuletus “Tšaadajevile”. Žanr- sõbralik sõnum.

Luuletuses “Tšaadajevile” kõlab see teema vabadused ja võitlus autokraatia vastu. See peegeldab vaateid ja poliitilisi tundeid, mis ühendasid Puškinit tema sõbra P. Yada ja kõigi oma aja juhtivate inimestega. Pole juhus, et luuletust levitati laialdaselt nimekirjades ja see oli poliitilise agitatsiooni vahend.

Süžee. Sõnumi alguses ütleb Puškin, et Aleksander I valitsemisaja esimestel aastatel ühiskonnas tärganud lootused kadusid kiiresti. ) paneb edumeelsete vaadete ja vabadust armastavad inimesed eriti teravalt tundma "isamaa kutset" ja kannatamatult "pühaku vabaduse hetke". Luuletaja kutsub “pühendama oma hinge kaunitele impulssidele...” ja võitlema selle vabaduse eest. Luuletuse lõpus väljendub usk autokraatia langemise paratamatusse ja vene rahva vabanemisse:

Seltsimees, usu: ta tõuseb üles,

Kütkestava õnne täht,

Venemaa ärkab unest,

Ja autokraatia varemetel

Nad kirjutavad meie nimed!

Innovatsioon Puškin on selles, et selles luuletuses ühendas ta kodaniku-, süüdistava paatose lüürilise kangelase peaaegu intiimsete kogemustega. Esimene stroof toob meelde sentimentalistliku ja romantilise eleegia kujundid ja esteetika. Järgmise stroofi algus muudab aga olukorda kardinaalselt: pettunud hinge vastandub julgust täis hing. Selgeks saab, et räägime vabaduse janust ja võitlusest; kuid samas vihjab fraas "soov põleb", nagu näib, et me räägime kulutamata võimsus armastuse tunne. Kolmas stroof ühendab poliitiliste ja armastuslaulude kujundid. Kahes viimases stroofis asendub armastusfraseoloogia kodaniku-patriootlike kujunditega.

Kui dekabristide luule ideaaliks oli kangelane, kes vabatahtlikult loobub isiklikust õnnest kodumaa õnne nimel ja sellelt positsioonilt mõisteti hukka armastuslaulusõnad, siis Puškinis ei vastandanud poliitiline ja armastuslüürika üksteisele, vaid sulandusid ühte. ühine vabadusearmastuse impulss.

"Küla"

Luuletuse “Küla” kirjutas Puškin 1819. aastal, oma loomingu nn “Peterburi” perioodil. Luuletaja jaoks oli see aeg aktiivseks osalemiseks riigi ühiskondlik-poliitilises elus, dekabristide salaliidu külastamises, sõpruses Rylejevi, Lunini, Tšaadajeviga. Puškini jaoks olid sel perioodil kõige olulisemad küsimused sotsiaalne kord Venemaa, paljude inimeste sotsiaalne ja poliitiline vabaduse puudumine, autokraatliku pärisorjuse süsteemi despotism.

Luuletus “Küla” on pühendatud tolle aja kohta äärmiselt aktuaalsele teemale. teema pärisorjus. Sellel on kaheosaline koostis: esimene osa (enne sõnu "... aga mõte on kohutav ...") on idüll ja teine ​​on poliitiline deklaratsioon, üleskutse maailmast tugev see.

Küla lüürilisele kangelasele on ühest küljest kindel täiuslik maailm, kus valitseb vaikus ja harmoonia. Sellel maal, "rahu, töö ja inspiratsiooni sadamas", saab kangelane vaimse vabaduse ja tegeleb "loominguliste mõtetega". Luuletuse esimese osa kujundid - "pime aed oma jaheduse ja lilledega", "heledad ojad", "triibulised väljad" - on romantiseeritud. See loob idüllilise pildi rahust ja vaikusest. Külaelu hoopis teistsugune pool avaneb aga teises osas, kus poeet paljastab halastamatult ühiskondlike suhete inetust, maaomanike omavoli ja rahva jõuetuse. "Metsik isand" ja "kõhn orjus" on selle osa peamised kujundid. Nad kehastavad "teadmatuse mõrvarlikku häbi", kogu pärisorjuse väärust ja ebainimlikkust.

Seega on luuletuse esimene ja teine ​​osa vastandlikud, vastandlikud. Ilusa, harmoonilise looduse, esimeses osas kujutatud “õnne ja unustuse” kuningriigi taustal näeb teises osas välja julmuse ja vägivalla maailm eriti kole ja vigane. Peamise selgemaks tuvastamiseks kasutab luuletaja kontrastitehnikat idee teosed – pärisorjuse ebaõiglus ja julmus.

Kujundlike ja ekspressiivsete keelevahendite valik täidab sama eesmärki. Luuletuse esimese osa kõne intonatsioon on rahulik, ühtlane ja sõbralik. Luuletaja valib hoolikalt epiteete, andes edasi maalooduse ilu. Need loovad romantilise ja rahuliku õhkkonna: “minu päevade oja voolab”, “veskid hiilivad”, “järved on taevasinised tasandikud”, “tammemetsade rahulik müra”, “põldude vaikus”. Teises osas on intonatsioon erinev. Kõne muutub ärevaks. Luuletaja valib välja tabavad epiteetid ja annab ilmeka kõnekirjelduse: “metsik isand”, “saatuse poolt valitud inimeste hävitamiseks”, “kurnatud orjad”, “halastamatu omanik”. Lisaks on luuletuse seitse viimast rida täidetud retooriliste küsimuste ja hüüatustega. Need näitavad lüürilise kangelase nördimust ja vastumeelsust ühiskonna ebaõiglase struktuuriga leppida.

"Päevavalgus on kustunud"

Teosest “Päeva päike on kustunud...” sai Puškini uue loomeperioodi esimene luuletus ja eleegia nn “Krimmi tsükli” algus. Sellesse tsüklisse kuuluvad ka luuletused “Lendav pilvehari hõreneb...”, “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus...”, “Sõber, ma olen unustanud möödunud aastate jäljed.. .”, “Kas sa annad mulle andeks armukadedad unenäod ..”, “Tormiline päev on kustunud. udune öö... Žanr- romantiline eleegia.

Koosseis.. Luuletuse võib laias laastus jagada kaheks osaks. Esimeses on kõik lüürilise kangelase mõtted ja tunded suunatud “kaugele kaldale”, teekonna eesmärgile. Teises meenutab ta mahajäetud “isamaad”. Luuletuse osad on üksteisele vastandatud: "kauge kallas", kuhu lüüriline kangelane pürgib, tundub talle olevat "maagiline" maa, kuhu ta pürgib "põnevuse ja igatsusega". "Isamaad" on vastupidi kirjeldatud "kurbade kallastena", nendega seostatakse "ihade ja lootuste loid petmist", "kaotatud noorus", "tigedad meelepetted" jne.

Eleegia “Päevavalgus on kustunud...” tähistab romantilise perioodi algust Puškini loomingus. See kõlab romantismi jaoks traditsiooniliselt teema romantilise kangelase põgenemine. Luuletus sisaldab kogu komplekti iseloomulikud tunnused romantiline suhtumine: igatsev põgenik, igaveseks mahajäetud kodumaa, vihjed “hullule armastusele”, pettus jne.

Tuleb märkida äärmuslikku romantikat Puškini pildid. Kangelane ei asu ainult elementide piiril (ookeani, taeva ja maa vahel), vaid päeva ja öö piiril; ja ka "endiste aastate hullumeelse armastuse" ja "kaugele ulatuva armastuse" vahel. Kõik on viidud piirini: mitte meri, vaid “sünge ookean”, mitte ainult kallas, vaid mäed, mitte ainult tuul, vaid korraga nii tuul kui ka udu.

"vang"

Luuletus “Vang” on kirjutatud 1822. aastal “lõunapoolse” paguluse ajal. Saabunud alalisele teenistuskohale Chişinăusse, vapustas luuletajat silmatorkav muutus: õitsvate Krimmi randade ja mere asemel olid lõputud päikesest kõrvetatud stepid. Lisaks avaldas mõju sõprade vähesus, igav, üksluine töö ning täieliku võimust sõltumise tunne. Puškin tundis end vangina. Just sel ajal loodi luuletus "Vang".

Kodu teema Luuletus “Vang” on vabaduse teema, mis on ilmekalt kehastunud kotka kujundisse. Kotkas on vang, nagu lüüriline kangelane. Ta kasvas üles ja kasvas üles vangistuses, ta ei tundnud kunagi vabadust ja püüdleb selle poole. Kotka kutse vabadusele (“Lendame minema!”) viib ellu Puškini luuletuse ideed: inimene peaks olema vaba nagu lind, sest vabadus on iga elusolendi loomulik seisund.

Koosseis."Vang", nagu paljud teised Puškini luuletused, jaguneb kaheks osaks, mis erinevad üksteisest intonatsiooni ja tooni poolest. Osad ei ole kontrastsed, kuid tasapisi muutub lüürilise kangelase toon üha erutavamaks. Teises stroofis muutub rahulik lugu kiiresti kirglikuks pöördumiseks, vabaduse karjeks. Kolmandas jõuab ta oma haripunkti ja näib hõljuvat kõige kõrgemal noodil sõnadega "... ainult tuul... jah mina!"

"Tühi vabaduse külvaja."

1823. aastal elas Puškin läbi sügavas kriisis. Vaimse allakäigu ja pessimismi seisund, mis luuletajat valdas, kajastus mitmes luuletuses, sealhulgas luuletuses “Vabaduse kõrbekülvaja...”.

Puškin kasutab süžee Evangeeliumi tähendamissõna külvajast. Selle tähendamissõna räägib Kristus kaheteistkümne jüngri juuresolekul rahvakogunemisel: „Külvaja läks välja oma seemet külvama, ja kui ta külvas, langesid mõned tee äärde ja tallati jalge alla; ja taeva linnud neelasid selle. Ja mõned kukkusid kivile ja kui nad üles tõusid, kuivasid, kuna neil polnud niiskust. Ja mõned kukkusid okaste vahele ja okkad kasvasid ja lämmatasid neid. Ja mõned kukkusid heale pinnasele, tärkasid ja kandsid sajakordselt vilja. Kui evangeeliumi tähendamissõnas kandis vähemalt osa "seemnetest" "vilja", siis on Puškini lüürilise kangelase järeldus palju vähem lohutav:

Vabaduse kõrbe külvaja,

Lahkusin varakult, enne tähte;

Puhta ja süütu käega

Orjastatud ohjad

Viskas eluandva seemne -

Aga ma kaotasin ainult aega

Head mõtted ja teod...

Koosseis. Kompositsiooniliselt ja tähenduselt jaguneb luuletus kaheks. Esimene on pühendatud külvajale, selle toon on ülev ja kõrgendatud, millele aitab kaasa evangeeliumi kujundite kasutamine (“külvaja”, “elu andev seeme”). Teine on "rahulikele rahvastele", siin muutub lüürilise kangelase toon järsult, nüüd on see vihane hukkamõist, "rahulikke rahvaid" võrreldakse alistuva karjaga:

Karjatage, rahumeelsed rahvad!

Auhüüd ei ärata sind üles.

Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi?

Neid tuleks lõigata või kärpida.

Nende pärand põlvest põlve

Ike kõriste ja piitsaga.

Kuulsa tähendamissõna abil lahendab Puškin uuel viisil traditsioonilise romantismi teema poeet-prohvet kokkupõrkes rahvahulgaga. “Vabaduse kõrbekülvaja” on poeet (ja mitte ainult Puškin ise, vaid luuletaja kui selline), “eluandev seeme”, mida lüüriline kangelane külvab, sümboliseerib sõna, luulet üldiselt ja poliitilisi luuletusi ning radikaalseid väiteid, tähistas luuletaja elu eriti Peterburis ja Chişinăus. Selle tulemusel jõuab lüüriline kangelane järeldusele, et kogu tema töö on asjata: ükski vabaduse üleskutse ei suuda äratada "rahulikke rahvaid".

“Koraani jäljendid” (IX. “Ja väsinud rändur nurises jumala peale...”)

“Ja väsinud rändur nurises Jumala kallal...” on 1825. aastal kirjutatud tsükli “Koraani jäljendid” üheksas ja viimane luuletus. Puškin, toetudes M. Verevkini venekeelsele tõlkele, korraldas vabalt ümber surade, st Koraani peatükkide fragmente. Žanr – tähendamissõna.

Puškini tsükkel “Koraani jäljendid” ei esinda mitte ainult eraldiseisvaid, kuigi omavahel seotud episoode prohveti elust, vaid kõige olulisemad etapid inimese saatusüleüldse.

Tsükli lõpuluuletus “Ja väsinud rändur nurises jumala kallal...” on selgelt tähendamissõna laadi ja süžee see üsna lihtne. "Väsinud rändur" vaevleb kõrbekuumusest tingitud janust ja on keskendunud oma füüsilistele kannatustele. Ta “muliseb” Jumala vastu, olles kaotanud pääsemislootuse ega mõista jumalikku kõikjalolevust, ei usu Looja pidevasse hoolitsusse oma loodu eest.

Kui kangelane oli kaotamas täielikult usku päästesse, näeb ta kaevu ja kustutab ahnelt janu. Pärast seda jääb ta magama pikki aastaid. Ärgates avastab rändur, et Kõigevägevama tahtel magas ta mitu aastat ja temast sai vana mees:

Ja kohene vanamees, leinast tulvil,

Nutates, pea vajus, värises...

Kuid ime juhtub:

Jumal tagastab kangelasele nooruse:

Ja reisija tunneb nii jõudu kui ka rõõmu;

Ülestõusnud noorus hakkas veres mängima;

Pühad rõõmud täitsid mu rinda:

Ja koos Jumalaga asub ta teele.

Selles luuletuses kasutab Puškin mütoloogilist süžeed "surm - uuestisünd", mille tõttu on sellel üldistav iseloom. Reisijat tajutakse üldiselt inimesena. Tema "surm" ja "ülestõusmine" sümboliseerivad elutee inimene eksimusest tõeni, uskmatusest usku, süngest pettumusest optimismi. Seega tõlgendatakse kangelase “ülestõusmist” ennekõike vaimse taassünnina.

"Laul sellest prohvetlik Oleg»

“Prohvetliku Olegi laul” on kirjutatud 1822. aastal. Žanr- legend.

Krundi alus“Laulud prohvetlikust Olegist” on inspireeritud legendist Kiievi vürsti Olegi surma kohta, mis on salvestatud “Möödunud aastate jutus”. Kiievi printsile Oleg, keda rahvas on oma tarkuse pärast hüüdnimega "prohvetlik", ennustab nõid, "maag": "te võtate oma hobuselt vastu surma." Hirmunud kohutavast ennustusest, lahkub prints oma ustavast võitlussõbrast-hobusest. Möödub palju aega, hobune sureb ja prints Oleg otsustab ennustust meeles pidades viha ja kibedusega, et nõid on teda petnud. Oma vana lahingusõbra hauale jõudes kahetseb Oleg, et nad pidid seda tegema

Veel on vara lahku minna. Selgub aga, et mustkunstnik ei laimanud ja tema ennustus läks täide: hobuse pealuust välja roomanud mürgine madu hammustas Olegi.

Puškin hakkas huvi tundma prints Olegi ja tema hobuse legendi vastu teema saatus, ettemääratud saatuse paratamatus. Oleg vabaneb, nagu talle tundub, surmaohust, saadab hobuse minema, mis mustkunstniku ennustuse järgi peaks mängima saatuslikku rolli. Kuid palju aastaid hiljem, kui tundub, et oht on möödas – hobune on surnud –, saab saatus printsi üle.

Luuletuses on veel üks teema, luuletaja jaoks ülimalt oluline - poeet-prohveti teema, poeedi teema - kõrgeima tahte kuulutaja. Niisiis ütleb prints mustkunstnikule:

Avalda mulle kogu tõde, ära karda mind:

Sa võtad hobust kellelegi preemiaks.

Ja ta kuuleb vastuseks:

Magid ei karda võimsaid valitsejaid,

Ja nad ei vaja vürsti kingitust;

Nende prohvetlik keel on tõene ja vaba

Ja taeva tahtega sõbralik.

"Merele"

"Mere juurde" loodi 1824. aastal. See luuletus lõpetab Puškini loomingu romantilise perioodi. See seisab justkui kahe perioodi ristumiskohas, seega sisaldab see mõningaid romantilisi teemasid ja kujundeid ning realismi jooni.

Traditsiooniliselt žanr Luuletust “Merele” määratletakse eleegiana. Pigem tuleks aga rääkida selliste žanrite kombinatsioonist nagu epistle ja eleegia. Sõnumi žanr paistab juba luuletuse pealkirjast välja, kuid sisu jääb puhtalt eleegiliseks.

Luuletuse päris esimeses reas jätab lüüriline kangelane merega hüvasti (“Hüvasti, vaba element!”). See on hüvastijätt – nii päris Musta merega (1824. aastal pagendati Puškin Odessast Mihhailovskojesse isa järelevalve all) kui ka merega kui absoluutse vabaduse romantilise sümboliga, kui ka romantismi endaga.

Kesksel kohal on pilt merest, tormisest ja vabast. Esialgu ilmub meri meie ette traditsiooniliselt romantilises vaimus: see sümboliseerib inimese elu, tema saatust. Siis muutub pilt konkreetsemaks: meri on seotud suurte isiksuste – Byroni ja Napoleoni – saatustega.

Selles luuletuses jätab luuletaja hüvasti romantismi ja selle ideaalidega. Puškin pöördub järk-järgult realismi poole. Eleegia kahes viimases reas lakkab meri olemast romantiline sümbol, vaid muutub lihtsalt maastikuks.

Eleegia “Mere poole” kõrgub traditsiooniline romantism teema kangelase romantiline põgenemine. Selles mõttes on huvitav võrrelda seda ühe esimese romantilise perioodi luuletusega Puškini loomingus “Päevavalgus on kustunud...” (1820), kus kerkib esile ka põgenemisteema. Siin püüab lüüriline kangelane minna tundmatutele "maagilistele maadele" (ümbritseva reaalsuse romantiline tagasilükkamine) ja luuletus "Mere äärde" räägib juba selle romantilise teekonna ebaõnnestumisest:

Ei saanud seda igaveseks jätta

Minu arvates on liikumatu kallas igav,

Õnnitlen teid rõõmuga

Ja juhatab teid mööda laineid

Minu poeetiline põgenemine!

Luuletuses “Päeva päike on kustunud...” püüdleb kangelane “kauge kalda poole”, mis tundub talle ideaalse maana (romantiline “seal”) ning eleegia “Mere poole” kangelane kahtleb selle olemasolus:

Maailm on tühi... Kuhu nüüd minna

Kas sa viiksid mu välja, ookean?

Inimeste saatus on kõikjal ühesugune:

Kus on tilk head, seal on valvel

Valgustus või türann.

"lapsehoidja"

Luuletus “Lapsehoidja” kirjutati Mihhailovskis 1826. aastal. Aastatel 1824–1826 elas Mihhailovskojes Puškini juures poeedi lapsehoidja Arina Rodionovna, kes jagas oma eksiili. Tal oli suur mõju tema loovusele, rahvaluuleõpingutele, tema kirele rahvaluule ja muinasjuttude vastu. Luuletaja laulis korduvalt luuletustes lapsehoidjaga koos veedetud ajast ja kehastas tema jooni Dubrovski lapsehoidja Tatjana Larina piltides, naiste kujutised romaan “Peeter Suure Arap” jne. Arina Rodionovnale on pühendatud ka Puškini kuulus poeem “Nanny”.