A. S. Gribojedovi komöödia ei kaota endiselt oma aktuaalsust. Kaasaegses ühiskonnas on samad probleemid, mis minevikus. Inimesed on jäänud samaks, hoolimata sellest, et palju aega on möödas.

Meil on endiselt probleem mõistvate isade ja laste vahel. Iga vanem, nagu Famusov ise, tahab pakkuda head, õnnelik elu oma lastele, kuid sageli ei pööra tähelepanu oma lapse soovidele, tema unistustele.

Näiteks selles komöödias soovib Famusov abielluda oma tütre Sophiaga Skalozubiga. Skalozub on endine sõjaväelane. Seetõttu usub Famusov, et ta on Sophia vastu hea, kuid eirab samal ajal tõsiasja, et tema tütrele meeldib hoopis teistsugune inimene. Sophia armastab Molchalinit ja just temas näeb ta oma mehe ideaali.

Nüüd, nagu teoses, põrkuvad kaks erinevat põlvkonda ideoloogilistes vaadetes ja seavad kahtluse alla nende õigsuse. Meie riigis on orjuslikkus ja austus endiselt kõrgelt hinnatud. Näiteks Famusovi ühiskonnas austatakse ainult auastet ja rikkust ning pole vahet, et need saavutati meelituste ja lämbumise kaudu, mis edastatakse Famusovi monoloogis: "See on just see, te olete kõik uhked." See monoloog kirjeldab juhtumit onu Famusoviga, kus Maxim Petrovitš komistas keisrinnat kummardades, mis ajas Katariina naerma. Kas registreerute 2019. aastal? Meie meeskond aitab säästa teie aega ja närve: valime välja suunad ja ülikoolid (vastavalt teie eelistustele ja ekspertide soovitustele täidame avaldusi (sina pead vaid allkirjastama Venemaa ülikoolidesse); veebis, e-posti teel, kulleriga jälgime võistlusnimekirju ( automatiseerime teie positsioonide jälgimise ja analüüsi, anname teada, millal ja kuhu originaal esitada (hindame võimalusi ja selgitame välja parimad); valik). Usaldage rutiin professionaalidele - rohkem üksikasju.

Keisrinna andis talle selle eest auastme. Maxim Petrovitš hakkas väljastama pensione ja edutama teda auastmetele. Seega vääriti seda auastet puhvis. Chatsky põlgab selliseid tegusid. Tema jaoks on au esikohal. Teda häirib mõte orjalikkusest ja meelitusest, mida võib näha tema avalduses: "Ma teeniksin hea meelega, kuid on haige, et mind teenitakse, ta tahab teenida asja, mitte inimesi." Kasu riigile.

Nii et midagi pole muutunud. Endiselt valitsevad samad ametnikud, kes professionaalse töötaja asemel määravad sellele kohale oma sugulase või lähedase. Nepotism on endiselt kõrgelt hinnatud. Sel põhjusel kaotab riik palju professionaalseid ja targad inimesed kes lähevad välismaale, kus neid hinnatakse. Nii nagu Tšatski, lahkus ta lõpuks Moskvast, et otsida kohta, kus teda mõistetaks

Peame arenema ja andma teed uutele mõtetele, hävitades onupojapoliitika

Ühiskond vajab haridust, sest see ei seisa kunagi paigal

Komöödiat “Häda vaimukust” lugedes näeme ja tunneme just neid meeleolusid, mida tänapäeva inimesed kogevad, sest näidend pole veel oma aktuaalsust kaotanud.

Kasulik materjal

Gribojedovi komöödias “Häda teravmeelsusest” võime jälgida kahe erineva ajastu, kahe vene elustiili kokkupõrget, mida autor oma teoses realistlikult näitab. surematu töö. 19. sajandi 10-20ndate aastate Moskva vana aadli ja arenenud aadli maailmavaate erinevus moodustab näidendi peamise konflikti - “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” kokkupõrked.

“Möödunud sajand” esindab komöödias Moskva aadliühiskonda, mis järgib kehtestatud elureegleid ja -norme. Selle ühiskonna tüüpiline esindaja on Pavel Afanasjevitš Famusov. Ta elab vanaviisi ja peab oma ideaaliks onu Maksim Petrovitšit, kes oli keisrinna Katariina ajast pärit aadliku särav eeskuju. Famusov ise ütleb tema kohta järgmist:

See pole hõbeda peal

Sõi kulla peal; sada inimest teie teenistuses;

Kõik järjekorras; Ma reisisin alati rongis;

Sajand kohtus ja millises kohtus!

Siis polnud see sama, mis praegu...

Kuid sellise elu saavutamiseks "kummardus", teenis, mängis naljamehe rolli. Famusov jumaldab seda sajandit, kuid tunneb... See tähendab, et sellest on saamas minevik. Pole ime, et ta kurdab: "Siis pole see nii, nagu praegu..."

“Praeguse sajandi” silmapaistev esindaja on Aleksander Andrejevitš Chatsky, kes kehastab tolle aja arenenud aadlinoorte jooni. Ta on uute vaadete kandja, mida ta tõestab oma käitumise, elulaadiga, aga eriti kirglike sõnavõttudega, mis taunivad “möödunud sajandi” alustalasid, mida ta selgelt põlgab. Seda tõendavad tema sõnad:

Ja kindlasti hakkas maailm muutuma lolliks,

Ohates võib öelda;

Kuidas võrrelda ja vaadata

Praegune sajand ja minevik:

Legend on värske, kuid raske uskuda;

Nagu ta oli kuulus, kelle kael kõveras sagedamini.

Chatsky peab seda sajandit "allumise ja hirmu" sajandiks. Ta on veendunud, et see moraal on minevik ja tänapäeval "naer hirmutab ja hoiab häbi vaos".

Siiski pole see nii lihtne. Möödunud aegade traditsioonid on liiga tugevad. Nende ohvriks osutub Chatsky ise. Oma otsekohesuse, vaimukuse ja jultumusega saab temast sotsiaalsete reeglite ja normide rikkuja. Ja ühiskond maksab talle kätte. Esimesel kohtumisel temaga nimetas Famusov teda "carbonariks". Vestluses Skalozubiga räägib ta aga temast hästi, ütleb, et on "tark mees", "kirjutab ja tõlgib hästi" ning kahetseb, et Chatsky ei teeni. Kuid Chatskil on selles küsimuses oma arvamus: ta tahab teenida eesmärki, mitte üksikisikuid. Praegu on see Venemaal ilmselt võimatu.

Esmapilgul võib tunduda, et Famusovi ja Chatsky vaheline konflikt on erinevate põlvkondade konflikt, "isade" ja "laste" konflikt, kuid see pole nii. Lõppude lõpuks on Sophia ja Molchalin noored inimesed, peaaegu sama vanad kui Chatsky, kuid nad kuuluvad täielikult "möödunud sajandisse". Sophia ei ole loll. Selle tõestuseks võib olla ka Chatsky armastus tema vastu. Kuid ta võttis endasse oma isa ja tema ühiskonna filosoofia. Tema valitud on Molchalin. Ta on ka noor, aga ka selle vana keskkonna laps. Ta toetab täielikult vanahärra Moskva moraali ja kombeid. Nii Sofia kui ka Famusov räägivad Molchalinist hästi. Viimane hoiab teda oma teenistuses, "sest ta on asjalik" ja Sophia lükkab teravalt tagasi Chatsky rünnakud oma väljavalitu vastu. Ta ütleb: Muidugi pole tal seda meelt, mis geenius teiste jaoks, aga teiste jaoks katk ...

Kuid tema jaoks pole intelligentsus peamine. Peaasi, et Molchalin on vaikne, tagasihoidlik, abivalmis, desarmeerib preestri vaikimisega ega solva kedagi. Üldiselt ideaalne abikaasa. Võite öelda, et omadused on suurepärased, kuid need on valed. See on lihtsalt mask, mille taga on peidetud tema olemus. Lõppude lõpuks on tema motoks mõõdukus ja täpsus ning ta on valmis "meeldima eranditult kõigile inimestele", nagu isa talle õpetas. Ta liigub visalt oma eesmärgi – sooja ja rahalise koha – poole. Ta mängib väljavalitu rolli ainult seetõttu, et see meeldib Sophiale endale, tema peremehe tütrele. Ja Sophia näeb temas ideaalset abikaasat ja liigub julgelt oma eesmärgi poole, kartmata "mida ütleb printsess Marya Aleksevna".

Pärast pikka eemalolekut sellesse keskkonda sattunud Chatsky on alguses väga sõbralik. Siia ta pürgib, sest “Isamaa suits” on talle “magus ja meeldiv”, aga see suits osutub tema jaoks vingugaasiks. Ta kohtab arusaamatuse ja tagasilükkamise müüri. Tema traagika seisneb selles, et laval astub ta üksi vastu Famuse ühiskonnale.

Kuid komöödias mainitakse Skalozubi nõbu, kes samuti "imestab" - ta "lahkus äkki teenistusest", lukustas end külla ja hakkas raamatuid lugema, kuid ta "järgis oma auastet". Seal on ka printsess Tugoukhovskaja vennapoeg, “keemik ja botaanik” prints Fjodor. Kuid on ka Repetilov, kes on uhke oma seotuse üle teatud salaühinguga, kelle kogu tegevus taandub "müra, vend, müra". Kuid Chatsky ei saa sellise salaliidu liikmeks saada.

Ilmselt pole Chatsky mitte ainult uute vaadete ja ideede kandja, vaid propageerib ka uusi elustandardeid. Lõppude lõpuks rändas ta läbi Euroopa, kus toimus revolutsiooniline käärimine. Komöödia ei ütle otseselt, et Chatsky on revolutsionäär, kuid seda võib oletada. Lõppude lõpuks on tema perekonnanimi "rääkimine", see on kaashäälik Tšaadajevi perekonnanimega.

Lisaks avalikule tragöödiale kogeb Chatsky ka isiklikku tragöödiat. Tema armastatud Sophia hülgab ta, kellele ta "lendas ja värises". Pealegi koos temaga kerge käsi ta kuulutatakse hulluks.

Nii saab Chatskyst, kes ei aktsepteeri “möödunud sajandi” ideid ja moraali, Famuse ühiskonnas tülitekitajaks. Ja see lükkab ta tagasi. Esmapilgul teenib see õigesti, sest Chatsky on mõnitaja, vaimukas, tülitekitaja ja isegi solvaja. Niisiis, Sophia ütleb talle: Kas on kunagi juhtunud, et sa naersid? või kurb? Viga? Kas nad ütlesid kellegi kohta head?

Aga te saate Chatskyst aru. Ta kogeb isiklikku tragöödiat, ta ei leia sõbralikku kaastunnet, teda ei aktsepteerita, ta lükatakse tagasi, ta heidetakse välja, kuid kangelane ise ei saaks sellistes tingimustes eksisteerida.

“Praegune sajand” ja “möödunud sajand” põrkuvad komöödias. Möödunud aeg on veel liiga tugev ja tekitab omalaadseid. Kuid muutuste aeg Chatsky isikus on juba käes, kuigi see on veel liiga nõrk. "Praegune sajand asendab "möödunud sajandit", sest see on muutumatu eluseadus. Chatsky Carbonari ilmumine ajalooliste ajastute vahetusel on loomulik ja loogiline.

Komöödia A.S. Gribojedovi “Häda vaimukust” pole oma aktuaalsust kaotanud juba teist sajandit. Aeg on erinev, aga inimesed on ikka samad. Kaasaegset ühiskonda iseloomustavad kõik probleemid, mis olid sellele ajale nii lähedal.
Meile, nagu ka näidendi tegelastele, ei ole tänapäeval „isade ja poegade” probleem võõras. See kõlab äärmiselt aktuaalselt ebastabiilsetel aegadel, kus me elame. Tänapäeval kasvab põlvkondadevaheline arusaamatus, vanemate ja laste vahelised suhted muutuvad üha agressiivsemaks, kuid sisuliselt jäävad põhjused samaks, mis mitu sajandit tagasi. Nii nagu Famusov, on iga kaasaegne lapsevanem valmis oma lapse hea elu nimel tegema kõik endast oleneva, ignoreerides mõnikord täielikult lapse enda unistusi ja soove. Famusov püüab Sophiaga edukalt abielluda. Sophia tulevase abikaasa rolli ei sobi keegi muu kui Skalozub, edukas sõjaväelane, tema hoolitseva isa sõnul. Kuid Sophia vajab täiesti teist inimest Molchalinist, leidis ta ideaalse mehe. Sarnast olukorda näeme Galina Štšerbakova kaasaegses loos “Uks kellegi teise ellu”.
Sageli põrkuvad kaks põlvkonda oma poliitilistes ja ideoloogilistes vaadetes. Meie riigis peetakse onupojapoliitikat, austust ja lämbumist endiselt kõrgelt au sees. See, mida Famusov tunnistab intelligentsuseks, tundub Chatskyle hullusena. Famusovi seltskonnas oli ta kuulus, kelle kael oli sagedamini kõveras. .” Midagi pole muutunud, isamaa teenimine on endiselt mitmetähenduslik. Palli juhivad samad ametnikud, kelle jaoks on sugulane tähtsam kui ükskõik milline elukutseline töötaja ning meelitaja on töötajate nimekirjas esikohal. Kogu selle bürokraatliku bürokraatia ja bürokraatia tõttu läheb riik endast välja – üha rohkem inimesi üritab välismaale minna, sest ainult seal hakatakse neid hindama. Võib-olla tegi sama ka Tšatski, lahkudes Moskvast sõnadega: "Ma ei lähe enam siia!"
Komöödias tõstatatud kasvatus- ja haridusprobleem on tänapäevalgi võtmetähtsusega. Ühiskond vajab alati valgustust, sest ta ei seisa paigal, vaid areneb alati. Nii nagu Famusov luges tollal ajalehti “Otšakovskite ja Krimmi vallutamise ajast”, on nüüd vanema põlvkonna peamiseks hinnanguallikaks nõukogude ideoloogia.
Me ei tohi paigal seista - peame kasvama ja arenema, nii et me ei vaja "õpetajate rügementi, arvuliselt rohkem ja odavama hinnaga", peame välja juurima onupojapoliitika ja tegema teed uuele sihikindlate ja haritud inimeste põlvkonnale. Nii tunneme komöödiat “Häda teravmeelsusest” lugedes neid meeleolusid, mis on tänapäeva inimesele nii lähedased just seetõttu, et näidend pole meie aja jooksul oma aktuaalsust kaotanud.

Beketova Marina

Et aidata teil kirjutada uurimistöid.

Lae alla:

Eelvaade:

Munitsipaalharidusasutus
Utena Keskkool

A.S.-I KOMÖÖDIA HELI AKTUAALSUS GRIBOEDOV “HÄDA MÕISTEST” MEIE AJAL. INIMLIIGID

Uurimistöö

Esitatud: Beketova Marina Aleksandrovna,
9. klassi õpilane

Teaduslik direktor : Tkatšova Valentina Petrovna,
vene keele ja kirjanduse õpetaja

Part, 2011

Sissejuhatus……………………………………………………………………………………… 3 - 4

I peatükk. Gribojedovi loomingu tähendus

§1. Kirjaniku elulugu……………………………………………...

§2. Komöödiast “Häda teravmeelsusest”…………………………………………… 7–9

II peatükk. Komöödia peategelaste omadused

§1. Famusovskaja Moskva. Inimtüübid…………………….9–13

§2. Peategelasest……………………………………………………………………………………………………

III peatükk. A.S.-i komöödia kõla aktuaalsus Gribojedovi "Häda vaimukust" meie ajal

§1. “Häda teravmeelsusest” 19. sajandi kirjanduses………………………….16-19

§2. A.S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” kaasaeg ...19.-21

Järeldus ………………………………………………. …………………..22-23

Viidete loetelu…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Rakendus

SISSEJUHATUS

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" sisenes orgaaniliselt vene kirjanduse ajalukku . I. A. Gontšarov nimetas “Häda vaimukust” igavesti elavaks, põlevaks satiiriks ja selle kangelasi “igavesti elavateks kujunditeks”. Sellest “lõpuni lahendamata” näidendist sai A. Bloki sõnul nii vene kriitika kujundamise kool kui ka 19. sajandi vene kirjanike tippkool. Mitmed kriitilised artiklid on korduvalt märkinud, et vene klassikalise kirjanduse üksikute olukordade ja kujundite tasandil on "Griboedovi siluetid pidevalt nähtavad". Seetõttu tekitavad Gribojedovi komöödia tõlgendamise küsimused kahtlemata sügavat huvi. Teose aktuaalsus seisneb A.S.-i komöödia kõla aktuaalsuse uurimises. Gribojedov "Häda teravmeelsusest". Aleksander Sergejevitš Gribojedov on isegi vene kirjanduse jaoks haruldane kirjanik, nii rikas hämmastavate ja mitmekesiste annete poolest. Ta on ühe autor kuulus teos, mille kohta A. S. Puškin ütles: "Tema käsitsi kirjutatud komöödia "Häda vaimukust" avaldas kirjeldamatut mõju ja asetas ta ootamatult meie esimeste luuletajate kõrvale." Eesmärk: uurida A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” kõla aktuaalsust, tuvastada komöödias inimtüüpide olemus, nende lai üldistav tähendus.

- analüüsida seda tööd

- teha võrdlev analüüs komöödia asjakohasusest 19. sajandi ja uusaja kirjanduses.

Tehke kokkuvõte töö tulemustest

Uurimisobjekt: komöödia, autor A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

Uurimise teema: komöödia kõla asjakohasus tänapäeval. Uurimismeetodid: kirjandus- ja internetiallikate analüüs, teksti tõlgendamine, võrdlemine ja vastandamine, saadud materjali üldistamine, otsingu- ja uurimismeetodite kasutamine teabe kogumiseks A.S. elu ja loomingu kohta. Griboedova.

I PEATÜKK. A.S. LOOVUSE TÄHTSUS GRIBOEDOVA

§1. Kirjaniku elulugu

Gribojedov Aleksander Sergejevitš - kuulus vene näitekirjanik. Pärineb iidsest ajast aadlisuguvõsa. Gribojedovi vanemate rahaline olukord oli kitsas ja segane. Küll aga tema ema, naine erakordne meel ja iseloomu, tõmbas teda temaga seotud Moskva aadel ja püüdis kõigest väest hoida oma kodu kõrge Moskva ühiskonna tasemel. Unistades oma pojale hiilgavast karjäärist, andis ta talle suurepärase hariduse algul välisõpetajate juhendamisel, seejärel Moskva Aadliinternaatkoolis ja lõpuks Moskva Ülikoolis. Pärast kahe järjestikuse teaduskonna – kirjanduse ja õigusteaduse – lõpetamist jätkas Gribojedov ülikooli jäämist (õppides loodusteadusi ja matemaatikat ning valmistudes teaduskraad arst) kuni selle sulgemiseni 1812. aastal seoses Moskva okupeerimisega Napoleoni poolt. Suurepärased teadmised peamistest Euroopa keeled(prantsuse, saksa, inglise ja itaalia), millele hiljem lisandusid idapoolsed - araabia ja pärsia keel, valmis muusikaline haridus. Kõik see tegi kirjaniku Puškini sõnul "Venemaa üheks targemaks inimeseks" ja selle ajastu üheks haritumaks inimeseks. 1812. aastal astus Gribojedov vabatahtlikult ühte moodustatud rügementi, kust sai temast tänu suurepärastele sidemetele peagi ratsaväereserve moodustava kindral Kologrivovi adjutant. Kirjaniku püsimiseks sõjaväeteenistus Siia kuulub ka tema esmaesinemine trükis – kirjavahetus proosas ja värssis (avaldatud 1814. aasta "Euroopa bülletääni" augustinumbris). Umbes samal ajal kohtus Gribojedov teatritegelase ja kuulsa näitekirjaniku A. A. Shakhovskyga ning pöördus tema mõjul dramaatilise loovuse poole, mille poole tal oli kalduvus juba üliõpilasena. 1815. aasta lõpus läks ta pensionile ja asus elama Peterburi 1817. aastal Riiklikku Välisasjade Kolleegiumi, kuhu kuulus ka Puškin. 1818. aastal suruti maha osalemine sensatsioonilises seltskondlikus duellis ja oma Kostroma talupojad talumatute nõudmistega mässule viinud ema üha sassis materiaalsed asjad. sõjaline jõud, sundis Griboedovi Peterburist lahkuma ja minema Venemaa diplomaatilise esinduse sekretäriks Pärsiasse. Sinna sõites pidas ta Tiflises duelli tulevase dekabristi Jakubovitšiga, kes haavas teda käest. Pärsias õppis ta intensiivselt idamaade keeli ja antiikesemeid, finants- ja politoloogiad. Seal kujunesid välja kindlad piirjooned “Häda teravmeelsusest”, mille esialgsed plaanid tekkisid kaasaegsete sõnul juba 1812. aastal. Tema viibimine Pärsia “diplomaatilises kloostris” painas Gribojedovile tugeva raskuse ja 1822. aastal sai ta hakkama. minna üle Tiflisesse välisasjade sekretäriks kuulsa "Kaukaasia prokonsuli" alluvuses, kindral Ermolov. Tiflis sai G. lähedaseks sõbraks poeedi ja tulevase dekabristi V. K. Kuchelbeckeriga, kellele ta luges stseeni haaval ette tema loodavast “Häda vaimukust”. Kõige keskmes oli teos teemal “Häda nutikusest”. Vaatamata suurtele sidemetele olid kirjaniku kõik pingutused tuua näidend mitte ainult lavale, vaid ka trükkida, asjata. Näidend ilmus lavale alles pärast autori surma (eraldi esinemistel aastast 1829, täielikult 1831). “Häda vaimukust” katkendite avaldamisega kaasnes lärmakas ajakirja poleemika. Vana üllas-bürokraatliku Moskva arvamuse esindajad ründasid komöödiat ägedalt, eitades autorile mitte ainult tema maalitud Moskva elupildi õigsust, vaid ka tema näidendi kunstilisi eeliseid. Chatsky avaldused on dekabristidele lähedased. Ta arreteeriti ja toodi koos kulleriga Peterburi. Uurimise ajal käitus Gribojedov julgelt ja eitas kategooriliselt salaühingusse kuulumist. Peagi vabastati ta rahalise preemia ja edutamisega. Lõpuks avanes talle võimalus teha see hiilgav karjäär, mida tema ema oli kogu elu otsinud. Turkmanchay lepingu tekstiga saadeti Griboedov tsaari juurde Peterburi, sai suure rahalise tasu ja hiilgava määramise täievoliliseks suursaadikuks Pärsias. Seni tema sõnul minu enda sõnadega, - "kerjus, leivast suverääni sulane", "hetkega sai temast nii üllas kui ka rikas" . Maailmapoliitika üks raskemaid sõlmi oli Pärsias sidumine. Griboedov esitas suurejoonelise projekti "Vene Taga-Kaukaasia ettevõtte" loomiseks. Vene tegelikkusest vähemalt pool sajandit ees olnud projekt ei leidnud aga Venemaa valitsusringkondades sümpaatiat. Britid tundsid temas aga kohe kõige ohtlikumat vaenlast, kes asendas Pärsias kaasaegse sõnul "oma ühe näoga kahekümne tuhande suuruse armee". Gribojedov saabus Pärsiasse, abielludes teel Tiflis, oktoobris 1828 ja neli kuud hiljem suri ta koos kogu Vene esinduse personaliga (välja arvatud kogemata põgenenud sekretär) rahvahulga rünnakus. Mullade poolt fanatiseeritud, tegutsedes ilmselt kordamööda inglise keele käsul.

§2. Komöödiast "Häda teravmeelsusest"

§ 2. A.S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” modernsus.

“Kuidas võrrelda ja näha

Praegune sajand ja möödunud sajand...”

(A.S. Gribojedov)

Seal on säravaid kirjandusteoseid. Ja seal on geniaalsed nimed säravad teosed. Need, milles need moodustavad sõnad näivad sulanduvat üheks mõisteks. Sest see pole lihtsalt pealkiri kirjanduslik kompositsioon, vaid mingi nähtuse nimi. Sellised pealkirjad, sellised teosed, isegi sisse suurepärane kirjandus vaevalt üle kümne tuleb. Gribojedovi komöödia on üks neist. Aleksander Sergejevitš Gribojedov sai kakssada aastat vanaks. Tema imelise sünni mittetäielikult kindlaksmääratud kuupäevadest on välja valitud üks ja nüüd me tähistame! Famusovid on kastides, skalozubid on saanud kindraliteks, Sophia ja Liza pakuvad silmailu sotsiaalse liikumise “Venemaa naised” ridades, Molchalinid on õndsad ministeeriumides ja komiteedes. Kes on kohtunikud? ...

Druzhinin N.M. "A.S. Gribojedov vene kriitikas." Moskva, 1958

Pole elavamat ja kaasaegsemat näidendit kui "Häda vaimukust". Nii oli, nii on, nii saab. Tõeliselt suurepärane teos, nagu “Häda vaimukalt”, on ülehindamise vastu. Pole parata, et Gribojedov oli dekabristidega tihedalt seotud. Teine asi on see, et meie arusaam dekabrismist kui ühiskondlikust liikumisest on aastatega muutunud täpsemaks. Oleme selgemalt teadlikud mõnest Venemaa ühiskonnaelu traagilisest joonest, eriti aga totalitarismi sajanditevanustest traditsioonidest. See selgitab palju rahvuslik ajalugu, kuni tänapäevani. Meie jaoks on oluline, et “Häda teravmeelsusest” poleks “mustvalge” satiir sotsiaalsüsteemist. Kirjanikku ei huvitanud “süsteem”, mitte “süsteem”, vaid Sotsiaalpsühholoogia. Kuid see pole üldse "must ja valge". Kuulake: Famusov ja Chatsky räägivad sageli samast asjast. "Ja kogu Kuznetski sild ja igavene prantslane!" - nuriseb Famusov. Ja Chatsky on mures, "et meie targad, rõõmsameelsed inimesed, isegi keeleliselt, ei peaks meid sakslasteks". Mõlemad on tingimusteta patrioodid, mõlemad on hinge sügavuti vene inimesed, palju on neid lahutavat, aga palju sarnast, mis teeb nad sarnaseks, ja see on selle komöödia traagika, sellepärast on "miljon piina". .” Ja “süsteem”, “süsteem” - noh, need võivad muutuda, kuid Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub on igavesed. Ja Chatsky on igavene. Kui oleme sees viimane kord Kas olete Chatskit elus näinud? See oli akadeemik Sahharov. Erinev aeg, vanus, välimus, keel, kuid olemus on sama: Chatsky! Seesama, keda Puškin halvustavalt ette heitis, väites, et “Häda vaimukust” on üks tark inimene Gribojedov ise ja Tšatski on lahke sell, kes veetis mõnda aega tema seltskonnas ja peab oma häälega tarku kõnesid - kellele? Enne Skalozube ja Tugouhhovskiid? Aga tõsiasi on see, et Puškinil pole päris õigus: rääkida on vaja. Neile, kellega ajalugu on teid kokku viinud. Isegi mõistmist ootamata. Öeldu ei lähe kaduma. Gribojedov oli selles veendunud. Sahharov on selles veendunud. Mis on neil kahel vene inimesel ühist peale selle, et nad on venelased? Mõistus. Mõlemad olid oma aja silmapaistvad vaimud. “Häda teravmeelsusest” ammendamatus ilmneb valesti mõistetud Chatsky ja lahendamata Repetilov... Kuidas võrrelda ja vaadata

Praegune sajand ja minevik... Millise venelase jaoks pole tema vanus kõige uskumatum? Näib, et nii Puškin kui ka Gribojedov pidid rohkem kui korra kuulma tavalisi kaebusi aja üle, muidu poleks nende nii erinevad kangelased nagu Famusov ja hertsog nii üksmeelselt hädaldanud: “Kohutav sajand! Sa ei tea, millest alustada…” ütleb Famusov. Ja hertsog kordab teda: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!""Häda Wit'ist" on juba ammu olnud rahvuslik omand. Juba 19. sajandi seitsmekümnendate alguses märkis I. A. Gontšarov, et komöödiat eristab teistest nooruslikkus, värskus ja tugevam elujõud. sõnade teosed", ennustas talle "kadumatut elu", väitis, et ta "elab veel palju ajastuid ja kõik ei kaota oma elujõudu". See ennustus oli täielikult õigustatud.Suurepärane komöödia jääb endiselt nooruslikuks ja värskeks. Ta säilitas oma sotsiaalse tähtsuse, satiirilise soola ja kunstilise võlu. Ta jätkab oma võidukäiku mööda teatrilavasid. Seda õpetatakse koolides.Miljonid inimesed naeravad ja on Gribojedoviga nördinud. Satiirist-süüdistaja viha on vene rahvale lähedane ja arusaadav, sest ka praegu inspireerib see võitlema kõige inertse, tühise ja alatu vastu, kõige arenenu, suure ja ülla eest. Võitlus uue ja vana vahel on meie vene elu seadus. Griboedovi loodud kujundid, tema tabavad, tabavad ütlemised, sisseelamine rahvakõne, on endiselt võimelised toimima satiiri terava relvana.Näiteks kui Molchalin, Famusov, Skalozub näevad oma heaolus elu mõtet, siis Chatsky unistab tuua kasu inimestele, keda ta austab ja peab "targaks ja rõõmsameelseks". Samas põlgab ta serviilsust ja karjerismi. Ta „teenidaks hea meelega”, kuid „teenindamine on haige”. Chatsky kritiseerib teravalt seda silmakirjalikkusesse ja kõlvatusse uppunud ühiskonda:Kus, näita meile, on isamaa isad,

Milliseid me peaksime eeskujuks võtma?

Kas need pole need, kes on röövimisrikkad?

Saatuse eest leidsime kaitset sõpradest, sugulusest,

Suurepärased hoonekambrid,

Kus nad naudivad pidusid ja ekstravagantsust... Tundub, nagu oleks need read nüüd kirjutatud! Ja me vaidleme siiani, kas komöödia on kaasaegne. Vaatamata Venemaa elu ajaloolisele tragöödiale elab Gribojedov meis oma komöödiaga "Häda vaimukust". Ta naaseb meie juurde nagu õnnetuli.

Goncharov I.A. “Miljon piina” (kriitiline uurimus) - raamatus: Goncharov I.A. Op. 8. köites M., 1995, 8. kd

KOKKUVÕTE

Dramaatilises plaanis pärast „Woe from Wit“ oli kõik seotud selle näidendi demokraatlike, pärisorjusevastaste tendentside arendamise ja süvenemisega. Gribojedovi surm 1829. aastal takistas uute teoste loomist, mis tõotasid moodustada olulise lehekülje vene kirjanduse ajaloos. Kuid see, mida ta tegi, annab aluse paigutada Gribojedov maailma tähtsusega kunstnike hulka. Griboedovi kaasaegsetele oli tema näidend ajastu märk. Ta aitas parimad inimesed Venemaa määrata kindlaks oma koht ühiskondlik-poliitilises võitluses. Pole juhus, et dekabristid ütlesid, et komöödia on nende jaoks üks vaba mõtlemise allikaid.Suure demokraatliku kriitiku V. G. Belinsky sõnul oli “Häda vaimukust” koos romaaniga “Jevgeni Onegin” “esimene näide vene tegelikkuse poeetilisest kujutamisest selle sõna laiemas tähenduses. Sellega seoses panid mõlemad teosed aluse järgnevale kirjandusele, millest tõusid välja nii Lermontov kui ka Gogol. . Iga meie aja mineviku kirjaniku olulisuse paneb proovile ennekõike see, kui lähedane on meile tema vaimne kuvand, kui palju tema looming meie ajaloolist eesmärki teenib. Gribojedov peab sellele proovile täielikult vastu. Ta on inimestele lähedane ja kallis kui kirjanik, truu elutõele, kui oma aja juhtfiguur - patrioot, humanist ja vabaduse armastaja, kes avaldas sügavat ja viljakat mõju vene rahvuskultuuri arengule. Gribojedovi ja tema suurepärast komöödiat ümbritseb meie riigis tõeliselt populaarne armastus. Rohkem kui kunagi varem kõlavad Gribojedovi hauakivile kirjutatud sõnad valjult ja veenvalt:"Teie mõistus ja teod on vene mälus surematud..."Vene klassika seas tugeva koha võtnud teose edu määrab suuresti tungivalt aktuaalse ja ajatu harmooniline kombinatsioon selles. Vene ühiskonna hiilgavalt joonistatud pildi kaudu on eristatavad “igavesed” teemad: põlvkondade konflikt, draama armukolmnurk, antagonism indiviidi ja ühiskonna vahel. Samas on “Häda teravmeelsusest” näide traditsioonilise ja uuendusliku kunstilisest sünteesist: klassitsismi esteetika kaanonitele austust avaldades “elustab Griboedov” skeemi konfliktide ja elust võetud tegelastega, tutvustades vabalt. lüürilisi, satiirilisi ja ajakirjanduslikke jooni komöödiasse.Vaidlused 19. sajandi 20. sajandi „Häda vaimukust“ ümber ja kaasaegsete ebamäärane hinnang näidendile näitavad, kui uuenduslik oli Gribojedovi plaan. Kaasaegseid ei teinud murelikuks ainult komöödia aktuaalne sisu. Parimad meeled Sel ajal arvasid nad tema konflikti enneaegset filosoofilist sügavust. Komöödia "jääb ellu palju ajastuid" ja jääb järeltulevatele põlvedele ainulaadseks, ainulaadseks teoseks.Meie kirjanduses pole teist teost, mida kriitikud nii erinevalt hindaksid ning lavastajad ja näitlejad nii erinevalt tõlgendaksid. Võib-olla on see Gribojedovi komöödia pideva kaasaegsuse saladus: Tšatski muutub ainult sõltuvalt ajast, kuid iga kord vastab ta sellele (ajale) orgaaniliselt. Keele täpsus ja aforistlik täpsus, vaba jaambi edukas kasutamine, andes edasi kõnekeele elementi, võimaldas komöödia tekstil säilitada teravuse ja väljendusrikkuse; nagu Puškin ennustas, muutusid paljud "Häda vaimukust" read vanasõnadeks ja ütlusteks ("Legend on värske, kuid raske uskuda", "Õnnelikud inimesed ei vaata kella"). Töö osutus päevakajaliseks, vastates oma aja ja tänapäeva kiireloomulistele vajadustele. "Griboedov tegi oma asja," ütles Puškin vastuseks märkusele luuletaja enneaegse surma kohta, "ta on juba kirjutanud "Häda teravmeelsusest".

BIBLIOGRAAFIA

1. Andreev N.V. "Venemaa suured kirjanikud". Moskva, "Mõte", 1988.
2. Volodin P.M. "19. sajandi vene kirjanduse ajalugu." Moskva, 1962
3. Druzhinin N.M. "A.S. Gribojedov vene kriitikas." Moskva, 1958
4. Medvedeva I. "Häda teravmeelselt", autor A.S. Gribojedov. Moskva, "Ilukirjandus", 1974.
5. Meshcheryakov V.P. “Möödunud päevade asjad...” Moskva, Bustard, 2003.
6. Orlov V. “Griboedov. Essee elust ja loovusest." Moskva, Goslitizdat, 1947.
7. Piksanov N.K. " Loominguline ajalugu"Häda Wit'ist." Leningrad, 1983

Suur Woland ütles, et käsikirjad ei põle. Selle tõestuseks on Aleksander Sergejevitš Gribojedovi hiilgava komöödia “Häda teravmeelsusest” saatus, mis on üks vastuolulisemaid teoseid vene kirjanduse ajaloos.

Poliitilise kallakuga komöödia, mis jätkas selliste satiirimeistrite nagu Krõlovi ja Fonvizini traditsioone, sai kiiresti populaarseks ning oli Ostrovski ja Gorki eelseisva tõusu ettekuulutaja.

Kuigi komöödia on kirjutatud juba 1825. aastal, ilmus see alles kaheksa aastat hiljem, olles oma looja ära elanud. Vaatamata sellele, et käsikiri allutati tsaariaegsele tsensuurile, hindasid Venemaa inimesed seda kõrgelt – komöödiat imetleti kui lihtsad inimesed, ja aadli esindajad.

Komöödia paljastab kõik haavandid ja pahed, mille all ta kannatas Vene impeerium, Esiteks pärisorjus.

Peategelane on Aleksander Tšatski – nii särav kui traagiline isiksus.

Mis lubas väike töö saada üheks pastaka surematuks loominguks? Esiteks elav kirjutamisstiil, terav kriitika kõike halba ja inetut, mis neil päevil juhtus. Peaaegu iga fraas raamatus on muutunud lööklauseks ja on tänapäevases keeles kindlalt kinnistunud.

Elav keel on vaid üks raamatu paljudest eelistest, mida sellel on palju.

Südame ja mõistuse võitlus ning selle mõju ideoloogiliste lahingute kulgemisele on komöödia keskne punkt. Pealegi peategelane läbistatud Cupido noolega, mis ei lase tal olukorda kainelt hinnata. Tema eruditsioon ja hiilgav intellekt ei suutnud märgata muutusi, mis olid toimunud tema armastatud Sophias. Emotsioonid pimestasid Chatskyt, muutes ta ühiskonna silmis hulluks.

Pärast komöödia lugemist tunneb lugeja Chatskyle kaasa, jagades tema vaimset ahastust.

Peaaegu kaks sajandit on möödas ja vanker pole liikunud. Kaasaegsed Molchalinid, Skalozubid ja teised nende sarnased on endiselt võimu tipus. Ja väärt inimesed on sunnitud kõvasti võitlema koha eest päikese käes.

Kuldvasikas valitseb täna öömaja – võimu ja miljonite pangas olemist hinnatakse kõrgemalt kui vaimset arengut. Tänapäeval intellektuaaliks olemine tähendab enda raskustele määramist.

Kangelase hinge viimane kisa läbistab lugeja südame sügavuseni ja jääb vaid imetleda tulevikku ette näinud Gribojedovi prohvetlikku kingitust. Valus on tõdeda, et 174 aastaga pole ühiskond oma prioriteete muutnud.

Mis on sellise inertsuse põhjuseks, mis on püsinud sajandeid? Üks kangelastest, Famusov, näeb vastust selles, et hullumeelseid on rohkem kui kunagi varem. Nad ise on hullud, nii ka asjad, mida nad teevad, ja uskumused, mida nad järgivad.

See komöödia jääb alati aktuaalseks seni, kuni Venemaal muutub suhtumine kultuuri ja haridusse – moraalse arengu kahte tugisammast.

“Häda vaimukust” varjatud tähendus julgustab inimesi võitlema pimedusega – teadmatuse, ükskõiksuse probleemide ja mõtlemise inertsusega.

Tänapäeva noorte jaoks on kõige olulisem järgida Chatsky põhimõtteid seoses hariduse ja nende tegevusega. Chatsky teadis, kuidas puhates lõbutseda, kuid ta suhtus ärisse tõsiselt ja kutsus inimesi üles mitte kunagi segama lõbu ja tööd.

3) Kas komöödia A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

“Kuidas võrrelda ja näha
Praegune sajand ja möödunud sajand...”
(A.S. Gribojedov)

Seal on säravaid kirjandusteoseid. Ja seal on säravate teoste geniaalseid nimesid. Need, milles need moodustavad sõnad näivad sulanduvat üheks mõisteks. Sest meie ees pole mitte ainult kirjandusteose pealkiri, vaid teatud nähtuse nimi. Selliseid pealkirju, selliseid teoseid on isegi suures kirjanduses vaevalt üle kümne. Gribojedovi komöödia on üks neist.
Aleksander Sergejevitš Gribojedov sai kakssada aastat vanaks. Tema imelise sünni mittetäielikult kindlaksmääratud kuupäevadest on välja valitud üks ja nüüd me tähistame! Famusovid on kastides, skalozubid on saanud kindraliteks, Sophia ja Liza pakuvad silmailu sotsiaalse liikumise “Venemaa naised” ridades, Molchalinid on õndsad ministeeriumides ja komiteedes. Kes on kohtunikud? ...
Pole elavamat ja kaasaegsemat näidendit kui "Häda vaimukust". Nii oli, nii on, nii saab.
Tõeliselt suurepärane teos, nagu “Häda vaimukalt”, on ülehindamise vastu. Pole parata, et Gribojedov oli dekabristidega tihedalt seotud. Teine asi on see, et meie arusaam dekabrismist kui ühiskondlikust liikumisest on aastatega muutunud täpsemaks. Oleme selgemalt teadlikud mõnest Venemaa ühiskonnaelu traagilisest joonest, eriti aga totalitarismi sajanditevanustest traditsioonidest. See seletab palju Venemaa ajaloost kuni tänapäevani välja. Meie jaoks on oluline, et “Häda teravmeelsusest” poleks “mustvalge” satiir sotsiaalsüsteemist. Kirjanikku ei huvitanud mitte “süsteem”, mitte “süsteem”, vaid sotsiaalpsühholoogia. Kuid see pole üldse "must ja valge". Kuulake: Famusov ja Chatsky räägivad sageli samast asjast. "Ja kogu Kuznetski sild ja igavene prantslane!" - nuriseb Famusov. Ja Chatsky on mures, "et meie targad, rõõmsameelsed inimesed, isegi keeleliselt, ei peaks meid sakslasteks". Mõlemad on tingimusteta patrioodid, mõlemad on hinge sügavuti vene inimesed, palju on neid lahutavat, aga palju sarnast, mis teeb nad sarnaseks, ja see on selle komöödia traagika, sellepärast on "miljon piina". .” Ja “süsteem”, “süsteem” - noh, need võivad muutuda, kuid Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub on igavesed. Ja Chatsky on igavene.
Millal me viimati Chatskit elusana nägime? See oli akadeemik Sahharov. Erinev aeg, vanus, välimus, keel, kuid olemus on sama: Chatsky! Seesama, keda Puškin halvustavalt ette heitis, väites, et “Häda vaimukust” on üks tark inimene Gribojedov ise ja Tšatski on lahke sell, kes veetis mõnda aega tema seltskonnas ja peab oma häälega tarku kõnesid - kellele? Enne Skalozube ja Tugouhhovskiid? Aga tõsiasi on see, et Puškinil pole päris õigus: rääkida on vaja. Neile, kellega ajalugu on teid kokku viinud. Isegi mõistmist ootamata. Öeldu ei lähe kaduma. Gribojedov oli selles veendunud. Sahharov on selles veendunud. Mis on neil kahel vene inimesel ühist peale selle, et nad on venelased? Mõistus. Mõlemad olid oma aja silmapaistvad vaimud.
“Häda teravmeelsusest” ammendamatus ilmneb valesti mõistetud Chatsky ja lahendamata Repetilov...
Kuidas võrrelda ja vaadata
Praegune sajand ja minevik...
Millise venelase jaoks pole tema vanus kõige uskumatum? Näib, et nii Puškin kui ka Gribojedov pidid rohkem kui korra kuulma tavalisi kaebusi aja üle, muidu poleks nende nii erinevad kangelased nagu Famusov ja hertsog nii üksmeelselt hädaldanud: “Kohutav sajand! Sa ei tea, millest alustada…” ütleb Famusov. Ja hertsog kordab teda: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!"
"Häda teravmeelsusest" on pikka aega olnud rahvuslik omand. XIX sajandi seitsmekümnendate alguses väitis I. A. Gontšarov, kes märkis, et komöödiat "eristab selle nooruslik, värskus ja tugevam elujõud", ennustas sellele "kadumatut elu", väitis, et see "jääb ellu." veel palju ajastuid ja kõik ei kaota oma elujõudu. See ennustus oli täielikult õigustatud.
Suurepärane komöödia jääb endiselt nooruslikuks ja värskeks. Ta säilitas oma sotsiaalse tähtsuse, satiirilise soola ja kunstilise võlu. Ta jätkab oma võidukäiku mööda teatrilavasid. Seda õpetatakse koolides.
Miljonid inimesed naeravad ja on Gribojedoviga nördinud. Satiiriku-paljastaja viha on vene rahvale lähedane ja arusaadav, sest ka praegu inspireerib see võitlema kõige inertse, tühise ja alatu vastu, kõige arenenu, suure ja ülla eest. Võitlus uue ja vana vahel on meie vene elu seadus. Gribojedovi loodud kujundid, tema tabavad, tabavad ütlemised, mis elavad rahvakõnes, on endiselt võimelised toimima satiiri terava relvana.
Näiteks kui Molchalin, Famusov, Skalozub näevad oma heaolus elu mõtet, siis Chatsky unistab tuua kasu inimestele, keda ta austab ja peab "targaks ja rõõmsameelseks". Samas põlgab ta serviilsust ja karjerismi. Ta „teenidaks hea meelega”, kuid „teenindamine on haige”. Chatsky kritiseerib teravalt seda silmakirjalikkusesse ja kõlvatusse uppunud ühiskonda:
Kus, näita meile, on isamaa isad,
Milliseid me peaksime eeskujuks võtma?
Kas need pole need, kes on röövimisrikkad?
Saatuse eest leidsime kaitset sõpradest, sugulusest,
Suurepärased hoonekambrid,
Kus nad naudivad pidusid ja ekstravagantsust...
Tundub, nagu oleks need read nüüd kirjutatud! Ja me vaidleme siiani, kas komöödia on kaasaegne. Vaatamata Venemaa elu ajaloolisele tragöödiale elab Gribojedov meis oma komöödiaga "Häda vaimukust". Ta naaseb meie juurde nagu õnnetuli.

Aleksander Sergejevitš Gribojedov on suurepärane vene kirjanik, kes on loonud palju teoseid, mis aitavad mõista iseennast ja näha tõde. "Häda teravmeelsusest" pole erand. See komöödia on kirjutatud 1824. aastal. Ta ei köitnud kohe lugejate meeli, kuid aja jooksul hinnati teda.

See töö tõstatab palju küsimusi, mis on aktuaalsed ka tänapäeval.

Peategelane Aleksander Andrejevitš Chatsky on uue põlvkonna edumeelne mõistus, kes teab, kuidas vaadata probleemi sügavale ja näha maailma ebatäiuslikkust.

Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi

Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Sellele vastandub seltskond "Famus", mis on ammu unustanud, mis on au, südametunnistus ja aadel. Nad on teadmatusse uppunud, hoolivad vaid oma rahakoti paksusest ja tuttavate staatusest, muidu pole ilma kõigi nende kaunistusteta inimesed neile huvitavad. Chatsky, ükskõik kui kõvasti ta ka ei üritas, ei suutnud avada nende ettevaatlikkusest ilma jäänud inimeste silmi. Nad, nagu silmapilgutavad hobused, järgivad rada, mida eelmised "oskuslikud" põlvkonnad on nende jaoks tallanud.

„Kas te küsiksite, mida isad tegid?

Me võiksime oma vanematelt õppida."

Pavel Famusov.

Meie aja jooksul on ühiskonnas vähe muutunud. Paljud inimesed püüavad endiselt raha teenida teiste arvelt, ei mõtle üldse oma otsuste tagajärgedele ega hooli teiste inimeste probleemidest. Möödunud aegadel negatiivsete omaduste “hittparaadi” esimesel real olnud auastme kummardamine ei kaota ka praegu jõudu. Kuid siiski saavad mõned inimesed aru, et see pole tõde, et maailma tuleb muuta. Iga päevaga on Chatskysid aina rohkem, nad on selle maailma lootus. Inimesed, kes kuulavad oma südametunnistust; inimesed, kes on valmis andma, mitte lihtsalt võtma; inimesed, kes püüdlevad tippu... Need on need, kes lubavad edusammudel minna kaugemale; need, kes viivad ühiskonda edasi.

Niisiis, kõigest ülaltoodust näeme, et komöödia modernsus on vaieldamatu. Muidugi on konservatiivsus seganud ja segab alati edasiminekut, kuid iga kord on olemas Chatsky, kes paneb inimesed silmad lahti tegema, nagu minu jaoks tegi imeline teos “Häda teravmeelsusest”.

Uuendatud: 2018-02-08

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Beketova Marina

Et aidata teil kirjutada uurimistöid.

Lae alla:

Eelvaade:

Munitsipaalharidusasutus
Utena Keskkool

A.S.-I KOMÖÖDIA HELI AKTUAALSUS GRIBOEDOV “HÄDA MÕISTEST” MEIE AJAL. INIMLIIGID

Uurimistöö

Esitatud: Beketova Marina Aleksandrovna,
9. klassi õpilane

Teaduslik direktor: Tkatšova Valentina Petrovna,
vene keele ja kirjanduse õpetaja

Part, 2011

Sissejuhatus……………………………………………………………………………………… 3 - 4

I peatükk. Gribojedovi loomingu tähendus

§1. Kirjaniku elulugu……………………………………………...

§2. Komöödiast “Häda teravmeelsusest”…………………………………………… 7–9

II peatükk. Komöödia peategelaste omadused

§1. Famusovskaja Moskva. Inimtüübid…………………….9–13

§2. Peategelasest……………………………………………………………………………………………………

III peatükk. A.S.-i komöödia kõla aktuaalsus Gribojedovi "Häda vaimukust" meie ajal

§1. “Häda teravmeelsusest” 19. sajandi kirjanduses………………………….16-19

§2. A.S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” kaasaeg ...19.-21

Järeldus ………………………………………………. …………………..22-23

Viidete loetelu…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Rakendus

SISSEJUHATUS

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" sisenes orgaaniliselt vene kirjanduse ajalukku . I. A. Gontšarov nimetas “Häda vaimukust” igavesti elavaks, põlevaks satiiriks ja selle kangelasi “igavesti elavateks kujunditeks”. Sellest “lõpuni lahendamata” näidendist sai A. Bloki sõnul nii vene kriitika kujundamise kool kui ka 19. sajandi vene kirjanike tippkool. Mitmed kriitilised artiklid on korduvalt märkinud, et vene klassikalise kirjanduse üksikute olukordade ja kujundite tasandil on "Griboedovi siluetid pidevalt nähtavad". Seetõttu tekitavad Gribojedovi komöödia tõlgendamise küsimused kahtlemata sügavat huvi. Teose aktuaalsus seisneb A.S.-i komöödia kõla aktuaalsuse uurimises. Gribojedov "Häda teravmeelsusest". Aleksander Sergejevitš Gribojedov on isegi vene kirjanduse jaoks haruldane kirjanik, nii rikas hämmastavate ja mitmekesiste annete poolest. Ta on ühe kuulsa teose autor, mille kohta A. S. Puškin ütles: "Tema käsitsi kirjutatud komöödia "Häda vaimukust" avaldas kirjeldamatut mõju ja asetas ta ootamatult meie esimeste luuletajate kõrvale. Eesmärk: uurida A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” kõla aktuaalsust, tuvastada komöödias inimtüüpide olemus, nende lai üldistav tähendus.

Ülesanded:

- analüüsida seda tööd

- teha võrdlev analüüs komöödia asjakohasusest 19. sajandi ja uusaja kirjanduses.

Tehke kokkuvõte töö tulemustest

Uurimisobjekt: komöödia, autor A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

Uurimise teema: komöödia kõla asjakohasus tänapäeval. Uurimismeetodid:kirjandus- ja internetiallikate analüüs, teksti tõlgendamine, võrdlemine ja vastandamine, saadud materjali üldistamine, otsingu- ja uurimismeetodite kasutamine teabe kogumiseks A.S. elu ja loomingu kohta. Griboedova.

I PEATÜKK. A.S. LOOVUSE TÄHTSUS GRIBOEDOVA

§1. Kirjaniku elulugu

Gribojedov Aleksander Sergejevitš - kuulus vene näitekirjanik. Pärineb iidsest aadliperekonnast. Gribojedovi vanemate rahaline olukord oli kitsas ja segane. Tema ema, erakordse intelligentsi ja iseloomuga naine, tõmbas aga temaga seotud Moskva aadli poole ja püüdis kõigest väest hoida oma maja kõrge Moskva ühiskonna tasemel. Unistades oma pojale hiilgavast karjäärist, andis ta talle suurepärase hariduse algul välisõpetajate juhendamisel, seejärel Moskva Aadliinternaatkoolis ja lõpuks Moskva Ülikoolis. Pärast kahe järjestikuse teaduskonna – kirjanduse ja õigusteaduse – lõpetamist jätkas Gribojedov ülikooli (õppides loodusteadusi ja matemaatikat ning valmistudes doktorikraadiks) kuni ülikooli sulgemiseni 1812. aastal Moskva okupeerimise tõttu Napoleoni poolt. Peamiste Euroopa keelte (prantsuse, saksa, inglise ja itaalia), millele hiljem lisandusid idapoolsed - araabia ja pärsia keel, suurepärased teadmised omandas muusikahariduse. Kõik see tegi kirjaniku Puškini sõnul "Venemaa üheks targemaks inimeseks" ja selle ajastu üheks haritumaks inimeseks. 1812. aastal astus Gribojedov vabatahtlikult ühte moodustatud rügementi, kust sai temast tänu suurepärastele sidemetele peagi ratsaväereserve moodustava kindral Kologrivovi adjutant. Kirjaniku sõjaväeteenistuse aeg hõlmas tema esimest ilmumist trükis – kirjavahetust proosas ja värssis (ilmus 1814. aasta "Euroopa bülletääni" augustinumbris). Umbes samal ajal kohtus Gribojedov teatritegelase ja kuulsa näitekirjaniku A. A. Shakhovskyga ning pöördus tema mõjul dramaatilise loovuse poole, mille poole tal oli kalduvus juba üliõpilasena. 1815. aasta lõpus läks ta pensionile ja asus elama Peterburi 1817. aastal Riiklikku Välisasjade Kolleegiumi, kuhu kuulus ka Puškin. 1818. aastal sundisid Gribojedovi Peterburist lahkuma ja asuma Vene diplomaatia sekretäriks osalemine sensatsioonilises ühiskondlikus duellis ja tema ema üha sassis materiaalsed asjad, kes viis oma talupojad väljakannatamatute nõudmistega sõjalise jõuga mahasurutud mässule. missioon Pärsiasse. Sinna sõites pidas ta Tiflises duelli tulevase dekabristi Jakubovitšiga, kes haavas teda käest. Pärsias õppis ta intensiivselt idamaade keeli ja antiikesemeid, finants- ja riigiteadusi. Seal kujunesid välja kindlad piirjooned “Häda vaimukust”, mille esialgsed plaanid tekkisid kaasaegsete sõnul juba 1812. aastal. Pärsia “diplomaatilises kloostris” viibimine koormas Gribojedovit tugevalt ja 1822. aastal õnnestus tal üle minna Tiflisesse välisasjade sekretäriks kuulsa “Kaukaasia prokonsuli” kindral Ermolovi käe all. Tiflis sai G. lähedaseks sõbraks poeedi ja tulevase dekabristi V. K. Kuchelbeckeriga, kellele ta luges stseeni haaval ette tema loodavast “Häda vaimukust”. Kõige keskmes oli teos teemal “Häda nutikusest”. Vaatamata suurtele sidemetele olid kirjaniku kõik pingutused tuua näidend mitte ainult lavale, vaid ka trükkida, asjata. Näidend ilmus lavale alles pärast autori surma (eraldi esinemistel aastast 1829, täielikult 1831). Katkendite avaldamist raamatust “Häda vaimukust” saatis lärmakas ajakirjanduslik vaidlus. Vana üllas-bürokraatliku Moskva arvamuse esindajad ründasid komöödiat ägedalt, eitades autorile mitte ainult tema maalitud Moskva elupildi õigsust, vaid ka tema näidendi kunstilisi eeliseid. Chatsky avaldused on dekabristidele lähedased. Ta arreteeriti ja toodi koos kulleriga Peterburi. Uurimise ajal käitus Gribojedov julgelt ja eitas kategooriliselt salaühingusse kuulumist. Peagi vabastati ta rahalise preemia ja edutamisega. Lõpuks avanes talle võimalus teha see hiilgav karjäär, mida tema ema oli kogu elu otsinud. Turkmanchay lepingu tekstiga saadeti Griboedov tsaari juurde Peterburi, sai suure rahalise tasu ja hiilgava määramise täievoliliseks suursaadikuks Pärsias. Kuni selle ajani oli tema enda sõnul "kerjus, leivast tehtud suverääni sulane", "hetkega sai temast nii üllas kui ka rikas". . Maailmapoliitika üks raskemaid sõlmi oli Pärsias sidumine. Griboedov esitas suurejoonelise projekti "Vene Taga-Kaukaasia ettevõtte" loomiseks. Vene tegelikkusest vähemalt pool sajandit ees olnud projekt ei leidnud aga Venemaa valitsusringkondades sümpaatiat. Britid tundsid temas aga kohe kõige ohtlikumat vaenlast, kes asendas Pärsias kaasaegse sõnul "oma ühe näoga kahekümne tuhande suuruse armee". Gribojedov saabus Pärsiasse, abielludes teel Tiflis, oktoobris 1828 ja neli kuud hiljem suri ta koos kogu Vene esinduse personaliga (välja arvatud kogemata põgenenud sekretär) rahvahulga rünnakus. Mullade poolt fanatiseeritud, tegutsedes ilmselt kordamööda inglise keele käsul.

§2. Komöödiast "Häda teravmeelsusest"

§ 2. A.S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” modernsus.

“Kuidas võrrelda ja näha

Praegune sajand ja möödunud sajand...”

(A.S. Gribojedov)

Seal on säravaid kirjandusteoseid. Ja seal on säravate teoste geniaalseid nimesid. Need, milles need moodustavad sõnad näivad sulanduvat üheks mõisteks. Sest meie ees pole mitte ainult kirjandusteose pealkiri, vaid teatud nähtuse nimi. Selliseid pealkirju, selliseid teoseid on isegi suures kirjanduses vaevalt üle kümne. Gribojedovi komöödia on üks neist. Aleksander Sergejevitš Gribojedov sai kakssada aastat vanaks. Tema imelise sünni mittetäielikult kindlaksmääratud kuupäevadest on välja valitud üks ja nüüd me tähistame! Famusovid on kastides, skalozubid on saanud kindraliteks, Sophia ja Liza pakuvad silmailu sotsiaalse liikumise “Venemaa naised” ridades, Molchalinid on õndsad ministeeriumides ja komiteedes. Kes on kohtunikud? ...

Druzhinin N.M. "A.S. Gribojedov vene kriitikas." Moskva, 1958.

Pole elavamat ja kaasaegsemat näidendit kui "Häda vaimukust". Nii oli, nii on, nii saab. Tõeliselt suurepärane teos, nagu “Häda vaimukalt”, on ülehindamise vastu. Pole parata, et Gribojedov oli dekabristidega tihedalt seotud. Teine asi on see, et meie arusaam dekabrismist kui ühiskondlikust liikumisest on aastatega muutunud täpsemaks. Oleme selgemalt teadlikud mõnest Venemaa ühiskonnaelu traagilisest joonest, eriti aga totalitarismi sajanditevanustest traditsioonidest. See seletab palju Venemaa ajaloost kuni tänapäevani välja. Meie jaoks on oluline, et “Häda teravmeelsusest” poleks “mustvalge” satiir sotsiaalsüsteemist. Kirjanikku ei huvitanud mitte “süsteem”, mitte “süsteem”, vaid sotsiaalpsühholoogia. Kuid see pole üldse "must ja valge". Kuulake: Famusov ja Chatsky räägivad sageli samast asjast. "Ja kogu Kuznetski sild ja igavene prantslane!" - nuriseb Famusov. Ja Chatsky on mures, "et meie targad, rõõmsameelsed inimesed, isegi keeleliselt, ei peaks meid sakslasteks". Mõlemad on tingimusteta patrioodid, mõlemad on hinge sügavuti vene inimesed, palju on neid lahutavat, aga palju sarnast, mis teeb nad sarnaseks, ja see on selle komöödia traagika, sellepärast on "miljon piina". .” Ja “süsteem”, “süsteem” - noh, need võivad muutuda, kuid Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub on igavesed. Ja Chatsky on igavene. Millal me viimati Chatskit elusana nägime? See oli akadeemik Sahharov. Erinev aeg, vanus, välimus, keel, kuid olemus on sama: Chatsky! Seesama, keda Puškin halvustavalt ette heitis, väites, et “Häda vaimukust” on üks tark inimene Gribojedov ise ja Tšatski on lahke sell, kes veetis mõnda aega tema seltskonnas ja peab oma häälega tarku kõnesid - kellele? Enne Skalozube ja Tugouhhovskiid? Aga tõsiasi on see, et Puškinil pole päris õigus: rääkida on vaja. Neile, kellega ajalugu on teid kokku viinud. Isegi mõistmist ootamata. Öeldu ei lähe kaduma. Gribojedov oli selles veendunud. Sahharov on selles veendunud. Mis on neil kahel vene inimesel ühist peale selle, et nad on venelased? Mõistus. Mõlemad olid oma aja silmapaistvad vaimud. “Häda teravmeelsusest” ammendamatus ilmneb valesti mõistetud Chatsky ja lahendamata Repetilov...Kuidas võrrelda ja vaadata

Praegune sajand ja minevik...Millise venelase jaoks pole tema vanus kõige uskumatum? Näib, et nii Puškin kui ka Gribojedov pidid rohkem kui korra kuulma tavalisi kaebusi aja üle, muidu poleks nende nii erinevad kangelased nagu Famusov ja hertsog nii üksmeelselt hädaldanud: “Kohutav sajand! Sa ei tea, millest alustada…” ütleb Famusov. Ja hertsog kordab teda: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!""Häda teravmeelsusest" on pikka aega olnud rahvuslik omand. XIX sajandi seitsmekümnendate alguses väitis I. A. Gontšarov, kes märkis, et komöödiat "eristab selle nooruslik, värskus ja tugevam elujõud", ennustas sellele "kadumatut elu", väitis, et see "jääb ellu." veel palju ajastuid ja kõik ei kaota oma elujõudu. See ennustus oli täielikult õigustatud.Suurepärane komöödia jääb endiselt nooruslikuks ja värskeks. Ta säilitas oma sotsiaalse tähtsuse, satiirilise soola ja kunstilise võlu. Ta jätkab oma võidukäiku mööda teatrilavasid. Seda õpetatakse koolides.Miljonid inimesed naeravad ja on Gribojedoviga nördinud. Satiirist-süüdistaja viha on vene rahvale lähedane ja arusaadav, sest ka praegu inspireerib see võitlema kõige inertse, tühise ja alatu vastu, kõige arenenu, suure ja ülla eest. Võitlus uue ja vana vahel on meie vene elu seadus. Gribojedovi loodud kujundid, tema tabavad, tabavad ütlemised, mis elavad rahvakõnes, on endiselt võimelised toimima satiiri terava relvana.Näiteks kui Molchalin, Famusov, Skalozub näevad oma heaolus elu mõtet, siis Chatsky unistab tuua kasu inimestele, keda ta austab ja peab "targaks ja rõõmsameelseks". Samas põlgab ta serviilsust ja karjerismi. Ta „teenidaks hea meelega”, kuid „teenindamine on haige”. Chatsky kritiseerib teravalt seda silmakirjalikkusesse ja kõlvatusse uppunud ühiskonda:Kus, näita meile, on isamaa isad,

Milliseid me peaksime eeskujuks võtma?

Kas need pole need, kes on röövimisrikkad?

Saatuse eest leidsime kaitset sõpradest, sugulusest,

Suurepärased hoonekambrid,

Kus nad naudivad pidusid ja ekstravagantsust... Tundub, nagu oleks need read nüüd kirjutatud! Ja me vaidleme siiani, kas komöödia on kaasaegne. Vaatamata Venemaa elu ajaloolisele tragöödiale elab Gribojedov meis oma komöödiaga "Häda vaimukust". Ta naaseb meie juurde nagu õnnetuli.

Goncharov I.A. “Miljon piina” (kriitiline uurimus) - raamatus: Goncharov I.A. Op. 8. köites M., 1995, 8. kd

KOKKUVÕTE

Dramaatilises plaanis pärast „Woe from Wit“ oli kõik seotud selle näidendi demokraatlike, pärisorjusevastaste tendentside arendamise ja süvenemisega. Gribojedovi surm 1829. aastal takistas uute teoste loomist, mis tõotasid moodustada olulise lehekülje vene kirjanduse ajaloos. Kuid see, mida ta tegi, annab aluse paigutada Gribojedov maailma tähtsusega kunstnike hulka.Griboedovi kaasaegsetele oli tema näidend ajastu märk. Ta aitas Venemaa parimatel inimestel määrata oma koha ühiskondlik-poliitilises võitluses. Pole juhus, et dekabristid ütlesid, et komöödia on nende jaoks üks vaba mõtlemise allikaid.Suure demokraatliku kriitiku V. G. Belinsky sõnul oli “Häda vaimukust” koos romaaniga “Jevgeni Onegin” “esimene näide vene tegelikkuse poeetilisest kujutamisest selle sõna laiemas tähenduses. Sellega seoses panid mõlemad teosed aluse järgnevale kirjandusele, millest tõusid välja nii Lermontov kui ka Gogol. . Iga meie aja mineviku kirjaniku olulisuse paneb proovile ennekõike see, kui lähedane on meile tema vaimne kuvand, kui palju tema looming meie ajaloolist eesmärki teenib. Gribojedov peab sellele proovile täielikult vastu. Ta on inimestele lähedane ja kallis kui kirjanik, truu elutõele, kui oma aja juhtfiguur - patrioot, humanist ja vabaduse armastaja, kes avaldas sügavat ja viljakat mõju vene rahvuskultuuri arengule. Gribojedovi ja tema suurepärast komöödiat ümbritseb meie riigis tõeliselt populaarne armastus. Rohkem kui kunagi varem kõlavad Gribojedovi hauakivile kirjutatud sõnad valjult ja veenvalt:"Teie mõistus ja teod on vene mälus surematud..."Vene klassika seas tugeva koha võtnud teose edu määrab suuresti tungivalt aktuaalse ja ajatu harmooniline kombinatsioon selles. Läbi hiilgavalt joonistatud Vene ühiskonnapildi on eristatavad “igavesed” teemad: põlvkondade konflikt, armukolmnurga draama, indiviidi ja ühiskonna vastand. Samas on “Häda teravmeelsusest” näide traditsioonilise ja uuendusliku kunstilisest sünteesist: klassitsismi esteetika kaanonitele austust avaldades “elustab Griboedov” skeemi konfliktide ja elust võetud tegelastega, tutvustades vabalt. lüürilisi, satiirilisi ja ajakirjanduslikke jooni komöödiasse.Vaidlused 19. sajandi 20. sajandi „Häda vaimukust“ ümber ja kaasaegsete ebamäärane hinnang näidendile näitavad, kui uuenduslik oli Gribojedovi plaan. Kaasaegseid ei teinud murelikuks ainult komöödia aktuaalne sisu. Tolle aja parimad mõistused arvasid ära tema konflikti enneaegse filosoofilise sügavuse. Komöödia "jääb ellu palju ajastuid" ja jääb järeltulevatele põlvedele ainulaadseks, ainulaadseks teoseks.Meie kirjanduses pole teist teost, mida kriitikud nii erinevalt hindaksid ning lavastajad ja näitlejad nii erinevalt tõlgendaksid. Võib-olla on see Gribojedovi komöödia pideva kaasaegsuse saladus: Tšatski muutub ainult sõltuvalt ajast, kuid iga kord vastab ta sellele (ajale) orgaaniliselt. Keele täpsus ja aforistlik täpsus, vaba jaambi edukas kasutamine, andes edasi kõnekeele elementi, võimaldas komöödia tekstil säilitada teravuse ja väljendusrikkuse; nagu Puškin ennustas, muutusid paljud "Häda vaimukust" read vanasõnadeks ja ütlusteks ("Legend on värske, kuid raske uskuda", "Õnnelikud inimesed ei vaata kella"). Töö osutus päevakajaliseks, vastates oma aja ja tänapäeva kiireloomulistele vajadustele. "Griboedov tegi oma asja," ütles Puškin vastuseks märkusele luuletaja enneaegse surma kohta, "ta on juba kirjutanud "Häda teravmeelsusest".

BIBLIOGRAAFIA

1. Andreev N.V. "Venemaa suured kirjanikud". Moskva, "Mõte", 1988.
2. Volodin P.M. "19. sajandi vene kirjanduse ajalugu." Moskva, 1962
3. Druzhinin N.M. "A.S. Gribojedov vene kriitikas." Moskva, 1958
4. Medvedeva I. "Häda teravmeelselt", autor A.S. Gribojedov. Moskva, "Ilukirjandus", 1974.
5. Meshcheryakov V.P. “Möödunud päevade asjad...” Moskva, Bustard, 2003.
6. Orlov V. “Griboedov. Essee elust ja loovusest." Moskva, Goslitizdat, 1947.
7. Piksanov N.K. Loominguline lugu "Häda teravmeelsusest". Leningrad, 1983

A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” pole oma aktuaalsust kaotanud juba teist sajandit. Aeg on erinev, aga inimesed on ikka samad. Kaasaegset ühiskonda iseloomustavad kõik probleemid, mis olid sellele ajale nii lähedal.
Meile, nagu ka näidendi tegelastele, ei ole tänapäeval „isade ja poegade” probleem võõras. See kõlab äärmiselt aktuaalselt ebastabiilsetel aegadel, kus me elame. Tänapäeval kasvab põlvkondadevaheline arusaamatus, vanemate ja laste vahelised suhted muutuvad üha agressiivsemaks, kuid sisuliselt jäävad põhjused samaks, et mitmed

Sajandeid tagasi.

Nii nagu Famusov, on iga kaasaegne lapsevanem valmis oma lapse hea elu nimel tegema kõik endast oleneva, ignoreerides mõnikord täielikult lapse enda unistusi ja soove. Famusov püüab Sophiaga edukalt abielluda. Sophia tulevase abikaasa rolli ei sobi keegi muu kui Skalozub, edukas sõjaväelane, tema hoolitseva isa sõnul. Kuid Sophia vajab täiesti teist inimest Molchalinist, leidis ta ideaalse mehe.

Sarnast olukorda näeme Galina Štšerbakova kaasaegses loos “Uks kellegi teise ellu”.
Sageli põrkuvad kaks põlvkonda oma poliitilistes ja ideoloogilistes vaadetes.

Meie riigis peetakse onupojapoliitikat, austust ja lämbumist endiselt kõrgelt au sees. See, mida Famusov tunnistab intelligentsuseks, tundub Chatskyle hullusena. Famusovi seltskonnas "oli kuulus, kelle kael oli sagedamini kõverdatud", samas kui Tšatski oli tööstaaži ja eestkoste pärast tülgastav ning Famusovi mõistlikule nõuandele teenida vastas ta: "Teeniksin hea meelega, see on haige olla. serveeritud."

Midagi pole muutunud, isamaa teenimine on endiselt mitmetähenduslik. Palli juhivad samad ametnikud, kelle jaoks on sugulane tähtsam kui ükskõik milline elukutseline töötaja ning meelitaja on töötajate nimekirjas esikohal. Kogu selle bürokraatliku bürokraatia ja bürokraatia tõttu läheb riik endast välja – üha rohkem inimesi üritab välismaale minna, sest ainult seal hakatakse neid hindama. Võib-olla tegi sama ka Tšatski, lahkudes Moskvast sõnadega: "Ma ei lähe enam siia!"
Komöödias tõstatatud kasvatus- ja haridusprobleem on tänapäevalgi võtmetähtsusega. Ühiskond vajab alati valgustust, sest ta ei seisa paigal, vaid areneb alati. Nii nagu Famusov luges tollal ajalehti “Otšakovskite ja Krimmi vallutamise ajast”, on nüüd vanema põlvkonna peamiseks hinnanguallikaks nõukogude ideoloogia.
Me ei tohi paigal seista - peame kasvama ja arenema, nii et me ei vaja "õpetajate rügementi, arvuliselt rohkem ja odavama hinnaga", peame välja juurima onupojapoliitika ja tegema teed uuele sihikindlate ja haritud inimeste põlvkonnale. Nii tunneme komöödiat “Häda teravmeelsusest” lugedes neid meeleolusid, mis on tänapäeva inimesele nii lähedased just seetõttu, et näidend pole meie aja jooksul oma aktuaalsust kaotanud.

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” on silmapaistev vene keele teos klassikaline kirjandus. 19. sajandi kahekümnendatel loodud see leidis laialdast tuntust kaasaegsete seas, kes pidid komöödiaga käsikirjaliselt tutvuma. Komöödia on jäänud aktuaalseks ja aktuaalseks tänaseni. Näitekirjanik pani näidendisse kõik oma hinge parimad omadused: tuline patriotism, armastus kodumaa vastu, vihkamine […]...
2. Jumal olgu sinuga, ma olen jälle jäänud oma mõistatusega. A. Gribojedov Aleksander Sergejevitš Griboedov astus vene kirjandusse ühe teose autorina, kuid see on tõeliselt geniaalne. Komöödia “Häda teravmeelsusest” hajus lööklausetesse, katräänidesse, väljenditesse juba enne, kui jõudis üldtuntuks saada. Kas see pole mitte tõeline ülestunnistus? Me ütleme sageli: "Kes on kohtunikud?", "Vaevalt on valgus [...]
3. A. S. Gribojedovi komöödiast “Häda vaimukust” sai vene kirjanduses põhimõtteliselt uus, klassitsistlikest seadustest kõrvalekalduv ja uue draama seaduste järgi üles ehitatud näidend. Esiteks avaldus siin autori dramaatiline uuendus mõne klassikalise “kõrge” komöödia žanrikaanonite tagasilükkamises. Aleksandria värss, mida kasutati klassitsistide "standardsete" komöödiate kirjutamiseks, asendatakse "Häda teravmeelsusest" vaba jaambikaga – […]...
4. Komöödia “Häda vaimukust” on üks tõeliselt realistlikke komöödiaid vene kirjanduses. Komöödia tekstis on kõik esitatud väga elavalt, unustamatult ja psühholoogiliselt tõepäraselt. Aga kaasaegne lugeja Vaevalt tajub “Häda teravmeelselt” teost komöödiana. Seda seletatakse asjaoluga, et selle peategelane Chatsky ei ole koomiline tegelane. Tema erimeelsuste põhjused Famusovski seltskond liiga tõsine, [...]
5. Kuid neis pole näha muutust; Nende juures on kõik sama, mis vanal mudelil. Ja see ei puuduta vanad mütsid ja meik, vaid midagi olulisemat: Ljubov Petrovna valetab endiselt, Ivan Petrovitš on sama loll. Asjata tahab romaani kangelanna "vestlusi, üldist vestlust tähelepanelikult kuulata": Kõik nende juures on nii kahvatu, ükskõikne, nad laimavad isegi igavalt. […]...
6. A. S. Griboedov kirjutas komöödia “Häda vaimukust” 1824. aastal. Sel ajal oli Venemaal pärisorjus. Gribojedovil oli raske mõelda, et rahvas on orjuses. Parimate aadlike seas küpses idee vajadusest vabastada rahvas raskest koormast. Kahekümnendatel aastatel loodi salaühingud. Inimesi, kes kuulusid nendesse ühiskondadesse, hakati hiljem nimetama dekabristideks [...]
7. A. S. Gribojedov kuulus kriitik V. G. Belinski sõnul "vene vaimu võimsaimatesse ilmingutesse". Ja oma surematu komöödiaga “Häda vaimukust” tähistas ta realistliku draama õitsengu algust ja tõi vene rahvuskirjandusse uue voolu. Viidates oma teose originaalsusele, kirjutas P. A. Vjazemsky: "Tähelepanu väärivad Gribojedovi komöödia veidrused: lava laiendamine, selle asustamine […]...
8. 1812. aasta Isamaasõda ja dekabristide ülestõus avaldasid vene kirjandusele suurt mõju. Venemaa võit Isamaasõjas ei varjanud, vaid pigem süvendas juhtivate aadlike meelest Venemaa elu vastuolusid. Hiljem nimetasid dekabristid end kaheteistkümnenda eluaasta lasteks. Autokraatia, pärisorjus ja araktšeevism äratasid nende protesti ja soovi aktiivseks võitluseks. Sel ajal salajane ühendamine revolutsioonilise [...]
9. A. S. Gribojedovi näidendi kunstilisest täiuslikkusest ei saadud kohe aru. Puškin nimetas seda "tormiks veeklaasis" ja oli Tšatski suhtes kriitiline. Kuid komöödia ei tekitanud palju vaidlusi ja kõik võtsid selle õigesti vastu. Need, kes jagasid Gribojedovi seisukohti, mõistsid tema seisukohta ja toetasid seda, mõistsid seda ka need, kelle vastu komöödia oli suunatud ja […]
10. Gribojedov nimetas oma näidendit komöödiaks ja see tekitab hämmingut: “Häda teravmeelsusest” lõpp pole sugugi naljakas ega rõõmus, nagu komöödiates tavaliselt kombeks. Positiivne kangelane Chatsky tabab täielikku kokkuvarisemist: ta kaotab oma armastatud tüdruku, tema avalik teenistus ei too tulemusi, vastupidi, ta kuulutatakse hulluks ja ta on sunnitud Moskvast lahkuma. Seda öeldes: "Häda […]...
11. Näidendi realistlik meetod ei seisne ainult selles, et puudub range jaotus positiivseteks ja negatiivsed kangelased ja õnnelikku lõppu pole, aga ka seda, et “Häda vaimukust” on mitu konflikti, samas vajalik tingimus Klassikalises näidendis oli ainult üks konflikt. “Häda nutikusest” - komöödia kahega süžeeliinid, Ja […]...
12. A. S. Gribojedovi nimi avab vene kirjanduse ajaloo ühe särava lehekülje. V. G. Belinski sõnul on Aleksander Sergejevitš üks "Vene vaimu tugevamaid ilminguid". Tema komöödia “Häda teravmeelsusest” mängis silmapaistvat rolli inimeste sotsiaalpoliitilises ja moraalses kasvatuses. See teos kajastas avaralt ja realistlikult Moskva elu 19. sajandi kahekümnendatel, […]...
13. Selle teemad, kujundid, stiil ja keel mõjutasid kogu tulevast kirjandust. Aga mis on selle žanr? A. S. Griboedovi näidendi kunstilist täiuslikkust ei mõistetud kohe. Puškin nimetas seda "tormiks teetassis" ja oli Tšatski suhtes kriitiline. Kuid komöödia ei tekitanud palju vaidlusi ja kõik võtsid selle õigesti vastu. Need, kes jagasid Gribojedovi seisukohti […]
14. Kuid "au kuulub isale ja pojale." Neid sõnu ütleb komöödias Famusov ise ja vahepeal iseloomustavad tema õnneotsinguid sõnad, mille autor on toatüdruk Lizale suhu pannud: “Mööda meid kõigist muredest, nii isandavihast kui isandarmastusest. ” Palju idioomid ilma kontekstita raske mõista, kuid neid saab paljudel juhtudel kasutada. Kas mäletame […]...
15. A. S. GRIBOEDOV ON VENEMAA DRAMATURGIA ESIMENE KLASSIKALINE TEOS Mõelgem, mis eristab klassikalist kirjandusteos teistest, millest ei saanud kunagi klassika. Siin näib olevat kõige lihtsam vastus: klassika on kirjandus, mida inimesed mäletavad sajandeid. Miks aga mõned teosed ununesid pärast autori surma (või isegi tema eluajal), teised aga […]...
16. Lavastuse konflikti aluseks on kahe printsiibi – avaliku ja isikliku – koosmõju. Peategelane Chatsky on Famuse ühiskonna vastu. Tema draama teeb keeruliseks õnnetu ja tulihingeline tunne Famusovi tütre Sophia vastu. Chatsky: aus, edumeelne, vabadust armastav. Terav keelel. Juba enne lavale ilmumist saame teada, et ta on "tundlik, rõõmsameelne ja terav" (Lisa sõnad). Chatsky […]...
17. Kas Puškin ei hüüatanud: "Kurat arvas, et ma sünnin Venemaal intelligentsuse ja andekusega!" Ja tolleaegse kirjanduse targeima raamatu kirjutanud Tšaadajevit hulluks ei kuulutatud? Kogu kõrge seltskond – kõrged “eakad Nestorid”, endast väljas vanad naised – rääkisid sellest hullust karjakaupa. Valgustusideed, romantiline inspiratsioon ja vabadust armastavad poeetilised unistused põrkasid […]...
18. ...Tulevik hindab seda Komöödiat ja asetab selle inimeste esimese loomingu hulka. A. Bestužev Komöödia “Häda teravmeelsusest” on ühtaegu moraalipilt ja elavate tüüpide galerii ja aina terav, põletav satiir Ja samal ajal komöödia... I. A. Gontšarov Peaaegu pool sajandit hiljem tema suure komöödia A. S. Gribojedovi "Häda vaimukust" loomine aastal […]...
19. Dekabristide ülestõusu eelõhtul ilmunud komöödia “Häda vaimukust” edu oli äärmiselt suur. “Äikesel, müral, imetlusel, uudishimul pole lõppu” – nii kirjeldas loodud atmosfääri Griboedov ise. Puškini sõnul andis komöödia kirjeldamatu efekti ja asetas Gribojedovi meie esimeste luuletajate hulka. Samal ajal tajusid kaasaegsed täielikult komöödia sotsiaalpoliitilist aktuaalsust, tajudes seda kui aktuaalset teost […]...
20. A. S. Goriboedovi komöödia “Häda vaimukust” on üks vene kirjanduse suurteoseid. Ja mul tekkis üks põnev küsimus: “Häda teravmeelsusest” – kas see on komöödia või draama? Tšatski on selle teose peategelane, kes naaseb reisilt kodumaale Moskvasse. Tema viibimise eesmärk on Sophia, keda ta väga armastab. […]...
21. Elu muutub iga päevaga, esitades üha uusi küsimusi ja andmata vastuseid. Kas V. Majakovski loomingu kohta saab nüüd midagi õiglast öelda? Raske on mõista oma aega ja seda, mida mineviku kohta öelda. Igal ajal on oma tõde. Kuidas see on, Vladimir Majakovski aeg? Hämmastav aeg. Tragöödiate aeg, mis eraldas isad ja lapsed, aeg fantastiline [...]
22. 27. novembril 1831 Moskvas Bolshoi teater Komöödiat “Häda teravmeelsusest” näidati tervikuna esmakordselt. Famusovit mängis Štšepkin, Tšatski - Moskva noorte lemmik Mochalov. Mochalov andis Chatsky kujutisele väga realistliku tõlgenduse. Oma esituses oli ta särtsakas, tulihingeline noormees. Toimus hukkamine, nagu Motšaloviga sageli juhtus! mitte päris täpselt, aga ka kõige karmimad kriitikud [...]
23. Plaan 1) Žanr “Häda vaimukust” (ühiskondlik-poliitiline komöödia, komöödia komöödia). 2) Konservatiivse aadli kriitika on teose üks juhtteemasid. 3) Famuse ühiskonna tunnused: – auastme austamine (Molchalin, Maxim Petrovitš); – võimude võim (Famusov, Molchalin); – karjerism (Skalozub, Molchalin); – imetlus võõra vastu; - teadmatus; - "nepotism"; - naiste jõud. 4. Järeldus. Komöödia Griboedov “Häda [...]
24. Vaatamata vapustavale edule ei sobinud näidend “Häda vaimukust” niivõrd tavapäraste komöödia ideedega, et isegi kogenud kirjanikud mõistsid selle kontseptsiooni originaalsust valesti, pidades Gribojedovi kunstilisi avastusi oskuste puudujääkidega. Andekas kirjanik ja dramaturg P. A. Katenini lähedane sõber märkis, et "Häda vaimukust" näitas näitekirjanik "ante rohkem kui kunsti". Gribojedov […]...
25. Kangelase lühikirjeldus Pavel Afanasjevitš Famusov Perekonnanimi Famusov pärineb ladinakeelsest sõnast "fama", mis tähendab "kuulujutt": sellega tahtis Gribojedov rõhutada, et Famusov kardab kuulujutte, avalikku arvamust, kuid teisalt on juur sõna "Famusov" tüves ladina sõna "famosus" - kuulus, kuulus Aleksei Stepanovitš Molchalin Sergei Sergeevich Skalozub kolonel. Lisa: "Ja kuldne kott ja märgid [...]
26. Elu muutub iga päevaga, esitades üha uusi küsimusi ja sageli ka vastuseid andmata. Kas Majakonski loomingu kohta saab nüüd midagi kindlat öelda? Raske on mõista oma aega ja seda, mida mineviku kohta öelda. Selgub, et igal ajal on oma tõde. Kuidas see Majakovski aeg on? Hämmastav aeg. Tragöödia aeg, [...]
27. Pavel Afanasjevitš Famusov on üks komöödia peategelasi. Kui tõlgite perekonnanime Famusov ladina keelest, tähendab see "kuulus, kuulus". Famusov elab mõisas, kuid tema paljude sõprade järgi otsustades on ta väga kuulus inimene teie suhtlusringis. Talle meeldib kiidelda, et ta kuulub õilsa aadli hulka. Famusov on külalislahke, seltskondlik ja armastab suurena elada. Ta […]...
28. A. S. Gribojedovi komöödiat “Häda vaimukust” peetakse sotsiaalse komöödia näiteks. See 19. sajandi alguses loodud teos erutab siiani meeli ja hingi, paneb mõtlema, järeldusi tegema ja muretsema. See komöödia puudutab mõlemaid, tegelikud probleemid Venemaal 1820. aastatel ja igavesed teemad, põnevad inimesed alati. Sellistele universaalsed probleemid viitab […]...
29. Gribojedovi suurteose “Häda vaimukust” üks peategelasi on Famusov. See on väga särav ja meeldejääv kangelane, nii et ma ei saa jätta kirjeldamata tema pilti ja iseloomu. Täisnimi- Pavel Afanasjevitš Famusov. See on väga rikas mees, kes on riigiasutuse juht. Ta kasutab alati ära oma kõrget positsiooni nii ühiskonnas kui ka […]...
30. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” loodi aastatel 1822–1824. See peegeldas autori kaasaegset olukorda ühiskonnas. Igapäevase loo kaudu näitas Gribojedov mitte ainult Vene aadli moraalset seisundit. Ta maalis portree riigi ühiskondlik-poliitilisest elust, mis jagunes kahte leeri: konservatiivid ja progressiivsete vaadetega inimesed. “Häda teravmeelsusest” on tegelikult esimene vene realistlik teos. […]...
31. Komöödias kujutatud Moskva aadlirühma silmatorkavaim ja tüüpilisem tegelane on Pavel Afanasjevitš Famusov. Meie ees on oluline Moskva härrasmees. Näeme Famusovit erinevatel kellaaegadel, erinevates seadetes, näeme tema suhteid temaga erinevate inimeste poolt, ja tema iseloom ilmub meile kogu selle täiuses. Famusov on lesk, täiskasvanud tütre isa. Omal moel ta [...]
32. Komöödia “Häda vaimukust” peategelased on Chatsky ja Famusov. A. S. Gribojedov näitab kokkupõrget Tšatski mõistuse ja Famuse ühiskonna rumaluse vahel. Famuse ühiskonda iseloomustab pettus, rumalus, teadmatus ja soovimatus ületada oma puudujääke. Seda tõestavad paljud komöödiaepisoodid. Peaideoloog Famusov ütleb: Ütle mulle, et tal pole hea silmi rikkuda ja lugemisest on vähe kasu: Ta […]...
33. Sellesse žanri kuulub Aleksander Sergejevitš Griboedovi näidend “Häda vaimukust”. sotsiaalsed komöödiad. See tähendab, et selle põhikonflikt on sotsiaalne: vastuolu positiivse peategelase Tšatski, kes esindab Venemaa ühiskonna progressiivseid jõude, ja teda ümbritseva konservatiivse, tigeda keskkonna vahel. Selle keskkonna ideoloogia selge väljendaja on Tšatski peamine antagonist Pavel Afanasjevitš Famusov. Famusov on tüüpiline Moskva härrasmees […]...
34. Gribojedov, häda teravmeelselt. Milline konflikt tekib teises vaatuses? Milline konflikt tekib teises vaatuses? Millal ja kuidas see juhtub? Teises vaatuses tekib ja hakkab arenema sotsiaalne ja moraalne konflikt Tšatski ja Famusovi ühiskonna, “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel. Kui esimeses vaatuses on see välja toodud ja väljendatud Chatsky naeruvääristamises Famusovi maja külastajate üle, [...]
35. “Kahekümne näoga seltskonnas peegeldus... kogu endine Moskva...” I. A. Gontšarov Komöödia “Häda teravmeelsusest” kuulub nende väheste teoste hulka, mis meie ajal väärtust ei kaota. A. S. Gribojedov näitab laia pilti elust 19. sajandi 10.-20. ühiskondlik võitlus, mis avanes edumeelsete, dekabristlikult meelestatud inimeste vahel; ja aadli konservatiivne mass. See grupp […]...
36. Kuulus vene näitekirjanik A. S. Griboedov on surematu klassikalise näidendi “Häda vaimukust” autor, mis kujutab kahte olulist sotsiaalsed probleemid: armastuse konflikt ja põlvkondadevahelised arusaamatused. Isade ja poegade vaheline konflikt on selles komöödias esiplaanil. “Laste” poolel näeme A. A. Chatskyt, kes ei aktsepteeri möödunud aegade aluseid ja püüab tuua mõistust […]...
37. Kuigi jahimehi on igal pool, et olla kurjad, on tänapäeval naer hirmutav ja hoiab häbi vaos. A. Gribojedov Komöödia “Häda vaimukust” mõte on minu arvates näidata tolleaegse Moskva vaimu, selle moraali. Komöödia rullub lahti kahe jõu vastasseisuna: vana aristokraatide maailma, kes ei taha elulavalt lahkuda, ja Venemaa uue põlvkonna edumeelsete inimeste vahel. Chatsky kokkupõrge [...]
38. G-dovi “Go” on sotsiaalpoliitiline realistlik komöödia, üks vene kirjanduse aktuaalsemaid teoseid. Komöödia “Mine” on kirjutatud 19. sajandi 20. aastatel, kui pärast Isamaasõda 1812. aastal toimusid Venemaa ühiskonnas muutused. Näidendi pealkiri kõlab intrigeerivalt. Esmapilgul tundub, et selles on mingi paradoks. Kuid G-dovil on õigus – intelligentsel inimesel on see alati keerulisem […]...
39. 1824. aastal lõpetas A. S. Griboedov komöödia “Häda vaimukust”. Dekabristide rüütlitegudeks valmistumise ajal kirjutatud näidend kõneles tolle pingelise aja meeleoludest ja konfliktidest. Tšatski karmides hukkamõistmistes, Famusovi ja tema sõprade hirmunud märkustes ning komöödia üldises toonis kõlasid detsembrieelsete meeleolude kajad. Näidendi keskmes on [...]
40. Arvan, et komöödia mõte on näidata tolleaegset Moskva elu, Venemaa eluperioodi Katariinast keiser Nikolauseni. Autor soovis näidata, kes sellel ajastul domineerisid, kuidas inimesed auastmeid said ja kuidas nad kodumaad aitasid. See teos mängib välja konflikti vanamoodsate, rumalate, kasutute inimeste ja noorema põlvkonna vahel, kes tahavad tagada, et Venemaa […]...