30ndatel. 19. sajandi N.V. Gogol sündis eepiline teos, milles ta unistas Venemaa ühiskonna arengu kajastamisest. A.S. Puškin kirjeldas kirjanikuga vesteldes talle romaani ligikaudset süžeed, Gogolile see idee meeldis ja ta tõi selle 1842. aastal ellu.

Žanriline kuuluvus

"Surnud hingesid" võib tegelaste arvu ja mõisnike kujundite detailsuse poolest nimetada romaaniks. Märkimisväärsete sündmuste puudumine toob ta aga loole lähemale. L.N. Tolstoi väitis, et N.V. Gogol on oma žanris ainulaadne.

Selle tulemusena määratleb autor selle luuletusena - esimese köite poeetiliste lisade tõttu " surnud hinged”- mõtisklused Venemaa saatusest. Selline teose vorm võimaldab reisida koos Tšitšikoviga Venemaa sügavaimatesse nurkadesse ja mõtiskleda tolleaegsete vene inimeste tüüpidega.

Peategelane

Luuletuse peategelane on Pavel Ivanovitš Tšitšikov - uus välimus vene kirjanduse jaoks. Ta on noor seikleja, ettevõtja, kes on valmis loobuma igasugustest moraalipõhimõtetest, et saavutada oma rikastumise eesmärke.

Ta on pärit vaesest perest, kus tema isa testament enne tema surma oli kuulekuse, usina õpetamise ja raha säästmise leping. Just rahajanust tuleb Tšitšikov ideele osta maaomanikelt surnud hinged ja müüa neid edasi elavate talupoegadena.

Individuaalne lähenemine

Ta rändab mööda Venemaa avarusteid ja kohtub terve galerii maaomanikega. Olles peen psühholoog, suudab Pavel Ivanovitš leida igaühele neist lähenemise. Kas mitte sellepärast, et majaomanikud on talle nii arusaadavad, on igaühe omadused temas olemas? Gogol arendab just seda ideed. Kui kangelane jääb iseendaga üksi, avaldub temas Sobakevitši kokkuhoidlikkus, Manilovi unistamine, Nozdrjovi ebaviisakus, Korobotška väiklus ja Pljuškini ihnus.

Pärast kohtumist maaomanikega ilmub Tšitšikovi ette terve provintsilinn. Satiirilised noodid kõlasid uuel poliitilisel teemal uutmoodi. Kuberner armastab tikkimist, samal ajal kui inimesed on vaesuses: nad nälgivad, joovad, neil pole võimalust ravida.

Omaette teoseks käsitletav lugu kapten Kopeikinist tekitas seas palju poleemikat kirjanduskriitikud ja isegi võimude poolt keelatud. Nad nägid selles Venemaa riigikorra paroodiat.

Esimene köide lõpeb poeetiliste ridadega Vene troikast, selle edasisest, autorile teadmata teest.

Teine köide

Teise köite mõtles välja N.V. Gogol kui galerii positiivseid pilte Venemaal. Tšitšikov osutus nende kangelastega kaasas olevaks, mis viitab kirjaniku soovile näidata oma kangelase vaimset taassündi. Teine köide ei näinud aga kunagi ilmavalgust. Autor põletas selle kolm aastat pärast raamatu kallal töötamise algust.

Tahaksin mõtiskleda selle üle, miks Gogol oma järglastega nii julmalt käitus – hävitas kolmeaastase töö vilja? Mulle tundub, et kirjanik pettus enne surma oma kodumaast, ta ei näinud selle õnnelikku tulevikku ja, tahtmata lugejat petta, põletas raamatu ära.

Gogoli loodud põhiteos on Dead Souls. Ta kirjutas seda 17 pikka aastat, sageli peatükke ümber mõeldes ja ümber kirjutades, tegelasi vahetades. Ainult üle esimese köite töötas 6 aastat. Sellise teose kirjutamise idee pakkus talle välja Puškin. Aleksander Sergejevitš ise tahtis seda süžeed kasutada, kuid otsustas, et Gogol teeb seda paremini. Ja nii see juhtuski.

Luuletuse pealkiri peegeldab surnud pärisorjade müügiprotsessi, aga ka hingetute, ebamoraalsete maaomanike tõeliselt “surnud” hingi, kes sellise müügiga tegelesid, et end rikastada.

Teose peateemaks on 19. sajandi 30ndatel Venemaal valitsenud amoraalsus ja sellest lähtuvad pahed. Autor on seda teemat käsitlenud väga laialt ja süvitsi.

Teose süžee seisneb selles, et Tšitšikov reisib mööda Venemaad, et osta kokku "surnud hingi", et hiljem sellega rikkaks saada. See süžee võimaldas autoril laialdaselt näidata kogu Venemaa elu seestpoolt, nii nagu see on.

Luuletuse kompositsioon koosneb esimese köite 11 avaldatud peatükist ja veel mõnest teise köite säilinud peatükist. Neid peatükke ühendab peategelase Tšitšikovi kuvand. Teise köite valmis Gogol vahetult enne oma surma. Kuid temast on jäänud vaid mõned peatükid, mis on jõudnud meieni. Selle kohta, kuhu käsikiri läks, on erinevaid arvamusi. Mõned kirjandusteadlased väidavad, et ta põletas selle ise, teised aga, et kinkis selle oma tuttavatele kirjanikele, kes selle hiljem kaotasid. Aga me ei tea kindlalt. Ta ei kirjutanud kunagi kolmandat köidet.

Esimene peatükk tutvustab meile peategelast Tšitšikovi ja linnaelanikke. Peatükid 2-6 on pühendatud maaomanikele, nende elu- ja elukorralduse kirjeldusele, tavadele. Neid peatükke lugedes tutvume mõisnike portreedega, mida autor nii peenelt satiiriliselt kujutas. Järgmised 4 peatükki on aga pühendatud ametnike koledale eluviisile. Siin õitsevad altkäemaksud, türannia ja muud enamikule ametnikele omased pahed.

Luuletus on kirjutatud realismi stiilis, kuigi selles on ka romantilisi noote: ilus kirjeldus loodus, filosoofilised mõtisklused, kõrvalepõikeid. Nii mõtiskleb autor teose lõpus Venemaa tuleviku, selle jõu ja jõu üle.

Gogol arendas välja pakutud ideed kasutades süžeed. Tema jaoks on juhtumid " surnud hinged' olid hästi tuttavad. Ta kuulis sellistest kelmustest palju, sest tollasel Venemaal oli surnute ost-müük, ametlike dokumentide järgi aga registreeritud pärisorjad tavaline asi. Rahvaloendus viidi läbi iga 10 aasta tagant ja selle 10 aasta jooksul anti, müüdi, panditi surnud pärisorje, et rikkaks saada.

Alguses mõtles autor kirjutada oma teose satiirilise romaanina, kuid siis taipas ta, et romaani on võimatu mahutada kõike, millest ta kirjutada tahab, see tähendab kogu Venemaa elu läbi ja lõhki. . Gogol muudab teose žanri luuletuseks. Ta kavatses kirjutada Dante luuletuse sarnase luuletuse kolmes köites. Ja kuigi paljud kirjanduskriitikud nimetavad "Surnud hingesid" romaaniks, on tavaks nimetada teost luuletuseks, täpselt nii, nagu autor kavatses.

2. võimalus

N.V. Gogol on üks unikaalseid ja salapäraseid kirjanikke 19. sajand. Tema töö ulatus on lugejaid hämmastanud mitu sajandit. Kirjaniku originaalsus avaldub kõigis tema teostes. Tõde üheksateistkümnenda sajandi Venemaa tegelikkuse kohta on tema loomingu üks juhtivaid teemasid.

Üks kõige enam geeniuste teosed N.V. Käsitletakse Gogoli luuletust "Surnud hinged". Looja seitseteist aastat tööd polnud asjata. Sale psühholoog inimhinged oma luuletuse kangelaste kujundites taastas ta tolleaegse tõelise ajaloo. Nimi ise sisaldab sügavust filosoofiline tähendus kirjaniku poolt mõeldud. Surnud hinged - olgu need surnud inimesed, kelle kogus peategelane, või on see Tšitšikov ise koos saatjaskonnaga.

Süžee on ebatavaline ja samas lihtne. Kolleegiline nõunik Tšitšikov ostab maaomanikelt surnud, kuid endiselt nimekirja kantud pärisorju, unistades sellega rikkaks saada. Sellest võidab iga tehingu osapool. Üks müüb õhku, teine ​​ostab. Autor varjas salapära peategelase päritolu, tema vanust kuni viimase 11 peatükini, milles paljastatakse nõuandja Tšitšikovi saladus. Kirjanik ei keskendu süžee arendamisel tahtlikult kangelase minevikule. Gogoli jaoks ei erinenud ta millegi tähelepanuväärse, “keskmise” väikese mehe poolest. Tšitšikovi sünni saladust avaldades soovib kirjanik rõhutada oma kangelase keskpärasust.

Kirjanik A. S. Puškini ajendatud teema on tolleaegne reaalsus. Pettus, küünilisus, kasumiiha mis tahes viisil - paljastab Gogoli tema loomingus.

Kompositsiooniliselt koosneb luuletus esimesest köitest ja mitmest teise köite peatükist. Heledad lüürilised kõrvalepõiked täiendavad vene elu atmosfääri. Kuus portreed maalib lugeja silme all sõnakunstnik Gogol. Täisvärvides ilmuvad silme ette Tšitšikov, Sobakevitš, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Pljuškin. Varjamatu huumoriga kirjeldab kirjanik oma tegelasi: türannia, rumalus, ettevaatlikkus – nende peamised iseloomuomadused. Luuletuse 11 peatükki avab kogu tolleaegse ühiskonna sisemise olemuse. Hämmastav on teose kirjanduslik žanr – luuletus (nagu autor ise seda nimetas). Kuid poeetilise riimi puudumine meenutaks ülesehituselt pigem romaani. Gogol nimetas oma loomingut luuletuseks, sest suur hulk lüürilise iseloomuga kõrvalepõiked, filosoofilised mõtisklused autor. Seni imetletakse Venemaa olevikku ja tulevikku jälgivat monoloogi Vene troikast.

Töö asjakohasus pole tänaseni kokku kuivanud. Kas praegu pole inimesi, kes tahavad mittemillestki rikkust saada? Ja kuidas on manilovidega, kes unistavad, kuid ei tee selle nimel midagi? Rumalad ja ihned kastid? Kahtlemata on, need on lähedal ja peate lihtsalt hästi vaatama, Gogoli kangelasi kohtate meie päevil. Siin avaldubki N.V.Gogoli loomingu nimega "Surnud hinged" surematus.

Surnud hinge analüüs

Luuletus “Surnud hinged” on N. V. Gogoli üks olulisemaid teoseid. Autor kulutas selle kirjutamisele 17 aastat. Algselt oli teos mõeldud koomiksina, kuid mida edasi süžee areng edenes, seda loogilisem tundus üleminek realismile. Pärast avaldamist sai luuletus üldise poleemika objektiks ja tekitas segadust kirjanduslik selts. Kogu teose jooksul on jälgitud Venemaa oleviku ja tuleviku temaatika, mis oli autorile endale väga põnev. See kandub edasi Tšitšikovi suhetes samade šarlatanide ja aferistidega.

Gogol armastas väga oma riiki ja oma rahvast. Ta kirjeldas tavalisi vene inimesi, kes viivad Venemaa helgemasse tulevikku. Kuid lahtiseks jääb ka küsimus mõisatest, mis vananevad, nende hing on mäda ja lagunenud. Sellest ka luuletuse pealkiri, mis lisaks otsene tähendus on ka kaasaskantav. Surnud hinged on talupojad, kes on lahkunud teise maailma, kuid on jätkuvalt mõisa taga. Gogol nimetab ka aadlikke ja maaomanikke "surnud hingedeks", kes takistavad riigi arengut, kellel puuduvad huvid ja kes elavad oma elu moraalselt lagunedes. Sellised olid Manilov, Korobotška, Sobakevitš, Pljuškin jt. Nende tegelastega hakkame tutvuma teisest peatükist, kui kollegiaalnõunik Tšitšikov lahkub NN linnast ja alustab teekonda läbi lähikülade. Seal kohtub ta maaomanikega, kes on kollektiivsed pildid Gogoli aja aadel.

Iga peatükk on pühendatud eraldi meistrile. Peatükid on üles ehitatud loogiliselt ja järjestikku, justkui oleks igaüks neist eraldi lugu. Need, mis kirjeldavad üürileandjaid, on sarnase koostisega, mis võimaldab pilte visuaalselt võrrelda. Hoolimata loogiliselt üles ehitatud jadast kasutab autor tegelaste karakterite edasiandmiseks alogisme ja absurdi. Ka luuletuses on lüürilisi kõrvalepõikeid ja novelle, mis ei haaku põhisüžeega, vaid aitavad paremini mõista kogu teose ideed.

Teos ise on pigem jutustus või romaan, aga Gogol nimetab seda eepiline luuletus. Sellel on rõnga kompositsioon, kuid sellel on teatav originaalsus. Seega võivad viimased 11 peatükki olla töö mitteametlik algus ja ka selle formaalne lõpp. Luuletuse tegevus algab Tšitšikovi sisenemisega NN linna ja lõpeb linnast lahkumisega.

Elu on väga naljakas asi. Kui palju huvitavat inimesega juhtub. Inimene teeb iga päev seda, mida teda ümbritsev maailm ära tunneb: ta armub, õpib tundma teisi inimesi, on neis pettunud või seob oma elu nendega.

Täiskasvanute maailm tundub nii kauge ja salapärane ning jääb meile samas üsna lähedaseks ja arusaadavaks. Vähemalt tundub nii, näiteks saame aru: kunagi tuleb sul tööl käia, pere luua ja end igapäevaste asjadega koormata.

Kas Venemaal on Bazaroveid vaja - essee 10. klassile

Tõenäoliselt saab igaüks kohe öelda, millisest teosest on peategelane Bazarov ja kes on autor see töö. Selgub, et Bazarov teosest "Isad ja pojad"

Kompositsioon Nerli 8. klassi Baulini eestpalvekiriku maali järgi

Kuulsate vene maastikumaalijate seas peetakse Sergei Baulinit just arhitektuurse maalikunsti üheks eeskujulikuks meistriks. Tema lõuenditel on sageli meile kõigile tuntud hooned, sealhulgas Nerli eestpalvekirik.

valgevene keel Riiklik Ülikool

filoloogiateaduskond

Kirjandusteaduse teooria osakond

Töö terviklik analüüs

"Surnud hinged" N.V. Gogol

1. kursuse üliõpilane

Slaavi filoloogia osakonnad

(poola ja vene filoloogia)

Svistunov Vadim Aleksandrovitš

Õpetaja:

Morozova T.A.

Minsk - 2006

Luuletuses "Surnud hinged" tõstatas autor oma kaasaegse elu kõige valusamad ja aktuaalsemad küsimused. Ta näitas selgelt pärisorjuse lagunemist, selle esindajate hukatust. Juba luuletuse nimel oli tohutu paljastav jõud, kandes endas “midagi hirmuäratavat”.

N. V. Gogoli idee järgi oli luuletuse teemaks kogu kaasaegne Venemaa. "Surnud hingede" konflikt hõlmas kirjaniku kahte tüüpi vastuolusid, mis olid omased esimese Venemaa ühiskonnale. pool XIX sajand: ühiskonna valitsevate kihtide väljamõeldud sisu ja tegeliku tähtsusetuse vahel ning rahva vaimsete jõudude ja selle orjastajate vahel.

Probleemid luuletuses on kahemõõtmelised – rahvuslikud ja sotsiaal-kultuurilised. Rahvuslik probleem seisneb Gogoli tollase Venemaa-suhtumise kujutamises. Tekib küsimus – kuhu Venemaa liigub –, mille autor kahepoolselt paljastab. Ühelt poolt - surnud Venemaa oma mõisnike ja igat järku provintsiametnikega, teiselt poolt - tema asemele tulev "tšitšikovide Venemaa". Sotsiokultuurilised küsimused väljenduvad autori rõhuasetuses tunnustele igapäevane kultuur ja luuletuse erinevate tegelaste elu. Kohe on luuletuse idee tihedalt seotud probleemiga: kirjanik on mures inimese küsimuse, tema elu tähenduse ja eesmärgi pärast. See näitab ka kogu huvide seadusetust, kogu pimedust ja vulgaarsust provintsi ühiskond ja maaomanikud.

Kahtlemata on luuletuses "Surnud hinged" satiirilist paatost. Minu arvates võib maaomanike ja Tšitšikovi enda suhtes rakendada sellist määratlust nagu invektiivne. Tõepoolest, mõistes satiiriliselt hukka näiteks Pljuškini kõik tema halvad küljed, muutub naeruvääristamise objekt nii haletsusväärseks, et see ei tekita enam naeru.

Maaomanike kogu viletsuse ja tegematajätmise täielikuks edasiandmiseks kasutab N. V. Gogol väga osavalt erinevaid kunstilisi detaile, peamiselt väliseid. Mõelge ühele kunstilisele detailile - portreele - erinevate maaomanike näitel. Nozdrjov - portree kirjeldus: "Ta oli keskmist kasvu, väga hea kehaehitusega mees, kellel olid punakad põsed, lumivalged hambad ja süsimustad põsepõsed. Ta oli värske kui veri ja piim; tervis paistis näost purskavat. Portree paljastatakse ka Nozdrjovi käitumise ja olemuse kirjelduse abil: “Nozdrjovi nägu, tõsi küll, on lugejale juba mõneti tuttav. Igaüks pidi kohtuma paljude selliste inimestega. Neid kutsutakse katkiseteks kaaslasteks, neid tuntakse juba lapsepõlves ja koolis heade seltsimeestena ning kõige selle eest lüüakse neid väga valusalt. Nende nägudest on alati näha midagi avatud, vahetut, julget. Nad saavad peagi tuttavaks ja enne, kui jõuate tagasi vaadata, ütlete teile juba "sina". Sõprus algab, näib, igavesti, kuid peaaegu alati juhtub, et see, kes sõbruneb, kakleb nendega samal õhtul sõbralikul peol. Nad on alati rääkijad, nautijad, hoolimatud inimesed, silmapaistev rahvas. Sobakevitš - portree-võrdlus: "Kui Tšitšikov Sobakevitšile viltu vaatas, tundus ta seekord talle väga sarnane keskmise suurusega karuga. Sarnasuse lõpuleviimiseks oli frakk tal üleni karuvärvi, varrukad pikad, püksipüksid pikad, ta astus jalgadega ja suvaliselt ning astus lakkamatult teiste säärtele.

Gogoli kunstiliste detailide seas on maastikel märkimisväärne koht. Nii et kirjeldav maastik on Manilovis nähtav: „Manilovka küla vaevalt oma asukohaga meelitab. Peremehe maja seisis üksinda lõuna pool, see tähendab künkal, avatud kõikidele tuultele, mille puhumine võis olla uhke; mäe nõlv, millel ta seisis, oli pügatud muru sisse riietatud. Selle peale laotati inglise moodi kaks-kolm lillepeenart sirelipõõsaste ja kollaste akaatsiatega; viis-kuus kaske väikestes kobarates tõstsid siin-seal väikeselehelisi õhukesi tippe. ”Psühholoogilise maastiku on näha ka siis, kui meenutada ilma, mis oli Tšitšikov Korobotška külaskäigul - oli öö ja sadas väga tugevat vihma. Iseloomulik on ka see, et Tšitšikov kavatses Sobakevitši juurde minna, kuid eksis ja sattus Korobotška juurde. See kõik ei tõotanud Tšitšikovile head – just Korobotška rääkis hiljem oma kummalistest tehingutest.

Märkimisväärse koha kunstiliste detailide hulgas on koos portreega aga asjade maailm. Gogol avastas materiaalsete detailide kasutamises peaaegu uue funktsiooni. Kuid siiski määran selle funktsiooni psühholoogiliseks. Nii tulevad asjade abil ilmsiks Pljuškini näojooned: «Tundus, nagu pestakse majas põrandaid ja kogu mööbel oli siin mõnda aega kuhjatud. Ühel laual oli isegi katkine tool ja selle kõrval seisma jäänud pendliga kell, mille külge oli ämblik juba võrku kinnitanud. Sealsamas, külili vastu seina nõjatudes oli kapp, mis oli täidetud antiikse hõbeda, karahvinide ja Hiina portselaniga. Kohati juba välja pudenenud pärlmuttermosaiikidega vooderdatud bürool, mis jätsid maha vaid kollakad liimiga täidetud sooned, lamas palju igasugust asja: hunnik roheka marmoriga kaetud peenelt kirjutatud pabereid. press munaga peal, mingi vana punase lõikega nahast köidetud raamat, sidrun, kõik kuivanud, mitte rohkem kui sarapuupähkel, katkine tugitool, klaas vedelikuga ja kolm kärbest, kaetud kirjaga, tükk tihendusvahast, kuskile tõstetud kaltsutükk, kaks tindiga määrdunud sulge, kuivanud, nagu tarbimisel, hambaork, täiesti kolletunud, millega omanik ehk juba enne prantslaste sissetungi Moskvasse hambaid korjas.

Luuletuse abstraktne kronotoop. Gogol läbi nimetu linna N näitab kogu Venemaad.

Luuletuse kangelasi iseloomustab ilmekalt nende endi kõne. Nii et Nozdrevil on väga suur eri keelekeskkondade sõnavara, tema kõnes leidub prantsuse barbarisme: “bezeshki”, “clicot-matradura”, “burdashka”, “skandaalne”; žargoon: "banchishka", "galbik", "parool", "murdke pank", "mängi dubletti"; koerakasvatuse professionaalsus: "nägu", "tünniga ribid", "rinnaline"; ja palju vulgarisme: "svintus", "räbal", "sa saad pagana kiilaka mehe", "fetjuk", "loom", "sa oled selline karjakasvataja", "židomor", "kabakas" ", "surmale ei meeldi sellised sulad". Ka teoses on arhaisme: “võtmehoidja”, “meister”, “kutsuja”; ja historitsismid: "kaheksateist". Manilovi kõne on väga rikas mitmesuguste troopide poolest, mis annavad kõne ülevuse, viisakuse ja viisakuse: "jälgige oma tegudes delikaatsust", "hinge magnetism", "südame nimepäev", "mul pole kõrge kunst ennast väljendada”, “võimalus andis mulle õnne”, “millist leina ma ei maitsenud”.

Luuletuse kompositsiooni eristab selgus ja selgus: kõiki osi seob omavahel süžeed kujundav kangelane Tšitšikov, kes reisib eesmärgiga saada "miljonit. Esimeses peatükis, ekspositsioonilises, sissejuhatavas, annab autor üldised omadused provintslik provintsi linn ja tutvustab lugejatele peamist näitlejad luuletused.
Järgmised viis peatükki (aktsiooni algus ja areng) on ​​pühendatud maaomanike kujutamisele nende endi perekonnas ja nende valduste igapäevaelus.Kõigi nende viie peatüki sisu põhineb ühel üldpõhimõttel: välimus valdused, majanduse seis, mõisahoone, sisekujundus, iseloomustus maaomanikust ja tema suhetest Tšitšikoviga. Nii joonistab Gogol terve galerii maaomanikke, kes on nende terviklikkuses taasloovad suur pilt pärisorjuste ühiskond.

Luuletuse kulminatsiooniks on Tšitšikovi paljastamine, esmalt Nozdrevi ja seejärel Korobotška poolt. Ja lõpp langeb Tšitšikovi lennule linnast.
Luuletuses "Surnud hinged" on olulisel kohal lüürilised kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid, mis on luulele omaselt kirjanduslik žanr. Neis käsitleb Gogol Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalprobleeme. Autori mõtted teemal kõrge ametisse nimetamine inimesest, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin sünged pildid vene elust.

Vaheosa on "Lugu kapten Kopeikinist". Lugu sellest kangelaslik kaitsja Tallatud õigluse ohvriks langenud Isamaa kroonib justkui tervikut kohutav pilt kohalik-bürokraatlik-politsei Venemaa, joonistatud "Surnud hinged". Omavoli ja ebaõigluse kehastus pole ainult provintsivalitsus, vaid ka suurlinna bürokraatia, valitsus ise. Ministri suu kaudu loobub valitsus Isamaa kaitsjatest, tõelistest patriootidest, ja paljastab seeläbi oma rahvusvaenuliku olemuse - see on Gogoli teose mõte.

Luuletuses langeb süžee süžeega kokku. sisu konflikt.

Tegelaste süsteem oli tehtud üha sügavama vaimse vaesumise ja kangelasest kangelaseks moraalse allakäigu põhimõttel. Niisiis, Manilovi majandus "toimis kuidagi iseenesest".

Tema pärand on majaomanik Venemaa esifassaad. Pretensioonid keerukuse poole rõhutavad mõisa elanike tühjust. Üksildane maja, haruldased sirelipõõsad, hallid onnid jätavad masendava mulje. Tubades kalli mööbli kõrval on mattidega kaetud tugitoolid. Aga omanik ei saa aru, ei näe oma majanduse allakäiku. Oma olemuselt on Manilov viisakas, viisakas, kuid see kõik võttis temaga naeruväärsed vormid. Magusus, sentimentaalsus on tema iseloomu olemus. Isegi Manilovi kõne on liiga ebamäärane: "mingi teadus", "see tüüp". Ta pole kellelegi head teinud ja elab pisiasjadest. Ta ei tunne elu, reaalsus asendub tühjade fantaasiatega. Niisiis, Manilov on "nii-nii, ei see ega too" inimene.

Korobochka on "üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise ja kaotuse pärast ning koguvad vahepeal natuke raha kottidesse ..." Ta ei luba unistusi, nagu eelmine pilt, ta on ainult ettevaatlik ja hõivatud koos kogunemisega ja tema majapidamisega. Kasumijanust haaratuna kaupleb ta kõigega: peekoni, kanepi, pärisorjadega. Tema jaoks on inimesed lihtsalt animeeritud kaubad. Ta isegi ei imesta Tšitšikovi kummalise pakkumise üle, kuid ta kardab liiga odavalt müüa: "Nad on kuidagi seda väärt... on kuidagi rohkem väärt," läheb ta linna hinda uurima. Tšitšikov ja autor koos temaga nimetavad teda "klubipeaks".

Nozdrjovis rõhutab Gogol sihitu tegevus: "... ta pakkus teile, et lähete ükskõik kuhu, isegi maailma otsa, astuge ükskõik millisesse ettevõtmisse, mida soovite, muudate seda, mida soovite." Kuid kuna tema ettevõtmistel puudub eesmärk, ei vii Nozdrjov midagi lõpuni. Tema hajutatud mõisas on suurepärases seisukorras ainult kennel: koerte seas on ta "nagu isa peres". Ta petab täiesti rahulikult, tal pole moraalseid põhimõtteid. Talupojad loovad oma tööga kõik hüved ja päästavad mõisniku muredest. Nozdrjov on harjunud saama, mida tahab, ja kui keegi hakkab vastu, muutub ta ohtlikuks: "Ükski kohtumine, kus ta viibis, ei olnud ajaloota." Ta käitub jultunult, ebaviisakalt. Gogol nimetab kangelast irooniliselt " ajalooline inimene"Karu meenutaval Sobakevitšil on kõik vastavad harjumused. Tema kehas polnud "üldse hinge". Maja mööbel meenutab ka omanikku ennast. Nii saavutab Gogol tegelaskuju iseloomustavate joonte kirjeldamisel helgust ja ilmekust. Ta alati hoolib ainult enda kasust ja tema põhieesmärk on kõhtu täita. Sobakevitš on "ökonoomne", tark ja asjalik: ta ei riku talupoegi, kuna see pole talle kasulik. Ta kohtleb kõiki oma sildi all: kelm ja petis. Sobakevitš teab, et maailmas on kõik müügis, ja teatab Tšitšikovile: "Kui soovite, olen valmis müüma." Peategelane järeldab: "Ei, kes on rusikas, see ei saa end peopessa sirutada." Moraalse allakäigu, vaimse surma teema jõuab haripunkti Pljuškini peatükis. Kinnisvara tabab lagunemist, hävingut. Tundub, et elu on siit külast lahkunud: "Honnides oli palk tume ja vana, palju katusi torkasid läbi nagu sõela..." Surmavaim rõhutab Gogolit: "ei võinud öelda, et seal elas elusolend see tuba..." Omanik ise lukustas end välja välismaailm oma lossis. Nagu majahoidja, on Pljuškin asjade ori, kuid mitte peremees. Kire tõttu ei suuda ta kasulikke asju prügist eristada: vili ja jahu lähevad hukka, hallitanud kook ja tinktuur aga talletuvad. Ja kunagi oli Pljuškin "ainult säästlik omanik". Talupoegade arvelt rikastumise janu muutis ta koonerdajaks.

Maaomanike ja ametnike kujutamise käigus rullub lugejate ees järk-järgult lahti loo peategelase Tšitšikovi kuju. Alles viimases, üheteistkümnendas peatükis paljastab Gogol oma elu kõigis üksikasjades ja paljastab lõpuks oma kangelase nutika kodanliku kiskja, petturi, tsiviliseeritud lurjusena.

Kogu poeemi kaudu tõmbab Gogol paralleelselt maaomanike, ametnike ja Tšitšikovi süžeega pidevalt välja veel ühe, mis on seotud inimeste kuvandiga. Luuletuse kompositsiooniga meenutab kirjanik kogu aeg järjekindlalt võõristuskuristiku olemasolu tavalised inimesed ja valitsevad klassid.

Poeemi "Surnud hinged" pidas Gogol suurejooneliseks panoraamiks Venemaa ühiskonnast koos kõigi selle eripärade ja paradoksidega. Keskne probleem teosed - tolleaegsete peamiste Venemaa valduste esindajate vaimne surm ja taassünd. Autor mõistab hukka ja naeruvääristab mõisnike pahesid, vastikust ja kahjutuid bürokraatiakirgi.

Pealkirjal endal on kahekordne tähendus. "Surnud hinged" pole mitte ainult surnud talupojad, vaid ka teised teose tegelikult elavad tegelased. Neid surnuks nimetades rõhutab Gogol nende laastatud, õnnetuid, "surnud" väikeseid hingi.

Loomise ajalugu

"Surnud hinged" on luuletus, millele Gogol pühendas olulise osa oma elust. Autor muutis korduvalt kontseptsiooni, kirjutas ümber ja töötas teose ümber. Algselt mõtles Gogol "Surnud hinged" humoorika romaanina. Siiski otsustasin lõpuks luua teose, mis paljastab Venemaa ühiskonna probleemid ja teenib selle vaimset taaselustamist. Ja nii ilmuski LUULETUS "Surnud hinged".

Gogol soovis luua teosest kolm köidet. Esimeses plaanis autor kirjeldada tolleaegse feodaalühiskonna pahesid ja lagunemist. Teises andke oma kangelastele lootust lunastusele ja taassünnile. Ja kolmandas kavatsesin kirjeldada Venemaa ja tema ühiskonna tulevikuteed.

Kuid Gogol suutis lõpetada ainult esimese köite, mis ilmus trükis 1842. Kuni oma surmani töötas Nikolai Vasilievitš teise köite kallal. Vahetult enne surma põletas autor aga teise köite käsikirja.

Surnud hingede kolmandat köidet ei kirjutatud kunagi. Küsimusele, mis saab edasi Venemaaga, Gogol vastust ei leidnud. Või äkki mul lihtsalt ei olnud aega sellest kirjutada.

Analüüs

Töö kirjeldus, süžee

Ühel päeval ilmus NN linna väga huvitav tegelane, mis paistab silma teiste linna vanade inimeste – Pavel Ivanovitš Tšitšikovi – taustal. Pärast saabumist hakkas ta aktiivselt tutvuma linna tähtsate inimestega, osales pidusöökidel ja õhtusöökidel. Nädal hiljem oli külaline juba "sina" koos kõigi linna aadli esindajatega. Kõik olid rõõmsad ootamatult linna ilmunud uue inimese üle.

Pavel Ivanovitš läheb linnast välja, et külastada aadlike maaomanikke: Manilovit, Korobotškat, Sobakevitšit, Nozdrevit ja Pljuškinit. Iga maaomanikuga on ta lahke, püüab leida lähenemist kõigile. Loomulik leidlikkus ja leidlikkus aitavad Tšitšikovil saada iga maaomaniku asukoha. Lisaks tühjale jutule räägib Tšitšikov härrasmeestega pärast revisjoni surnud talupoegadest (“surnud hinged”) ja avaldab soovi neid osta. Maaomanikud ei saa aru, miks Tšitšikov sellist tehingut vajab. Siiski nõustuvad nad sellega.

Oma visiitide tulemusena omandas Tšitšikov üle 400 "surnud hinge" ning kiirustas oma äri lõpetama ja linnast lahkuma. Tšitšikovi linna saabumisel sõlmitud kasulikud tutvused aitasid tal kõik dokumentidega seotud probleemid lahendada.

Mõne aja pärast lasi maaomanik Korobotška linnas mõista, et Tšitšikov ostab kokku "surnud hingi". Terve linn sai Tšitšikovi asjadest teada ja oli hämmingus. Miks peaks selline lugupeetud härrasmees surnud talupoegi ostma? Lõputud kuulujutud ja oletused mõjuvad halvasti isegi prokurörile ning ta sureb hirmu kätte.

Luuletus lõpeb sellega, et Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Linnast lahkudes meenutab Tšitšikov kurvalt oma plaane poodlemine surnud hinged ja pantida need riigikassasse elavana.

Peategelased

Kvalitatiivselt uus kangelane tolleaegses vene kirjanduses. Tšitšikovit võib nimetada pärisorjuslikul Venemaal äsja tekkiva uusima klassi esindajaks - ettevõtjad, "ostjad". Kangelase tegevus ja tegevus eristab teda soodsalt luuletuse teiste tegelaste taustast.

Tšitšikovi kuvandit eristab uskumatu mitmekülgsus, mitmekesisus. Isegi kangelase välimuse järgi on raske kohe aru saada, mis inimene on ja milline ta on. "Britzkas istus härrasmees, kes ei olnud ilus, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn, ei saa öelda, et ta oli vana, aga mitte nii palju, et ta oleks liiga noor."

Peategelase olemust on raske mõista ja omaks võtta. Ta on muutlik, mitmekülgne, suudab kohaneda iga vestluskaaslasega, anda näole soovitud ilme. Tänu nendele omadustele leiab Tšitšikov kergesti vastastikune keel maaomanike, ametnikega ja võidab õige positsiooni ühiskonnas. Oskus võluda ja võita õiged inimesed Tšitšikov kasutab oma eesmärgi saavutamiseks, nimelt raha laekumist ja kogumist. Isegi tema isa õpetas Pavel Ivanovitšit rikkamate inimestega hakkama saama ja raha eest hoolitsema, sest ainult raha saab elus teed sillutada.

Tšitšikov ei teeninud raha ausalt: ta pettis inimesi, võttis altkäemaksu. Aja jooksul saavad Tšitšikovi mahhinatsioonid üha suuremat ulatust. Pavel Ivanovitš püüab oma varandust mis tahes viisil suurendada, pööramata tähelepanu moraalinormidele ja põhimõtetele.

Gogol määratleb Tšitšikovit kui alatu loomuga meest ja peab ka tema hinge surnuks.

Gogol kirjeldab oma luuletuses tüüpilised pildid tolleaegsed mõisnikud: "ärijuhid" (Sobakevitš, Korobotška), aga ka mitte tõsiseltvõetavad ja raiskavad härrasmehed (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vasilievitš lõi teoses meisterlikult maaomaniku Manilovi kuvandi. Ainuüksi selle kujundi all pidas Gogol silmas tervet klassi sarnaste tunnustega maaomanikke. Nende inimeste peamised omadused on sentimentaalsus, pidevad fantaasiad ja nende puudumine jõuline tegevus. Sellise lao peremehed lasevad majandusel omasoodu minna, midagi kasulikku ei tee. Nad on rumalad ja seest tühjad. Täpselt selline Manilov oligi – hingelt mitte halb, vaid keskpärane ja rumal poseerija.

Nastasja Petrovna Korobochka

Maaomanik erineb aga iseloomult oluliselt Manilovist. Korobotška on hea ja korralik armuke, tema valduses läheb kõik hästi. Maaomaniku elu keerleb aga eranditult tema majapidamise ümber. Kast ei arene vaimselt, teda ei huvita miski. Ta ei saa absoluutselt aru millestki, mis tema majandust ei puuduta. Kast on ka üks kujundeid, mille all Gogol pidas silmas tervet klassi sarnaseid piiratud maaomanikke, kes ei näe midagi peale oma majapidamise.

Autor liigitab mõisnik Nozdrevi ühemõtteliselt mitte tõsiseltvõetavateks ja raiskavateks härrasmeesteks. Erinevalt sentimentaalsest Manilovist on Nozdrjov energiat täis. Maaomanik kasutab seda energiat aga mitte majanduse huvides, vaid oma hetkeliste naudingute pärast. Nozdrjov mängib, raiskab raha. Seda eristab kergemeelsus ja jõude ellusuhtumine.

Mihhail Semenovitš Sobakevitš

Gogoli loodud Sobakevitši kujutis kordab karu kujutist. Mõisniku välimuses on midagi suurest metsloomast: loidus, rahutus, jõud. Sobakevitšit ei huvita teda ümbritsevate asjade esteetiline ilu, vaid nende töökindlus ja vastupidavus. Karmi välimuse ja karmi iseloomu taga peitub kaval, intelligentne ja leidlik inimene. Luuletuse autori sõnul ei ole sellistel maaomanikel nagu Sobakevitš keeruline kohaneda Venemaal toimuvate muutuste ja reformidega.

Maaomanike klassi kõige ebatavalisem esindaja Gogoli luuletuses. Vanameest eristab äärmine koonerdamine. Pealegi on Pljuškin ahne mitte ainult oma talupoegade, vaid ka enda suhtes. Selline kokkuhoid teeb Pljuškinist aga tõeliselt vaese mehe. Lõppude lõpuks on see tema ihnus, mis ei võimalda tal perekonda leida.

ametlikkus

Gogolil on teoses mitme linnaametniku kirjeldus. Autor oma töös neid aga üksteisest oluliselt ei erista. Kõik "Surnud hingede" ametnikud on varaste, kelmide ja omastajate jõuk. Need inimesed hoolivad tõesti ainult oma rikastumisest. Gogol kirjeldab sõna otseses mõttes mõne reaga tolleaegse tüüpilise ametniku kuvandit, premeerides teda kõige ebameelitavamate omadustega.

Tsitaat

"Oh, vene rahvas! Talle ei meeldi surra loomulikku surma! Tšitšikov

"Ära ole raha, võta head inimesed pöördumise eest," ütles üks tark mees..." Tšitšikov

“... ennekõike hoolitsege ja säästke sentigi: see asi on usaldusväärsem kui miski muu maailmas. Seltsimees või sõber petab teid ja hädas reedab teid esimesena, kuid sentigi ei reeda teid, olenemata sellest, millises hädas olete. ” Tšitšikovi isa

"... kui sügavale see vajus slaavi loodusesse, mis libises ainult läbi teiste rahvaste olemuse ..."Gogol

Põhiidee, töö mõte

"Surnud hingede" süžee põhineb Pavel Ivanovitš Tšitšikovi väljamõeldud seiklusel. Esmapilgul tundub Tšitšikovi plaan uskumatu. Kui aga vaadata, siis toonane Venemaa tegelikkus oma reeglite ja seadustega andis võimalusi kõikvõimalikeks pärisorjadega seotud mahhinatsioonideks.

Fakt on see, et pärast 1718. a Vene impeerium Kasutusele võeti talupoegade rahvaloendus. Iga meesorja eest pidi peremees maksma maksu. Kuid loendust viidi läbi üsna harva - kord 12-15 aasta jooksul. Ja kui mõni talupoegadest põgenes või suri, oli mõisnik tema eest nagunii sunnitud maksu maksma. Surnud või põgenenud talupojad said peremehele koormaks. See lõi soodsa pinnase mitmesugusteks pettusteks. Tšitšikov ise lootis sellise kelmuse läbi viia.

Nikolai Vassiljevitš Gogol teadis suurepäraselt, kuidas Vene ühiskond oma feodaalsüsteemiga. Ja kogu tema luuletuse traagika seisneb selles, et Tšitšikovi kelmus ei läinud absoluutselt vastuollu kehtiva Venemaa seadusandlusega. Gogol taunib inimese moonutatud suhteid inimesega, aga ka inimese suhteid riigiga, räägib tol ajal kehtinud absurdsetest seadustest. Selliste moonutuste tõttu saavad võimalikuks sündmused, mis on vastuolus terve mõistusega.

Järeldus

"Surnud hinged" - klassikaline, mis, nagu ükski teine, on kirjutatud Gogoli stiilis. Üsna sageli tugines Nikolai Vasilievitš oma töös mõnele anekdoodile või koomilisele olukorrale. Ja mida naeruväärsem ja ebatavalisem on olukord, seda traagilisem tundub asjade tegelik seis.

Teose "Surnud hinged" kunstiline sügavus ja ulatus lubab arvata, et seda võib pidada peamiseks loominguline elulugu Nikolai Gogol. Autor töötas selle loomisega kaua ja vaeva, alustades arusaamisega, et esiteks on kirjanikul kõik probleemid ja süžee, nagu ka kangelaste olemus, tuleks endast läbi lasta. Analüüsime Nikolai Gogoli "Surnud hingede" analüüsi.

Suure luuletuse tagasihoidlik algus

Alustame Gogoli luuletuse "Surnud hinged" analüüsi sellega, et teose esimeses köites tõi autor välja ainult üldised jooned ja nimetas seda "kahvatuks alguseks". Kuidas tuli Gogol süžee ideele, sest nii tõsise asja üksikasjalikuks läbimõtlemiseks on vaja sobivat lähenemist ja kindlat vundamenti?

Selgub, et idee teha uus luuletus selle andis Gogolile ei keegi muu kui Aleksandr Puškin. Luuletaja ütles, et tal on kavandis süžee, mida ta ise tahaks kasutada, kuid soovitas seda Nikolai Vassiljevitšil teha. Kuid on oluline meeles pidada, mis on kõige olulisem: Puškin "pakkus välja" luuletuse juhtiva idee ja ta kirjeldas süžeed üldiselt. Gogol ise arendas süžee suurepäraselt välja, sest teadis palju päris lood, mis põhinesid erinevatel "surnud hingedega" kelmustel.

Näiteks võtame luuletuse "Surnud hinged" analüüsi ühe sellise juhtumi Gogoli elust. Kui ta oli veel üsna noor ja elas Mirgorodis, kuulis ta sarnast juttu piisavalt üksikasjalikult - vähemalt eelseisva revisjoni oli kasulik üles lugeda mõned pärisorjad, kes olid juba elusalt surnud. See tava levis kogu Venemaal ja ametlikel paberitel hakati selliseid talupoegi surnuks pidama alles pärast auditit. Seda silmas pidades pidid üürileandjad kuni nn "revisjonilooni" jätkama maksude maksmist küsitlusmaksu näol.

Mis on "surnud hingedega" kelmuse olemus

Kui talupoeg jäi “elusaks” ainult ametlikel paberitel, võis teda annetada, müüa või pantida, millest oli kasu mõnes pettuses. Mõisnikku võis meelitada sellega, et pärisorjus rohkem tulu ei toonud ja nii võis tema eest mingi summa saada. Leidus ostja, kes tehingu korral hakkas omama väga reaalset riiki.

Algselt määratles Gogol, võttes arvesse seda kelmuse alust, oma loomingu jaoks sellise žanri nagu seikluslik pikaresklik romaan. Mõned tolleaegsed autorid kirjutasid juba selles vaimus ja nende romaanid olid üsna edukad, kuigi kunstiliselt ei olnud nad nii kõrged. Töö käigus muutis Gogol žanri ja seda oluline detail luuletuse "Surnud hinged" analüüsis. Pärast seda, kui teose üldine idee sai selgeks ja idee oli selgelt välja kujunenud, määras Gogol ise žanri - luuletuse. Seetõttu muutus see seiklusrikkast pikareski romaanist luuletuseks.

Luuletuse "Surnud hinged" analüüs - teose tunnused

Kui rääkida Gogoli idee mastaapsusest seoses luuletusega "Surnud hinged", siis on selge, kuidas see kasvas, sest algselt soovis autor kajastada ainult Venemaa "üht poolt" ja hiljem oma teesiga Gogol. näitas, et ta ei vaadanud mitte ainult žanrimudelit, vaid ka palju ideid. Tema väitekirja olemus seisneb mõttes: "kogu Venemaa" peaks kajastuma luuletuses. Uus idee oli nii lai ja rikkalik, et seiklusliku ja pikareskse romaani kitsas raamistikus oli seda praktiliselt võimatu realiseerida. Seetõttu hakkas see žanr kesta rolli mängima, kuid kaotas juhtivat rolli.

Räägime veidi luuletuse Tšitšikovi peategelasest. Tema päritolu on varjatud saladustega ja see on sama tehnika, mida Gogol kasutas oma pildi täielikuks paljastamiseks. Analüüsides luuletust "Surnud hinged", saab üsna ilmselgeks, et Tšitšikov on keskpaiga mees. Tal on hea välimus, see tähendab, et te ei saa teda ilusaks nimetada ja ta pole kole. Ta ei ole paks ega peenike. Arusaamatu on ka vanus – mitte noor, samas mitte vana. Lugejatena ei tea me Tšitšikovi elulugu enne, kui jõuame viimase peatükini.

Üheteistkümnendas peatükis saab nähtavaks selle inimese vulgaarne olemus. Tema päritolu kohta öeldakse jällegi väga ebamääraselt, jällegi rõhutatakse, et ta pole kuri, aga ka mitte kangelaslik ladu. Tšitšikovi peamine omadus on see, et ta on "omandaja". Sellest, kuidas Gogol teda "keskmiseks" inimeseks nimetab, võib teha järeldusi. See tähendab, et ta ei erine kuigivõrd kõigist teistest, kuid tema iseloomus tugevneb paljudele omane joon – Tšitšikov on valmis kasseerima, taga ajama. ilus elu ja ometi pole tal elus peaaegu mingeid sügavaid eesmärke ja ta on hingeliselt tühi.