Kõik teavad, et meditsiin ja haridus mõjutavad meid tugevalt. Oleme nendest eluvaldkondadest otseselt sõltuvad. Kuid vähesed inimesed tunnistavad mõtet, et kunstil on sama oluline mõju. Sellest hoolimata on see nii. Kunsti tähtsust meie elus on raske üle hinnata.

Mis on kunst?

Erinevates sõnaraamatutes on palju definitsioone. Kuskil kirjutatakse, et kunst on pilt (või selle loomise protsess), mis väljendab kunstniku maailmavaadet. Mõnikord ei suuda inimene sõnadega väljendada, mida ta joonistada oskab.

Teises tõlgenduses on see loovuse protsess, millegi loomine. Mõistmine vajadusest muuta maailm veidi ilusamaks.

Kunst on ka maailma tundmise viis. Näiteks lapsele, kes laule joonistades või lauldes jätab meelde uued sõnad.

Teisest küljest on see sotsiaalne protsess inimeste suhtlemisest ühiskonna ja iseendaga. See mõiste on nii mitmetähenduslik, et on võimatu öelda, millises meie elu osas see esineb ja millises mitte. Mõelge argumentidele: kunsti mõju inimesele on meie elu vaimses sfääris märgatav. Lõppude lõpuks kujuneb selle mõjul see, mida me nimetame moraaliks ja hariduseks.

Kunstiliigid ja selle mõju inimelule

Mis on esimene asi, mis pähe tuleb? Maalimine? Muusika? Ballett? Kõik need on kunstid, nagu fotograafia, tsirkus, kunst ja käsitöö, skulptuur, arhitektuur, lava ja teater. Nimekirja saab veel täiendada. Iga kümnendiga arenevad žanrid ja lisandub uusi, kuna inimkond ei seisa paigal.

Siin on üks argumente: kunsti mõju inimelule väljendub armastuses muinasjuttude vastu. Üks mõjukamaid liike on kirjandus. Lugemine ümbritseb meid lapsepõlvest. Kui oleme väga väikesed, loeb ema meile muinasjutte. Käitumisreeglid ja mõtlemistüüp on tüdrukutele ja poistele sisendatud muinasjutukangelaste ja -kangelaste näitel. Muinasjuttudes õpime, mis on hea ja mis halb. Selliste teoste lõpus on moraal, mis õpetab meid tegutsema.

Koolis ja ülikoolis loeme kohustuslikke teoseid klassikalised autorid, mis sisaldavad keerulisemaid mõtteid. Siin panevad tegelased meid mõtlema ja endale küsimusi esitama. Iga suund kunstis taotleb oma eesmärke, need on väga mitmekesised.

Kunsti funktsioonid: täiendavad argumendid

Kunsti mõju inimesele on tohutu erinevaid funktsioone ja eesmärgid. Üks peamisi eesmärke on haridus.Sama moraal ka loo lõpus. ilmselge esteetiline funktsioon V: Kunstiteosed on ilusad ja arendavad maitset. Lähedane sellele hedonistlikule funktsioonile – naudingu toomine. Mõnel kirjandusteosel on sageli prognostiline funktsioon, meenutage vendasid Strugatskit ja nende ulmeromaane. Teine väga oluline funktsioon on kompenseeriv. Sõnast "kompensatsioon" millal kunstiline reaalsus asendab peamist. Siin sageli me räägime vaimse trauma kohta või elu raskused. Kui lülitame sisse oma lemmikmuusika, et unustada, või läheme kinno, et põgeneda ebameeldivate mõtete eest.

Või teine ​​argument – ​​kunsti mõju inimesele läbi muusika. Enda jaoks sümboolset laulu kuuldes võib keegi otsustada olulise teo üle. Kui akadeemilisest tähendusest eemalduda, siis on kunsti mõju inimelule väga suur. See annab inspiratsiooni. Kui mees näitusel nägi ilus pilt tuli koju ja hakkas maalima.

Mõelge veel ühele argumendile: kunsti mõju inimesele on näha selles, kui aktiivselt käsitöö areneb. Inimesed pole mitte ainult ilumeelest läbi imbunud, vaid on valmis ka oma kätega meistriteoseid looma. Erinevad sihtkohad kehakunst ja tätoveeringud – soov luua oma nahale kunstiteos.

Kunst meie ümber

Kas keegi on oma korterit sisustades ja kujundust läbi mõeldes mõelnud, et hetkel on sul märgata kunsti mõju? Mööbli või aksessuaaride loomine on osa kunstist ja käsitööst. Värvide sobitamine, harmoonilised vormid ja ruumiergonoomika on just see, mida disainerid uurivad. Või teine ​​näide: olete poes ja valite kleiti, eelistasite seda, mis on moekunstniku poolt õigesti õmmeldud ja läbimõeldud. Samas pole moemajad tagasihoidlikud, püüdes teie valikut eredate reklaamidega mõjutada.Ka video on osa kunstist. Ehk siis reklaami vaadates oleme ka selle mõju all. See on ka argument, ehtsa kunsti mõju inimesele avaldub aga kõrgemates sfäärides. Vaatleme neid.

Kunsti mõju inimesele: argumendid kirjandusest

Kirjandus mõjutab meid lõputult. Tuletame meelde, kuidas sisse geniaalne töö Lev Tolstoi "Sõda ja rahu" Nataša Rostova laulis oma vennale ja tervendas ta meeleheitest.

Järjekordset elegantset näidet, kuidas maalimine võib päästa elu, kirjeldas O. Henry loos "Viimane leht". Haige tüdruk arvas, et ta sureb kukkudes viimane lehekülg luuderohi akna taga. Ta ei oodanud teda viimane päev, kuna voldiku maalis talle seinale kunstnik.

Teine näide kunsti mõjust inimesele (kirjandusest pärit argumendid on väga paljastavad) on peategelane Ray Bradbury teosed "Naeratus", mis salvestab maali koos Mona Lisaga, uskudes selle suurde tähtsusesse. Bradbury kirjutas palju loovuse jõust, ta väitis, et ainult raamatuid lugedes saab inimene harituks.

Pilt lapsest, kellel on raamat, kummitab paljusid kunstnikke, eriti on sama nime all mitu imelist maali "Poiss raamatuga".

Õige mõju

Nagu iga mõju, võib ka kunst olla negatiivne ja positiivne. Mõned kaasaegsed teosed sisendavad melanhoolsust, ei kanna endas suurt estetismi. Kõik filmid pole head. Peame olema eriti ettevaatlikud sisu suhtes, mis mõjutab meie lapsi. Õige valik asju meie ümber, muusikat, filme ja isegi riideid pakuvad meile hea tuju ja sisendage õiget maitset.

Kunst… See on võimeline elustama inimese hinge tema tuhast, panna ta kogema lihtsalt uskumatuid emotsioone ja tundeid. Kunst on vahend, mille abil autorid püüavad oma mõtteid inimeseni edastada, teda iluga harjutada.

Autor räägib kunsti vajalikkusest meie elus, ta keskendub sellele, et "ilusat tuleb õppida ja hinnata, nii nagu tuleb õppida tunnetama kõrgmuusikat." Juri Bondarev toob näiteks Mozarti "Reekviemi", mis mõjub kuulajaile kujuteldamatult, "inimesed valasid ausalt öeldes pisaraid episoodis, kus suure helilooja elu lõppes". Nii näitab autor, et kunst võib puudutada inimese hinge peenikesi, panna teda kogema erakordseid tundeid.

Bondarev väidab, et kunst võib inimest väga mõjutada, sest see on tema elus kõige ilusam. Kunst võib inimest muuta sisemaailma. See on midagi, mida tuleb õppida. Tõepoolest, ei saa autoriga nõustuda. Usun, et kunst võib panna meid tundma rõõmu ja kurbust, melanhoolia ja elevust, õnne ja palju muid emotsioone.

Nii kirjeldatakse I. A. Gontšarovi teoses "Oblomov" elavalt peategelase suhtumist muusikasse. Olga Ilinskajat külastanud Oblomov kuulis teda esimest korda klaverit mängimas. Autor näitab meile, kuidas muusika võib mõjutada inimese sisemaailma, tema emotsioone. kuulates suurepärane mäng, suutis kangelane vaevalt pisaraid tagasi hoida, ta tundis jõudu ja särtsu, soovi elada ja tegutseda.

I. S. Turgenevi teose "Isad ja pojad" peategelase suhtumine kunsti on aga väga negatiivne. Bazarov ei taju seda inimese elu lahutamatu osana, ta ei näe selle eeliseid ja eeliseid. See oli tema vaadete piiratus. Kuid inimese elu ilma kunstita, ilma "ilumeeleta" on väga igav ja üksluine, mida kangelane kahjuks ära ei tundnud.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunst on meie kõigi elus kõige olulisem osa. Peate selle lihtsalt oma südamesse ja hinge laskma ning see võib vallutada kogu maailma.

2. variant

Igasugune kunst on inimese jaoks kõrgeim tasu pingutuste eest, mida ta tegi selles osalemiseks – olgu siis meistriteose looja või lihtsalt selle tulemusi väljastpoolt imetledes.

muusikalised kompositsioonid, salapärased lõuendid, graatsilised skulptuurid tekkisid tänu inimese teadmistele, loomulikule andele või soovile sellist täiuslikkust saavutada.

Mis tahes kunstiteose loomise protsessis kasutab inimene oma annet, näidates oma kogu potentsiaali. Kunst areneb, ei lase ühe koha peal püsida, tegevusetuse seisundis. Nii paranevad inimesed. Need, kes mingil määral sellesse piirkonda kuuluvad, on loomingulised inimesed, kes on pidevas otsingus. Sellesse maailma sukeldudes arenevad nad aktiivselt vaimselt.

Seega aitab kunst kujutlusvõime, sihikindluse, fantaasia, kannatlikkuse, kannatlikkuse avaldumise kaudu kinnitada elupositsioon, mõjutab inimese maailmapilti, aitab iseennast leida, vormida enda pilt mõtteid.

Kui me räägime muusikast, siis pärast selle kuulamist klassikalisi teoseid paraneb inimese emotsionaalne, vaimne ja isegi füüsiline seisund. Sõltuvalt meloodiate, laulude rütmist ja sisust saate kas uskumatu erksuse laengu või rahuneda.

Kunsti mõjul muutub inimese sisemaailm. Ükskõik milline selle tüüp - graafika, teater, maal jne sisaldab nii palju sügavat tähendust ja kirge, mis väljendub omapärase kaudu väljendusvahendid et need panevad mõtlema iseendale, elu mõttele, võimaldavad maailmale uutmoodi vaadata.

Iga kunstiteos aitab teha vahet hea ja kurja, hea ja halva vahel. kirjandusteosed neil on tohutu jõud, mis võib inimesele mõjuda, viies ta üle teise maailma. Raamatutes kujutatud sündmuste kangelaseks saades inimesed õpivad uut teavet mille põhjal nad paremaks muutuvad, pärast tema tegelastega kohtumist parandavad vigu, tunnevad neile kaasa ja rõõmustavad. Kirjandus võib radikaalselt muuta inimese maailmapilti.

Maali mõjul kujunemine vaimne maailm isik. Seda tüüpi tegevuses osalemine aitab kaasa eneseväljendusele ja muljete tugevdamisele. Skulptuurides kehastavad inimesed oma esteetilisi soove ja väljastpoolt vaatleja jaoks on need harivad.

Seega kunst kasvatab ainult inimest Parimad omadused iseloomu, suurendab intelligentsust, paljastades ja arendades neid omadusi, mis varem olid nähtamatud.

Mõned huvitavad esseed

• Iljuša omadused ja pilt loost Bezhini heinamaa Turgenevi essee

  Iljuša on Ivan Sergejevitš Turgenevi loo "Bezhini heinamaa" üks peategelasi. Autor kutsub teda pehme märgi abil Iljušaks. Ta on kaksteist.

Iga inimene ütleb kindla sõna, peaaegu kõik toimub tegude ja sõnade abil Sõna sünnitab sõna, kolmas jookseb. Olge valvas: iga teie lausutud sõna võib selle kindlaks teha

Sügis tuleb. Linn muutub kollakasoranžiks. Koolilapsed panevad portfellid selga ja lähevad kooli. Täiskasvanute puhkused hakkavad lõppema.

• Kas teil on vaja oma unistused teoks teha? Lõputöö 11. klass

  Mis on unenäod? Kas neid on vaja praktikas rakendada? Võime öelda, et unenäod on meie eksistentsi üks ilusamaid ja hävimatumaid osakesi. Igaüks meist kohtleb neid erinevalt. Näiteks Vasya tahab tõesti oma unistust täita

• Sõjalise saavutuse teema 20. sajandi teise poole - 21. sajandi alguse vene kirjanduses.

  Sõja teema ja kõik sellega seonduv ei jäta kedagi ükskõikseks. See teema oli kogu aeg asjakohane. Kui aga see teema puudutab sind isiklikult ja sinu lähedasi, tajutakse kõike hoopis teistmoodi.

Vastavalt A. .P. Tšehhov. Suurel nädalal olid Laptevid kunstikoolis kunstinäitusel ... Kunsti tajumise probleem

Lähtetekst

(1) Suurel nädalal olid laptevid maalikoolis kunstinäitusel.

(2) Laptev teadis kõigi nimesid kuulsad kunstnikud ega jätnud vahele ühtegi näitust. (3) Mõnikord maalis ta suvel dachas ise värvidega maastikke ja talle tundus, et tal on imeline maitse ja et kui ta oleks õppinud, oleks ta sellest ilmselt välja tulnud. hea kunstnik. (4) Kodus olid tal maalid järjest suuremates mõõtudes, aga kehvad; head on halvasti pootud. (Z) Seda juhtus rohkem kui korra, et ta maksis kallilt asjade eest, mis hiljem osutusid tooreks võltsinguks. (6) Ja tähelepanuväärne on see, et elus üldiselt arglikuna oli ta kunstinäitustel äärmiselt julge ja enesekindel. (7) Miks?

(8) Julia Sergeevna vaatas pilte nagu abikaasa, läbi rusika või binokli ja oli üllatunud, et piltidel olevad inimesed olid sama elus ja puud nagu päris; kuid ta ei saanud aru, talle tundus, et näitusel on palju ühesuguseid maale ja kogu kunsti eesmärk oli just see, et maalidel paistavad rusikaga vaadates inimesed ja esemed silma. olid tõelised.

(9) - See on Šiškini mets, - selgitas tema abikaasa. (10) - Ta kirjutab alati sama asja ... (11) Aga pange tähele: sellist lillat lund ei juhtu kunagi ... (12) Aga see poiss vasak käsi lühem paremal.

(13) Kui kõik olid väsinud ja Laptev läks Kostjat koju otsima, peatus Julia väikese maastiku ees ja vaatas teda ükskõikselt. (14)Sees esiplaanil jõgi, selle taga palksild, teisel pool pimedasse rohtu kaduv rada, põld, siis paremal metsatukk, selle lähedal lõke: nad peavad ööd valvama. (15) Ja kauguses põleb õhtune koit läbi.

(1b) Julia kujutas ette, kuidas ta ise kõndis mööda silda, siis mööda rada, aina kaugemale ja kaugemale ja ümberringi oli vaikne, unised jõnksud karjusid, kauguses välkus tuli. (17) Ja millegipärast tundus talle järsku, et need samad pilved, mis ulatusid üle taeva punase osa ja metsa ja põllu, mida ta oli pikka aega ja palju kordi näinud, tundis end üksikuna ja ta tahtis minna ja minna mööda rada; ja kus oli õhtune koit, peegeldus millestki ebamaisest, igavene puhanud.

(18) - Kui hästi kirjutatud! ütles ta üllatunult, et pilt talle äkki selgeks sai. (19) - Vaata, Aljoša! (20) Kas märkate, kui vaikne siin on?

(21) Ta püüdis selgitada, miks talle see maastik nii väga meeldis, kuid ei abikaasa ega Kostja ei mõistnud teda. (22) Ta vaatas jätkuvalt kurva naeratusega maastikku ja see, et teised selles midagi erilist ei leidnud, tegi talle murelikuks. (23) Siis hakkas ta taas saalide vahel ringi käima ja maale uurima, tahtis neist aru saada ja talle ei tundunud enam, et näitusel on palju ühesuguseid maale. (24) Kui ta koju naasis, pööras ta esimest korda tähelepanu suur pilt rippus esikus klaveri kohal, siis tundis ta enda vastu vaenu ja ütles:

(25) - Jaht, et teil oleks selliseid pilte!

(26) Ja pärast seda tekitasid kuldsed karniisid, Veneetsia peeglid lillede ja maalidega, nagu see, mis rippus klaveri kohal, samuti abikaasa ja Kostja mõttekäik kunstist, temas igavust, tüütust ja mõnikord isegi. vihkamine.

(A. P. Tšehhovi järgi)

Tekst teave

Kirjutamine

Kas oled märganud, et juhtub nii, et üks pilt jätab sind ükskõikseks ja teise ees tardud aupaklikus vaikuses, mingi meloodia kõlab sinu tundeid üldse riivamata ja teine ​​teeb kurvaks või rõõmsaks. Miks see juhtub? Kuidas inimene kunsti tajub? Miks mõned inimesed sukelduvad kunstniku loodud maailma, teised aga jäävad ilumaailmale kurdiks? Katkend A. P. Tšehhovi jutust "Kolm aastat" pani mõtlema kunsti tajumise probleemile.

A.P.Tšehhov räägib, kuidas Laptevite perekond külastab kunstinäitust. Pea teab kõigi kuulsate kunstnike nimesid, ei jäta vahele ühtegi näitust, mõnikord maalib ta ise maastikke. Tema naine lõigu alguses "vaatas pilte nagu abikaasa", talle tundus, et kunsti eesmärk on "paistma inimesi ja esemeid nii, nagu need oleksid tõelised". Abikaasa märkab piltidel vaid negatiivset: kas “sellist lillat lund ei juhtu kunagi” või on maalitud poisi vasak käsi lühem kui parem. Ja ainult üks kord paljastati Julia Sergeevnale kunsti tõeline olemus. Enne teda oli tavaline maastik jõe, palksilla, teeraja, metsa ja tulega, kuid järsku nägi ta, et "kus oli õhtune koit, seal peegeldus millegi ebamaise, igavese" peegeldus. Hetkeks avanes talle kunsti tõeline eesmärk: ärgata meis erilisi tundeid, mõtted, kogemused.

A.P.Tšehhov on üks neist kirjanikest, kes ei anna meile valmislahendusi, ta paneb meid neid otsima. Niisiis mõistsin seda lõiku mõtiskledes, nagu mulle tundub, tema seisukohta kunsti eesmärgi, selle tajumise probleemis. Kunst võib tundlikule inimesele palju öelda, paneb teda mõtlema kõige salapärasema ja intiimsema üle, äratab temas paremad tunded.

Nõustun sellise tõlgendusega kunsti mõjust inimesele. Kahjuks pole saanud külla minna suured muuseumid, kontsertidel klassikaline muusika, seega luban endal viidata kirjanike arvamusele, sest palju on teoseid, milles autorid püüavad lahti harutada inimese kunstitaju mõistatust.

D. S. Likhachevi raamatu “Kirjad heast ja ilusast” üks peatükk kannab nime “Kunsti mõistmine”. Selles räägib autor kunsti suurest rollist inimese elus, et kunst on “hämmastav maagia”. Tema arvates on kunstil suur roll kogu inimkonna elus. Lihhatšov väidab, et kunstist tuleb õppida mõistma. Kunsti mõistmise kingitusega autasustatud inimene muutub moraalselt paremaks ja seetõttu ka õnnelikumaks, sest kui kunsti kaudu premeeritakse kingitusega maailma, teda ümbritsevate inimeste, mineviku ja kaugema hea mõistmise kingitusega, on inimene kergem sõber. koos teiste inimestega, teiste kultuuridega, teiste rahvustega on tal lihtsam elada.

Kuidas kunst võib inimhinge mõjutada, kirjutab A. I. Kuprin raamatus “ Granaatkäevõru". Printsess Vera Sheina, kes naasis pärast enesetapu sooritanud Želtkoviga hüvastijätmist, et mitte häirida seda, keda ta nii väga armastas, palub oma pianistist sõbral talle midagi mängida, kahtlemata, et ta kuuleb seda Beethovenit.

teos, mille Želtkov talle kuulamiseks pärandas. Ta kuulab muusikat ja tunneb, et hing rõõmustab. Ta arvas, et läks mööda suur armastus, mida korratakse vaid kord tuhande aasta jooksul, sõnad olid tema meeles ja need langesid tema mõtetes muusikaga kokku. "Pühitsetud olgu su nimi," näis muusika talle ütlevat. Hämmastav meloodia näis kuuletuvat tema leinale, kuid see ka lohutas teda, nagu Želtkov oleks teda lohutanud.

Jah, tõelise kunsti jõud on suur, selle mõjujõud. See võib mõjutada inimese hinge, õilistab seda, tõstab mõtteid.

Veel argumente.

AT novell V.P. Astafjeva “Kauge ja lähedane muinasjutt” räägib sellest, kuidas muusika sünnib, millist mõju see inimesele avaldada võib. Väikese poisina kuulis jutustaja viiulit. Viiuldaja mängis Oginski kompositsiooni ja see muusika šokeeris noort kuulajat. Viiuldaja rääkis talle, kuidas meloodia sündis. Helilooja Oginsky kirjutas selle, jättes hüvasti kodumaaga, suutis ta oma kurbust helides edasi anda ja nüüd äratab ta inimestes parimad tunded. Helilooja ise on läinud, viiuldaja suri, kes kinkis kuulajale imelisi ilu mõistmise hetki, kasvas üles poiss... Kord rindel olles kuulis ta oreli hääli. Kõlas sama muusika, seesama Oginski polonees, aga lapsepõlves tekitas see pisaraid, šokki ja nüüd kõlas meloodia nagu iidne lahinguhüüd, kuhugi kutsuti, sunniti midagi tegema, et sõjatuled kustuks, et inimesed ei kobiks põlevate varemete vastu, et nad tuleksid oma majja, katuse alla, oma sugulaste ja lähedaste juurde, et taevas, meie igavene taevas, ei tekitaks plahvatusi ega põleks põrguliku tulega.

K. G. Paustovsky jutustab loos „Korv koos kuusekäbid helilooja Griegist ja tema juhuslikust kohtumisest väikese tüdruku Dagnyga. Väike armas tüdruk üllatas Griegi oma spontaansusega. "Ma annan sulle ühe asja," lubab helilooja tüdrukule, "aga see on kümne aasta pärast." Need kümme aastat on möödunud, Dagny kasvas suureks ja ühel päeval kontserdil sümfooniline muusika kuulis ta nime. Suurepärane helilooja ta pidas oma sõna: pühendas tüdrukule muusikalise näidendi, mis sai kuulsaks. Pärast kontserti hüüatab muusikast šokeeritud Dagny: "Kuule, elu, ma armastan sind." Aga viimased sõnad lugu: "... tema elu ei lähe asjata."

6. Gogol "Portree". Kunstnik Chartkov oli nooruses hea anne, kuid ta tahtis elult kõike korraga saada. Kord saab ta portree vanast mehest, kellel on üllatavalt elavad ja kohutavad silmad. Tal on unistus, milles ta leiab 1000 kuldmünti. Järgmisel päeval see unistus täitub. Kuid raha ei toonud kunstnikule õnne: ta ostis endale nime, andes kirjastusele altkäemaksu, hakkas maalima portreesid. maailma vägevad seda, aga talendisädemest ei jäänud tal midagi järele. Teine kunstnik, tema sõber, andis kunstile kõik, ta õpib pidevalt. Ta elab pikka aega Itaalias, seisab tundide kaupa jõude suurte kunstnike maalide juures, püüdes mõista loovuse saladust. Selle kunstniku pilt, mida Chartkov näitusel nägi, on ilus, see vapustas Chartkovit. Ta üritab maalida päris pilte, kuid tema anne läheb raisku. Nüüd ostab ta kokku maalikunsti meistriteoseid ja hävitab neid hullushoos. Ja ainult surm peatab selle hävitava hulluse.

I. Bunini järgi. Raamatu loo põhjal. Ahjus rehepõrandal lamades lugesin tükk aega ... Kunsti eesmärgil

(1) Ometis rehepõrandal lebades lugesin kaua – ja äkki olin nördinud. (2) Olen jälle varahommikust peale lugenud, jälle raamat käes! (3) Ja nii päevast päeva, lapsepõlvest! (4) Ta elas poole oma elust mingis olematus maailmas, inimeste keskel, kes polnud kunagi olnud, väljamõeldud, muretsenud oma saatuse, rõõmude ja murede pärast, nagu oleksid need tema omad, ühendades end hauaga Aabrahamiga. ja Iisak, pelasgid ja etruskid, Sokrates ja Julius Caesar, Hamlet ja Dante, Gretchen ja Chatsky, Sobakevitš ja Ophelia, Petšorin ja Nataša Rostova! (5) Ja kuidas nüüd oma maise eksistentsi tegelike ja väljamõeldud satelliitide seast välja selgitada? (6) Kuidas neid eraldada, kuidas määrata nende mõju mulle?

(7) Lugesin, elasin teiste inimeste väljamõeldistest ja põld, vald, küla, mehed, hobused, kärbsed, kimalased, linnud, pilved – kõik elas omaette, päris elu. (8) Ja nii ma järsku tundsin seda ja ärkasin raamatuhullusest, viskasin raamatu õlekõrre ning üllatuse ja rõõmuga, uute silmadega vaatan ringi, näen teravalt, kuulen, haistan - mis kõige tähtsam, Ma tunnen midagi ebatavaliselt lihtsat ja samal ajal ebatavaliselt keerulist, seda sügavat, imelist, väljendamatut asja, mis on elus ja minus endas olemas ja mida pole kunagi raamatutes korralikult kirjutatud.

(9) Sel ajal, kui ma lugesin, toimusid looduses salaja muutused. (10) Oli päikeseline, pidulik; nüüd on kõik pime, vaikne. (11) Vähehaaval pilved ja pilved kogunesid taevasse, mõnel pool, eriti lõuna pool, on need ikka heledad, ilusad ja lääne pool, küla taga, selle viinapuude taga, vihmased, sinakad, igavad. (12) Soe, õrnalt lõhnab kauge põlluvihma järele. (13) Aias laulab üks oriole.

(14) Talupoeg naaseb surnuaialt mööda kuiva lillat teed, mis kulgeb rehealuse ja aia vahel. (15) Õlal on valge raudlabidas, millele kleepub sinine must muld. (16) Nägu on noorenenud, klaar. (17) Müts on higisest otsaesist maha.

(18) - Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa! ütleb ta rõõmsalt. - Hea tervis. (19) Kas sa loed kõike, mõtled välja kõik raamatud?

(20) Ta on õnnelik. (21) Mida? (22) Ainult see, mis maailmas elab, st teeb midagi maailma kõige arusaamatumat.

(23) Oriole laulab aias. (24) Kõik muu on vaikne, vaikne, isegi kukke ei kuule. (25) Ta laulab üksi – toob aeglaselt esile mängulised trillid. (26) Miks, kelle jaoks? (27) Kas enda jaoks, selle elu pärast, mida aed, kinnistu on elanud sada aastat? (28) Või äkki elab see valdus tema flöödilaulu eest?

(29) "Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa." (30) Kas tüdruk teab sellest? (31) Mehele tundub, et ta teab ja võib-olla on tal õigus. (32) Mees unustab õhtuks selle põõsa – kelle jaoks ta õitseb? (33) Aga see õitseb ja tundub, et mitte ilma põhjuseta, vaid kellegi ja millegi pärast.

(34) "Sa loed kõike, mõtled välja kõik raamatud." (35) Miks leiutada? (36) Miks kangelannad ja kangelased? (37) Miks romaan, lugu, süžee ja lõpuga? (38) Igavene hirm näida ebapiisavalt raamatulik, mitte piisavalt sarnane nendega, mida ülistatakse! (39) Ja igavene piin - jääda igavesti vait, mitte rääkida täpselt sellest, mis on tõeliselt sinu oma ja ainus tõeline, mis nõuab kõige õiguspärasemat väljendust ehk jälge, kehastust ja säilitamist, vähemalt ühesõnaga!

Kirjutamine

Milline hämmastav lugu A. P. Tšehhovis! Nagu siinkirjutaja puhul ikka, ei saa kohe aru, mida ta oma teosega öelda tahtis, millistele küsimustele soovitab mõelda.

Suvepäev. Lüüriline kangelane loeb raamatut, mille äkitselt nördimusega minema viskab: „Ta elas poole oma elust mingis olematus maailmas, inimeste keskel, kes polnud kunagi olnud, väljamõeldud, muretsenud oma saatuse, rõõmude ja murede pärast, nagu oleksid nad olid tema omad ...” Talle tundub, et ta ärkas raamatuhullusest ja vaatab uute silmadega "elu sügavaid, imelisi, väljendamatuid asju". Ümber imeline loodus, pidevalt muutuv maastik. Ilmub uus nägu: selge, noorenenud näoga mees. "Istutasin oma tüdrukule jasmiinipõõsa," ütleb ta. Saame aru, et ta istutas selle põõsa oma tütre hauale. Miks siis rõõmustada? Oleme kangelasega koos hämmingus. Ja siis saabub arusaam: tüdruk ei saa sellest põõsast teada, kuid see õitseb "mõjuval põhjusel, aga kellegi jaoks ja millegi pärast". Ja jälle tagasipöördumine vanade mõtete juurde: milleks kirjutada romaane, lugusid? Ja siit tuleb arusaam: probleem, mis nii Tšehhovi kangelast kui ka kirjanikku ennast nii murelikuks teeb, on kunsti eesmärgi probleem. Miks on inimesel vaja end väljendada raamatutes, luules, muusikas, pildis? Nii sõnastaksin lüürilise kangelase peegeldustest tuleneva küsimuse.

Ja vastus sellele on teksti viimases lauses: “Ja igavene piin on igavesti vait olla, mitte rääkida sellest, mis on tõeliselt sinu oma ja ainus olevik, mis nõuab kõige legaalsemat väljendust ehk jälge, kehastust. ja säilitamine, isegi ühesõnaga! » Autori positsioon, kui seda teiste sõnadega väljendada, on see järgmine: loovuse eesmärk, kunsti eesmärk on öelda inimestele, mis teid erutab, väljendada tundeid, mida kogete, jätta maa peale "kehastumise jälg".

Küsimus kunsti eesmärgist tegi murelikuks paljusid kirjanikke. Jätame meelde

A. S. Puškin. Luuletuses "Prohvet" pöördus "Jumala hääl" luuletaja poole:

"Tõuse, prohvet, ja vaata ja kuula,

Täitke minu tahe

Ja meredest ja maadest mööda minnes,

Põletage inimeste südamed verbiga."

"Põletada inimeste südameid verbiga" tähendab äratada neis janu parem elu, võitlema. Ja vahetult enne oma surma kirjutatud luuletuses “Ma püstitasin endale mälestussamba, mis pole kätega tehtud ...”, kinnitab luuletaja suurust poeetiline monument võrreldes muude teenete säilitamise viisidega.

Inimene, kellele Jumal on andnud ande inimestele midagi omast öelda, ei saa vaikida. Tema hing nõuab maa peale jälje jätmist, oma "mina" kehastamist ja säilitamist sõnas, helis, pildis, skulptuuris...

Esiteks ajavahe, mis eraldab meid mineviku kunstiteostest ja selle puudumine tajus kaasaegne kunst jätab viimase mõistmisele paratamatu jälje. Me oleme ilma jäetud võimalusest objektiivselt hinnata ja õigesti tõlgendada modernsust, sest loome selle ise, õigemini suudame mõista teatud teose sügavat hetketähendust, sellesse, mis sellesse algselt pandi. Võib-olla mõistame teda paremini kui järgnevad põlvkonnad, nagu näiteks Baudelaire’i või Gürnbergi mõistsid selgemini nende kaasaegsed toona, mitte meie praegu. Kuid samal ajal ei oska me hinnata selle või teise oma aja teose tähtsust. See võtab aega.

Teiseks on kaasaegne kunst (räägime kinematograafiast, muusikast) äärmiselt mitmekesine. Asja teeb veelgi keerulisemaks asjaolu, et iga iseenesest suletud žanr on iseenesest väga eklektiline. Võib isegi öelda, et nüüd ei pea rääkima mingist eraldi žanrist, millega kunstnik loob (kõige laiemas mõttes), vaid nüüd on iga artist, iga muusik (muusikarühm), iga lavastaja omaette individuaalne žanr. . Kõik loovad ristmikul. Seetõttu ei saa keegi end ühelegi konkreetsele žanrile omistada. Siit ka järjekordne raskus kaasaegse kunsti tõlgendamisel.

Kolmandaks väärib märkimist, et modernsuse kunst on arenenud äärmiselt ebaühtlaselt. Näiteks arenevad aktiivselt muusikalised, kinematograafilised suunad, fotograafia ja võib-olla ka maalikunst. Vähem aktiivne ja edukas – kirjandus. See on tingitud asjaolust, et esimest neist kunstivaldkondadest iseloomustab äärmine emotsionaalsus. Kaasaegsel inimesel on väga raske keskenduda, koguneda ühte punkti, mis on vajalik näiteks tõsise romaani kirjutamiseks või lugemiseks. Muusika, kiirfotograafia, joonistamine, film kokkusurutud visuaalse kirjandusena – kõik see sobib kõige paremini võimete juurde kaasaegne inimene tajuda. Ei saa väita, et meie teadvus on muutunud "klipiks". Tuleb meeles pidada, et laul või film on valmis kunstiteos, mida me tajume tervikuna ja mitte mingil juhul klipiliselt. Kuid aeg, mille saame sellele või teisele tööle pühendada, on muutunud. Seetõttu muutus ka selle teose vorm – see muutus sisutihedamaks, täpsemaks, ennekuulmatumaks jne. (olenevalt autori eesmärgist). Seda on oluline kaasaegse kunsti analüüsimisel arvestada.

Üldiselt võib nii öelda peamine probleem seisneb kaasaegse kunsti identifitseerimises kunstina üldiselt. Tihti kohtate kaasaegsete autorite loomingu seostamiseks orientiiride puudumist. Klassikaga võrdlemine on muutunud võimatuks, sest vana ja uue ristumispunkte on praktiliselt võimatu leida. Toimub kas juba varem loodu kordamine või millegi muust täiesti erineva loomine. Nn klassika jääb justkui kõrvale. Ma mõtlen, et mitte tehnikat, vaid konkreetsesse töösse panustatud tähendused ja ideed. Näiteks selline žanr nagu küberpunk mõjutab inimese eksistentsi täiesti erinevaid kihte kui lihtsalt ulme. Selge on see, et võime viidata ulmekirjandusele kui sedalaadi žanri eelkäijale, kuid selge on ka see, et küberpungi puhul kerkib esile probleeme, millest ulme meile midagi ei räägi. Seetõttu paisatakse moodsad kunstiteosed justkui tühjusesse, kus pole pidepunkte, vaid muud samamoodi hüljatud, üksikud uusloomingud surnuks.

Selles valikus oleme kirjeldanud peamisi probleeme, millega vene keele ühtseks riigieksamiks valmistumise tekstides kokku puututakse. Probleemiavalduse pealkirjade all olevad argumendid on võetud kuulsad teosed ja näidata iga probleemset aspekti. Kõik need näited saate kirjandusest alla laadida tabelivormingus (link artikli lõpus).

1. Sinu näidendis "Häda witsist" A.S. Gribojedov näitas hingetut maailma, sukeldus materiaalsed väärtused ja tühjad lõbustused. See on maailm Selts Famus. Selle esindajad on hariduse, raamatute ja teaduste vastu. Famusov ise ütleb: "Ma tahaksin kõik raamatud ära võtta, aga põletada." Selles umbses, kultuurist ja tõest ära pööratud soos on Venemaa saatuse eest juurdleval valgustunud inimesel Tšatskil võimatu tema tulevikku.
2. M. Kibe tema näidendis Põhjas”näitas vaimsuseta maailma. Tubamajas valitsevad tülid, arusaamatused, vaidlused. Kangelased on tõesti elu põhjas. Nende igapäevaelus pole kultuuril kohta: neid ei huvita raamatud, maalid, teatrid ja muuseumid. Tubamajas loeb ainult noor tüdruk Nastja ja tema loeb armastusromaanid, mis sisse kunstiliselt kaotada palju. Näitleja tsiteerib sageli lugusid kuulsatest näidenditest, nagu ta ise varem laval esines, ja see rõhutab lõhet näitleja enda ja tõelise kunsti vahel. Lavastuse kangelased on kultuurist ära lõigatud, nii et nende elu on kui järjestikuste hallide päevade jada.
3. D. Fonvizini näidendis "Aluskasv" mõisnikud on asjatundmatud linnainimesed, kes on kinnisideeks ahnusest ja ahnusest. Prostakova on ebaviisakas oma abikaasa ja teenijate suhtes, on ebaviisakas ja rõhub kõiki, kes on temast madalamal ühiskondlik positsioon. See üllas naine on kultuurist võõras, kuid ta püüab seda moesuundadega õigel ajal oma pojale peale suruda. Sellest ei tule aga midagi välja, sest ta õpetab oma eeskujuga Mitrofani olema rumal, piiratud ja kommetega inimene, kes ei pea inimesi alandama. Finaalis ütleb kangelane avalikult oma emale, et ta jätaks ta rahule, keeldudes teda lohutamast.
4. Luuletuses" Surnud hinged» N. V. Gogol mõisnikud, Venemaa selgroog, näivad lugejatele alatute ja tigedate inimestena, ilma vaimsuse ja valgustatuse aimugi. Näiteks Manilov vaid teeskleb, et ta on kultuurne inimene, aga tema laual olev raamat on tolmuga kaetud. Kast ei ole oma kitsa väljavaate pärast sugugi häbelik, demonstreerides avalikult täielikku rumalust. Sobakevitš keskendub ainult materiaalsetele väärtustele, vaimsed pole tema jaoks olulised. Ja seesama Tšitšikov ei hooli oma valgustatusest, teda huvitab ainult rikastumine. Nii kujutas kirjanik kõrgseltskonna maailma, inimeste maailma, kellele klassiõigusega anti võim. See on teose traagika.

Kunsti mõju inimesele

1. Üks eredamaid raamatuid, kus kunstiteosel on märkimisväärne koht, on romaan. Oscar Wilde'i "Dorian Gray pilt". Basil Hallwardi maalitud portree muudab tõeliselt mitte ainult kunstniku enda elu, kes armub oma loomingusse, vaid ka noore modelli Dorian Gray enda elu. Pilt muutub kangelase hinge peegelduseks: kõik toimingud, mida Dorian teeb, moonutavad kohe portree pilti. Lõpuks, kui kangelane näeb selgelt, milliseks on saanud tema sisemine olemus, ei saa ta enam rahus edasi elada. AT see töö kunst muutub maagiline jõud, mis avab inimesele tema enda sisemaailma, vastates igavikulistele küsimustele.
2. Essees "Sirgendatud" G.I. Uspenski puudutab teemat kunsti mõju inimesele. Narratiivi esimene osa teoses on seotud Milo Veenusega, teine ​​on seotud tagasihoidliku külaõpetaja Tjapuškiniga, tema elu tõusude ja mõõnadega ning temas pärast Veenuse mälestust aset leidnud radikaalse muutusega. Keskne pilt- Venus de Milo kujutis, kivist mõistatus. Selle pildi tähendus on inimese vaimse ilu personifikatsioon. See kehastus igavene väärtus kunst, mis raputab isiksust ja sirgendab seda. Mälestus temast võimaldab kangelasel leida jõudu, et külas püsida ja võhiklike inimeste heaks palju ära teha.
3. I. S. Turgenevi teoses "Faust" kangelanna pole kunagi lugenud ilukirjandus kuigi ta oli juba täiskasvanu. Sellest teada saades otsustas sõber selle talle ette lugeda. kuulus näidend Goethe sellest, kuidas keskaegne arst otsis olemise tähendust. Kuuldu mõjul muutus naine palju. Ta mõistis, et elas valesti, leidis armastuse ja alistus tunnetele, mida ta varem ei mõistnud. Nii võib kunstiteos inimese unest äratada.
4. F. M. Dostojevski romaanis "Vaesed inimesed" peategelane elas kogu elu teadmatuses, kuni kohtus Varenka Dobroselovaga, kes hakkas teda raamatuid saates arendama. Enne seda luges Makar ainult madala kvaliteediga teoseid ilma sügav tähendus nii et tema isiksus ei arenenud. Ta talus oma eksistentsi tühist ja tühja rutiini. Kuid Puškini ja Gogoli kirjandus muutis teda: ta hakkas aktiivselt tegutsema mõtlev inimene kes selliste sõnameistrite mõjul isegi tähti paremini kirjutama õppisid.

Tõeline ja vale kunst

1. Richard Aldington romaanis "Kangelase surm" modernismi moekate kirjandusteooriate seadusandjate Shobbi, Bobbi ja Tobbi piltides näitasid valekultuuri probleemi. Need inimesed on hõivatud tühja jutuga, mitte tõelise kunstiga. Igaüks neist tuleb välja oma vaatenurgaga, peab end ainulaadseks, kuid sisuliselt on kõik nende teooriad üks ja seesama tühi jutt. Pole juhus, et nende kangelaste nimed on sarnased, nagu kaksikvennad.
2. Romaanis" Meister ja Margarita "M.A. Bulgakov näitas 30. aastate kirjandusliku Moskva elukäiku. Peatoimetaja MASSOLITHA Berlioz on kameeleonmees, ta kohaneb igasuguste välistingimustega, mis tahes jõu, süsteemiga. Tema kirjandusmaja töötab valitsejate käsul, seal pole ammu muusasid ega kunsti, ehedat ja siirast. Seetõttu lükkavad toimetajad tagasi tõeliselt andeka romaani ja lugejad ei tunnusta seda. Võimud ütlesid, et jumalat pole olemas, mis tähendab, et kirjandus ütleb sama. Tellimuse peale tembeldatav kultuur on aga vaid propaganda, millel pole kunstiga mingit pistmist.
3. N. V. Gogoli loos "Portree" kunstnik vahetas tõelise oskuse rahvahulga tunnustuse vastu. Chartkov leidis ostetud maalil peidetud raha, kuid see ainult paisutas tema auahnust ja ahnust ning aja jooksul tema vajadused ainult kasvasid. Ta hakkas töötama ainult tellimuse peale, temast sai moekas maalikunstnik, kuid ta pidi unustama tõelise kunsti, tema hinges ei jäänud ruumi inspiratsioonile. Ta mõistis oma armetust alles siis, kui nägi oma meistri tööd, mis temast kunagi saada võib. Sellest ajast peale on ta ehtsaid meistriteoseid kokku ostnud ja hävitanud, kaotades lõpuks mõistuse ja loomisvõime. Kahjuks on piir tõelise ja vale kunsti vahel väga õhuke ja sellest on lihtne mööda vaadata.

Kultuuri roll ühiskonnas

1. Ta näitas oma romaanis sõjajärgsete aegade vaimsest kultuurist eemaldumise probleemi "Kolm seltsimeest", autor E.M. Remarque. Sellele teemale ei omistata keskset kohta, kuid üks episood paljastab materiaalsetesse muredesse uppunud ja vaimsuse unustanud ühiskonna probleemi. Niisiis, kui Robert ja Patricia linnatänavatel kõnnivad, satuvad nad kokku kunstigalerii. Ja autor räägib Roberti suu läbi, et inimesed ei tulnud siia ammu kunsti nautima. Siin on need, kes varjuvad vihma või kuumuse eest. Vaimne kultuur on vajunud tagaplaanile maailmas, kus valitsevad nälg, töötus ja surm. Sõjajärgse aja inimesed püüavad ellu jääda ja nende maailmas on kultuur kaotanud oma väärtuse, nagu ka inimelu. Olles kaotanud olemise vaimsete aspektide väärtuse, läksid nad hulluks. Eelkõige sureb peategelase sõber Lenz raevuka rahvahulga toimetuste tõttu. Ühiskonnas, kus pole moraalseid ja kultuurilisi juhtnööre, pole rahu jaoks kohta, seega tekib seal kergesti sõda.
2. Ray Bradbury romaanis "451 kraadi Fahrenheiti" näitas raamatutest keeldunud inimeste maailma. Igaüks, kes püüab säilitada neid inimkonna kõige väärtuslikumaid sahvrikultuure, on karmilt karistatud. Ja selles tulevikumaailmas on palju inimesi, kes on talunud või isegi toetavad üldist raamatute hävitamise trendi. Seega distantseerusid nad ise kultuurist. Autor näitab oma tegelasi tühjade, mõttetute linnaelanikena, kes on teleekraanile kinni jäänud. Nad ei räägi millestki, ei tee midagi. Nad lihtsalt eksisteerivad isegi tundmata või mõtlemata. Seetõttu on kunsti ja kultuuri roll selles väga oluline kaasaegne maailm. Ilma nendeta vaesub ta ja kaotab kõik, mida me nii väga hindame: individuaalsuse, vabaduse, armastuse ja muud inimese mittemateriaalsed väärtused.

Käitumise kultuur

1. Komöödias Alusmets "D.I. Fonvizin näitab asjatundmatute aadlike maailma. See on Prostakova ja tema vend Skotinin ja põhiline alusmets Mitrofani perekond. Need inimesed näitavad oma igas liigutuses, sõnas kultuuripuudust. Prostakova ja Skotinini sõnavara on ebaviisakas. Mitrofan on tõeline laisk inimene, harjunud sellega, et kõik jooksevad talle järele ja täidavad iga tema kapriisi. Inimesi, kes üritavad Mitrofanile midagi õpetada, ei vaja ei Prostakova ega metsaalune ise. Kuid selline ellusuhtumine ei vii kangelasi millegi hea juurde: Starodumi kehastuses saabub neile kättemaks, mis paneb kõik oma kohale. Nii et varem või hiljem langeb teadmatus ikkagi oma raskuse alla.
2. M.E. Saltõkov-Štšedrin muinasjutus « metsik mõisnik» näitas kõige kõrgemat kultuuripuuduse astet, kui inimest ei ole enam võimalik metsalisest eristada. Varem elas mõisnik tänu talupoegadele kõigest valmis. Ta ise ei vaevanud end töö ega haridusega. Aga aeg on möödas. Reform. Talupojad on läinud. Nii eemaldati aadliku väline läige. Tema tõeline olemus hakkab ilmnema. Ta kasvatab juukseid, hakkab neljakäpukil käima, lõpetab artikuleeritud rääkimise. Niisiis muutus inimene ilma tööjõu, kultuuri ja valgustuseta loomataoliseks olendiks.