Tema kodumaa oli Itaalia, millest keskaja lõpus sündis Euroopa kõige arenenum kultuur.

Oma asukoha poolest oli Itaalia Vana-Rooma kultuuri otsene pärija, mille mõju oli tunda kogu selle ajaloo vältel. Alates antiikajast on tema vaimuelu mõjutanud ka Kreeka kultuur, eriti pärast Konstantinoopoli langemist 1453. aastal, kui suur hulk Bütsantsi teadlasi kolis Itaaliasse.

Renessanss ei taandunud aga iidsete traditsioonide lihtsale kopeerimisele; see oli maailmaajaloo keerulisem ja sügavam nähtus, oma mastaabis ja maailmapildis uus. Keskaja rafineeritud ja keerukas kultuur mängis selle tekkes mitte vähem rolli kui iidse ajastu kultuur, seetõttu oli renessanss paljuski keskaja otsene jätk.

Itaalia jäi poliitiliselt killustatuks mitmeks konkureerivaks riigiks, kuid majanduslikult olid paljud neist Euroopa kõige arenenumad riigid. Itaalia riigid olid pikka aega ida ja lääne vahelises kaubavahetuses juhtival kohal. Just Põhja-Itaalia linnades tekkisid uued tööstusliku tootmise ja panganduse vormid, poliitiline tegevus ja diplomaatiline kunst. Ühelt poolt kõrge majanduslik areng ja teiselt poolt rikas vaimuelu muutsid need linnad uue Euroopa kultuuri kujunemise keskusteks. Itaalia linnakultuurist sai kasvulava, kus renessansiaegsed eeldused võisid teoks saada.

Itaalia renessansi esimene pealinn oli Toscana peamine linn Firenze, kus kujunes välja ainulaadne asjaolude kombinatsioon, mis aitas kaasa kultuuri kiirele tõusule. Renessansi kõrgajal kolis renessansi kunsti keskus Rooma. Paavstid Julius II ja Leo X tegid seejärel tohutuid jõupingutusi igavese linna endise hiilguse taaselustamiseks, tänu millele sai sellest tõeliselt maailmakunsti keskus. Suuruselt kolmas keskus Itaalia renessanss sai Veneetsia, kus renessansikunst omandas ainulaadse värvingu, mille määrasid kohalikud eripärad.

art

Itaalia renessansi üks silmapaistvamaid tegelasi oli Leonardo da Vinci(1452-1519). Ta ühendas palju andeid – maalikunstnikku, skulptorit, arhitekti, inseneri, originaalset mõtlejat. Tema maal on üks maailma kunsti arengu tippe. Suur Leonardo rikastas oma eksperimentaalsete vaatlustega peaaegu kõiki oma aja teadusvaldkondi.

Ta võistles Leonardo da Vinci geeniusega mitte vähem suurepärane kunstnik Michelangelo(1475-1564), kes paistis silma ka oma annete mitmekesisusega. Michelangelo sai kuulsaks skulptori ja arhitekti, maalikunstniku ja luuletajana. Freskod tõid talle igavese au Sixtuse kabel Vatikanis, kus Michelangelo maalis 600 ruutmeetrit. m stseene Vanast Testamendist. Tema kavandi järgi ehitati Peetri katedraali suurejooneline kuppel, mida pole tänaseni ületatud ei suuruse ega suursugususe poolest. Kogu Rooma ajaloolise keskuse arhitektuurne välimus on endiselt lahutamatult seotud Michelangelo nimega.

Eriline roll renessansi maalikunsti arengus kuulus Sandro Botticelli(1445-1510). Ta astus maailma kultuuriajalukku peente, spirituaalsete kujundite loojana, ühendades hiliskeskaegse maalikunsti ülevuse ja tähelepanelikkuse inimese isiksusele, mis iseloomustas nüüdisajal.

Selle ajastu Itaalia kunsti tipp on loovus Raphael(1483-1520). Tema töödes saavutasid kõrgrenessansi maalikaanonid oma haripunkti.

Veneetsia maalikoolkond on auväärsel kohal ka renessansikunsti ajaloos, mille silmapaistvaim esindaja on Tizian(1470/80s – 1576). Tizian viis kõik, mida ta oma eelkäijatelt õppis, täiuslikkuseni ning tema loodud vaba maalistiil avaldas maailma maalikunsti edasisele arengule suurt mõju. Materjal saidilt

Arhitektuur

Ka arhitektuur koges renessansiajal tõelist revolutsiooni. Ehitustehnoloogia täiustamine võimaldas renessansiajastu meistritel lahendada arhitektuuriprobleeme, mis olid varasemate aegade arhitektidele kättesaamatud. Uue arhitektuuristiili rajajad olid eelkõige Firenze silmapaistvad meistrid F. Brunelleschi, kes lõi Santa Maria del Fiore katedraali monumentaalse kupli. Kuid peamine tüüp arhitektuurne struktuur Sel perioodil pole see enam kirikuhoone, vaid ilmalik - palazzo(loss). Renessansi stiili iseloomustab arhitektuuris monumentaalsus ja rõhutatud fassaadide lihtsus ning avarate interjööride mugavus.

Artikli sisu

REnessanss, 14.–16. sajandi Lääne- ja Kesk-Euroopa kultuuriloo periood, mille põhisisuks oli uue, “maise”, olemuslikult ilmaliku, keskaegsest kardinaalselt erineva maailmapildi kujunemine. Uus maailmapilt leidis väljenduse humanismis, ajastu juhtivas ideoloogilises liikumises ja loodusfilosoofias, mis avaldus kunstis ja teaduses, mis läbisid pöördelisi muutusi. Ehitusmaterjal Sest originaalne hoone Uut kultuuri teenindas antiikaeg, mille poole pöörduti läbi keskaja pea ja mis justkui “sündis” uuele elule – sellest ajast ka nimetus – “Renessanss” või “Renessanss” (prantsuse viisil), antakse sellele hiljem. Sündinud Itaalias, uus kultuur 15. sajandi lõpus. läbib Alpe, kus itaalia ja kohaliku sünteesi tulemusena rahvuslikud traditsioonid Sünnib põhjarenessansi kultuur. Renessansiajal eksisteeris uus renessansikultuur koos hiliskeskaja kultuuriga, mis oli eriti tüüpiline Itaaliast põhja pool asuvatele riikidele.

Art.

Keskaegse maailmapildi teotsentrismi ja askeesiga teenis kunst keskajal eeskätt religiooni, andes konventsionaalsetes vormides edasi maailma ja inimest nende suhetes Jumalaga ning oli koondunud templiruumi. Kumbki mitte nähtav maailm, ükski mees ei saaks olla väärtuslik kunstiobjekt omaette. 13. sajandil Keskaegses kultuuris täheldatakse uusi suundumusi (Püha Franciscuse rõõmsameelne õpetus, humanismi eelkäija Dante looming). 13. sajandi teisel poolel. tähistab üleminekuajastu algust itaalia kunsti arengus - protorenessanss (kestis 15. sajandi alguseni), mis valmistas ette teed renessansile. Mõnede selle aja kunstnike (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jt), ikonograafias üsna keskaegsed looming on läbi imbunud rõõmsama ja ilmaliku algusega, figuurid omandavad suhtelise mahu. Skulptuuris ületatakse figuuride gooti eeterlikkust, taandatakse gooti emotsionaalsust (N. Pisano). Esimest korda ilmnes selge katkestus keskaegsetest traditsioonidest 13. sajandi lõpus - 14. sajandi esimesel kolmandikul. Giotto di Bondone'i freskodel, kes tõi maalikunstisse ruumilise ruumi tunde, maalis mahukamaid figuure, pööras rohkem tähelepanu olustikule ja mis kõige tähtsam, näitas inimese kujutamisel erilist, eksalteeritud gootikale võõrast realismi. kogemusi.

Protorenessansi meistrite poolt haritud pinnasel tekkis Itaalia renessanss, mis läbis oma arengus mitu etappi (varajane, kõrge, hiline). Seostudes humanistide poolt väljendatud uue, sisuliselt ilmaliku maailmavaatega, kaotab see lahutamatu side religiooni ja templist väljapoole levinud kujuga. Maalikunsti abil valdas kunstnik maailma ja inimest sellisena, nagu need silmale paistavad, kasutades uudset kunstilist meetodit (kolmemõõtmelise ruumi ülekandmine perspektiivi (lineaarne, õhuline, värviline), plastilise mahu illusiooni loomine, ruumilisuse säilitamine. arvude proportsionaalsus). Huvi isiksuse ja selle individuaalsete omaduste vastu ühendati inimese idealiseerimisega, "täiusliku ilu" otsimisega. Püha ajaloo subjektid ei lahkunud kunstist, kuid nüüdsest oli nende kujutamine lahutamatult seotud maailma valdamise ja maise ideaali kehastamise ülesandega (siit ka Leonardo, Veenuse ja Jumalaema sarnasused Bacchuse ja Ristija Johannese vahel autor Botticelli). Renessansiarhitektuur kaotab oma gooti püüdluse taeva poole ning omandab “klassikalise” tasakaalu ja proportsionaalsuse, proportsionaalsuse inimkehaga. Iidne korrasüsteem taaselustatakse, kuid ordu elemendid ei olnud struktuuri osad, vaid kaunistused, mis kaunistasid nii traditsioonilisi (tempel, võimude palee) kui ka uut tüüpi hooneid (linnapalee, maavilla).

Vararenessansi rajajaks peetakse Firenze maalikunstnikku Masacciot, kes võttis üles Giotto traditsiooni, saavutas kujundite peaaegu skulpturaalse käegakatsutatavuse ja kasutas põhimõtteid. lineaarne perspektiiv, eemaldudes olukorra kujutamise tavadest. Edasine areng maalimine 15. sajandil käis koolides Firenzes, Umbrias, Padovas, Veneetsias (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli ja paljud teised). 15. sajandil Sünnib ja areneb renessanssskulptuur (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio jt, Donatello lõi esimesena iseseisva ümmarguse kuju, mis ei ole seotud arhitektuuriga, esimene, kes kujutas alasti sensuaalsuse väljendusega keha) ja arhitektuur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti jt). 15. sajandi meistrid (peamiselt L.B. Alberti, P. della Francesco) lõi kaunite kunstide ja arhitektuuri teooria.

Põhjarenessansi valmistas ette 1420.–1430. aastatel hilisgootika (mitte ilma Giotti traditsiooni kaudse mõjuta) baasil uue maalistiili, nn ars nova - "uus" tekkimine. kunst” (E. Panofsky termin). Selle vaimne alus oli uurijate arvates ennekõike 15. sajandi põhjapoolsete müstikute nn “uus vagadus”, mis eeldas spetsiifilist individualismi ja panteistlikku maailma aktsepteerimist. Uue stiili alged olid Hollandi maalikunstnikud Jan van Eyck, kes täiustasid ka õlivärve, ja Master from Flemalle, järgnesid G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja teised (15. sajandi keskpaik - teine ​​pool). Uus Hollandi maal pälvis Euroopas laialdast vastukaja: juba 1430.–1450. aastatel ilmusid esimesed uue maalikunsti näited Saksamaal (L. Moser, G. Mulcher, eriti K. Witz), Prantsusmaal (Master of Annunciation from Aix ja loomulikult J .Fouquet). Uut stiili iseloomustas eriline realism: kolmemõõtmelise ruumi ülekandmine perspektiivi kaudu (kuigi reeglina ligikaudu), iha mahu järele. Sügavalt religioosset “uut kunsti” huvitasid individuaalsed kogemused, inimese iseloom, väärtustades temas ennekõike alandlikkust ja vagadust. Tema esteetikale on võõras itaaliapärane täiuslikkuse paatos inimeses, kirg klassikaliste vormide vastu (tegelaste näod pole ideaalselt proportsionaalsed, need on gootilikult nurgelised). Loodust ja igapäevaelu kujutati erilise armastuse ja detailidega, millel oli reeglina religioosne ja sümboolne tähendus.

Tegelikult sündis põhjarenessansi kunst 15.–16. sajandi vahetusel. Alpi-üleste maade rahvuslike kunsti- ja vaimsete traditsioonide koosmõju Itaalia renessansi kunsti ja humanismiga, põhjamaise humanismi arenguga. Esimeseks renessansi tüüpi kunstnikuks võib pidada silmapaistvat saksa meistrit A. Durerit, kes tahes-tahtmata säilitas aga gooti vaimsuse. Täieliku murdumise gootikast saavutas G. Holbein noorem oma maalistiili “objektiivsusega”. M. Grunewaldi maal, vastupidi, oli läbi imbunud religioossest ülendusest. Saksa renessanss oli ühe kunstnike põlvkonna looming ja see hääbus 1540. aastatel. Madalmaades 16. sajandi esimesel kolmandikul. Levima hakkasid Itaalia kõrgrenessansile ja manierismile orienteeritud hoovused (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley jt). Kõige huvitavam asi Hollandi maalikunst 16. sajandil - see on molbertimaali, argi- ja maastikužanrite areng (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). 1550.–1560. aastate rahvuslikult omanäolisem kunstnik oli P. Bruegel vanem, kellele kuulusid argielu ja maastikužanride maalid, aga ka mõistujutumaalid, mida tavaliselt seostati rahvaluule ja kibedalt iroonilise vaatega kunstniku enda elukäigule. Renessanss lõpeb Hollandis 1560. aastatel. Prantsuse renessanss, mis oli oma olemuselt täielikult õukondlik (Madalmaades ja Saksamaal seostati kunsti rohkem burgeritega), oli põhjarenessansi kõige klassikalisem. Itaalia mõjul järk-järgult jõudu koguv uus renessansikunst saavutas küpseks sajandi keskpaigas - teisel poolel arhitektide P. Lescot, Louvre’i looja F. Delorme, skulptorite J. Goujoni ja J. Pilon, maalijad F. Clouet, J. Cousin Senior. Ülalnimetatud maalikunstnikele ja skulptoritele avaldas suurt mõju Prantsusmaal manerismi stiilis tegutsenud itaalia kunstnike Rosso ja Primaticcio asutatud “Fontainebleau koolkond”, kuid Prantsuse meistrid ei saanud maniristiks, olles aktsepteerinud manieristliku maski alla peidetud klassikalist ideaali. Renessansi ajal Prantsuse kunst lõpeb 1580. aastatel. 16. sajandi teisel poolel. Itaalia ja teiste Euroopa riikide renessansiaegne kunst annab järk-järgult teed manerismile ja varabarokile.

Teadus.

Renessansiteaduse mastaapsuse ja revolutsiooniliste saavutuste olulisim tingimus oli humanistlik maailmavaade, milles maailma uurimistegevust mõisteti inimese maise saatuse komponendina. Sellele tuleb lisada iidse teaduse taaselustamine. Arengus mängisid olulist rolli navigatsiooni vajadused, suurtükiväe kasutamine, hüdroehitiste loomine jne. Teaduslike teadmiste levitamine ja teadlaste vaheline vahetamine oleks olnud võimatu ilma trükkimise leiutamata ca. 1445.

Esimesed saavutused matemaatika ja astronoomia vallas pärinevad 15. sajandi keskpaigast. ja on suuresti seotud G. Peyerbachi (Purbach) ja I. Mulleri (Regiomontanus) nimedega. Müller lõi uued täiustatud astronoomilised tabelid (asendades 13. sajandi Alfonsi tabeleid) - “Efemeriidid” (avaldatud 1492), mida kasutasid oma reisidel Columbus, Vasco da Gama ja teised meresõitjad. Olulise panuse algebra ja geomeetria arendamisse andis sajandivahetuse itaalia matemaatik L. Pacioli. 16. sajandil Itaallased N. Tartaglia ja G. Cardano avastasid uusi viise kolmanda ja neljanda astme võrrandite lahendamiseks.

16. sajandi tähtsaim teadussündmus. oli Koperniku revolutsioon astronoomias. Poola astronoom Nicolaus Copernicus oma traktaadis Taevasfääride revolutsioonist(1543) lükkas tagasi domineeriva geotsentrilise Ptolemaiose-Aristotelese maailmapildi ja mitte ainult ei postuleerinud taevakehade pöörlemist ümber Päikese ja Maa ümber oma telje, vaid näitas ka esimest korda üksikasjalikult (sündis geotsentrism kui oletus Vana-Kreekas), kuidas sellisele süsteemile tuginedes on võimalik – senisest palju paremini – seletada kõiki astronoomiliste vaatluste andmeid. 16. sajandil uus maailmasüsteem üldiselt ei leidnud teadusringkondades toetust. Ainult Galileo esitas veenvaid tõendeid Koperniku teooria tõesuse kohta.

Kogemuste põhjal väljendasid mõned 16. sajandi teadlased (nende hulgas Leonardo, B. Varchi) kahtlust Aristotelese mehaanika seaduste suhtes, mis valitsesid kuni selle ajani, kuid ei pakkunud probleemidele omapoolset lahendust (hiljem tegi seda Galileo). . Suurtükiväe kasutamise praktika aitas kaasa uute teaduslike probleemide sõnastamisele ja lahendamisele: Tartaglia oma traktaadis Uus teadus kaalus ballistika küsimusi. Kangide ja raskuste teooriat uuris Cardano. Leonardo da Vinci sai hüdraulika rajaja. Tema teoreetilised uurimistööd olid seotud tema hüdroehitiste ehituse, maaparandustööde, kanalite ehitamise ja lüüside parandamisega. Inglise arst W. Gilbert algatas elektromagnetiliste nähtuste uurimise, avaldades essee Magneti kohta(1600), kus ta kirjeldas selle omadusi.

Kriitiline suhtumine autoriteetidesse ja kogemustele toetumine avaldus selgelt meditsiinis ja anatoomias. Flaami A. Vesalius oma kuulsas teoses Inimkeha ehitusest(1543) kirjeldas inimkeha üksikasjalikult, tuginedes tema arvukatele tähelepanekutele laipade lahkamisel, kritiseerides Galenust ja teisi autoriteete. 16. sajandi alguses. Koos alkeemiaga tekkis iatrokeemia – meditsiiniline keemia, mis arendas uusi ravimravimeid. Üks selle asutajatest oli F. von Hohenheim (Paracelsus). Lükkades tagasi oma eelkäijate saavutused, ei jõudnud ta neist tegelikult teoreetiliselt kaugele, kuid praktikuna tutvustas ta mitmeid uusi ravimeid.

16. sajandil Arenesid välja mineraloloogia, botaanika ja zooloogia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), mis renessansiajal olid faktide kogumise staadiumis. Suurt rolli nende teaduste arengus mängisid uute riikide teadlaste aruanded, mis sisaldasid taimestiku ja loomastiku kirjeldusi.

15. sajandil Kartograafia ja geograafia arenesid aktiivselt, Ptolemaiose vead parandati, tuginedes kesk- ja uusaja andmetele. 1490. aastal loob M. Beheim esimese maakera. 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Eurooplaste meretee otsingud India ja Hiina vahel, edusammud kartograafias ja geograafias, astronoomias ja laevaehituses kulmineerusid Kesk-Ameerika ranniku avastamisega Kolumbuse poolt, kes uskus, et on jõudnud Indiasse (mandri nimega Ameerika ilmus esmakordselt Waldseemülleri alal. kaart aastal 1507). 1498. aastal jõudis portugallane Vasco da Gama Indiasse, sõites ümber Aafrika. Idee jõuda Indiasse ja Hiinasse lääneteed pidi realiseeris Hispaania ekspeditsioon Magellan - El Cano (1519–1522), mis sõitis ümber. Lõuna-Ameerika ja tegi esimese ümbermaailmareisi (Maa sfäärilisus sai praktikas tõestatud!). 16. sajandil Eurooplased olid kindlad, et "maailm on täna täiesti avatud ja kogu inimkond on tuntud". Suured avastused muutsid geograafiat ja stimuleerisid kartograafia arengut.

Renessansiteadusel oli vähe mõju tootmisjõududele, mis arenesid traditsioonide järkjärgulise täiustamise teel. Samal ajal olid astronoomia, geograafia ja kartograafia edusammud suurte geograafiliste avastuste tähtsaimaks eelduseks, mis tõi kaasa põhjapanevad muutused maailmakaubanduses, koloniaalide laienemise ja hinnarevolutsiooni Euroopas. Renessansiaegsed teadussaavutused said tänapäevase klassikalise teaduse tekke vajalikuks tingimuseks.

Dmitri Samotovinsky

Iga inimkonna ajaloo periood on jätnud midagi oma – erinevalt teistest. Euroopal oli selles osas rohkem õnne – ta koges arvukalt muutusi inimteadvuses, kultuuris ja kunstis. Iidse perioodi allakäik tähistas niinimetatud “pimeda ajastu” – keskaja – tulekut. Tunnistagem, see oli raske aeg – kirik allutas Euroopa kodanike elu kõik aspektid, kultuur ja kunst olid sügavas allakäigus.

Kõiki teisitimõtlemisi, mis olid vastuolus Pühakirjaga, karistas rangelt inkvisitsioon - kohus, mis loodi spetsiaalselt ketseride tagakiusamiseks. Iga häda taandub aga varem või hiljem – nii juhtus keskajaga. Pimedus asendus valgusega – renessanss ehk renessanss. Renessanss oli Euroopa kultuurilise, kunstilise, poliitilise ja majandusliku "taassünni" periood pärast keskaega. Ta aitas kaasa klassikalise filosoofia, kirjanduse ja kunsti taasavastamisele.

Mõned inimkonna ajaloo suurimad mõtlejad, autorid, riigimehed, teadlased ja kunstnikud lõid sel ajastul. Tehti avastusi teaduses ja geograafias ning uuriti maailma. See teadlastele õnnistatud periood kestis ligi kolm sajandit 14.–17. Räägime sellest üksikasjalikumalt.

Renessanss

Renessanss (alates prantsuse Re - jälle, jälle, naissance - sünd) tähistas täiesti uut vooru Euroopa ajaloos. Sellele eelnesid keskaeg, mil eurooplaste kultuuriharidus oli lapsekingades. Rooma impeeriumi langemisega aastal 476 ja selle jagunemisega kaheks osaks - lääne (keskpunktiga Roomas) ja idaosaks (Bütsants) lagunesid ka iidsed väärtused. Ajalooliselt on kõik loogiline – aastat 476 peetakse muinasaja lõpukuupäevaks. Kuid kultuuriliselt ei tohiks selline pärand lihtsalt kaduda. Bütsants läks oma arenguteed – pealinnast Konstantinoopolist sai peagi üks maailma kauneimaid linnu, kus loodi ainulaadseid arhitektuurilisi meistriteoseid, ilmusid kunstnikud, luuletajad, kirjanikud ning loodi tohutud raamatukogud. Üldiselt hindas Bütsants oma iidset pärandit.

Endise impeeriumi lääneosa allus noortele katoliku kirik, mis, kartes kaotada mõju nii suure territooriumi üle, keelustas kiiresti nii muinasajaloo kui ka kultuuri ega võimaldanud uuel areneda. Seda perioodi hakati nimetama keskajaks või pimedaks ajaks. Kuigi ausalt öeldes märgime, et kõik polnud nii halb - just sel ajal ilmusid maailmakaardile uued riigid, õitsesid linnad, tekkisid ametiühingud ja laienesid Euroopa piirid. Ja mis kõige tähtsam, tehnoloogia areng on hoogustunud. Keskajal leiutati rohkem esemeid kui eelmisel aastatuhandel. Kuid sellest muidugi ei piisanud.

Renessanss ise jaguneb tavaliselt neljaks perioodiks – protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 15. sajand), vararenessanss (kogu 15. sajand), kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimene veerand) ja Hilisrenessanss (16. sajandi keskpaik – 16. sajandi lõpp). Muidugi on need kuupäevad väga meelevaldsed – igal Euroopa riigil oli ju oma kalendri ja aja järgi oma renessanss.

Tekkimine ja areng

Siin on vaja märkida järgmist kurioosset tõsiasja - saatuslik sügis 1453 mängis rolli renessansi tekkimises ja arengus (suuremal määral arengus). Need, kellel oli õnne pääseda türklaste sissetungi eest, põgenesid Euroopasse, kuid mitte tühjade kätega – inimesed võtsid kaasa palju raamatuid, kunstiteoseid, iidseid allikaid ja käsikirju, mis Euroopale seni tundmatud. Itaaliat peetakse ametlikult renessansi sünnikohaks, kuid renessansi mõju alla sattusid ka teised riigid.

Seda perioodi iseloomustab uute suundumuste ilmnemine filosoofias ja kultuuris - näiteks humanism. 14. sajandil hakkas Itaalias hoogu saama humanismi kultuuriline liikumine. Oma paljude põhimõtete hulgas propageeris humanism ideed, et inimene on omaenda universumi keskpunkt ja et mõistusel on uskumatu jõud, mis võib maailma tagurpidi pöörata. Humanism aitas kaasa huvi suurenemisele antiikkirjanduse vastu.

Filosoofia, kirjandus, arhitektuur, maalikunst

Filosoofide seas esinesid sellised nimed nagu Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus Rotterdamist, Martin Luther ja paljud teised. Renessanss andis neile võimaluse luua oma teoseid vastavalt uuele aja vaimule. Loodusnähtusi uuriti sügavamalt, neid püüti selgitada. Ja kõige selle keskmes oli loomulikult inimene – looduse põhilooming.

Ka kirjandus on muutumas – autorid loovad teoseid, mis ülistavad humanistlikke ideaale, näidates rikkaid sisemaailm inimene, tema emotsioonid. Kirjandusliku renessansi rajajaks oli legendaarne firenzelane Dante Alighieri, kes lõi oma kuulsaima teose “Komöödia” (hiljem nimega “ Jumalik komöödia"). Üsna vabal moel kirjeldas ta põrgut ja taevast, mis kirikule üldse ei meeldinud – ainult tema peaks seda teadma, et inimeste meeli mõjutada. Dante pääses kergelt - ta saadeti Firenzest välja, tagasipöördumine keelatud. Või võidi nad ketserina põletada.

Teised renessansiajastu autorid on Giovanni Boccaccio ("Dekameron"), Francesco Petrarch (tema lüürilised sonettid said vararenessansi sümboliks), (ei vaja tutvustamist), Lope de Vega (hispaania näitekirjanik, tema kuulsaim teos on "Koer"). sõimes"), Cervantes (Don Quijote). Selle perioodi kirjanduse eripäraks olid teosed rahvuskeeltes - enne renessanssi kirjutati kõik ladina keeles.

Ja muidugi ei saa mainimata jätta üht tehnilist revolutsioonilist asja – trükimasinat. 1450. aastal loodi trükikoda Johannes Gutenbergi töökojas esimene trükipress, mis võimaldas avaldada raamatuid suuremas mahus ja muuta need massidele kättesaadavaks, suurendades seeläbi nende kirjaoskust. Mis osutus enda jaoks ohtlikuks - nagu kõik rohkem inimesiÕppisid lugema, kirjutama ja ideid tõlgendama, hakkasid nad uurima ja kritiseerima religiooni, nagu nad seda teadsid.

Renessansi maalikunst on tuntud kogu maailmas. Nimetagem vaid mõned nimed, mida kõik teavad – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Selle aja maali eripäraks on maastiku tekkimine taustal, andes kehadele realistlikkust ja lihaseid (kehtib nii meeste kui naiste kohta). Daamid on kujutatud "kehas" (pidage meeles kuulsat väljendit "Titiani tüdruk" - lihav tüdruk, mis sümboliseerib elu ennast).

Muutub ka arhitektuuristiil – gootika asendub naasmisega Rooma antiikse ehitustüübi juurde. Ilmub sümmeetria, taas püstitatakse kaared, sambad ja kuplid. Üldiselt annab selle perioodi arhitektuur klassitsismi ja baroki. Legendaarsete nimede hulgas on Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Renessanss lõppes 16. sajandi lõpus, andes teed uuele ajale ja selle kaaslasele – valgustusajastule. Kõigi kolme sajandi jooksul võitles kirik teadusega nii hästi kui suutis, kasutades kõike, mida suutis, kuid lõplikult lüüa ei saanud see kunagi – kultuur õitses ikka edasi, tekkisid uued meeled, mis seadsid väljakutse kirikumeeste võimule. Ja renessansi peetakse endiselt Euroopa keskaegse kultuuri krooniks, jättes maha mälestusmärgid, mis annavad tunnistust nendest kaugetest sündmustest.

Renessanss või renessanss (itaalia Rinascimento, prantsuse renessanss) - iidse hariduse taastamine, klassikalise kirjanduse, kunsti, filosoofia, ideaalide taaselustamine iidne maailm, moonutatud või unustatud "tumedaks" ja "tagurpidi". Lääne-Euroopa keskaja periood. See oli vorm, millega ta võttis XIV keskpaik kuni 16. sajandi alguseni humanismi nime all tuntud kultuuriliikumine (vt lühikokkuvõtet ja selleteemalisi artikleid). Humanismi tuleb eristada renessansist, mis on vaid klassikalises antiigis oma maailmapildile tuge otsinud humanismi kõige iseloomulikum joon. Renessansi sünnimaa on Itaalia, kus itaallastele kandnud iidne klassikaline (kreeka-rooma) traditsioon ei kustunud kunagi rahvuslik iseloom. Itaalias ei olnud keskaja rõhumist kunagi eriti tugevalt tunda. Itaallased nimetasid end "latiinlasteks" ja pidasid end vanade roomlaste järeltulijateks. Kuigi renessansi algtõuge tuli osaliselt Bütsantsist, oli Bütsantsi kreeklaste osalus selles tühine.

Renessanss. Video

Prantsusmaal ja Saksamaal segati antiikstiili rahvuslike elementidega, mis renessansi esimesel perioodil, vararenessanss, ilmnes teravamalt kui järgnevatel ajastutel. Hilisrenessanss arendas iidsed eeskujud luksuslikumateks ja jõulisemateks vormideks, millest järk-järgult arenes välja barokk. Kui Itaalias tungis renessansi vaim peaaegu ühtlaselt kõikidesse kunstidesse, siis teistes riikides olid iidsed mudelid mõjutatud vaid arhitektuuris ja skulptuuris. Renessanss läbis riikliku töötluse ka Hollandis, Inglismaal ja Hispaanias. Pärast renessansi mandumist rokokoo, tuli reaktsioon, mis väljendus kõige rangemas järgimises iidse kunsti, Kreeka ja Rooma mudelite kogu nende ürgses puhtuses. Kuid see jäljendamine (eriti Saksamaal) viis lõpuks liigse kuivuseni, mis XIX sajandi 60ndate alguses. püüdis sellest üle saada, pöördudes tagasi renessansi. See uus renessansi valitsemisaeg arhitektuuris ja kunstis kestis aga vaid aastani 1880. Sellest ajast alates hakkasid selle kõrval taas õitsema barokk ja rokokoo.

Renessanss ehk renessanss - ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri ja eelnes uusaja kultuurile. Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik - 14. sajandi algus - viimane veerand XVI sajandil ja mõnel juhul - 17. sajandi esimesed kümnendid. Renessansi eripäraks on kultuuri ilmalik olemus ja selle antropotsentrism (huvi ennekõike inimese ja tema tegevuse vastu). Ilmub huvi iidse kultuuri vastu, toimub selle "taaselustamine" - nii see termin ilmus.
Mõistet renessanss leidub juba Itaalia humanistide seas, näiteks Giorgio Vasari. IN tänapäevane tähendus termini võttis kasutusele 19. sajandi prantsuse ajaloolane Jules Michelet. Tänapäeval on mõistest renessanss saanud kultuurilise õitsengu metafoor: näiteks 9. sajandi Karolingide renessanss.

Itaalia renessansi sünd
Itaalia andis renessansiajastu kunstikultuuri ajalukku erakordselt olulise panuse. Itaalia renessanssi tähistanud suurima õitsengu ulatus tundub eriti silmatorkav kontrastina nende linnavabariikide väikeste territoriaalsete mõõtmetega, kus selle ajastu kultuur sündis ja oma kõrget tõusu koges. Kunst oli neil sajanditel avalikus elus enneolematul kohal. Kunstilooming sai renessansiajastu inimeste rahuldamatuks vajaduseks, nende ammendamatu energia väljenduseks. Itaalia juhtivates keskustes on kirg kunsti vastu haaranud ühiskonna kõige laiemaid kihte – valitsevatest ringkondadest kuni tavalised inimesed. Avalike hoonete ehitamine, monumentide paigaldamine ja linna peahoonete kaunistamine olid riikliku tähtsusega ja kõrgemate ametnike tähelepanu all. Silmapaistvate tekkimine Kunstiteosed kujunes suureks avalikuks ürituseks. Universaalset imetlust silmapaistvate meistrite vastu võib tunnistada tõsiasi, et suurimad geeniused ajastud - Leonardo, Raphael, Michelangelo - said oma kaasaegsetelt nimetuse divino - jumalik. Oma produktiivsuse poolest on Itaalias umbes kolm sajandit kestnud renessanss üsna võrreldav kogu aastatuhande ajaga, mille jooksul arenes välja keskaja kunst. Itaalia renessansi meistrite loodud kõige füüsiline ulatus äratab hämmastust - majesteetlikud munitsipaalhooned ja tohutud katedraalid, suurepärased patriitsipaleed ja villad, skulptuuriteosed kõigis selle vormides, lugematu arv maalimonumente - freskotsüklid, monumentaalne altar kompositsioonid ja molbertimaalid . Joonistamine ja graveerimine, käsitsi kirjutatud miniatuurid ja äsja ilmuv trükigraafika, dekoratiiv- ja tarbekunst kõigis selle vormides - sisuliselt polnud kunstielus ühtegi valdkonda, mis ei oleks kiirelt tõusnud. Kuid võib-olla veelgi silmatorkavam on Itaalia renessansi kunsti ebatavaliselt kõrge kunstiline tase, selle autentne globaalset tähtsust kui üks inimkultuuri tippe.
Renessansiajastu kultuur ei kuulunud ainult Itaaliale: selle leviala hõlmas paljusid Euroopa riike. Samal ajal leidsid renessansikunsti evolutsiooni üksikud etapid ühes või teises riigis oma esmase väljenduse. Kuid Itaalias ei tekkinud uus kultuur mitte ainult varem kui teistes riikides, vaid selle arengutee eristas kõigi etappide erakordset järjestust - protorenessansist kuni hilisrenessansini ja igal neist etappidest Itaalia kunst. andis kõrgeid tulemusi, ületades enamiku teiste riikide kunstikoolide saavutusi. Kunstiajaloos kasutatakse traditsiooniliselt laialdaselt nende sajandite itaaliakeelseid nimetusi, mil renessansikunsti sünd ja areng langevad. Itaalia. Renessansi kunsti viljakat arengut Itaalias soodustasid mitte ainult sotsiaalsed, vaid ka ajaloolised ja kunstilised tegurid. Itaalia renessansikunst ei võlgne oma päritolu mitte ühelegi, vaid mitmele allikale. Renessansile eelnenud perioodil oli Itaalia mitmete keskaegsete kultuuride kohtumispaik. Erinevalt teistest riikidest leidsid Euroopa keskaegse kunsti mõlemad põhiliinid siin võrdse väljenduse – bütsantsi ja roomagootika, mida Itaalia teatud piirkondades komplitseeris idakunsti mõju. Mõlemad liinid andsid oma panuse renessansikunsti arengusse. Bütsantsi maalikunstist võttis itaalia protorenessanss üle monumentaalsete maalitsüklite kujundite ja vormide ideaalkauni struktuuri; gooti kujundlik süsteem aitas kaasa emotsionaalse põnevuse ja reaalsuse spetsiifilisema tajumise tungimisele 14. sajandi kunsti. Kuid veelgi olulisem oli see, et eestkostjaks oli Itaalia kunstipärand iidne maailm. Itaalias, erinevalt teistest Euroopa riikidest, kujunes renessansiajastu inimese esteetiline ideaal välja väga varakult, ulatudes tagasi humanistide õpetuseni homo universale’ist, täiuslikust inimesest, kelles on harmooniliselt ühendatud füüsiline ilu ja vaimujõud. Selle kuvandi juhtivaks tunnuseks on virtu (valor) mõiste, millel on väga lai tähendus ja mis väljendab inimeses aktiivset printsiipi, tema tahte eesmärgipärasust, võimet viia ellu oma kõrgeid plaane kõigist takistustest hoolimata. Seda renessansi kujundiideaali spetsiifilist kvaliteeti ei väljenda kõik itaalia kunstnikud nii avatud kujul, nagu näiteks Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Michelangelo – meistrid, kelle loomingus domineerivad kangelasliku loomuga kujundid. 15. ja 16. sajandi jooksul ei jäänud see esteetiline ideaal muutumatuks: olenevalt renessansikunsti evolutsiooni üksikutest etappidest joonistati välja selle erinevad aspektid. Näiteks vararenessansi kujundites väljenduvad kõigutamatu sisemise terviklikkuse tunnused selgemini. Keerulisem ja rikkalikum vaimne maailm kõrgrenessansi kangelased, pakkudes kõige ilmekamat näidet selle perioodi kunstile iseloomulikust harmoonilisest maailmapildist.

Lugu
Renessanss (renessanss) on Euroopa riikide kultuurilise ja ideoloogilise arengu periood. Kõik Euroopa riigid läbisid selle perioodi, kuid igal riigil on renessansiajal oma ajalooline raamistik. Renessanss tekkis Itaalias, kus selle esimesed märgid olid märgatavad juba 13. ja XIV sajandil(Pisano, Giotto, Orcagni jt perekondade tegevuses), kuid see kinnistus kindlalt alles 15. sajandi 20. aastatel. Prantsusmaal, Saksamaal ja teistes riikides algas see liikumine palju hiljem. 15. sajandi lõpuks saavutas see haripunkti. 16. sajandil oli kujunemas renessansi ideede kriis, mille tulemusena tekkisid manierism ja barokk. Mõistet "renessanss" hakati kasutama juba 16. sajandil. kaunite kunstide suhtes. “Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elu” (1550) autor, itaalia kunstnik D. Vasari kirjutas kunsti “taaselustumisest” Itaalias pärast seda. pikkadeks aastateks langus keskajal. Hiljem omandas mõiste “renessanss” laiema tähenduse. Renessanss- see on keskaja lõpp ja algus uus ajastu, feodaalsest keskaegsest ühiskonnast kodanlikule ülemineku algus, mil feodaalse ühiskonnaelu alused olid kõikuma löönud ning kodanlik-kapitalistlikud suhted ei olnud veel välja kujunenud kogu oma kaupmehemoraaliga ja hingetu. silmakirjalikkus. Juba feodalismi sügavusel eksisteerisid vabalinnades suured käsitöögildid, mis said uue aja tootmistoodangu aluseks ja siin hakkas kujunema kodanlik klass. See väljendus eriti järjekindlalt ja jõuliselt Itaalia linnades, mis juba XIV-XV sajandi vahetusel. asus kapitalistliku arengu teele Hollandi linnades, aga ka mõnes Reini ja Lõuna-Saksamaa linnas 15. sajandil. Siin, mitte täielikult väljakujunenud kapitalistlike suhete tingimustes, kujunes välja tugev ja vaba linnaühiskond. Selle areng toimus pidevas võitluses, milleks oli osalt kaubanduslik konkurents ja osalt võitlus poliitilise võimu pärast. Renessansikultuuri leviku ring oli aga palju laiem ja hõlmas Prantsusmaa, Hispaania, Inglismaa, Tšehhi ja Poola territooriume, kus uued suundumused ilmusid erineva tugevusega ja konkreetsetes vormides. See on rahvaste kujunemise periood, kuna just sel ajal murdis linnaelanikele toetudes kuninglik võim feodaalse aadli võimu. Assotsiatsioonidest, mis olid vaid geograafiliselt riigid, moodustuvad suured kogukonnapõhised monarhiad ajalooline saatus, rahvuste kohta. Kõrge tase jõudis kirjandusse, mis sai trükikunsti leiutamisega enneolematud levitamisvõimalused. Sai võimalikuks reprodutseerida paberil igasuguseid teadmisi ja mis tahes teadussaavutusi, mis hõlbustas oluliselt õppimist.
Humanismi rajajateks Itaalias peetakse Petrarchat ja Boccacciot – luuletajaid, teadlasi ja antiikajatundjaid. Aristotelese loogika ja filosoofia keskse koha keskaegse koolihariduse süsteemis on hakanud hõivama retoorika ja Cicero. Retoorika uurimine pidi humanistide arvates andma võtme antiikaja vaimsele ülesehitusele; iidsete keele ja stiili valdamist peeti nende mõtlemise ja maailmavaate valdamiseks ning indiviidi vabanemise kõige olulisemaks etapiks. Vanade autorite teoste uurimine humanistide poolt kasvatas harjumust mõelda, uurida, vaadelda ja uurida vaimutööd. Ja uued teaduslikud tööd kasvas välja antiikaja väärtuste paremast mõistmisest ja samal ajal ületas neid. Antiikaja uurimine jättis jälje religioossetele vaadetele ja moraalile. Kuigi paljud humanistid olid vagad, suri pime dogmatism. Firenze Vabariigi kantsler Caluccio Salutatti kuulutas, et Pühakiri pole midagi muud kui luule. Aadli armastus rikkuse ja hiilguse vastu, kardinali paleede pompoossus ja Vatikan ise olid provokatiivsed. Paljud prelaadid pidasid kirikupositsioone mugavaks söödalavaks ja juurdepääsuks poliitilisele võimule. Rooma ise muutus mõne silmis tõeliseks piibellikuks Babüloniks, kus valitses korruptsioon, uskmatus ja liiderlikkus. See tõi kaasa kirikusisese lõhenemise ja reformistlike liikumiste tekke. Vabade linnakommuunide ajastu oli lühiajaline, neid mäletati kui türanniat. Linnadevaheline kaubanduslik rivaalitsemine muutus lõpuks veriseks rivaalitsemiseks. Juba 16. sajandi teisel poolel algas feodaal-katoliiklik reaktsioon.

Renessansiajastu humanistlikud helged ideaalid asenduvad pessimismi ja ärevuse meeleoludega, mida võimendavad individualistlikud kalduvused. Mitmed Itaalia riigid kogevad poliitilist ja majanduslikku allakäiku, nad on kaotamas oma iseseisvust, toimub sotsiaalne orjastamine ja masside vaesumine ning klasside vastuolud süvenevad. Maailma tajumine muutub keerulisemaks, inimese sõltuvus sellest keskkond, arenevad ideed elu muutlikkusest, universumi harmoonia ja terviklikkuse ideaalid kaovad.

Renessansskultuur ehk renessanss
Renessansiajastu kultuur põhineb humanismi printsiibil, tõelise inimese väärikuse ja ilu, tema mõistuse ja tahte, loominguliste jõudude jaatamisel. Erinevalt keskaja kultuurist oli renessansiajastu humanistlik elujaatav kultuur olemuselt ilmalik. Vabanemine kirikuskolastikast ja dogmaatikast aitas kaasa teaduse tõusule. Kirglik janu tegeliku maailma tundmise järele ja selle imetlus viis kunstis reaalsuse kõige erinevamate aspektide kajastamiseni ja andis kunstnike kõige olulisematele loomingutele majesteetliku paatose. Äsja mõistetud iidne pärand mängis renessansi kunsti arengus olulist rolli. Antiikaja mõju avaldas renessansikultuuri kujunemisele kõige suuremat mõju Itaalias, kus säilis palju Vana-Rooma kunsti mälestusmärke. Ilmaliku printsiibi võit renessansi kultuuris oli kodanluse kasvava jõu sotsiaalse kinnituse tagajärg. Renessansi kunsti humanistlik orientatsioon, optimism, piltide kangelaslik ja sotsiaalne iseloom väljendasid aga objektiivselt mitte ainult noore kodanluse, vaid ka ühiskonna kõigi progressiivsete kihtide huve. Art Renessanss kujunes välja tingimustes, mil kapitalistliku tööjaotuse tagajärjed, mis kahjustasid indiviidi arengut, polnud veel jõudnud avalduda julgus, intelligentsus, leidlikkus ja iseloomu tugevus. See tekitas inimvõimete edasises progressiivses arengus lõpmatuse illusiooni. Kunstis leidis kinnitust titaanliku isiksuse ideaal. Renessansi inimeste tegelaste kõikehõlmav sära, mis kajastus kunstis, on suures osas seletatav sellega, et „tollased kangelased ei olnud veel tööjaotuse orjad, piiravad, tekitavad ühekülgsust, mille mõju me nii sageli täheldame nende järeltulijatel.
Kunstile esitatavad uued nõudmised on viinud selle tüüpide ja žanrite rikastamiseni. Fresko on Itaalia monumentaalses maalikunstis laialt levinud. Alates 15. sajandist Üha olulisem koht on molbertimaal, mille väljatöötamisel mängisid erilist rolli Hollandi meistrid. Koos varem eksisteerinud religioosse ja mütoloogilise maali žanritega, mis täitusid uue tähendusega, tekkis portree ning ajaloo- ja maastikumaal. Saksamaal ja Hollandis, kus rahvaliikumine tekitas vajaduse hetkesündmustele kiiresti ja aktiivselt reageeriva kunsti järele, levis graveerimine laialt ja seda kasutati sageli raamatute kaunistamisel. Keskajal alanud skulptuuri isolatsiooniprotsess on lõppemas; Koos hooneid kaunistavate dekoratiivskulptuuridega ilmub iseseisev ümarskulptuur - molbert ja monumentaalne. Dekoratiivne reljeef omandab perspektiivselt konstrueeritud mitmefiguurilise kompositsiooni iseloomu. Pöördudes ideaali otsides iidse pärandi poole, avastasid uudishimulikud meeled klassikalise antiikaja maailma, otsisid kloostrihoidlates antiikautorite teoseid, kaevasid välja sammaste ja kujude fragmente, bareljeefe ja hinnalisi riistu. Iidse pärandi assimilatsiooni ja töötlemise protsessi kiirendas 1453. aastal türklaste poolt vangistatud Bütsantsi kreeka teadlaste ja kunstnike ümberasumine Itaaliasse. Salvestatud käsikirjades, väljakaevatud kujudes ja bareljeefides paljastas üllatunud Euroopa uus Maailm, seni tundmatu - iidne kultuur oma maise ilu ideaaliga, sügavalt inimlik ja käegakatsutav. See maailm sünnitas inimestes suur armastus maailma ilule ja järjekindlale tahtele seda maailma tunda.

Renessansi kunsti periodiseerimine
Renessansi perioodilisuse määrab kujutava kunsti ülim roll selle kultuuris. Itaalia kunstiajaloo etapid - renessansi sünnikoht - pikka aega toimis peamise pidepunktina.
Eriliselt eristatud:
sissejuhatav periood, protorenessanss ("Dante ja Giotto ajastu", umbes 1260-1320), langeb osaliselt kokku Ducento perioodiga (XIII sajand)
Quattrocento (XV sajand)
ja Cinquecento (XVI sajand)

Sajandi kronoloogiline raamistik ei lange teatud perioodidega täielikult kokku kultuuriline areng: Seega pärineb protorenessanss 13. sajandi lõpust, vararenessanss lõpeb 90ndatel. XV sajand ja kõrgrenessanss oli 30. aastateks vananenud. XVI sajandil See kestab kuni 16. sajandi lõpuni. ainult Veneetsias; Selle perioodi kohta kasutatakse sagedamini terminit "hilisrenessanss". Ducento ajastu, s.o. 13. sajand oli Itaalia renessansikultuuri – protorenessansi – algus.
Levinumad perioodid on:
Varane renessanss, mil uued suundumused suhtlevad aktiivselt gootiga, muutes seda loovalt;
keskmine (või kõrg) renessanss;
Hilisrenessanss, mille eriliseks faasiks oli manerism.
Alpidest põhja- ja läänes asuvate maade (Prantsusmaa, Holland, saksakeelsed maad) uut kultuuri nimetatakse koondnimetusega põhjarenessansiks; siin oli hilisgootika roll eriti märkimisväärne. Renessansile iseloomulikud jooned ilmnesid selgelt ka Ida-Euroopa riikides (Tšehhi, Ungari, Poola jt) ja kajastusid Skandinaavias. Omanäoline renessansikultuur kujunes välja Hispaanias, Portugalis ja Inglismaal.

Renessansi stiili tunnused
See interjööri stiil, mida kaasaegsed nimetasid renessansi stiiliks, tõi keskaegse Euroopa kultuuri ja kunsti sisse vaba uue vaimu ja usu inimkonna piiramatutesse võimalustesse. Renessanss-stiilis interjööri iseloomulikud jooned olid suured ümarate võlvidega ruumid, nikerdatud puitliistud, iga üksiku detaili olemuslik väärtus ja suhteline sõltumatus, millest tervik kokku pannakse. Range organiseeritus, loogika, selgus, vormiehituse ratsionaalsus. Selgus, tasakaal, osade sümmeetria terviku suhtes. Ornament imiteerib antiikseid kujundusi. Renessansi stiili elemendid laenati Kreeka-Rooma ordude vormide arsenalist. Nii hakati aknaid valmistama poolringikujuliste, hiljem aga ristkülikukujuliste otsadega. Paleede interjööre hakkasid eristama monumentaalsus, marmorist treppide hiilgus, aga ka dekoratiivse kaunistuse rikkus. Sügav perspektiiv, proportsionaalsus ja vormide harmoonia on renessansi esteetika kohustuslikud nõuded. Siseruumi iseloomu määravad suuresti võlvlaed, mille sujuvad jooned korduvad arvukates poolringikujulistes niššides. Renessansi värvilahendus on pehme, pooltoonid sulanduvad üksteisega, puuduvad kontrastid täielik harmoonia. Miski ei torka silma.

Renessansi stiili põhielemendid:
poolringikujulised jooned, geomeetriline muster(ring, ruut, rist, kaheksanurk) interjööri valdavalt horisontaalne jaotus;
järsk või lame katus torni pealisehitusega, kaarekujulised galeriid, sammaskäigud, ümarad ribi kuplid, kõrged ja avarad saalid, erkerid;
kassettlagi; antiikskulptuurid; lehestiku ornament; seinte ja lagede värvimine;
massiivsed ja visuaalselt stabiilsed struktuurid; fassaadil teemantrustikatsioon;
mööbli kuju on lihtne, geomeetriline, soliidne, rikkalikult kaunistatud;
värvid: lilla, sinine, kollane, pruun.

Renessansi perioodid
Taastumine on jagatud 4 etappi:
Protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 14. sajand)
Vararenessanss (15. sajandi algus - 15. sajandi lõpp)
Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimesed 20 aastat)
Hilisrenessanss (16. sajandi keskpaik – 16. sajandi 90. aastad)
Protorenessanss
Proto-renessanss on tihedalt seotud keskajaga, romaani ja gooti traditsioonidega oli see periood renessansi ettevalmistuseks. See periood jaguneb kaheks alaperioodiks: enne Giotto di Bondone surma ja pärast (1337). Kõige olulisemad avastused, säravamad meistrid elavad ja töötavad esimesel perioodil. Teine segment on seotud Itaaliat tabanud katkuepideemiaga. Kõik avastused tehti intuitiivsel tasandil. 13. sajandi lõpus kerkis Firenzesse peatemplihoone - Santa Maria del Fiore katedraal, mille autoriks oli Arnolfo di Cambio, seejärel jätkas tööd Giotto, kes kujundas Firenze katedraali campaniili. Protorenessansi kunst avaldus skulptuuris. Maal on esindatud kahega kunstikoolid: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Giottost sai maalikunsti keskne kuju. Renessansikunstnikud pidasid teda maalikunsti reformijaks.
Vararenessanss
Ajavahemik hõlmab Itaalias aega 1420–1500. Kunst pole selle kaheksakümne aasta jooksul veel täielikult hüljanud lähimineviku traditsioone, vaid püüdnud neisse segada klassikalisest antiigist laenatud elemente. Alles hiljem ja vähehaaval üha muutuvate elu- ja kultuuritingimuste mõjul loobusid kunstnikud täielikult keskaegsetest alustest ja kasutasid julgelt mudeleid. iidne kunst, nii tema teoste üldises kontseptsioonis kui ka nende detailides.
Kunst Itaalias oli juba otsustavalt järginud klassikalise antiikaja jäljendamise teed, teistes riikides oli ta juba pikka aega järginud gooti stiili traditsioone. Alpidest põhja pool ja ka Hispaanias saabus renessanss alles 15. sajandi lõpus ja selle varajane periood kestab umbes järgmise sajandi keskpaigani.
Kõrgrenessanss
Renessansi kolmandat perioodi - tema stiili kõige suurejoonelisema arengu aega - nimetatakse tavaliselt "kõrgrenessansiks". See ulatub Itaalias umbes 1500–1527. Sel ajal kolis Itaalia kunsti mõjukeskus Firenzest Rooma tänu tema õukonda meelitanud ambitsioonika, julge ja ettevõtliku Julius II paavstitroonile. parimad artistid Itaalia, kes okupeeris neid arvukate ja tähtsate teostega ning andis teistele eeskuju armastusest kunsti vastu. Selle paavsti ja tema vahetute järglaste juhtimisel saab Roomast justkui uus Periklese aegne Ateena: sinna ehitatakse palju monumentaalseid, suurepäraseid ehitisi. skulptuuritööd, maalitakse freskosid ja maale, mida peetakse siiani maalikunsti pärliteks; samas käivad kõik kolm kunstiharu harmooniliselt käsikäes, üksteist abistades ja vastastikku mõjutades. Antiiki uuritakse nüüd põhjalikumalt, reprodutseeritakse suurema ranguse ja järjekindlusega; rahulik ja väärikus asendavad mängulist ilu, mis oli eelmise perioodi püüdlus; mälestused keskajast kaovad täielikult ja kogu kunstiloomingule langeb täiesti klassikaline jälg.
Hilisrenessanss
Hilisrenessanss Itaalias hõlmab ajavahemikku 1530. aastatest 1590. aastateni 1620. aastateni. Mõned teadlased leiavad Hilisrenessanss ja 1630. aastad, kuid see seisukoht on kunstikriitikute ja ajaloolaste seas vastuoluline. Selle aja kunst ja kultuur on oma ilmingutes nii mitmekesised, et neid on võimalik taandada ühele nimetajale vaid suure kokkuleppega. IN Lõuna-Euroopa Võitis vastureformatsioon, mis suhtus ettevaatlikult igasugustesse vabadesse mõtetesse, sealhulgas inimkeha ülistusse ja antiikaja ideaalide taastõusmisse kui renessansi ideoloogia nurgakividesse. Maailmavaatelised vastuolud ja üldine kriisitunne tõid Firenzes kaasa väljamõeldud värvide ja katkendlike joonte “närvilise” kunsti – manerismi.