Sissejuhatus. Evangeeliumi lood kunstis

Evangeeliumi ekraniseering: illustratsioonist tekstide autoripoolse tõlgenduseni.

· G. Zeffirelli “Jeesus Naatsaretist”. Ettekanne teemal.

· “Matteuse evangeelium”, autor P.P. Pasolini. "Ma näen seda nii."

· M. Scorsese “Kristuse viimane kiusatus”. Autoriõigus, ka autoriõigus.

· M. Gibsoni “Kristuse kannatus”. "Nii see oli..."

Sissejuhatus

Evangeeliumilood kunstiteostes on üsna tavalised. “Kunst on igatsus ideaali järele,” määratles Andrei Tarkovski seda tüüpi tegevust. Seetõttu tuleb kunstiteose loomist mõista loominguna ideaalne pilt, mille saavutamine moodustab elu mõtte ja samas ka elu traagika, sest ideaali saavutamine on iseenesest võimatu. Tähendus on protsessis. Niisiis on kunsti mõiste seotud ideaali mõistega. Esiteks ideaaliga inimesest kui kõrgete kandjast moraalsed väärtused. Dostojevski oli üks esimesi, kes püüdis sellist kuvandit luua. "Ma tahan luua pilti, mis on täielikult imeline inimene"- nii sõnastas ta oma ülesande oma päeviku lehekülgedel, kus ta salvestas oma mõtted romaani "Idioot" kallal töötamisest. Jeesus Kristus oli tema jaoks eeskujuks „täiesti imelisest inimesest”, just tema iseloomuomadused andis kirjanik romaani peategelase. See tähendab, et antud juhul toimus ühe inimese omaduste üldistamine ja ülekandmine teisele, teises kontekstis, säilitades äratundmise elemendi. Kino kasutas seda meetodit meelsasti - üks või teine ​​evangeeliumilugu viidi üle režissööri kaasaegse reaalsuse tingimustesse, määrates sellega teose tajumise sügavuse. Näide: Scorsese film "Taksojuht", kus Soodoma ja Gomorra jooni on näha tänapäeva New Yorgi taga ja peategelane- ingel, kes viib läbi kättemaksu. Üks asi on aga evangeeliumi üksikud pildid, motiivid ja süžeed ning teine ​​asi on töötada kogu tekstiga. Uues Testamendis välja toodud Jeesuse lugu on korduvalt saanud filmimaterjaliks. Samal ajal võtsid ette ainult autori suuna lavastajad seda materjali. Autori nägemus evangeeliumist sattus kohati vastuollu algallikaga, kohati vastas täielikult Pühakirja kirjale.

G. Zeffirelli “Jeesus Naatsaretist”. Ettekanne teemal

Zeffirelli näitas oma maalis selgelt, et ideaali on tehniliselt võimalik kujutada, kuid kunstilise tulemuse seisukohalt on see võimatu. Katoliku kiriku tellimusel filmi tegeva režissööri eesmärk oli ilmselt luua populaarteaduslik narratiiv, mis kirjeldaks evangeeliumi sündmusi. Tundub, et see on valik neile, kes Uue Testamendi tekstiga veel kursis ei ole ja pärast vaatamist on see kohustuslik lugemine. Zeffirelli maal on pigem muinasjutt. Selles mõttes, et kujutatud sündmused ja Jeesus loo peategelasena on justkui rahvaluule lehekülgedelt välja astunud. Neid teoseid iseloomustab kangelase täielik idealiseerimine ja seletuste puudumine nn. imelised sündmused. Seletusi mitte teaduse või ratsionaalse loogika, vaid žanriseaduste seisukohalt. Teostatud ime pole ju juhtunu otsene peegeldus, fakti taga on peidetud üldistatud mõisted. Ja filmis on need antud just sellepärast, et evangeelium nii ütleb. Plaani esiplaanile seati kirja järgimine, mitte tähendus. Selle põhimõtte järgimine andis tulemuseks keskmise, konformse valiku, mis sobib kõigile.

Maali välimuse konteksti arvestades saab aga palju selgeks. Filmi ilmumise aastaks oli loodud palju filme, kus peategelaseks oli teatud kangelane, kellel olid erakordsed võimed ja kes aitas inimesi. Need filmid saavutasid publiku seas üsna suure edu, neid filmiti suures mahus, kasutades eriefekte, nad avaldasid vaatajale muljet. Samas ei suudaks ükski evangeeliumi tekstidel põhinev lavastus nende filmidega võistelda sellise kriteeriumi nagu publikuedu järgi. Ja filmi “Naatsareti Jeesus” loojate jaoks oli see tegur oluline - film ja järelikult ka kangelane peaks meeldima kõigile. Seetõttu võtsid autorid nii väliselt Jeesuse kuvandi loomise teed atraktiivne kangelane, kellel on oskus inimesi aidata ja pildi kallal töötades saavutasid nad värvilisuse ja rabava eepilisuse. Ja pean ütlema, et autorid saavutasid oma eesmärgi – telepubliku uuringute kohaselt meeldis film kõigile, kes seda vaatasid; positiivne kuvand Kristus. Zeffirelli pole aga viimase järgu lavastaja, nii et tal õnnestus ülesanne täita ja samal ajal säilitada tasakaal pildi sümboolse, realistliku ja psühholoogilise lähenemise vahel.

"Matteuse evangeelium", autor P.P. Pasolini. "Nii ma näen seda"

Pasolini kui autorikino esindaja ei saanud minna lihtsalt materjali esitamise teed. "Nii ma näen seda," on sakramentaalne fraas, mis omistatakse inimestele, kes tegelevad kunstiline loovus, mida kasutatakse Pasolini maali puhul, pole juhuslik. Itaalia režissööri “Matteuse evangeelium” on filmitud peaaegu dokumentaalses stiilis, vaatajast saab sündmustes peaaegu kaasosaline ja kaamerast tema (vaataja) silmad. Nii et seda lugu luuratakse omamoodi kaasaegne inimene. Pasolini küllastab pildi piirini erinevat tüüpi tekstureeritud looduslikud materjalid. Siin on kivi, puit ja kangad - kõik on täiesti tõeline, tõeline, käegakatsutav, tänu sellele saavutatakse toimuva autentsuse efekt. Isegi näod – Pasolini otsis väga kaua inimesi, kes mängiksid kõige tühisemaid rolle – on oma tekstuurilt silmatorkavad, nendele nägudele on jäädvustatud elulugu, tegelikult elatud elu. Kõik filmimised viidi läbi kohapeal – algselt oli plaanis Jordaania, kuid Pasolini leidis sobivama võttepaiga Toscanas. Looduse otsimisel kehtis ainus nõue - täitmine režissööri plaanist, mille kohaselt tuleks evangeeliumis kirjeldatud lugu edasi anda nii, nagu see tõesti juhtuks. Enamikku rollidest kutsuti mängima mitteprofessionaalsed näitlejad, mis esiteks välistas näitlejale määratud kuvandi äratundmise elemendi ja teiseks töötas see plaani järgi. Jeesuse rolli kutsutakse ka mitteprofessionaal, kuid erinevalt kõigist teistest tegelastest on tema nägu modernne. Pildi dokumenteeritud reaalsusesse tungivad ka teised modernsuse märgid - ühes stseenis kõlab džässikompositsioon. Pasolini pakub meile oma versiooni sündmustest, rõhutades samas nende tegelikkust. Viimane on täpselt autori tõlgendus evangeeliumi loost. Pasolini ütles seda oma teoreetilistes töödes stiililised omadused, mängib teose mõistmisel võtmerolli esitusviis. Pasolini Jeesus on revolutsionäär, kes läks surma oma veendumuste pärast, ta ei loobunud neist, oodates, et tema ohvrist saab ühiskonna murrangute kuulutaja, mis hävitab kirjatundjate ja variseride vanad alused. Jeesuse rolli mängiv kaasaegne näitlejatüüp ütleb meile, et need murrangud peavad toimuma tänapäeva lavastajamaailmas. Pasolini oli kommunistlike vaadetega ja selles filmis väljenduvad tema kodanlusevastased tunded. Lisaks oli Pasolini veendunud ateist, et ta mõistis Kristuse kuvandit eelkõige õigluse eest võitleja kuvandina. Pasolini filmib Kristuse sooritatud imeteod enesestmõistetavalt. "See evangeelium pidi saama katkendlikuks tulevikuhüüdeks, mis upub kodanluse enda pimeduses, mis näeb ette omaenda lõppu ja võib lõpuks saada ainult inimese antropoloogilise, klassikalise ja religioosse olemuse hävitamise," nii määratles plaani Pasolini ise. Nii kasutas Pasolini filmis Kristuse kujundit, et anda edasi oma autori mõtteid ühiskonna puhastamise ja uuendamise vajadusest oma kaasaegsel ajastul. Režissööri vaade on aga evangeeliumiloo kontekstis Kristuse ohverdamisest kogu inimkonna pattude lepitamise nimel, mistõttu on oluline, et autori tõlgenduse juuresolekul on Pühakirja teksti tähendus. pole moonutatud.

M. Scorsese “Kristuse viimane kiusatus”. Autoriõigus, ka autoriõigus.

Martin Scorsese on kreeka kirjaniku Nikos Kazantzakise romaani põhjal filmi tegemisest unistanud juba viisteist aastat. Täpses mõttes pole tegu evangeeliumi mugandusega, aga see, et lavastaja võttis aluseks piibliteksti tõlgenduse, on juba suunav. Romaanis köitis teda evangeeliumiloo tõlgendamine tähendamissõnana inimese igavesest rivaalitsemisest maise ja jumaliku vahel. Selle versiooni kohaselt on tavaline Naatsaretist pärit puusepp, keda Jumal on kutsunud, sunnitud kandma kõiki oma saatuse koormaid. Jeesuse viimane kiusatus oli nägemus tulevane elu Maarja Magdaleenaga, kui tal õnnestus ristilöömist vältida. Ettevõte Universal eraldas projektile vastumeelselt 7 miljonit dollarit ja ainult tingimusel, et Scorsese järgmine projekt oleks puhtalt kommertslik. Rahapuudus oli tunda kõikjal – Barbara Hershey (Mary Magdalene) pidi endale isegi tätoveeringud tegema. Pilt tekitas nördimust nii katoliiklastes kui ka õigeusklikes – peamiselt Kristuse vaba kujutamise tõttu, kas siis alasti ristil või armudes Magdaleenaga. Scorsese aga skandaali seekord ei otsinud, mistõttu oli kiriku reaktsioon talle suur löök. Filmi epigraafiks on Nikos Kazantzakise sõnad: „Kristuse kahene olemus – inimese suurim janu Jumala tundmise järele, nii inimlik ja samal ajal sama ebainimlik janu... on minu jaoks alati olnud arusaamatu mõistatus. Varasest noorusest peale oli minu sügavaimaks kannatuseks ja kõigi mu rõõmude ja valude allikaks lakkamatu ja halastamatu võitlus vaimu ja liha vahel ... ". Seal oli midagi seletamatut: filmi arendamise ajal avastati kummalisi kaadreid päris filmi lõpus, enne tiitreid. Need ei olnud stsenaariumis, ilmselgelt oli kaamera lihtsalt rikkis.

Scorsese lõi teose evangeelset teksti väga vabalt tõlgendades. Seetõttu tuleks esikohale seada pigem lavastaja autori sõnum, mitte evangeeliumi enda tähendus.

“Kristuse kannatus” M. Gibson. "Nii see oli..."

"Jah, nii see kõik juhtus," ütles paavst Benedictus XVI pärast filmi vaatamist. Tõepoolest, autentsus Gibsoni filmis jõuab piirini, piirnedes naturalismiga.

Selles filmiloos jutustab Ameerika režissöör ja näitleja Mel Gibson sündmusi vahetult enne Kristuse ristilöömist. Film algab Ketsemani palvega, kuradi ilmumisega ja tema dialoogiga Päästjaga ning lõpeb stseeniga, kui Jeesuse surnukeha ristilt maha võetakse. Filmi näidati kassas subtiitritega (sest tegelased räägivad aramea ja ladina keelt), kuid vaatamata sellele ulatus kassatulu kogu maailmas sedasorti filmi kohta lausa fenomenaalsesse summasse – üle 600 miljoni dollari. Hoolimata asjaolust, et paljud teoloogid märkisid olulist lahknevust filmi süžee ja evangeeliumi vahel ning kriitikud märkisid liiga palju julmuse stseene, peavad eri uskude esindajad filmi vajalikuks ja tõeseks. Esinejale juhtivat rolli, James Caviezel, ei pidanud palju pingutama, et kujutada Kristuse füüsilist piina – tal oli tõesti valus. Gibson teadis, et tal on vaja maailma parimaid meigikunstnikke, et muuta piitsutamise ja ristilöömise stseenid võimalikult realistlikuks. Nende episoodide filmimiseks meigiti Caviezel iga päev seitse tundi. Tema keha oli meigikihtidest kaetud villidega, nii et ta ei saanud isegi magada! Rist, mille näitleja Kolgatale kandis, kaalus tegelikult umbes 70 kg. Kuigi filmimine toimus talvel, kandis James vaid lõvinahka. Tihti hakkas tal nii külm, et ei saanud huuli liigutada ja teda tuli soojendada. Ja piinamisstseenide ajal koges Caviezel kaks korda piitsa puudutust paljale lihale. Kui esimene löök lõi ta vaid pikali, siis teine ​​nihestas vaese mehe randme.

Näib, et filmitavate stseenide selline naturalism võib tunduda vaid vormitehnikana, mis on vajalik šokeeriva efekti loomiseks. Aga miks siis seda efekti vaja on? Minu arvates on tehnika igati õigustatud - Gibson paneb selle läbi vaataja peaaegu füüsiliselt tunnetama Kristuse poolt talutud kannatusi, nii et talle (vaatajale) jääks vähemalt filmi ajaks meelde, milline kontseptuaalne sari selle taga seisab. Jeesuse Kristuse nimi. “Ära võta asjata Issanda, oma Jumala nime,” püüab režissöör nii lihtsat mõtet vaatajale edastada. Kuid meie ajal rikutakse seda käsku peaaegu rohkem kui kõiki teisi kokku. Nii lõi Gibson originaalteose, mis paljastab evangeeliumi olemuse, kuid ei ole sellega vastuolus, vaid arendab üht Pühakirjas sisalduvat mõtet.

Järeldus

Milline on siis autori roll evangeeliumi filmitöötluses? Paradoks on selles, et iga autori vaade lõhub vundamendi ja läheb tekstiga võistlema, samal ajal peegeldavad illustratsioonid vaid teose pealiskihti. Evangeeliumi tekst sisaldab võimsat kontseptuaalset seeriat, mille väljaütlemine nõuab vaid üht – kõige täpsemat avalikustamist, mitte tõlgendamist.

“Kino on trikk, miks teha ruudutrikki?” – nii ütles Bresson oma elukutse iseärasuste kohta. Evangeelium on elu mõtte mõistmine, miks esitada arusaamist mõistmisest. Kõigepealt tuleb püüda võimalikult täielikult paljastada tekstis endas sisalduvad mõtted, vältides algset tõlgendust. Muidu on tulemuseks teos, millel on evangeeliumiga väga keskpärane suhe. Ja kõige edukamad näited püha teksti filmitöötlusest on neil režissööridel, kes allutasid oma plaani evangeeliumi autorite plaanile.

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

1. 1827. aastal maalis Ivanov Kunstnike Ergutamise Seltsile maali Piibli jutustuse järgi “Joosep seletab unenägusid temaga koos vangistatud pagarist ja joogikandist”. Tema eest andis Kunstnike Ergutamise Selts noorele maalikunstnikule suure kuldmedali.
30ndate keskel. Ivanov pöördus taas Piibli lugude juurde. Ta maalis maali "Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale" (1834-36). Maarja Magdaleena on kristliku traditsiooni kohaselt kahetsev patune, Jeesuse Kristuse ustav järgija, esimene, kes nägi tema ülestõusmist. Pildil on pooside ja žestide klassikaline korrektsus ühendatud nende nägude kristliku valgustatuse ja imetundega. Maarja Magdaleena kuju on eriti ilmekas: ta tõuseb põlvili, et kohtuda Kristusega, sirutades talle käed. Kristus peatab ta žestiga. Tema kuvand vastab akadeemilistele ilukaanonitele. Selle töö eest sai Ivanov akadeemiku tiitli.
Ivanovi kõige ambitsioonikam töö evangeeliumi süžees on “Kristuse ilmumine rahvale” (1837 - 1857). Pildi süžee põhineb legendil Päästja imelisest tulemisest maailmast.
2. 1872. aastal maalis Ivan Nikolajevitš Kramskoi maali “Kristus kõrbes”. Piiritu kivikõrbe keskel laia ereda taeva all istub Jeesus Kristus, kes on pingelises ja leinavas meditatsioonis. Paljude kaasaegsete jaoks loeti maali arusaadava allegooriana: Kristuse kuju oli moraalse saavutuse sümbol, valmisolek inimeste nimel ohverdada. Kramskoy tahtis kujutada kangelast, kes tegi raske valiku ja ootas traagilist tulemust.
3. 1863. aastal maalis Nikolai Nikolajevitš Ge Itaalias lõuendi “ viimane õhtusöök" Kunstnik valis teema, mida kasutasid paljud mineviku meistrid. Kuid selle söögi asemel, mille juures Jeesus ennustab, et üks kaheteistkümnest tema kõrval istuvast jüngrist reedab ta, kujutas Ge Juudase lahkuminekut Kristusega. Terava liigutusega, mantli selga heites, lahkub Juudas Õpetaja juurest. Pingelist konflikti rõhutab karm valgustus. Põrandal seisvat lampi varjab tume, kurjakuulutav Juuda siluett. Apostlite figuurid on altpoolt valgustatud ja heidavad seinale tohutuid varje; Šokeeritud Peetrus tõusis püsti, noore Johannese näole kirjutati kannatus ja lamav Kristus kortsutas kulmu. See töö on loodud põhjalikult, selles on tunda detailide veenvust. Film võeti Venemaal entusiastlikult vastu.
90ndatel pöördus Ge taas evangeeliumi teema poole.
Maalil "Mis on tõde?" (1890) Piinatud Kristus, kes seisab seotud kätega Juudamaa Rooma kuberneri Pontius Pilatuse ees, on pahur ja keskendunud. Ta ütles lihtsalt vastuseks: "Selleks ma sündisin ja selleks ma maailma tulin, et tunnistada tõde." Pilatus muigab vastuseks. See jõulise figuuri ja vabade liigutustega roomlane on enesekindel, tema žest mõjub pilkavalt. Dramaatiline konflikt väljendatud selgelt, teravalt ja psühholoogiliselt veenvalt. Lõpetamata maali “Kolgata” (1893) keskel on Kristus ja 2 varast. Jumala Poeg sulges meeleheitest silmad ja pani pea tahapoole. Temast vasakul on kahetsematu kurjategija, kelle käed on seotud, silmad õudusest suureks, suu poollahti. Paremal on noor kahetsev röövel, kes kurvalt ära pöördub. Kõik figuurid lõuendil on liikumatud.

4. Vassili Dmitrijevitš Polenov mõtles välja tsükli Jeesuse Kristuse elust ning läks Egiptusesse, Süüriasse ja Palestiinasse, et maalida Jumala Poeg nende kohtade taustal, kus ta sündis ja elas. Polenov näitas 1885. aasta rändnäitusel oma reisidelt kaasa võetud visandeid, päikeselisi ja ebatavaliste värvidega. Ja 1887. aastal eksponeeriti maal “Kristus ja patune”.
Teose süžee on võetud Johannese evangeeliumist. Abielurikkumisest tabatud naine tuuakse Kristuse juurde ja küsitakse, kas teda tuleks kividega loopida, nagu Mooses käskis. Kristus vastas: "Kes on patuta, viska esimesena kiviga tema pihta."
Kunstniku jaoks on Kristus tõeline ajalooline isik. Seda ei ole pildil esile tõstetud ei kompositsiooniliselt ega värviliselt. Kristus istub koos jüngrite rühmaga laiutava puu all. Nende ees seisab rahvahulk, kes on naise haaranud. Kõik see – inimesed, küpressid ja kaugusesse ulatuvad künkad – supleb eredas idapäikeses.

11. Ivanov “Kristuse ilmumine rahvale”. Kompositsiooni idee suur töö“Kristuse ilmumine rahvale” (1837-1857) tekkis Ivanovilt 30. aastate keskel. Filmi süžee põhineb evangeeliumilegendil Messia (Päästja) imelisest tulemisest maailma. Saates visandi oma isale Peterburi, saatis kunstnik sellele üksikasjaliku kirjelduse, mille järgi saab tegelased ära tunda. tulevane maalimine: jüngrid, kes ümbritsevad Ristija Johannest ja on valmis Kristust järgima; veest väljuvad inimesed, kes tormavad Messiat vaatama; juba ristitud noormees, kes vaatab Kristusele; leviitide ja variseride rühm. Juba siis otsustas Ivanov kujutada Kristust teistest tegelastest eemal. "Jeesus peab olema täiesti üksi," rõhutab ta.

Kunstnik töötas palju üksikute piltide kallal, maalides neid mõnikord mitme mudeli järgi. Nii näiteks on Ristija Joona näos ühendatud noormehe ja naise näojooned. Jeesus Kristuse kujutist luues visandas ta elavate modellide nägude kõrvale iidsete kujude pead. Mõnes sketšis justkui põrkuvad kaks vastandlikku tegelast ning pildil olev kujund on alati neutraalsem ja rahulikum.

Ivanov arendas oma visandites looduse motiive mitte vähem üksikasjalikult, paljudest neist kujunesid isegi terviklikud maastikud. „Kristuse ilmumine inimestele” kujutab maad ja vett, orgu ja mägesid, rohelust, taevast ja päikesevalgust. Aga ei ole tõeline maastik, mille otsimisel soovis Ivanov algselt Palestiinasse minna, kuid pilt kogu maailmast, mis on kokku pandud nagu mosaiik kunstniku erinevatest muljetest Itaalia loodusest.

1837. aastal alustas Ivanov tööd peaaegu 7,5 x 5,5 meetri mõõtmetega lõuendiga. Maali põhitegevus rullub lahti mööda hiiglasliku lõuendi tasapinda. Vaataja ette toodud pidulik vaatemäng on täis draamat ja majesteetlikkust. Meisterliku kompositsiooni ning üksikute rühmade ja figuuride ilmeka plastilisusega, rõhutab kunstnik peamine idee– inimeste vaimsed vapustused, mis on inspireeritud Ristija Johannese ennustusest, et see, kes tuleb inimeste juurde, on Messias. Vastupidiselt akadeemilistele reeglitele asetas ta Kristuse – pildi semantilise keskpunkti – kompositsiooni sügavustesse.

Ivanovi poosid, žestid, tegelaste näoilmed ja üksikute piltide värvilahendused on allutatud tugevate vaimsete liigutuste väljendusele, mis haaravad endasse iga inimese kogu olemise. Need kogemused avalduvad inimestes omal moel sõltuvalt nende vanusest, iseloomust, positsioonist ühiskonnas ja erinevast suhtumisest sündmusesse.

Üks keskseid kohti kompositsioonis kuulub orja kuvandile, kes on valmis oma isandale riideid üle andma. Piinatud, kurnatud inimeses ilmutab kunstnik soojendavat lootust, helget rõõmu, ärkavat tunnet inimväärikus. Tõelised ja sügavad psühholoogilised omadused on antud filmi teistele tegelastele.

Ivanov pani mõned tegelased paari. Noor apostel Johannes (seisab punases mantlis Ristija Johannese selja taga) ja punaste juustega alasti nooruk (pildil keskel) on kõrvuti: mõlemad on suunatud Jeesuse poole. Vanamees ja veest väljuv noormees (lõuendi alumises vasakus nurgas) on vastupidi vastandunud. See on pilt algusest ja lõpust inimelu, mineviku ja tuleviku kohtumised. Ivanov seostas tuleviku Kristuse ilmumisega, mineviku Ristija Joona ennustusega, nii et vanamees kuulab Johannese sõnu ja noormees püüab Messiaga arvestada. Ja ülejäänud kahes tegelasepaaris (lõuendi keskel, otse Jeesuse kuju all ja paremal leviitide ja variseride rühma ees) kuulavad vanad mehed ja vaatavad noored.

Paremal esiplaanil on poiss, kes hoiab end külma eest kätest kinni, ja värisev mees, kelle näoilme - piinlik ja pinges - räägib argusest. “Väriseva” kuvand vastandub punajuukselise noormehe kuvandile: nende poosides on imeliselt edasi antud hirmu- ja rõõmuseisund. Punajuukselise noormehe keha on oma impulsi poolest kaunis, selles on ühendatud hingeline ja füüsiline täiuslikkus. “Värisemine” personifitseerib ettekujutust inimese valmisolekust muutusteks, ta kardab seda ja on minevikuga seotud (nagu vanad inimesed, kuulab, aga ei vaata).

Maali kallal töötades kohtus Ivanov Roomas N. V. Gogoliga. Vaatete ühtsus viis nad kokku ja kunstnik jäädvustas kirjaniku lõuendile. Selle paremal küljel, leviitide ja variseride rühma seas, paistab kummaline kuju: telliskivipunastes riietes, sasitud mustade juustega mees siseneb Kristuse küljelt, vaadates talle tagasi. Vaataja loeb selle tegelase (nn Kristusele kõige lähedasema) näost elavat, teravat kogemust tema enda ebatäiuslikkusest ja rahulolematusest ümbritseva maailmaga.

Pildil kujutatud ränduri või ränduri kujutise prototüüp oli Ivanov ise. Ta jälgib toimuvat erapooletult, justkui kõrvalt, kuigi asub lõuendi keskel, otse Ristija Johannese käe all. Vaatleja, tunnistaja, kuid mitte sündmustes osaleja – nii näeb kunstnik oma rolli.

Ivanov ei kujutanud Püha Vaimu tuvi või särava pilvena Kristuse pea kohal, nagu teised kunstnikud sarnastes stseenides. Tema teoses toimub kolmekuningapäeva ime inimeste peas ja hinges, nii et siin ei ole tegevust pildil olevad tegelased tardunud kõnekates poosides.

Majesteetlik maastik kõlab üheskoos inimeste piltidega. See ei toimi mitte ainult taustana, vaid ka loomuliku tegevuskeskkonnana, tuues samal ajal teosesse olulisi semantilisi aktsente: Ristija Ioni taga olev rühm vastab kompositsiooniliselt võimsale, terviklikule. elujõudu loodus Jordani jõe kaldal; karmi südamega tõevastaste rühmale on otsekui Johannese ajendil paremale tõugatud kivikõrb.

Meister töötas selle töö kallal kakskümmend aastat. Kujutiste ülevat ilu ja neist lahutamatut elutruud tõepärasust otsides mõtles Ivanov uuesti läbi antiikaja ja renessansi suurte meistrite kogemused, esitades tõeliselt titaanliku. ettevalmistustööd pildile, uurides loodust ning suutis edasi anda selles valitsevat harmooniat, millele on allutatud kujutatu iga pisimgi detail.

12. Gustave Doré illustratsioonid Piiblis. Paul Gustave Doré sündis 6. jaanuaril 1832 Strasbourgis. Ta hakkas joonistama nelja-aastaselt ja juba kümneaastaselt tegi ta illustratsioonid " Jumalik komöödia» Dante. Ta alustab tagasihoidliku tööga väikeste ja odavate populaarsete väljaannete kujundamisel. Kunstnik otsib uudishimulikult oma teed. Juba „Gargantua ja Pantagrueli” (1854) illustratsioonidel näitab Doré end võimsa kujutlusvõimega kunstnikuna, pannes selle sünnitanud mõtte osavalt konkreetse kujundi vormi.

1865. aastal illustreeris ta kaheköitelise Piibli kahesaja kolmekümne joonisega. Kõik neis linades on ülimalt suurejooneline ja kosmiline: kerkivad kaljud, lõputud orud, põhjatud kurud, koletised puud, lugematud inimvoolud, ööpimedusest läbi lõikavad eredad valgussähvatused, iidsete templite ja paleede arhitektuur, mis on oma mastaabis ülekaalukas.

Seetõttu on siin "taust", "atmosfäär" peamine, määrav hetk. Uut Testamenti illustreerides on Doré akadeemilisem ja kuivem, mõnevõrra vaoshoitud ja piirab oma kujutlusvõimet, kuigi teatud lehtedel, näiteks "Apokalüpsis", annab ta oma kujutlusvõimele täieliku kontrolli.

Freskod, mosaiigid ja reljeefsed kujutised kividel oma täpse ikonograafia ja halodega teatud objektide kohal kandsid paljude usklike ettekujutuses paljude sajandite jooksul teatud karikatuuri. Dore’i illustratsioonidel mõjuvad aga piiblitegelased ja sündmuskohad usutavad ja ehedad. Gustave Doré kaasaegsed kritiseerisid tema loomingut ja kahtlesid tema pädevuses kunstnikuna. Tema illustratsioonid on aga ajaproovile vastu pidanud ja kujutavad endiselt elavalt olulisi piiblisündmusi. Illustratsioonid “Valguse loomine”, “Eeva loomine”, “Aadama ja Eeva väljasaatmine Eedeni aiast” jne.

Klassitsismi põhimõisted, mis leidsid väljenduse 18. sajandi Venemaa kunstis ja kirjanduses.

Renessanss Venemaal (Petrine'i ajastu) on arusaam tõest, mis oli varem vene kultuuri jaoks ebatavaline. Teaduse suutlikkuse tunnustamine maailmapildi lõpliku tõlgendusena. Inimmõistuse kõikvõimsuse jumalikustamine ja tunnustamine.
See oli ideoloogiliselt põhinev maailma ümberkujundamine. Sel ajal kuulutati välja uus olemasolu aluspõhimõte - riikluse printsiip (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideoloog). Ta oli Vene kiriku hierarh. Kiriku hierarhia autoriteediga tugevdas ta ideed kiriku allutamisest riigi kasule ja otstarbekusele.

Riiki hakatakse tajuma mitte ainult kui kõige väärtuslikumat "varandust maa peal", vaid see tõuseb ka kõigist vaimsetest väärtustest kõrgemale; nad muutuvad talle alluvateks. Zemski printsile omistatakse kõik õigused ja volitused usuasjades. See oli kirjas Peetruse "vaimsetes määrustes". See on Venemaa reformatsiooni programm.

Kunst ja kirjandus on allutatud uue ideoloogia – riikluse ideaalide ülendamise – jaatamisele. Kirjanduses ja kunstis oli selleks spetsiaalne eesmärk. loominguline meetod- klassitsism.

Klassitsism tekkis Prantsusmaal 18. sajandil (absoluutse monarhia õitseaeg). Klassitsismi on nimetatud selle välise fookuse tõttu klassikaline kunst iidne maailm. Tähelepanu keskmes ei olnud ainult Aristotelese luule põhiprintsiibid, vaid ka antiikkirjanike teemad ja süžeed ning nendega ei piirdutud.

Klassitsismi suurim teoreetik oli Boileau. Näitekirjanikud (prantsuse): Corneille, Rosin, Moliere. (Lessing – Saksa valgustus. Klassitsism).
Venemaal: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovski, Deržavin, Fonvizin.
Teatris klassitsismi esindajad - Fjodor Volkov, Ivan Dmetrevski
Klassitsism (18. sajand) arhitektuuris: Bazhenov (Poljakovi maja (endine Rumjantsevi raamatukogu hoone juhataja)), Matvei Fedorovitš Kazakov (1. Gradskaja, Ametiühingute Maja sammassaal, Taevaminemise kirik hernepõllul, Voronihhin () Kaasani katedraal), Zahharov (Admiraliteedi), K. Iv Rossi (kindralstaabi kaar).

Klassitsismi iseloomustavad: süžee loogiline areng, selgus, kompositsiooni tasakaal, sujuva, üldistatud joonise juhtroll.
Klassitsism on normatiivne. Klassitsism (nagu sotsialistlik realism) on üksteisega sarnased, avalikult ideoloogilised ja ehitavad oma poeetika üles teatud ideoloogia tunnuse selge skeemi alusel. Klassitsismis on kõik allutatud riikluse ideedele. Riigi ülistamine, monarh kui idee peamine kandja (sotsialistlikus realismis on selleks partei), ohverdamised, vägiteod riigi nimel.

Klassitsism, mida iseloomustavad distsipliini, normide ja süsteemide mõisted, mängib kultuuris tsentraliseerivat, “impeeriumi” rolli. See kajastus Kantemiri ja Trediakovski loomingus, veelgi enam Lomonossovi luules ning kõige võimsamalt ja selgemalt Sumarokovi loomingus. Vene klassitsismi eristasid läänelikust kaks põhijoont: 1) valdavalt aktuaalne ja satiiriline iseloom ning 2) lähedus folkloorile, kunsti rahvapärasele päritolule. "Kuigi ma ei ole armastuses ilma südame helluseta,
Mind rõõmustab rohkem kangelaste igavene hiilgus. (Lomonossov)

3 ühtsuse reegel: aeg, koht ja tegevus.
Klassitsismi maalijad: Anton Lochenko (Vene ja muinasajaloo maalid “Vladimir enne Rognedat”), Grigori Ugrjumov (“Kaasani vallutamine” - 1797-99), Jean Engr.

Klassitsismi esindajad

Vene valgustusajastu üks olulisemaid tegelasi on Vassili Kirillovitš Trediakovski (1703-1768). Teda ajendas teenimise idee omamaine kirjandus ja teadus. Tema saatus on ajastule omane, aga ka traagiline: kirglik teadmiste otsija, erudeeritud filoloog, aktiivne tõlkija, teoreetik ja õigekirja ja retoorika traktaatide, kirjandusteooria ja -loo alaste tööde looja, venekeelse värsiviisi muutja. , oma eluajal ta

Versifikatsioonisüsteemi ümberkujundamine, mis on seotud Trediakovski nimedega, kes põhjendas toonilise värsi vajadust traktaadis "Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks" (1735) ja Lomonossovi - "Kiri vene keele reeglite kohta" Luule” (1739), oli loomingus kõige tähtsam uus kirjandus ja mis väga oluline, see oli eelkõige kooskõlas vene keele iseärasustega, kus rõhk võib vabalt langeda igale silbile. Ta mõistis eelseisvate muutuste tähtsust – need määras rahvusliku poeetilise kultuuri loomise ülesanne.

Vene kultuuri ajaloos polnud inimest, kelle tegevus oleks olnud nii ulatuslik, entsüklopeediline ja tuleviku suhtes tähendusrikas kui tema Mihhail Vasiljevitš Lomonosov(1711-1765). Märkimisväärsed on Lomonossovi kirjandusteooria- ja lingvistikaalased tööd. Esimesest on kesksel kohal “Retoorika”, teisest – “Vene keele grammatika” – esimene elava vene keele teaduslik kirjeldus ja süstemaatiline uurimine; see oli aluseks kõigile edasistele grammatilistele teostele Venemaal. Kuid võib-olla kõige olulisem artikkel oli "Venekeelsete kirikuraamatute kasutamisest", milles Lomonosov kirjeldas oma "kolme rahunemise" teooriat. Lomonosov peab õiget sünteesiteed, vene ja kirikuslaavi keele ühendamist ühe keele stiilikategooriateks "ütluste rohkuse jaoks". Lomonossovi järgi on kirikuslaavi keel vene kõne ajalooline alus, keel iidne kultuur, mis ühendab kogu vene murrete mitmekesisuse. Lomonossov hõlmab vene keele kirikuslavonisme oma lahutamatu pärandina ja jagab kõik selle rikastatud vene keele sõnad kolme rühma: 1) kirikuslaavi ja vene keele ühised sõnad: jumal, au, käsi, nüüd, austan, kasutatakse luuletused, oodid, pidulik kõne 2) sõnad, "mida, kuigi neid kasutatakse vähe ja eriti vestlustes, on arusaadavad kõik kirjaoskajad, näiteks: ma avan, issand, ma nutan", kasutatakse poeetiliste sõbralike kirjade koostamiseks; , satiirid; 3) sõnad, mida kirikuraamatutes pole, s.o. puhtalt venekeelsed sõnad: ma ütlen, oja, praegu ainult. Levinud sõnad.

Lomonosovi loomingu põhižanr oli kõrge, pidulik ood- suur luuletus, peaaegu luuletus, mis on kirjutatud mõne ametliku pidustuse auks. Lomonosovi peamine poliitiline idee oli valgustatud absolutismi idee.

Kirjandusklassitsism aastal lõpetati Aleksander Petrovitš Sumarokovi teosed(1717-1777). Kui Lomonossovi stiili eristas “hiilgus”, mis muutis selle barokiga sarnaseks, siis Sumarokovi poeetika on kaine ja asjalik, nii tema traktaatides kui ka poeetilises praktikas kõlab nõue poeetilise keele lihtsuse, loomulikkuse ja selguse järele. Oma traktaadis “Ebaloomulikkusest” pilkab ta luuletajaid, kes “annavad meile sõnu, mida kunagi kusagil ei räägita” ja koostavad kõne, mis on “täiesti ebaharilik, täidlasest täis puhutud, taeva poole suunatud”. Üldiselt oli Sumarokovi saatus seotud vene teatri ajalooga. Peterburi ja seejärel Moskva teatri korraldaja ja lavastaja oli ta vene tragöödia looja ja tema draamad, kuigi need olid kirjutatud klassikalise draama reeglite järgi, ei kopeerinud sugugi näiteid prantsuse klassikalistest tragöödiatest, kuid moodustas täiesti originaalse vene draamatüübi, millel pole lääne kirjanduses täpset vastavust. Sumarokovi tragöödia on kompositsioonilt ebatavaliselt lihtne ja staatiline ning selle kangelasteks on tingimata kuningad, vürstid, aadlikud - ja need on klassitsismi märgid, kuid tegelased see jaguneb selgelt vooruslikuks ja tigedaks, kangelased pöörduvad sageli publiku poole moraalimaksiimide ja tervete aruteludega poliitika ja moraali üle; Tragöödiate lõpud on enamasti õnnelikud – ja kõik need jooned on uuele draamale omased. Sumarokovi tragöödiate filosoofia ja ideoloogia sobib suurepäraselt klassitsismi raamidesse: mõistus ehitab ühiskonda ja õige suhe temas; kirgedest juhitud inimesed on mõistusele ja aule võõrad ning ainult kirgede ületamine annab inimesele õiguse inimesi valitseda (“Mstislav”). Teosed: “Horejev” (tragöödia, 1747), “Senov ja Truvor” (1750), kirjutas umbes 600 tähendamissõna. Mõned muinasjutud on kõrgete ametnike satiir. Põhiteemad: kire ja mõistuse võitlus, kohusetunne ja isiksus, hukkamõistetud inimese südametus.

Erinevalt Euroopa klassitsismi traditsioonist, mis näeb ette sündmuste kujutamist ajas ja ruumis lahus, mis on sageli võetud antiik- ja piiblimütoloogiast, pöördub Sumarokov rahvusliku ajaloo poole.

Teine kuulus klassitsismi esindaja on Gavril Romanovitš Deržavin (1763–1816). Ta sündis Kaasanis ja veetis seal oma lapsepõlve. Alates 1762. aastast teenis ta Peterburis, Preobraženski rügemendis, algul sõdurina ja alates 1772. aastast ohvitserina. Aastatel 1776–1777 osales ta Pugatšovi ülestõusu mahasurumises

Kirjanduslik ja avalik kuulsus jõudis Deržavinile 1782. aastal pärast keisrinna Katariina II ülistava oodi “Felitsa” kirjutamist. Deržavin määrati Olonetsi provintsi ja alates 1785. aastast Tambovi provintsi kuberneriks. Mõlemal juhul viisid Deržavini katsed korda taastada ja korruptsiooniga võidelda konfliktideni kohaliku eliidiga ning 1789. aastal naasis ta pealinna, kus täitis erinevaid kõrgeid administratiivseid positsioone. Kogu selle aja ei lahkunud Deržavin kirjandusväljalt, luues oodid “Jumal” (1784), “Võidu äike, helise!” (1791, mitteametlik Venemaa hümn), “Aadlik” (1794), “Juga” (1798) ja paljud teised

Vene kunstnik, muusik ja teatritegelane Vassili Polenov ei julgenud pikka aega oma loomingus piibliteema poole pöörduda. Kuni juhtus midagi kohutavat: tema armastatud õde jäi raskelt haigeks ja enne surma pani ta vennale lubaduse, et hakkab "kirjutama" suur pilt pikalt kavandatud teemal “Kristus ja patune”.

Ja ta pidas oma sõna. Pärast selle maali loomist hakkas Polenov looma tervet maaliseeriat "Kristuse elust", millele ta pühendab mitu aastakümmet väsimatut loomingulist ja vaimset otsingut. Polenov sõidab selleks isegi läbi Konstantinoopoli, Ateena, Smyrna, Kairo ja Port Saidi Jeruusalemma.

Henryk Semiradsky

Silmapaistev portreekunstnik Henryk Semiradsky, kuigi ta oli päritolult poolakas, tundis noorusest peale orgaanilist sidet vene kultuuriga. Võib-olla aitas seda kaasa õppimine Harkovi gümnaasiumis, kus joonistamist õpetas Karl Brjullovi õpilane Dmitri Bezperchiy.

Semiradsky tõi oma piibliteemalistele lõuenditele maalilisuse, mis muutis need säravaks, meeldejäävaks ja elavaks.

Detail: osales Päästja Kristuse katedraali maalimisel.

Aleksander Ivanov

"Ta jättis oma õpetajaks ainult jumaliku Raffaeli." Nikolai Gogol kirjutas kuulsast maalikunstnikust.

Aleksander Ivanov on maali “Kristuse ilmumine rahvale” autor, mis maksis talle 20 aastat tõelist tööd ja loomingulist pühendumist. Seda tegi ka Ivanov akvarelli visandid"Inimkonna templi" maalidele, kuid ei näidanud neid peaaegu kellelegi. Alles pärast kunstniku surma said need joonistused tuntuks. See tsükkel sisenes kunstiajalukku "piibli visandite" nime all. Need visandid avaldati enam kui 100 aastat tagasi Berliinis ja pärast seda pole neid uuesti trükitud.

Nikolai Ge

Ge maal "Püha õhtusöök" šokeeris Venemaad, täpselt nagu kunagi tegi Karl Brjullovi "Pompei viimane päev". Ajaleht "Peterburi Vedomosti" teatas: "Püha õhtusöömaaeg" hämmastab oma originaalsusega akadeemilise kandvuse üldisel taustal, kunstiakadeemia liikmed seevastu ei suutnud otsustada. pikka aega.

Raamatus "Püha õhtusöök" tõlgendab Ge traditsioonilist religioosset süžeed kui traagilist vastasseisu kangelase, kes ohverdab end inimkonna hüvanguks, ja oma õpilase vahel, kes loobub igaveseks oma õpetaja ettekirjutustest. Ge kujutatud Juudast pole midagi privaatset, on ainult üldine. Juudas – kollektiivne pilt, Mees ilma näota".

Detail: Nikolai Ge pöördus esmakordselt evangeeliumilugude poole Aleksandr Ivanovi mõjul

Ilja Repin

Arvatakse, et ükski vene kunstnik, välja arvatud Karl Bryullov, ei nautinud oma eluajal sellist kuulsust kui Ilja Repin. Kaasaegsed imetlesid meisterlikult teostatud mitmikfiguuri žanrikompositsioonid ja justkui “elusad” portreed.

Ilja Repin pöördus oma töös korduvalt evangeeliumi teema poole. Ta läks isegi palverändurina Pühale Maale, et näha ise kohti, kus Kristus kõndis ja jutlustas. “Ma ei kirjutanud sinna peaaegu mitte midagi – polnud aega, tahtsin rohkem näha... Ma maalisin Vene kiriku kuju – Päästja peast, tahtsin anda oma panuse Jeruusalemma...” Hiljem rääkis ta : "kõikjal on elav Piibel", "nii suurejooneliselt tundsin elavat Jumalat", "Jumal, kui imeliselt tunnete oma tühisust kuni olematuseni!"

Ivan Kramskoi

Ivan Kramskoy mõtiskles oma maali üle “Jairuse tütre ülestõusmine” terve kümnendi. 1860. aasta alguses tegi ta esimese eskiisi ja alles 1867. aastal tegi ta maali esimese versiooni, mis teda ei rahuldanud. Et näha kõike, mis sel moel tehtud, sõidab Kramskoy kohustusliku külastusega mööda Euroopat parimad muuseumid rahu. lahkub Saksamaale. Ta kõnnib ringi kunstigaleriid Viin, Antwerpen ja Pariis, tutvub uue kunstiga ning teeb hiljem reisi Krimmi - Bahtšisarai ja Tšufui-Kale aladele, mis on nii sarnased Palestiina kõrbega.

Marc Chagall

Kuulsa "Piibli sõnumi" autor Marc Chagall armastas Piiblit lapsepõlvest peale, pidades seda erakordseks luuleallikaks. Kuna ta oli pärit juudi perekonnast, hakkas ta sünagoogi koolis üsna varakult omandama hariduse põhitõdesid. Palju aastaid hiljem, täiskasvanuna, püüdis Chagall oma töös mõista mitte ainult Vana Testamenti, vaid ka Uut Testamenti ja püüdis Kristuse kuju mõistmise poole.

Peaaegu inimkonna algusest peale on see üles tõstetud Piiblis toodud tähendamissõnade ja laulude põhjal. Meie ajal on Piibel läbinud palju sajandeid, ületades palju raskusi. See oli keelatud lugeda, hävis, põles tules, kuid see on endiselt terve. Selle loomiseks kulus kaheksateist sajandit, mille kallal töötasid umbes 30 hiilgavat autorit erinevad aastad ja ajastutel kirjutati erinevates keeltes kokku 66 Piibli raamatut.

Kõrval kooli õppekava Lastele tuleb õpetada piibliteemasid kaunid kunstid. Kunst koolis tutvustab seega õpilastele raamatus kirjeldatud piiblitegelasi ja lugusid.

Piibli stseenid maalikunstis. Suur kunstnik Rembrandt

Maailma suured kunstnikud on kujutavas kunstis kasutanud piibliteemasid. Võib-olla jättis ta oma jälje selgemalt geniaalne kunstnik Rembrandt. Tal õnnestus maalikunstis piiblistseenide kaudu väga tõetruult ja tõeliselt siiralt näidata inimese ammendamatut rikkust. Tema tegelased on sellised tavalised inimesed, kaasaegsed, kelle seas kunstnik elas.

IN tavaline mees Rembrandt võis näha sisemist terviklikkust, õilsust ja vaimset ülevust. Ta suutis pildil edasi anda inimese kaunimaid omadusi. Tema lõuendid on täidetud autentsusega inimlikud kired, selle selgeks kinnituseks on maal “Ristilt laskumine” (1634). Kuulus maal on “Assur, Haaman ja Ester”, mille põhjal räägib see, kuidas Haaman laimas juute kuningas Assuri ees, soovides neile surmanuhtlust, ja kuninganna Ester suutis salakavala vale paljastada.

Salapärane Bruegel

Kunstiajaloos on raske leida müstilisemat ja vastuolulisemat maalikunstnikku kui Bruegel. Ta ei jätnud endast maha ühtegi märkmeid, traktaate ega artikleid oma elust, samuti ei maalinud ta autoportreesid ega portreesid oma lähedastest. Tema lõuenditel on kujutava kunsti piibliteemasid varjatud salapära, tegelaskujudel ei ole meeldejäävaid nägusid ja kõik figuurid on individuaalsuseta. Tema maalidel on näha Issandat ja Püha Maarjat, Kristust ja Ristija Johannest. Lõuend “Maagide jumaldamine” on justkui kaetud lumivalge looriga. Sellepärast on maalid nii atraktiivsed. Neid vaadates tahad mõistatuse lahendada.

Bruegeli piiblikangelasi on kujutatud nende kaasaegsete seas, kes elavad oma igapäevast elu Flaami linnatänavatel ja maal. Näiteks Päästja, kes on koormatud oma risti raskusega, on kadunud paljude tavaliste inimeste sekka, kes isegi ei kahtlusta, et nad Jumalale otsa vaadates oma tööd teevad.

Caravaggio maalid

Suurepärased Caravaggio maalitud lõuendid, mis on oma ebatavalisuses silmatorkavad, tekitavad kunstigurmaanide seas tuliseid vaidlusi tänapäevani. Hoolimata sellest, et renessansiajal olid pidulikud teemad maalikunsti lemmikteema, jäi Caravaggio endale ja oma traagilisele teemale truuks. Tema lõuenditel kogevad inimesed kohutavaid piinu ja ebainimlikke kannatusi. Piibli teemasid kunstniku kujutavas kunstis võib näha maalidel "Püha Peetruse ristilöömine", mis kujutab ristil tagurpidi ristilöödud apostli hukkamist, ja "Haudamine", mis kujutab rahvadraamat.

Tema maalidel on alati inimelu igapäevasus ja tavalisus. Ta põlgas igal võimalikul viisil fiktiivse süžeega maale, st mitte elust kopeeritud, tema jaoks olid sellised lõuendid nipsasjad ja lapselik lõbu. Olin kindel, et ainult piltidega lõuendid päris elu võib pidada tõeliseks kunstiks.

Ikonograafia

Venemaal ilmus ikoonimaal 10. sajandil pärast seda, kui Venemaa võttis 988. aastal vastu Bütsantsi religiooni – kristluse. Tolleaegses Bütsantsis ikonograafia ja ained Vana Testament kujutavates kunstides on muutunud rangeks, kanooniliseks pildisüsteemiks. Ikoonide austamine sai õpetuse ja jumalateenistuse oluliseks osaks.

Paar sajandit oli Venemaal maalikunsti ainsaks teemaks ikonograafia, mille kaudu sai lihtrahvas tuttavaks ilus kunst. Kujutades hetki Kristuse, Neitsi Maarja ja apostlite elust, püüdsid ikoonimaalijad väljendada oma individuaalseid ideid heast ja kurjast.

Ikoonimaalijad pidid sellest alati kinni pidama ranged reeglid, ei saanud nad kujutada fiktiivset või fantaseeritud süžeed. Kuid samas ei võetud neilt ka võimalust luua kujutavas kunstis piiblistseene tõlgendada oma äranägemise järgi, valides teistsuguse värvikombinatsiooni. Mõne ikoonimaalija ikoonid erinevad teistest oma erilise kirjutamisstiili poolest.

Andrei Rubljovi ikoonid

Sageli on teadusliku arutelu teemaks Rubljovi loomingu üksikute ikoonide identiteet. Ainus töö, mille Rublev täpselt maalis, on Kolmainsuse ikoon. Ülejäänute autorsus on endiselt kahtluse all.

Kolmainsus kujutab piibelliku sündmuse erakordset lihtsust ja “lakoonilisust”. Kunstnik tõstis suurima osavusega esile just need detailid, mis aitavad taasluua toimuvat sündmust – see on kõrbe sümboliseeriv mägi, Aabrahami kamber ja Tänu sellele ikoonile on lihtsalt Piiblit illustreeriv kunst muutunud kognitiivne. Varem ei julgenud keegi pildil oleva püha teksti selliseks ümberkujundamiseks.

Vana vene maal järgis alati rangelt piibliteksti, mille algülesanne oli Piiblis ja evangeeliumis kirjeldatud kujundi taasluua. Rubljovil õnnestus paljastada filosoofiline tähendus piibli kirjakoht.

Kujutava kunsti uute ja piibliteemalised teemad

Stseenid Uuest ja Vanast Testamendist hõivavad kristliku maalikunsti ühe peamise koha. Piibli stseenide kujutamisel peab kunstnik kandma püha teksti lõuendile, edendama mõistmist, täiustama emotsionaalne taju ja tugevdada usku. Seetõttu on kujutav kunst ja Piibel omavahel tihedalt seotud.

Kristlik kunst ei reprodutseerinud lihtsalt piiblistseene. Andekad kunstnikud lõid vapustavad maalid, millest igaüks on kordumatu tänu sellele, et nad jutustavad piiblilugu erilisel viisil.

Algselt tekkis kristlus judaismis uue doktriinina, seetõttu domineerisid varakristlikus kunstis Vana Testamendi stseenid. Kuid siis hakkas kristlus judaismist eemalduma ja kunstnikud hakkasid kujutama stseene

Aabraham kujutavas kunstis

Üks mitut usku (judaism, kristlus ja islam) ühendav tegelane on Aabraham. Tema pilt ühendab mitu tahku:

• juutide esivanem ning Hagari ja Ketura laste kaudu - erinevatest araabia hõimudest;
• judaismi rajaja, kes kehastab usule pühendumise ideaali;
• inimkonna eestkostja Jumala ees ja kangelassõdalane.

Juutide ja kristlikes ideedes on kontseptsioon "Aabrahami põlv" - see on eriline teispoolsuse koht ülejäänud surnud õigetele. Maalidel on Aabrahami kujutatud põlvedel istumas, usklike hinged laste kujul, kes istuvad tema rinnas või üsas. Seda võib näha maalidel “Kuldvärav” ja “Vürstiportaal”.

Iisaki ohverdamine

Kuid kõige lemmikum Aabrahamiga seotud süžee on ohverdamine.

Piibli kirjakoht räägib, kuidas Jumal palus Aabrahamil põletada oma poeg Iisak, et tõestada oma lojaalsust. Isa ehitas Moria mäele altari ja Iisaki ohverdamise viimasel hetkel ilmus neile ingel ja peatas ta. Lapse asemel põletati talle.

Sellised dramaatiline episood viib sügavaimate mõteteni Jumala õiglusest.

Piibli teemad kujutavas kunstis on alati kunstnikke köitnud. Kuigi piibli lood on ammu minevik, maalijatel õnnestub nende kaudu peegeldada tänapäevast elu tegelikkust.

Vene maalikunsti meistriteoste seas on evangeeliumi süžee kõige olulisem lõuend kahtlemata maal A. A. Ivanova "Kristuse ilmumine rahvale". Maalikunstnik pühendas selle meistriteose loomisele kakskümmend aastat oma elust. Ta maalis selle teose aastatel 1837–1857. Kunstnik maalis üle 600 uurimuse ja õlivisandi, millest paljud on märkimisväärsed iseseisvad tööd/"Vetka", "Napoli laht" jne/

Pildi süžee ise räägib Kristuse ilmumisest rahva ette Ristija Johannese ristimise hetkel Jordani kaldal. Ivanov eemaldub lihtsalt teksti illustreerimisest. Tema jaoks on Kristuse kuju ilmutatud Sõna, täitunud prohvetikuulutus, mis näitab inimkonnale teed päästmiseni ja vaimsele uuenemisele. Kokkupõrke aluseks on maailmavaadete kokkupõrge, usu ja uskmatuse igavene probleem, valik käegakatsutava materiaalse heaolu ja mittemateriaalse, kuid inimest ümber kujundava vaimse vabaduse vahel (peremehe ja orja kuju keskmes pilt). Tunnistades selle “universaalse süžee” filosoofilist ulatust, kirjutas kriitik Vassili Stasov: “Ivanov on üks suurimaid isiksusi, kes eales sündinud...”

Jeesuse Kristuse sündimine

„Jeesuse Kristuse sünd oli selline: pärast Tema Ema Maarja kihlumist Joosepiga, enne nende ühinemist, selgus, et ta oli Pühast Vaimust rase.

Joseph, Tema abikaasa, olles õigemeelne ega tahtnud Teda avalikuks teha, tahtis tal salaja lahti lasta. aga kui ta seda mõtles, siis vaata, Issanda Ingel ilmus talle unes ja ütles: Joosep, Taaveti poeg! Ärge kartke vastu võtta oma naist Maarjat, sest see, mis temas sünnib, on Pühast Vaimust; Ta sünnitab Poja ja sa paned Talle nimeks Jeesus, sest Tema päästab oma rahva nende pattudest.

Viktor Vasnetsov. Neitsi ja laps. 1885

Jakov Kapkov. Jumalaema. 1853

Peeter Šamšin. Püha perekond. 1858

Aleksei Jegorov. Puhka teel Egiptusesse. 1827

Jutlus ja imed

"Ja kui Jeesus tuli ülema majja ja nägi flöödimängijaid ja segaduses inimesi, ütles ta neile: "Tulge välja, sest neiu ei ole surnud, vaid magab."

Kui inimesed välja saadeti, astus Ta sisse, võttis tal käest ja tüdruk tõusis püsti. Ja kuulujutt selle kohta levis kogu sellel maal." (c)

Ilja Repin. Jairuse tütre ülestõusmine. 1871

Vassili Polenov. Kristus ja patune. 1888

Henryk Semiradsky. Kristus Marta ja Maarjaga. 1886

viimane õhtusöök

"Inimese Poeg tuleb, nagu Temast on kirjutatud, aga häda sellele inimesele, kes Inimese Poja ära annab: parem oleks, kui see mees poleks sündinud."

Vassili Šebujev. Viimane õhtusöök. 1838

Nikolai Ge. Viimane õhtusöök. 1883

Nikolai Ge. Kristuse väljapääs koos oma jüngritega viimaselt õhtusöömaajalt Ketsemani aeda. 1889

Palve karika eest

"Ja minnes veidi kaugemale, langes ta silmili, palvetas ja ütles: Mu Isa, kui see on võimalik, siis mine see karikas minust mitte nii, nagu mina tahan, vaid nagu sina...

Kui see karikas ei saa minust mööda minna, et ma seda ei joo, siis sündigu sinu tahtmine."

Fedor Bruni. Palve tassi eest. 1830. aastate keskpaik

Ivan Kramskoi. Kristus kõrbes. 1872

Jeesuse kohtuprotsess

„Jeesus seisis maavalitseja ees ja maavalitseja küsis temalt: Kas sa oled juutide kuningas?

Ta vastas talle: "Sa räägid" (c)

Nikolai Ge. "Mis on tõde?" Kristus ja Pilatus. 1890

Jeesuse Kristuse hukkamine

"Valitseja ütles: Mis kurja ta on teinud?

Kuid nad hüüdsid veelgi valjemini: las ta lüüakse risti" (c)

Karl Bryullov. Ristilöömine. 1838

"Seal oli ka palju naisi, kes vaatasid kaugelt ja kes olid Jeesusele järgnenud Galileast ja teeninud teda."

Mihhail Botkin. Naised vaatavad eemalt Kolgatale. 1867

Ülestõusmine

"Ingel pöördus naiste poole ja ütles: "Ärge kartke, sest ma tean, et te otsite ristilöödud Jeesust, Ta ei ole siin – Ta on üles tõusnud, nagu Ta ütles" (c)

Aleksander Ivanov. Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale pärast ülestõusmist. 1835

"Need üksteist jüngrit läksid Galileasse, mäele, kus Jeesus neid käskis, ja kui nad Teda nägid, kummardasid nad Teda, kuid teised kahtlesid. Ja Jeesus astus ligi ja ütles neile: "Kõik meelevald taevas ja maa peal on antud õpetage kõiki rahvaid, ristides neid Isa ja Poja ja Püha Vaimu nimesse, õpetades neid pidama kõike, mida ma olen teile käskinud, ja ennäe, ma olen teiega igavesti, kuni maailma lõpuni vanus."