Võrdlema kaasaegne kultuur standardiga - XIX sajandi klassika - on vale. Ühiskond on kardinaalselt muutunud: silma ei paista mitte raamatud, filmid, etendused, vaid ainult skandaalid nende ümber. Skandaali pole – loojat ei paista olevat, isegi kui ta laubal on vähemalt seitsekümmend seitse laiendit. Nii selgub: klassikud meie seas on nähtamatud inimesed. Minsk-News rääkis helilooja Vjatšeslav Kuznetsoviga, kelle ballett Anastasia jõuab lavale tänavu oktoobris Rahvusteater Valgevene ooper ja ballett.

Algselt Viinist

- Vjatšeslav Vladimirovitš, uurides kataloogi, saime teada, et teie väike kodumaa Viin on valsside ja kookide pealinn. Milline see on?

— Vene perekonnanimega Valgevene helilooja on pärit Austriast — jah, see juhtus (naerab). Mu isa läbis sõja ja jäi Viini garnisoni. Aga varsti pärast minu sündi Nõukogude väed viidi Austriast välja. Nii et esimesed lapsepõlvemälestused puudutavad eranditult Baranovitši linna. Tunnen end valgevenelasena. Valgevene folkloor on mulle väga lähedane. On tunne, et esivanemate juured ulatuvad Leedu suurvürstiriiki. Muideks, neiupõlve nimi ema Zaretskaja.

- sinu esimene muusikainstrument?

— klaver. Nagu kõik poisid, armastasin ma jalgpalli väga, aga ... Ilmselt tundis mu ema midagi, kuna võttis tal käest kinni ja viis ta enda juurde muusikakool. Erialalt olen pianist.

— Mis vanuses te Minskisse tulite?

- ajateenija: teenis Uruchchas. Tuli konservatooriumi prooviproovile. See oli Anatoli Vasiljevitš ise, kes õnnistas mind helilooja valdkonnas (helilooja Anatoli Bogatõrev - Valgevene rahvuse asutaja helilooja koolkond. — u. autor). Väga soojalt vastu võetud, kuulatud. Sellest hetkest sai Minskist minu linn. Tunnen teda peast.

Neli ooperit ja kaheksa balletti

Olete muusikat kirjutanud ligi pool sajandit. Kas kirjutate tellimiseks? Või allute mõnele sisemisele vajadusele?

- Ballette ja oopereid ei komponeerita ühes kuus ega isegi mitte ühe aastaga. Sellest tuleb aru saada... Mul on kaheksa balletti ja kõik need on eritellimusel valmistatud. Lisaks esimesele - "Kaksteist tooli". Komponeerisin selle konservatooriumi tudengina (Vjatšeslav Kuznetsov õppis kompositsiooni juhendamisel Rahvakunstnik NSVL helilooja Jevgeni Glebov. — u. autor). Nende saatused on erinevad. Balletid Kaksteist tooli, Shulamith ja Cleopatra lavale ei pääsenud. "Poloneesi" lavastas meie koreograafiakool, näidati Minskis Filharmoonias ja kl. teatrilava. Balletti "Kleofas" esitati kontserdil Vilniuses, Varssavis, Pariisis. Macbethiga, mille lavastas Natalja Furman, läks kõik hästi - kümme hooaega läks Bolshoi teater Valgevene.

Kui teater on huvitatud sellest, et tema lavale tuleks mõni märkimisväärne teos, siis koondab ta mõttekaaslasi. See juhtus balletiga Vitovt. 2000. aastate lõpus moodustati tugev loominguline meeskond: Aleksei Dudarev, Vladimir Rylatko, Juri Trojan, Vjatšeslav Volitš, Ernst Heydebrecht. Nad kutsusid mind. Töö kestis mitu aastat. Tõin kirjatükid teatrisse, tegin loomingupositsioonid selgeks, sest mida etenduse loomise protsess edasi läheb, seda keerulisem on muusikat, eriti partituuri ümber teha. Kirjutasin “Vytautast” mõnuga, justkui võtaksin hingest välja selle, mis oli kogu elu kogunenud. Tootmine viidi Moskvasse ja Vilniusesse, igal pool olid täismajad.

Mul on neli ooperit: Hullu märkmed, Kutse hukkamisele, Humbert Humbert ja Professor Dowelli pea. Valgevene Bolshoi Teater lavastas ainult Hullu Päeviku. Nüüd ta enam ei kõnni.

- valite nagu kirjanduslik alus Gogol, Kharms, Nabokov… Kas sa loed palju?

Mulle meeldib lehtede kahin. Ja ilmselt loen ma mitte nagu teised. Minu jaoks on laulusõnad kas muusikalised või mitte. Sõnade muusika ei ole metafoor. Kirjutasin kantaadi "Vaiksed laulud" Maksim Bogdanovitši värssidele. Bogdanovitš kõlas minus kohe. Kirjanduses eristub ta, kellegagi võrrelda ei saa, ta on ainulaadne. Midagi sarnast juhtus ka Jan Chechotiga. Chechot riimis oma "Lauludes muistsetest liivlastest" Leedu suurvürstiriigi ajaloo. "Laulude ..." põhjal kirjutasin talle kantaadi meeskoor ja löökpillid. Ja selle idee andis mulle Valgevene kabeli juhataja Viktor Skorobogatov.

- Lugemiseks on aega. Ja ülejäänu jaoks? Kas sa käid teatris?

- Ma lähen ja tunnen Kupalovski vastu erilist kiindumust. Oli juhtum: umbes kuus aastat tagasi arvati mind komisjoni teatripreemiad, ja suure mõnuga jalutasin Minski stseenidel ringi, vaatasin kõike. Valgevenelane riigiteater nukud. Üliõpilasena juhtisin seal muusikaosakonda. Juba 30 aastad mööduvad Punamütsike minu muusikaga.

Anastasia ei ole nukk

Stseen balletist Vitovt. Foto: bolshoibelarus.by

- Õnn "Vytautas" ajendas Bolšoid looma teise rahvusballett. See on jälle Leedu suurvürstiriigi ajastu.

- Alles sajand hiljem, meile lähemal, ja lugu on erinev. Nad mõtlesid kaua ja leppisid printsess Anastasia Slutskajaga, kes pärast abikaasa surma juhtis võitlust tatarlaste sissetungi vastu. Naine on särav, tahtejõuline, julge. Sellist isikupära pole meie balletis kunagi olnud. Näitame teda liikumises - tüdruk, tüdruk, abielus daam, lesk, sõdalane, vang ... Ta on meie jaoks täiesti elav inimene. See ei ole nukk.

- Kuidas Anastasia lugu teie jaoks lõpeb?

- Täpid. Ei mingit pretensioonikat lõppu – ainult kerge kurbus kangelannast lahkuminekust. Püüame tagada, et vaataja ärkaks geneetiline mälu et ta tunneks nostalgiat nende aegade järele.

- Vjatšeslav Vladimirovitš ja mis muusikalised vahendid, instrumente, mille valite ajaloolisuse ja rahvusliku maitse loomiseks?

- Muidugi on kõige lihtsam panna taldrikud üles, leida dudar, teha lendava toonekurega videoprojektsioon. See on puhtalt väline mõju, frontaalne otsus. Ma ei jookse nende juurde. AT sümfooniaorkester mängis tubli sada suurepärast muusikut. Kõige rikkalikum helipalett! Helilooja oskus seisneb just nende võimaluste ärakasutamises. Et vaatajal tekiks illusioon 16. sajandi Slutskis viibimisest.

— Illusioon?

Kes teab täpselt, mis juhtus 500 aastat tagasi? Mida nad sõid, kuidas nad elus riietusid ja mitte ametliku portree jaoks? Aga tundeid, emotsioone, hingelisi vajadusi võib ette kujutada ja edasi anda, sest inimene pole sisuliselt palju muutunud. Kui tal on nutitelefon, ei tähenda see, et ta oleks oma kaugest esivanemast targem. Vastupidi, esivanem on targem, kasvõi juba sellepärast, et tal oli rohkem aega eluprotsesside üle järele mõelda.

- Kas on oht saada Vitovti duubel?

- Ma ütlen nii: ohu vari hõljub. Kuid Anastasia on teistsugune esitus. Esiteks on meie loomingulisel meeskonnal kujunenud kangelanna suhtes väga õrn, aupaklik suhtumine ja see loob teistsuguse meeleolu kui Vitovtis. Teiseks peaks Anastasias võimsalt kõlama idateema: tatari ratsaväe sõrgade kolinad, noolte lend ... Lääs ja ida koonduvad, põrkuvad mees- ja naiselemendid. Nii mõeldud.

Tsaryuk Varvara Albertovna

õpilane 5kursuse dep.muusikateadus,
BSAM,
Valgevene Vabariik, Minsk

Aladova Radoslava Nikolaevna

teaduslik juhendaja, Ph.D. kunstikriitika, dotsent
BSAM,
Valgevene Vabariik,Minsk

Maailm vokaalmuusika Valgevene helilooja Vjatšeslav Kuznetsov (s. 1955) on üllatavalt mitmetahuline. Teda köidavad F. Garcia-Lorca luule ja K. Prutkovi paradoksaalsed, kaustilis-sarkastilised luuletused ja I. Brodski tekstid ning V. Hlebnikovi absurdsus. Selline kaasatus kirjanduslikud allikad laiuskraadiga seotud esteetilised vaated Vjatšeslav Kuznetsov tunnistab: "Olen huvitatud uusi ideid, mind köidavad autentsed loovuse allikad, mida tsivilisatsioon ei riku. Leian neid folkloorist, Picasso, Hlebnikovi, varajase Zabolotski loomingust, lastejoonistustest, tõelisest neegridžässist.

Omaette huviala helilooja jaoks on absurdikirjandus, millega Kuznetsov on tegelenud 1990. aastate algusest. Nii loob helilooja 1992. aastal "Hamleti monoloogi" V. Sorokini "Düsmorfomaaniast" häälele ja ettevalmistatud klaverile, aasta hiljem - "Eophonia" 8 häälele ja 45 löökpillile Velimir Hlebnikovi tekstile, 1997. aastal - kooridiptühhon "Music for Alice" sõnad Lewis Carroll. 2000. aastatel ilmus kaks teost, mis põhinesid vene kirjaniku, luuletaja ja näitekirjaniku Daniil Kharmsi tekstidel.

uuestisünd loominguline pärand Stalinlike repressioonide ohvriks langenud Daniil Kharmsi tegevus toimub perestroika aastatel, mil temast saab 20. sajandi üks enim avaldatud ja uuritud vene luuletajaid ning Jean-Philippe Jacquardi sõnul tunnistatakse teda esivanemaks. kohta Euroopa kirjandus absurdsus. Just Vjatšeslav Kuznetsov oli esimene Valgevene heliloojatest, kelle poole pöördus kirjanduspärand Daniil Kharms, luues multimeediakompositsiooni "Daniil Kharmsi kaks teksti neljale esitajale" (2003) ja koorikompositsiooni "Merry Old Man Kharms" (2010).

Heliloojat köitis heledus ja ekstsentrilisus poeetiline sõna, millel on samal ajal mitmetähenduslikkus ja semantilise sisu sügavus. Kharmsi esteetika osutus lähedaseks heliloojale ja selle paradoksile, poeedi soovile mõista maailmakorda absurdi domineerimise all.

Teoses “Daniil Kharmsi kaks teksti” sulanduvad muusika, graafika ja teatraalne lavategevus üheks. V. Kuznetsov monteerib kaks D. Kharmsi teksti: "Inimene koosneb kolmest osast" ja "Sinine märkmik nr 10". Esimene neist kirjeldab inimest, mis koosneb erinevatest mittestandardsetest elementidest: "Habe ja silm ja viisteist kätt", peegeldades Kharmsi diskreetset maailmanägemust. See tekst on oma olemuselt paradoksaalne: kvaasianalüütiline algus "inimene koosneb kolmest osast", mis eeldab mingisugust süstematiseerimist, on vastuolus kõigi kolme stroofiga stabiilse refrääniga. "heu-la-la-trumm-trumm-tu-tu". Samas kinnitatakse esimeses värsis toodud inimese kolmepoolne struktuur mitte tähenduslikult, vaid puhtkonstruktiivselt. Kolmandas stroofis tühistatakse eelmine tees: "viisteist tükki, kuid mitte käsi", mis lõpuks hävitab objekti kolmeosalise struktuuri. Luuletuse ainsaks stabiilseks elemendiks on refrään, mis mitte ainult ei rõhuta rütmi nagu laste loendusriimid, vaid koondab ka kogu teksti irratsionaalsuse. Teine tekst, vastupidi, esindab absurdset inimest, kellel polnud midagi, "nii pole selge, kelle kohta kõnealune". Harms loetleb ka elemente, mis annavad tunnistust inimese olemasolust, kuid luuletuse tulemuseks on tema olemasolu eitamine. Seega loob Harms narratiivi kui sellise paroodia ning kirjutise enda ainus eesmärk on paljastada objekti taga olev tühimik. Fraaside vaheldumisega sulanduvad need tekstid ühtseks narratiiviks, mis aitab kaasa absurdsuse tugevnemisele nende semantilises sisus. Ühendavaks alguseks on nende jaoks Kuznetsovi laenatud epigraaf Daniil Kharmsi kolmandast tekstist "Makarov ja Petersen", mis kõlab: "Inimene kaotab järk-järgult oma kuju ja muutub palliks." Nii tekib uus semantiline alltekst, mis üldistab kangelase Kharms-Kuznetsovi metamorfoose.

Koori "Merry Old Man Kharms" teose kirjanduslikuks aluseks oli Daniil Kharmsi lasteluuletus "Merry Old Man". See tekst on üles ehitatud lugeja ootuste pidevale petmisele – tema jaoks kohutava reaalsusega silmitsi seisev vanamees reageerib väga ootamatult: naerab kõva häälega. Rütmi kujundava tähenduse omandavad siin onomatopoeetilised vahelesegamised, värsi rütmi esiletoomine silbikorduste ja skandeerimise abil. Seega kasutatakse selles tekstis keelemängu loomiseks laste kõne matkimise võtteid. Samas ei väljenda Kharmsi naer mitte ainult koomilist, vaid ka sügavalt traagilist algust, mis on omane kõikidele absurditekstidele.

V. Kuznetsovi teoses “Daniil Kharmsi kaks teksti” mängib kujundavat rolli Kharmsi tekstide fragmentide vaheldumine. Nende muusikaline teostus on esituskompositsiooni, dünaamika ja esitusmaneeri poolest vastandlik: esimene tekst esitatakse soolo, dünaamikal. f, viisil Sprechstimme; teine ​​- kõne ettekandmine löökpillide saatel nüansi kohta mp- mf. Heliloojaks valimine Sprechstimme esimese teksti realiseerimise vahendina on seotud sellele omase värsi musikaalsusega, nimelt selle refrääni rütmilisusega. Selle refrääni iga esinemisega teoses on märgitud suurus 7/8, mis vastab selle silpide arvule. Absurdiinimese kuvandi loomisele aitab teoses kaasa ka instrumentatsioon: tegemist on ebakonventsionaalse löökriistakompositsiooniga, mille hulgas on näiteks frusta, klakson, jõgi-jõgi, fleksatoon, vasamba, vibroslap. Üldiselt koosneb kogu kompositsioon kolmest variant-korduva struktuuri osast ja koodist, mis, tagastades fraasi esimesest tekstist, on mõlema teksti dramaatiliste ridade muusikaline ja semantiline üldistus - rida "viisteist tükki, kuid mitte käed” realiseeritakse juba kahe intonatsioonimeetodi abil . Selle sünteesi eelduseks oli selle fraasi vastavus teise teksti kujundlikule sfäärile, kuna kirjeldatud objekti olemasolu eitatakse.

Nii kehastas Vjatšeslav Kuznetsov selles muusikapalas Daniil Kharmsi loovuse võtmeideid ja kujundeid: maailmavastasus, diskreetne nägemus, maailmavaate ambivalentsus. Samal ajal pöördub helilooja instrumentaalteatri žanri poole, esitledes löökpilliansamblit kui “elusat organismi”, mis on võimeline liikuma ja olema laval pidevas liikumises. Sellele žanrile omane mängufenomen ja rütmilise alguse võimas energia satuvad selliste ideedega vastuollu. poeetiline tekst tühjuse eksponeerimisena, objekti struktuuri hävinguna. Samas säilitab selline paradoksaalne muusikaline lugemine täielikult poeetilise allika absurdihõngu.

Töös naiskoor ilma saateta "Merry Old Man Kharms" rõhutab V. Kuznetsov poeetilist teksti järgides selle foneetilise poole väljendusrikkust. Samas teeb helilooja luuletekstiga töötades mõningaid muudatusi luuletuse refräänis, jäljendades vanainimese naeru. V. Kuznetsov leiab igale vahekõnele individuaalse muusikalise kehastuse. Refrääni intonatsioonimaterjal areneb läbi kogu kompositsiooni, mille tulemusena muutub teatud foneemide kõla teravamaks. Lisaks teksti heli-visuaalse poole rõhutamisele püüab helilooja kehastada ka Daniil Kharmsi luule ebatavaliselt tugevat rütmilist energiat, kasutades aktiivselt sünkopeeritud rütmi. Sellest tulenevalt on autori muusikalises lugemises täpselt mängu algus tuleb esiplaanile ja saab selle ideoloogilise sisu aluseks.

Nii ilmneb Vjatšeslav Kuznetsovi vaadeldavates töödes Daniil Kharmsi tekstide kohta kaks poeetilise alusprintsiibi elluviimise viisi. Ühest küljest on see ainult ühe semantilise rea eraldamine poeetilise teksti sisust ja sellega seotud ühemõõtmeline muusikaline lugemine. Teisalt on see absurdipoeedi mitmemõõtmelise kuvandi loomine, mis saavutatakse tema loomingu põhiideede ülima kontsentreerimise abil suhteliselt väikeses mahus. muusikapala. Daniil Kharmsi poeetika osutub lähedaseks Vjatšeslav Kuznetsovi kunstilisele maailmapildile, kes realiseeris neis teostes oma filosoofia võtmeideed.

Bibliograafia:

1. Baeva S . Choral a capell "V. Kuznetsovi loovus noe // Vesti BSAM. - 2005. - Nr 7.
2. Gladkikh N.V. D.I. esteetika ja poeetika. Kharmsa: autor. dis. võistluse jaoks teadlane samm. cand. philol. Teadused: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 lk.
3. Jacquard J.-F. Daniil Kharms ja vene avangardi lõpp. - Peterburi: Akadeemiline projekt, 1995. - 472 lk.
4. Jacquard J.-F. kirjandust kui sellist. Nabokovist Puškinini: valitud teoseid vene kirjandusest. - M.: Uus kirjanduse ülevaade, 2011. - 408 lk.
5. Zlatkovski Yu. Helilooja Vjatšeslav Kuznetsov. - Minsk: toim. BSU keskus, 2007. - 64 lk.
6. Maslenkova N.A. Daniil Kharmsi poeetika: eepos ja sõnad: autor. dis. võistluse jaoks teadlane samm. cand. philol. Teadused: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 lk.
7. Ruchevskaya E.A. Sõna ja meloodia korrelatsioonist 20. sajandi alguse vene kammervokaalmuusikas // Vene muusika 20. sajandi vahetusel. - M.: L., 1966. - S. 73-88.
8. Suslova O. Muusika ja graafika. Kahekihiline kõlav ja mittekõlaline V. Kuznetsovi loomingus // Muusikaline kunst sajandi vahetusel. - Minsk, 2000.
9. Shenkman Ya. Absurdi loogika (Kharms: kodutekst ja maailmakontekst) // Kirjanduse küsimused. - 1998. - nr 4.
10. Yampolsky M. Teadvusetus kui allikas (Kharmsi lugemine). - M.: Uus kirjanduse ülevaade, 1998. - 384 lk.

Helilooja, laureaat Riiklik preemia, Muusikaakadeemia professor Vjatšeslav Kuznetsov - isiksus in muusikamaailm rohkem kui kuulus. Muusikasõbrad naudivad tema sümfoonilisi teoseid, balletikunsti austajad said suurepäraselt esitletud Vitovtit täielikult hinnata Bolshoi teater ooper ja ballett. 28. jaanuaril allkirjastas president dekreedi, millega andis heliloojale Valgevene Vabariigi austatud kunstniku tiitel ning täna tuleb Valgevene Riiklikus Filharmoonias ettekandele tema koreograafiline sümfoonia "Kleopatra".

Teie Suures Teatris lavastatud ballett Vitovt tekitas silmailu ja edu on ikka veel. Kui suur on nõudlus sedalaadi kirjutiste järele?

Meie balletikool on väga tugev ja publik armastab tantsu. Valgevene ballettidel on traditsioon, jätkan seda. Kuid on ka raskusi. Vaja on esiteks leida teema, teiseks huvitada teatrit ja kolmandaks luua loominguline meeskond, mõttekaaslaste leidmiseks, neljandaks finantseerimiseks. Ja viiendaks on vaja, et etendus tooks mingit tulu, et avalikkus seda vaatamas käiks. Kui kõik klapib, on suurepärane. Näiteks Vitovtil oli väga võimas lavastusmeeskond, alustades dramaturgist Aleksei Dudarevist. See, muide, hea mõte kui teater valib teema, helilooja, dramaturgi, kunstniku.

- Kui rääkida teatrist, siis tellimuse peale töötamine on asi, isegi ajaloo seisukohalt on see üsna loomulik.

Muidugi. Raske on ette kujutada pilti, kui tuleb noor autor: ennäe, ma olen kirjutanud ooperi. Noh, ma kirjutasin - ja noh, palju õnne. Usun, et Kultuuriministeerium peaks ka protsessi reguleerima. Kultuuriministeeriumile tuli mingi globaalne idee, näiteks panna meie rahvusloo põhjal ooper. Ja nad otsustavad: me küsime selle helilooja, selle kunstniku ja nii edasi. Ideaalis peaks see nii olema, vähemalt suurtes lavastustes. Kui helilooja toob väikese vokaaltsükli, siis nad laulsid seda ja kõik. Ja teater on keeruline ja raske masin ja saate selle ikkagi ellu viia! Nüüd on mul (ka teatri tellimusel) valmis ballett "Anastasia" – Anastasia Slutskajast. Sama põhimõte: helistati Anatoli Delendikule, kes kirjutas filmi stsenaariumi, pakkus välja balletilibreto ja kutsus mind. Ja me töötame aeglaselt koos koreograaf Juri Troyaniga. Samm-sammult, aeglaselt.

Kui kaua võtab aega ühe suurema teose kirjutamine?

Aasta või kaks või isegi kolm. 11. veebruaril Valgevene Riiklikus Filharmoonias etenduvat “Kleopatrat” olen kirjutanud kolm aastat. Seal kuulete loomulikult balletipartituuri puhtalt sümfoonilist versiooni, kuid tänu dirigent Aleksander Anisimovi ideele tutvustatakse kahte lugejat - Yanka Kupala teatri näitlejaid. Need annavad poeetilise sisu: kõlavad Plutarchi, Brjusovi, Ahmatova tekstid ... Filharmoonia on külalislahke kodu, ma isegi ei mäleta, kui palju minu muusikat seal aastate jooksul mängitud on, aga see on au. nende seinte vahel kõlama.

Etendus "Vytautas" ei ole õpetus ajaloost, vaid pigem lavafantaasiast.
Foto Vitaly Gil.

Olete kirjandust hästi tundev inimene ja minu teada ei pöördu te ainult luule poole, vaid ei lähe mööda ka prosaistidest.

Jah, mul on Gogoli ainetel põhinev ooper Hullu märkmed. Imelised sõnad, sellised, et ta ise laulab! Muide, see lavastati Suures Teatris 2005. aastal. Ta kirjutas Nabokovi ainetel ooperi – "Kutse hukkamisele". Soovitasin seda lavastuseks, aga nimi ilmselt hirmutab selle ära. Ja Dostojevski? Ta tegi mitmeid katseid: koostas kooriteoseid ja vokaalteoseid.

- Vokaal? Kuidas saate laulda Dostojevskit?

"Deemonites" on epigraaf - tsitaat evangeeliumist - võtsin selle ja laulsin. Tulemuseks oli "Fragment Dostojevski romaani "Deemonid" epigraafist. Šostakovitšil on "Kapten Lebjadkini neli luuletust". Tahtsin proovida kirjutada muusikat viiendaks ja plaanisin isegi ooperit "Vallatud" põhjal, kuid ülesanne pole muidugi kerge. Ma lähenesin sellele ideele, kuid siiani on see ainult projektides.

- Kas teete koostööd kaasaegsete autoritega?

Mind ei köida mitte niivõrd moodne, kuivõrd rahvalikud tekstid. Ma leian, et seal on palju asju, mida tänapäeva autoritel pole. Kuigi olen meeskoorile kirjutanud suure kompositsiooni Jan Chechoti värsside põhjal, armastan Bogdanovitšit väga - minu arvates on ta meie kõige lüürilisem, läbitungivam luuletaja, selline sügavus ja valu on tunda igas reas ... Ja tema luuletused on väga musikaalsed.

- Kirjutate koorile palju, kuid praegu tajutakse koore sageli omamoodi arhailistena.

Vastupidi, need on rohkem kui kaasaegsed! Inimesed lihtsalt ei tea, neid ei huvita, aga te kujutate ette koori, kabelit, kus on 60-80 häält. Ja kujutage ette, et kompositsioon on kirjutatud iga häält silmas pidades. Mis muusika see olla võiks! Ma ei räägi balti traditsioonidest, kus koor on vundament, aga meil on Valgevenes tohutu folkloorikiht. Üliõpilasena käisin Polissjas etnograafilistel ekspeditsioonidel: kui sügavad kohad seal on, vanaemad nii kaugetes külades - sõitsime sinna paatidega, sest teid polnud! Fakt on see, et arhiivist võetud ja juba transkribeeritud laulud on päris laulude vari ja alati tuleks võtta originaal. Rahvalaulu dešifreerimisel loob helilooja selle põhjal teatud üleeuroopalise versiooni, kaotades esituse peensused, kogu värvi. põletada rahvalaul, selle rütmilised, intonatsioonilised pöörded on väga rasked. Lihtsam on kõike teha Euroopa standardid- lava teeb just seda. Ta võtab teemanti, lihvib seda ja toob ühise nimetajani. Saan aru, et see on vajalik ka folkloori populariseerimise huvides, aga kui tõsiselt tööd teha, siis ainult põhitõdedele toetudes, algallikale.

[e-postiga kaitstud] veebisait

Vladimir Ivanovitš Kuznetsov sündis 20. juunil 1920 Permis. Alates 5. eluaastast hakkas ta meisterdama “Vene süsteemi” (diatoonika) suupilli. Selle suupilli ostis vanem vend, kes läks Sverdlovski instituuti õppima, jättis selle vanematekodu. Ja nii, kui väike Vladimir mängima õppis, hakati teda kutsuma pidudele, pidudele, pulmadele mängima rahvamuusika. Lapsena Permis käis ta sageli liuväljal uisutamas. Liuväljal kõlas muusika grammofoniplaatidelt ja see popmuusika talle väga meeldis.

1932. aastal, 12-aastaselt, esitas ta juba V.A. Mozart ja avamäng G. Bizet ooperile "Carmen". Kõik teosed valis ta välja kõrva järgi, mõnikord tuli pilli piiratud ulatuse tõttu isegi originaalklahve vahetada. 1932. aastal peeti Sverdlovskis laste amatööride esinemiste olümpiaad. Vladimir, kes suupilliga sinna osalema läks, pidi pärast edukat esinemist mitu korda kummardama. Temast sai laureaat ja preemiana viis selle läbi olümpiaadi korraldustoimkond hellitatud soov- nad ostsid ta uus tööriist. Mu vend oli raadioamatöör, ise tegi maki ja pleieri, nii et kodus kõlasid pidevalt plaadid erinevatelt plaatidelt.
Tol ajal istus Vladimir sageli väravas ja mängis tänaval, möödakäijad kogunesid ja kuulasid teda. Kord sõitsin mööda tsirkuserühm ja kutsus ta nendega koostööd tegema. Vladimir mängis nendega mitmeid etendusi-kontserte. Esinemiskohast mitte kaugel oli turg ja karussellid muusikaline saate- akordionimängijate mäng. noor muusik Läksin suure rõõmuga neid kuulama.

Enne kooli astumist kutsuti teda sageli tantsuõhtutele, kus kõlasid välismaised uusaegsed tantsud: pas de quatre, padespaigne, valss-boston, fokstrott. Vladimir tahtis väga õppida, kuidas nööp-akordioni professionaalselt mängida. 16-aastaselt, pärast seitsmeaastase perioodi lõpetamist, viis isa ta Permi muusika- ja pedagoogilisse tehnikumi. Selgus, et värbamine oli juba toimunud, kuid pärast kiireloomulisi taotlusi poisi vastuvõtmiseks kuulasid nad teda, said teada konkursi (olümpiaadi) võidust ja otsus tehti koheselt - registreeruda kohe!

Vladimiri õpingute ajal 2. kursusel muusikakool, RSFSRi laulu- ja tantsuansambel tuli Permi ringreisile. Vaba ametikoha täitmiseks kuulutati välja konkurss. Selleks ajaks töötas Vladimir juba töölisklubis. 1939. aastal võeti ta ansamblisse vastu ja ta läks selle ansambli koosseisus ringreisile Jaroslavli. 1940. aastal kolis ansambel Leningradi.
Samal aastal toimus Leningradis juhatuse eelnõu, kuhu kutsuti ka V. Kuznetsov. Üks komisjoni liikmetest, nooremate lennundusspetsialistide kooli juhataja, oli akordionimängija ja saanud teada, et Kuznetsov on suurepärane akordionimängija, viis ta Oranienbaumi. Kord Tallinnas akordioni ostureisil kohtas Vladimir oma tuttavat RSFSRi laulu- ja tantsuansamblist, kes teatas talle, et bajaanimängijaid värbatakse uude ansamblisse I. O. juhatusel. Dunajevski. Mõte selles ansamblis töötada ei jätnud Vladimirit. Vladimir Ivanovitš ise meenutab selle episoodi kohta järgmist: "Kunagi ajateenistuses viibides läksin Leningradi AWOL-i, aga rongivagunis, see peab juhtuma, kohtusin sõdurite klubi ülemaga, kus mind loeti kunstiline juht. Pikemalt räägiti sellest, et tuleb tungivalt teenistusse tagasi pöörduda, et see on rikkumine jne. Ütlesin, et saan kõigest aru ja tulen kohe tagasi, aga soov Leningradi ansamblisse pääseda oli tugevam. Tulin rongilt maha, ootasin järgmist rongi ja läksin sellest hoolimata Leningradi. Jõudsin Trudi väljakule, kus asus mereväe keskansambel (või, nagu seda tol ajal kutsuti, Viie mere ansambel), kus mind kuulati ja mind võeti staapi.

Pärast sõja puhkemist kolis ansambel Moskvasse. 1. aprillil 1942 evakueeriti meeskond Laadoga järve äärde mandrile ja kaheks nädalaks jõuti kurnatuna Moskvasse. Vahetult enne evakueerimist korraldati Smolnõis linna partei juhtkonna ees kontsert. Enne kontserti toideti artiste pudruga, kuid kontserdi ajal inimesed minestasid ning just sel põhjusel otsustati ansambel evakueerida. Moskvasse kolimisega algas tervise ja kontserditegevuse taastamine.
Sõja ajal moodustati kontserdibrigaadid, mis läksid lahinguväljadele, merelaevadele ja rannaüksustele. kontserdiprogrammid. Vladimir Kuznetsov töötas koos selliste kunstnikega nagu Nikolai Trofimov, Pavel Netšeporenko, Olga Nesterova, Ben Bentsianov. 1944. aastal filmiti üks filmikontsert Moskvas, kus V. Kuznetsov saatis Ivan Kozlovskit, kes esitas laulu “Mööda tänavat pühib tuisk”. Ühel sõja ajal toimunud laevastike ansamblite ülevaatustel toimus tutvumine kuulsa bajaanimängija Juri Kazakoviga.
1944. aastal ansambel laiali. Vladimir Kuznetsov ja akordionist Boriss Petrov saadeti samale Tööjõuväljakule Leningradi Balti laevastiku ansamblisse. Ansambel oli osa suurest koosseisust – Balti Laevastiku Teatrist, mis koosnes draamateater, jazz ja ansambel (koor, orkester, tantsurühm). 1944. aastal abiellus Vladimir Kuznetsov Leningradis - ansambli sekretärist sai tema naine. Peagi kolis ansambel Tallinna, sealt edasi Baltiiskisse (Kaliningrad) ja lõpuks Klaipedasse. Baltiiskis määrati Kuznetsov orkestri juhiks. V.I. eluloo sõjaline periood. Kuznetsov pälvis mitmeid sõjalisi autasusid, sealhulgas Punase Tähe ordeni, mille muusik pälvis aktiivse tegevuse eest. kontserttegevus Põhjalaevastiku laevadel ja baasidel. Nii võrdsustati muusiku rahumeelne töö sõduri kangelasteoga.
1948. aastal V. Kuznetsov demobiliseeriti ja naasis Leningradi. Samal aastal võeti ta vastu Leningradi raadio personali. Pärast sõda peeti tantsuõhtuid Esimese Viieaastaplaani Kultuuripalees, kus Vladimir Kuznetsov mängis duetis Boriss Petroviga. S.M. nimelise kultuuripalee marmorsaalis. Kirovis esines Ilja Lozovski jazzorkester, Vladimir Kuznetsov kutsuti orkestri etteastete vahele džässloomingut mängima. 1948. aastal moodustati akordionistide duett Vladimir Kuznetsov - Ivan Tihhonov, kes andis saateid raadios, kontserte elada. Duo repertuaaris oli oma töötlusi vene ja muust rahvalaulud ja tantsud, seaded vene ja välismaa klassikast. Samal ajal töötas Kuznetsov vene orkestris rahvapillid nime saanud V.V. Andrejev ja Ilja Zhaki noorteorkestris.

1950. aastatel moodustati artell Plastmass, mis tootis grammofoniplaate ( muusikajuht- Anatoli Badkhen). Salvestustele hakati kutsuma Vladimir Kuznetsovi. Ta salvestas saatjana Galina Višnevskaja, Joseph Davidi (tromboon) soololoomingutega koos Ilja Žaki ansambliga. Paralleelselt tehti Raadiomajas plaate, enamasti soolosid ja duette koos I. Tihhonovi, V. Tihhovi, T. Strelkovaga. 1951. aastal hakati korraldama esimesi reise Nõukogude kunstnikud Soome. Kuidagi sattusid Vladimir Kuznetsov ja Boriss Tihhonov (tuntud bajaanimängija Moskvast) ühte seltskonda, mängisid küll eraldi gruppides, aga ühel kontserdil mängisid duetti Fantaasia Moskvast ja Karjala-Soome polkat. Ühel Taani reisil saatis V. Kuznetsov kuulsat lauljat Olga Voronetsit. 1954. aastal käis duett V. Kuznetsov - I. Tihhonov ringreisil Rootsis ja Norras koos. suur grupp artiste üle NSV Liidu, misjärel tehti 1955. aastal muusikutele ettepanek minna tööle Raadiost Lengosestradasse. Pärast kümnendit ühine töö 1958 läksid muusikud lahku. Alates 1960. aastatest algas aktiivne kontsertreiside tegevus erinevates koosseisudes, mis jätkus kuni V. Kuznetsovi pensionile minekuni 1980. aastal. Alates 80ndatest on Vladimir Ivanovitš Kuznetsov jätkuvalt aktiivselt osalenud kontserdielu. Ta osaleb regulaarselt erinevates linnades (Moskva, Peterburi, Saratov, Vilnius, Perm jt) rahvusvahelistel bajaan-akordioni muusikafestivalidel, tänulik St. aastapäeva kontserdid muusik. 1996. aastal omistati Vladimir Ivanovitš Kuznetsovile Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitel.

Professionaalse muusiku, kunstniku elu on rikas mitmesuguste sündmuste, muljete ja kohtumiste poolest. IN JA. Kuznetsov oma eest loominguline elu kohtus paljude kuulsate ja populaarsete kunstnike, muusikute, kunstiinimeste ja lihtsalt huvitavate isiksustega (Lydia Ruslanova, Vladimir Trošin, Valentina Levko, Boriss Tširkov, Antonina Smetanina, Vassili Stalin ja paljud teised). Sellised kohtumised rikastavad alati sisemaailma kunstnik, laiendage seda loominguline potentsiaal, aitavad kaasa talentide kristalliseerumisele ja soodustavad loomingulise suhtumise avaldumist uute kunstiteoste loomisesse. IN JA. Kuznetsov on paljude autor populaarsed laulud, kompositsioonid, arranžeeringud bajaanile, duetidele ja ansamblitele, mis laiendasid oluliselt bajaani repertuaari ja demonstreerisid bajaani kui muusikainstrumendi lähenemise uudsust.

17. juuni 2010, algus 19:00 Kontserdisaal valgevenelane riigiakadeemia Muusika (St. International, 30)

Musica marginaal

Koori esiettekanne kontsert

Esinejad: Valgevene Vabariigi austatud meeskond, Akadeemiline koor Belteleraadiokompanii ( kunstiline juht ja peadirigent –Olga Yanum).

Solistid: K. Lipai, O. Mihhailov, O. Kovalevski. Dirigendid: A. Savritski, O. Yanum.

Muusikateadlane - N. Ganul.

V. Shakespeare'i ja A. de Saint-Exupery, F. Dostojevski, I. Annenski, A. Bely, V. Khodasevitši, aga ka G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong jt.

Sissepääs tasuta.

Vjatšeslav Vladimirovitš Kuznetsov sündis Viinis (Austria) 15. juunil 1955. Aastatel 1978-1985 õppis ta kompositsiooni. Valgevene Riiklikus Konservatooriumis E.A. Glebov. Valgevene Heliloojate Liidu liige aastast 1985, aastast 1987 - juhatuse sekretär.

Osaleja rahvusvahelised päevad Muusika Amsterdamis (1989), I, II, osavõtja ja korraldaja, III festivalid kaasaegne muusika Minskis (1991, 1993, 1995), 39. rahvusvaheline festival"Varssavi sügis" (Varssavi, 1996), žürii liige rahvusvaheline võistlus"Noorte foorum" (Kiiev, 1996) ning vabariiklik orkestri- ja orkestrikonkurss. koorid(2001). 1 vabariikliku preemia laureaat koorikonkurss(1990), Valgevene Heliloojate Liidu kammervõistluste I preemia laureaat (1993, 1995), Eriauhind Valgevene Vabariigi president (2000), riikliku preemia laureaat (2002).

Praegu on ta Valgevene Riikliku Muusikaakadeemia professor, instrumentatsiooniosakonna juhataja.

Loode hulgas: 3 ooperit (N. Gogoli “Hullu noodid”, V. Nabokovi “Kutse hukkamisele”, V. Nabokovi “Humbert Humbert”), 5 balletti, 4 sümfooniat, 5 kontserti, kammerlik, koor , tarbemuusika , muusika lastele.