M.E. Saltõkov-Štšedrin

Vorm: kirjandusliku teksti episoodi analüüs

Eesmärgid: korrake koomiksi nippe; parandada koomiksi allika ja tehnikate analüüsimise oskust kirjandustekstis.

1. harjutus.

Korrake koomiksi põhitüüpe ja tehnikaid.

Koomiksi tüübid (naljakad)

Huumor - omamoodi koomiline: pehme, sümpaatne naer, mis ei eita nähtust tervikuna, vaid tunnistab selle ebatäiuslikkust.

Iroonia- omamoodi koomiks: peen, varjatud mõnitamine. koomiline efekt saavutatakse, öeldes täpselt vastupidist sellele, mida mõeldakse.

Satiir- omamoodi koomiks: viis koomiksi kunstis avaldumiseks, mis seisneb autorile tigedana näivate nähtuste laastavas naeruvääristamises.

Sarkasm- omamoodi koomiks: kuri, sööbiv mõnitamine, mõnitamine, mis sisaldab hävitavat hinnangut inimesele, objektile või nähtusele. Sarkasmi iseloomustab äärmuslik emotsionaalne avatus, eitamine, muutumine nördimuseks.

Koomilised trikid

Absurdne- reaalsuse kujutamise viis, mida iseloomustab põhjus-tagajärg seoste allajoonitud rikkumine, soov demonstreerida inimeksistentsi absurdsust ja mõttetust.

Hüperbool- kirjeldatud nähtuse tunnete, tähenduse, suuruse, ilu jms liialdamine. See võib olla nii idealiseeriv kui ka alandav.

Rääkiv nimi- tehnika, mis põhineb nime tähenduse või sellega seotud assotsiatsioonide kasutamisel kangelase sisemise välimuse iseloomustamiseks.

Groteskne- tehnika, mis põhineb vastandlike põhimõtete kombinatsioonil: tõeline ja ebareaalne, kohutav ja naljakas, traagiline ja koomiline, kole ja ilus.

Litotid- hüperboolile vastandlik troop: nähtuse või objekti suuruse, tugevuse, olulisuse kunstiline alahindamine.

Paroodia- kirjandusteose humoorikas või satiiriline jäljendamine eesmärgiga seda naeruvääristada, naeruvääristada.

Metafoori realiseerimine- metafoorse väljendi sõnasõnaline kehastus, mille tulemusena tekib sellest väljendist uus arusaam, millel on mõnikord humoorikas ja isegi groteskne varjund.

enese eksponeerimine- tehnika, mis põhineb kangelase oma pahede, ebasündsate tegude avalikustamisel. Samal ajal ei ole kangelane teadlik oma puudustest, ei kahetse neid.

Ilukirjandus- kujundlikkuse eritüüp, mida iseloomustab: kõrge konventsionaalsus, reaalsuse seaduste rikkumine, installatsioon ilukirjandusele

2. ülesanne. Lugege allolevat episoodi. Vasta küsimusele 5-10 lausega (vastus peab sisaldama episoodi analüüsi).

Variant 1. Perekonnanimed A-I peal

Kas Vasilisk Borodavkinit võib nimetada ideaalseks linnapeaks? Milliseid satiirilisi vahendeid kasutatakse tema valitsemisaja kirjeldamiseks?

Töödejuhatajat Ferdõštšenkot asendanud Vasilisk Semenovitš Borodavkin oli oma eelkäija täielik vastand. Niipalju kui viimane oli lahustuv ja lõtv, samavõrd silmatorkav oli ka esimese kiirus ja mingi ennekuulmatu administratiivne kaust, mis väljendus eriti energiliselt ärasöödud munaga seotud küsimustes. Pidevalt kinni nööpides ning müts ja kindad käepärast, oli ta seda tüüpi linnavalitseja, kelle jalad on igal ajal valmis jooksma, keegi ei tea kuhu. Päeval lendas ta nagu kärbes mööda linna ringi, jälgides, et linnarahval oli rõõmsameelne ja rõõmsameelne välimus; öösel - ta kustutas tulekahjusid, andis valehäireid ja üllatas teda üldiselt.

Ta karjus kogu aeg ja karjus ebatavaliselt. "Ta sisaldas nii palju karjumist," ütleb kroonik sedapuhku, "et paljud foolovlased kartsid seda igavesti, nii enda kui ka oma laste pärast." See on tähelepanuväärne tõend ja seda kinnitab tõsiasi, et hiljem olid võimud sunnitud andma foolovlastele mitmesuguseid hüvesid, just "nende hirmutamise eesmärgil".

Variant 2. Perekonnanimed K-R-il

Millised foolovlaste jooned ilmnesid kummalises "põlvili mässus"? Millist satiiri selles episoodis kasutatakse?

Just seal muuseas sai ta teada, et foolovlased olid tegematajätmise tõttu sinepi kasutamisest täiesti maha jäänud ja piirdus seetõttu esimest korda selle kasutamise kohustuslikuks tunnistamisega; karistuseks sõnakuulmatuse eest lisas ta veel oliiviõli. Ja samas pani ta südamele: kuni selle ajani ärge relvi maha pange, kui linna jääb vähemalt üks hämmeldunud.

Kuid ka foolovlased olid omal meelel. Suure leidlikkusega vastandasid nad tegevuse energiale tegevusetuse energiaga.

- Tehke meiega, mis tahate! - nad ütlesid üksi, - talle meeldib - tükkideks lõigata; kui meeldib - söö pudruga, aga me pole nõus!

- Meilt, vend, sa ei võta midagi! - ütlesid teised, - me pole nagu teised, kes on keha omandanud! meie, vend, ja pole kuhugi torkida!

Ja seisid kangekaelselt samal ajal põlvili.

Ilmselgelt, kui need kaks energiat kohtuvad, tuleb sellest alati välja midagi väga uudishimulikku. Ei ole mässu, aga pole ka tõelist alandlikkust.

"Ma murran selle energia!" ütles Wartkin ja mõtiskles aeglaselt, kiirustamata oma plaani üle.

Ja foolovlased laskusid põlvili ja ootasid. Nad teadsid, et nad mässavad, kuid nad ei suutnud muud kui põlvitada. Jumal küll! mis nad praegu meelt muutnud pole! Nad mõtlevad: nüüd söövad nad sinepit, - nagu ei sunniks nad tulevikus mingit muud jälkust sööma; nad seda ei tee – olenemata sellest, kui palju nad peavad sosinaid maitsma. Tundus, et põlved esindasid antud juhul keskteed, mis võiks mõlemat poolt rahustada.

Variant 3. Perekonnanimed C-Z

Mis seletab Benevolensky seadusandlikku tegevust? Milliseid satiirilisi vahendeid kasutatakse tema valitsemisaja kirjeldamiseks?

Niipea, kui Benevolensky hakkas välja andma esimest seadust, selgus, et tal kui lihtsal linnavalitsejal pole isegi õigust oma seadusi välja anda.<…>Lõpuks ei pidanud ta enam vastu. Ühes pime öö Kui mitte ainult valvurid, vaid ka koerad magasid, astus ta tänavale ja puistas laiali hulga paberilehti, millele oli kirjutatud esimene seadus, mille ta Foolovi jaoks koostas. Ja kuigi ta mõistis, et selline seaduste avaldamise viis on väga taunitav, hõikas kaua vaoshoitud kirg seadusloome vastu nii valjult rahulolu järele, et isegi ettevaatlikkuse argumendid vaibusid tema hääle ees.

Seadus kirjutati ilmselt kiirustades ja seetõttu eristus see ebatavalise lühiduse poolest. Järgmisel päeval turule minnes võtsid foolovlased põrandalt paberid ja lugesid järgmist:

Seadus 1

“Iga inimene kõnnib ohtlikult; talunik, las ta toob kingitusi."

Aga ainult. Kuid seaduse mõte oli selge ja järgmisel päeval astus talunik linnapea ette. Seal oli selgitus; maksutalunik tõestas, et oli varemgi võimalikult valmis olnud; Benevolensky vaidles vastu, et ta ei saa jääda oma endisele tähtajatule ametikohale; et selline väljend nagu "võimaluse mõõt" ei ütle mõistusele ega südamele midagi ja selge on ainult seadus. Nad leppisid kolme tuhande rublaga aastas ja otsustasid pidada seda arvu seaduslikuks, kuni "olud seadusi muudavad".

Iseseisev töö №9

Tüüp " väikemees» F.M.Dostojevski loomingus.

Vorm: märkmete tegemine

Sihtmärk: koondama teavet vene kirjanduse läbivate kangelaste tüüpide kohta; paljastada Dostojevski teoste "väikese inimese" kujundi eripära

Harjutus. Tee artiklist kokkuvõte.

"Väikese inimese" kirjanduslik tüüp kujunes välja 1830.–1840. aastate vene proosas. Oma aja jaoks oli seda tüüpi kangelane omamoodi revolutsioon inimese mõistmisel ja kujutamisel kirjandusteoses. Tõepoolest, "väike mees" ei olnud nagu erakordsed romantilised kangelased oma keerulise vaimse maailmaga. “Väikemees” on reeglina vaene Peterburi ametnik, “hammasratas” tohutus bürokraatlikus masinavärgis, silmapaistmatu olend, kes seisab sotsiaalse redeli ühel madalamal pulgal. Sellise inimese iseloom oli tähelepanuväärne, tal polnud tugevaid vaimseid liikumisi, "ambitsioone".

Vaimne maailm"väikemees" on napp, ebahuvitav. "Väikestest inimestest" rääkivate teoste autorid kujutasid neid aga humanistlikust positsioonist, rõhutades, et ka selline õnnetu, kaitsetu ja jõuetu olend on austust ja kaastunnet väärt. Paljusid teoseid "väikestest inimestest" iseloomustab sentimentaalne paatos. "Väikese inimese" ilmumine oli kirjanduse demokratiseerumise algus. "Väikeste inimeste" klassikalised kujutised lõi A. S. Puškin (Samson Vyrin filmis "Jaamaülem", Jevgeni filmis " Pronksist ratsanik”) ja N. V. Gogol (mantlis Bashmachkin).

"Väikese inimese" tüübi areng oli kirjanduslik tüüp"alandatud ja solvatud" isik, kes on kõige selgemini esindatud F. M. Dostojevski loomingus ("Alandatud ja solvatud" on Dostojevski romaani pealkiri). Esimest korda lõi Dostojevski romaanis "Vaesed inimesed" (1846) pildi "alandatud ja solvatud" inimesest - Makar Devuškinist. See kangelane, vaene Peterburi ametnik, oli väliselt sarnane kirjanike kujutatud arvukate "väikeste inimestega". looduskool» 1840. aastad Kuid erinevalt oma kaasaegsetest ei piirdunud Dostojevski Devuškini sotsiaalse iseloomustusega. Ta näitas, et tema kangelane mõistab ja kogeb teravalt tema alandavat positsiooni, ei suuda sellega leppida, kuigi ta pole võimeline protestima.

ohvrid päris elu romaanis "Kuritöö ja karistus" said Marmeladovite perekonna liikmed: leebe Sonya, kes pidi minema paneeli peret aitama; allakäinud Katerina Ivanovna, kellel "pole mujale minna"; tahtejõuetu Marmeladov, kes tõi oma naise tarbimisse, määras tütre hukka elama "kollase pileti peal". Kuid temas oli lahkust ja õilsust: ta "pakkus oma kätt ühele õnnetule kolmelapselisele naisele, sest ta ei osanud sellistele kannatustele vaadata", soovides teda aidata. Ja ta kaotas oma koha teenistuses "ilma enda süül, vaid osariikide vähenemise tõttu". Ja ta hakkas jooma meeleheitest, olles piinatud oma impotentsusest ja süütundest oma lähedaste ees. Semjon Zakharych Marmeladov seisab kindlalt ühel punktil, mida võib nimetada "enese alandamise ideeks": peksmine pole "tema jaoks mitte ainult valus, vaid ka rõõm", ta harjub mitte millelegi tähelepanu pöörama, ja ta on juba harjunud ööbima, kus vaja... Ta keelas endale õiguse olla inimene. Kui temaga seostatakse “enese alandamise ideed”, siis Katerina Ivanovna puhul pole see isegi mitte idee, vaid valus enesejaatuse maania (Razumikhin defineeris seda kui “enese alandamist”), kuid see ei tähenda. aidata neid: isiksuse hävingust jõuavad nad järk-järgult füüsilise surmani.

Kui F.M. Dostojevski alustas tööd "Kuritöö ja karistuse" kallal, ta plaanis kunagi kirjutada romaani tormavatest inimestest, keda kirjanik nimetas "joodikuks", kuid sellist romaani ei kirjutatud ja Raskolnikovist rääkivas romaanis võttis üks neist tegelastest erilise koha. , keda kirjanduskriitikas nimetatakse "väikese mehe" tüübiks - Marmeladov -, mis erineb kardinaalselt "Vaeste inimeste" kangelasest Makar Devuškinist, kuigi ka nemad mõlemad, nagu ka Simson Vyrin, on kohati allutatud joobeseisund. Uurija G.S. Pomerants mõtiskleb “väikese inimese” erilise hüpostaasi üle: “Kõik “purjus” teevad alatuid asju ja kahetsevad neid kohe; impulssides üllas, kuid headuses ilma igasuguse vankumatuseta. Nad löövad peaga vastu jumalat, nagu purjus Marmeladov trepil. Nende suur voorus on alandlikkus (Marmeladov peab selle kohta jutluse, mis tabas Raskolnikovi). Kuid "joodiku" alandlikkus on lahutamatu patust, oma nõrkuse harjumusest, umbusust iseendasse. Moraalse nõrkuse tragöödia ei saa olla vähem hävitav kui Raskolnikovi katsed.<...>

"Joobnud" on rohkem kui kellegi teise puhul silmatorkav Dostojevski kangelase "voolavus", moraalsete piiride hägustumine - laius, millest Arkadi Dolgoruki räägib ...: "Ma imestasin tuhat korda selle võime üle inimesest (ja tundub, et vene inimesest par excellence) hoidma oma hinges kõrgeimat ideaali kõrvuti suurima alatusega ja kõik on täiesti siiras. Kas see laius vene inimeses on eriline, mis ta kaugele viib, või lihtsalt alatus - selles on küsimus!

Ja veel, uurides oma kangelaste "nõrkuse tragöödia" põhjuseid, F.M. Dostojevskit tunneb nende vastu suur kaastunne. Kirjanik mõistis paljud neist hukka ebamoraalsuse ja teiste kannatuste kurtuse pärast, kuid F.M. Dostojevski oli tema veendumusel, et inimene ei ole jõuetu “brad” ega välise käega käivitatav “klaveriklahv”, ta ise vastutab oma elu eest. Kirjanik ei lükanud kunagi süüd inimeselt endalt oma elu välistele "oludele". Kunstnikuna nägi ta oma ülesandena kaasa aidata "kadunud inimese taastamisele", muserdatud "olude rõhumisest, sajandite stagnatsioonist ja sotsiaalsetest eelarvamustest".

Sarnane teave.

Põhimõtteliselt võib igaüks hästi nalja teha. Kuid huumorimeistriks võib nimetada ainult seda, kes teab, kuidas seda erinevates vormides kasutada ja erinevaid tehnikaid rakendada, sest see võimaldab teil olla paindlikum, kohaneda mis tahes olukorraga, sisestada asjatundlikult "punane" sõna, jõuda õigesti. punkt” ja keegi ei puuduta. Tõenäoliselt on just sel põhjusel sisse Vana-Kreeka koomiks sündis filosoofilise kategooriana, mis tähistab esteetiliselt ja sotsiaalselt olulist ning kultuuriliselt kujundatud naljakat. Seejärel käsitlesid koomiksi probleemi üksikasjalikult filosoof Aristoteles, hiljem A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinski, M. M. Bahtin, V. Ya Propp, Yu. B. Borjajev, A. A. Sychev. , A.V. Dmitriev ja teised teadlased.

Koomiksialale võib omistada groteski, sarkasmi, irooniat, huumorit, satiiri ja muud tüüpi. Lisaks võib see avalduda paljudes žanrites ja kunstiliikides, nagu feuilletonid, komöödiad, sketšid, puhvis, karikatuurid, ditties jne. Koomiks väljendub ka sõnamängus, naljades, anekdootides. Sageli tekib see kõikvõimalike vigade, kirjavigade, trükivigade, reservatsioonide ja arusaamatuste korral iseenesest.

Järgmisena vaatleme peamisi koomiksitüüpe, mis on elus ja kunstis enim levinud, ning toome iga tüübi kohta ka näiteid ning räägime siis kõige populaarsematest. koomilised trikid, mida on lihtne igapäevaelus kasutada ja nende harjutamiseks anname harjutusi.

• Nali
• Nali
• Iroonia
• Oksümoron
• Paroodia
• Satiir
• Graafika
• Wit
• Sarkasm

Umbes kõik korras.

Nali

Nad nimetavad seda naljaks lühike tekst või humoorika sisuga fraas. Sellel võib olla erinevaid vorme, näiteks lugusid, küsimusi või vastuseid. Peaaegu alati on naljal lõpp (haripunkt), mis lõpetab loo ja muudab selle naljakaks.

Nali

Anekdoot on väike naljakas lugu, ootamatu pöördega. Sõnamäng, terminite ja mõistete tähendused, mõned assotsiatsioonid võivad mõjuda anekdoodina. Mõnel juhul on nalja mõistmiseks vaja teatud teadmisi, näiteks geograafilisi, ajaloolisi, kirjanduslikke, sotsiaalseid jne. , sest naljad võivad olla seotud mis tahes inimelu valdkonnaga. Märkimist väärib ka see, et anekdootide autorid jäävad peaaegu alati teadmata ja jutustajad ei pretendeeri kunagi autorlusele.

NÄIDE:

Lõvi kõnnib metsas. Kohtub kaelkirjakuga:
- Hei pikk kael! Kes on metsas kõige julgem?
- Sa lõvi!
Lõvi naeratas rahulolevalt ja liikus edasi.
Näeb sebrat
- Hei, triibuline! Kes on metsas kõige ilusam?
"Muidugi olete, lõvi!"
Lõvi, uhke, läks edasi.
Näeb elevanti:
- Hei, pika ninaga! Kes on metsas kõige targem?
Elevant võtab lõvi koos tüvega, viskab üle selja ja viskab sohu. Lõvi ronib välja, raputab muda maha ja ütleb:
"No miks nii närvis olla? Ma oleksin võinud lihtsalt öelda "ma ei tea".

Iroonia on sõnade kasutamine negatiivses tähenduses, vastupidiselt sõnasõnalisele, mille tulemusena omandavad väliselt positiivsed väited negatiivse varjundi. Samuti nimetatakse irooniat sageli mõnitamiseks või isegi mõnitamiseks. Iroonia tähendus seisneb selles, et puuduvad tunnused omistatakse objektile või olukorrale, et seda puudumist rõhutada. Iroonia võimaldab teil anda millelegi või kellelegi negatiivse või koomilise iseloomu. Lisaks eristatakse antiirooniat ja eneseirooniat. Eneseiroonias naerab inimene enda üle ja antiiroonias viitab negatiivne sõnum vastupidisele, s.t. positiivne konnotatsioon.

NÄIDE (iroonia): "Tule siia, kirjaoskaja" (seoses kirjaoskamatuga)

NÄIDE (Eneseiroonia): "Noh, siin ma näitasin ennast kogu selle hiilguses" (sobimatu käitumise kohta keerulises olukorras)

NÄIDE (Antiiroonia): "Aga meie, lollid, pole teadlikud" (on arusaadav, et "meie" saame niikuinii kõigest aru)

Oksümoron

Oksümoronit nimetatakse ka "targaks rumaluseks", st. kokkusobimatute (tähenduselt vastandlike) sõnade kombinatsioon. Sageli kasutatakse kunstis stiiliefekti loomiseks.

NÄITED: Elav laip, vale tõde, rõõmus kurbus, põletav külm jne.

Paroodia

Paroodia on millegi jäljendamine, mis teadaolevalt tekitab naljaka efekti. Käitumist saab parodeerida kuulsad inimesed, näitlejate mäng, muusikute esinemine, harjumused, kõne, miimika, žestid jne. Kunstis on levinud muusika-, maali- ja kirjandusteoste paroodiad.

NÄIDE: Arkadi Raikin "Kuuekümnendate luuletaja "(R. Roždestvenski paroodia)

Satiir

Satiir on omamoodi koomiline paatos, elu negatiivsete nähtuste, sotsiaalsete ja inimlike pahede karm hukkamõist ja naeruvääristamine. Mõnikord pole satiir naljakas. Satiiris kasutatakse huumorit, et satiiritööd ei tajutaks otsese kriitikana või puudujääkide jutlustamisena. Satiiri on mitut sorti: suuline, teatri-, kirjandus- ja graafiline.

NÄIDE (sõnaline satiir): kontsert "Kogu tõde vene uimasti kohta » Mihhail Zadornov

NÄIDE (teatri satiir): näidend "Iga päev pole pühapäev "A. N. Ostrovski näidendi põhjal (Arkadi Raikini nimeline Satyriconi teater)

NÄIDE (kirjanduslik satiir): M. Bulgakovi romaan "Meister ja Margarita", N. Gogoli lugu "Nina", M. Saltõkov-Štšedrini romaan "Isand Golovlev", lugu "Huckleberry seiklused" Finn" M. Twainilt, lugu-mõistusõna "Loomade õu" D. Orwellilt jne.

NÄIDE (graafiline satiir): Nõukogude ajakiri "Krokodill »

Sarkasm

Sarkasmi nimetatakse söövitavaks, tigedaks ja kipitavaks naeruvääristamiseks, sapiseks märkuseks, pahatahtlikuks irooniaks millegi tigeda ja alatu üle. Sarkasm (nagu satiir) teeb reeglina nalja inimlike pahede ja tõsiste julmuste üle, eriti ametnike, poliitikute ja kõrgete isikute poolt.

NÄIDE: "Siin sa oled paks, sa peaksid kaalust alla võtma" (seoses kõhna tüdrukuga, kes peab dieeti)

NÄIDE: "Ära küsi, mida saad teha oma kodumaa heaks – seda tuletatakse sulle niikuinii meelde“ (sõjaväetarkus)

NÄIDE: " Meie töödejuhataja ühendas ruumi ajaga. Ta käskis aia juurest lõunani kaevata "(armee tarkus)

NÄIDE: „Politsei poolt politseivägivalla vastu pekstud meeleavaldajad” (artikli pealkiri)

Graafika

Graafika on eriline kuju koomiline, erineb selle kirjalikust ja suulisest väljendusest. Kõige levinumad koomiksigraafika tüübid on koomiksid, karikatuurid ja karikatuurid. Pädev koomiksigraafika, eriti poliitiline, on suunatud sotsiaalse eneseteadvuse ja kodanikuvastutuse suurendamisele, poliitiliste meeldimiste ja mittemeeldimiste tuvastamisele.

NÄIDE (koomiks):

NÄIDE (multifilm):

NÄIDE (karikatuur):

Ja kui võtta kokku vestlus koomiksitüüpide üle, paar sõna vaimukuse ja huumori kohta.

Wit

Vaimukaks nimetatakse kõiki koomiksiteoseid - huumori, anekdootide, naljade, satiiri jms loomise tegu. Ilma vaimukuseta ei saa olla koomikat. Teravusest räägime üksikasjalikult järgmises õppetükis, kuid praegu märgime vaid seda, et see võimaldab inimesel nalja teha nii, et olemus väljenduks vaid ühe fraasiga ja nii, et polegi midagi lisada. Vaimukat eristab nalja olemasolu, aga põlguse puudumine, aga ka lühidus. Kuid "teravust" ei saa saavutada ainult lühiduse abil; see saavutatakse ootamatu mõtte kasutamisega.

NÄIDE: „Tegin otsuse enda eest hoolitseda. Jätsin suitsetamise ja joomise maha, pidasin dieeti, keeldusin raskest toidust. Ja kahe nädalaga kaotasin 14 päeva"(Ameerika näitleja Oscar Levanti fraas).

Huumor

Huumorit võib mõista kahes mõttes. Esimene on koomiksist väga arusaamine, st. oskus ära tunda ja näidata naljakat. Ja teine ​​on pehme halvustav, kirjalik või suuline kriitika. Huumor viitab lustlikkusele ja kahjutule pilkamisele, seda ei seostata pahatahtlikkuse ja pahatahtlikkusega, nagu sarkasm või satiir. Naljakate mask huumoris peidab endas tõsist suhtumist naeruobjekti, mis ei piirdu vaid ühe naljaka asjaga. Tõelised humoristid tajuvad huumorit mõistuse armuna, mis on hea; peegeldus loovus intellekt. Tõelist huumorit iseloomustab ilumeel, oskus näha tavalises ebatavalist, kõrge maitse, mõõdutunne, tähelepanelikkus ja loovus.

Sellest lähtuvalt tuleks huumorimeelt tajuda kui võimet mõista huumorit ja tajuda naljakat; emotsionaalse, intellektuaalse, esteetilise ja moraalse tundena. Oma harulduse tõttu on peen huumorimeel alati kulda väärt, kuid seda saab ja tuleb arendada ja kasvatada.

Meie poolt käsitletud koomiksitüübid on täiesti piisavad, et mõista, kui lai ja mitmetahuline see teema on. Kuid igal juhul on see teave puhtalt teoreetiline, sest igasugune naljakas on üles ehitatud mitmete eritehnikate kasutamisele ja see on praktika. Seetõttu on meie tunni järgmine punkt koomiksi tehnikad.

Koomiksi põhilised nipid

Koomiksi põhitehnikad on vajalikud selleks, et luua n-ö kujundeid nähtustest, millest tekib naljakas. Järgmised on mõned koomiksikunstis kõige levinumad tehnikad:

Pakume teile igaühe lühikirjeldust (igas suures grupis on privaatsed vastuvõtud).

Nähtuste muutumine ja deformeerumine

Nähtuste muutumine ja deformatsioon on:

• Liialdus - tehnika, mis mõjutab ja suurendab käitumise, välimuse, iseloomu, olukorra tunnuseid
• Paroodia – algobjekti jäljendamine, sellega liialdamine iseloomuomadused mõnikord kuni täieliku absurdini
• Grotesk on tehnika elusuhete üldistamiseks ja teravdamiseks läbi veidra ja kontrastse kombinatsiooni tõelisest ja fantastilisest, usutavast ja ebaloogilisest, naljakast, karikatuurist.
• Travestia - nähtuste vulgariseerimine ja alandamine, mida peetakse vääriliseks, austust väärt
• Karikatuur on lihtsustus, mis moonutab olemust, rõhutades väiksemaid ja väiksemaid punkte ning jättes tähelepanuta olulised tunnused.

Ebatavalised efektid ja kõrvutused

Ebatavalised efektid ja võrdlused hõlmavad peamiselt üllatust eesmärgiga luua koomiksit:

• Süžee liigutused ja pöörded, mida kuulaja, lugeja või vaataja ette ei näe ja mis toimuvad vastupidiselt tema eeldustele ja ootustele
• Üksteist välistavate või lihtsalt erinevate nähtuste ettenägematud võrdlused või lähenemised, mis ületavad tavalisi võrdlusi (näiteks inimeste ja loomade või inimeste ja objektide sarnasused)
• Võrdlused, mis näitavad üldtunnustatud vaadete ja igapäevaste olukordade ootamatuid sarnasusi ja kokkulangevusi absurdsete ja naeruväärsete vaadete ja olukordadega
• Kontrastsuse demonstreerimine, võrreldes üksteisele vastandlikke inimtüüpe (enamasti vaadete, harjumuste, temperamendi, iseloomuomaduste jms poolest)
• Mõistused, mis põhinevad võrreldamatute või kaugete nähtuste võrdlusel

Disproportsionaalsus nähtustevahelistes seostes ja suhetes

Nähtustevaheliste seoste ja suhete ebaproportsionaalsus väljendub enamasti anakronismides (inimeste, esemete, nähtuste või sündmuste omistamine teisele ajale) mõtteviisi, keele, tavade, põhimõtete või vaadete valdkonnast.

Heterogeensete nähtuste kujuteldav ühendamine

Heterogeensete nähtuste kujuteldavat ühendamist mõistetakse järgmiselt:

• Groteskne, mis põhineb mitmel üleminekul ühelt alalt teisele ning rakendab vastuolusid, kombineerib erinevaid stiile ja loomingulised meetodid
• Olukordade simuleerimine, kus tegelaste käitumine on oludega vastuolus
• Vastuolud käitumise ja välimus, iseloom või mõni muu individuaalsuse psühhofüsioloogiline ilming
• Välimuse ja olemuse ebakõlad, illusioon ja tegelikkus, teooria ja praktika, reaalsus ja fantaasia, edevus ja tõeline väärtus
• iroonilised väited, et varjatud tähendus seal on sõnasõnalise tähenduse eitamine
• Sarkasm kui nördinud pilkamine peegeldab suurt nördimust, mida iseloomustab süngus ja kaust
• Ebaühtlused objektide tavalistes eesmärkides ja ebatavalised valikud nende kasutamine
• Ebaloomulikud, naeruväärsed, ootamatud või üllatavad nähtuste, olukordade, fraaside, tegevuste kordused

Normist kõrvalekalduvate nähtuste tekitamine

Normist kõrvalekalduvate nähtuste loomine hõlmab:

• Ratsionaalsete, tõhusate, produktiivsete ja tõhusate normide rikkumine
• Kasutu ja mittevajaliku töö tegemine (ülesandeks sobimatute vahendite valimine, lihtsate ülesannete raskendamine, loogika rikkumine, ekslikud seosed ja järeldused jne)
• Kaootilised väited ja loogiline segadus (loogiline ebajärjekindlus, ettenägematud pöörded ja sisestused, ebatavaline sõnakasutus)
• Absurdistlikud dialoogid, milles osalejate sõnavõttudel puudub seos
• Loogilised inversioonid, kus objektide ja olukordade kvaliteeti nihutatakse
• Väited, mis esmapilgul tunduvad naeruväärsed

Nimekirja võib jätkata, kuid me piirdume sellega. Kui teil on soov tutvuda mahukama ja süstematiseeritud koomiksitehnikate kirjeldusega, võite viidata vastavatele allikatele, millest väikese loetelu anname õppetunni lõpus.

Nüüd pakume teile häid harjutusi ja soovitusi, mille abil saate õppida mõnda koomiksitehnikat oma igapäevaelus rakendama.

Harjutused ja soovitused koomiksitehnikate kasutamise oskuste arendamiseks

Nendel harjutustel pole eritingimusi. Kõiki neid saate teha oma äranägemise järgi ja mis tahes järjestuses. Maksimaalse tulemuse saavutamiseks soovitame aga harjutada iga päev selleks ettenähtud vabal või spetsiaalsel ajal.

"Naljakas lugu"

Loo endast lugu ja räägi seda kellelegi. See võimaldab teil:

• Kontrollige, kui hästi arenenud on teie huumorimeel
• Uurige, kas teate, kuidas meelega nalja teha
• Saate aru, millised olid teie vead loo ja jutustuse loomisel
• Naera enda üle koos teise inimesega

"Assotsiatsioonid"

Võtke ükskõik milline sõna ja leidke võimalikult kiiresti viis assotsiatsiooni. Soovitav on, et assotsiatsioonid oleksid huvitavad, ebatavalised ja ootamatud.

"Assotsiatsioonide vastased"

"Ebaselgus"

Mõelge millestki rääkides, kui palju tähendusi on igal teie kasutataval sõnal. Soovitatav on meeles pidada nii harjumuspäraseid kasutusviise kui ka kujundlikke ja slängi tähendusi.

"Ühetähelised sõnad"

Võtke üks tähestiku täht ja tehke pikk tähendusrikas lause, millel on kõigi sõnade algus. Treening võimaldab teil end täiendada sõnavara ja muuta mõtlemine paindlikumaks.

"Ebatavaline definitsioon"

Võtke mis tahes levinud sõna ja leidke selle jaoks ebatavaline määratlus, mis tähendusega ei ühti. Saate välja mõelda definitsioonid, mis põhinevad sarnasusel või kooskõlalisusel teiste sõnadega.

"Uusi sõnu"

Võtke mõni eesliide või lõpp, näiteks "super-", "-ness" või "anti-" ja pakkuge välja uus kontseptsioon. Seejärel andke sellele mõistele sõnastiku definitsioon ja tehke sellega mõned tähenduslikud laused.

"Mida esemega teha?"

Võtke ükskõik milline täiesti tavaline ese (karp, pliiats, niit jne) ja leidke 20 võimalust selle kasutamiseks.

"Sarnasuse otsing"

Valige kaks eset, millel pole midagi ühist (lind ja taburet, klaas ja telefon jne). Ülesanne: leidke nende vahel 10-15 sarnasust.

"Identifitseerimine"

Lülitage komöödia telesaade sisse. Tuvastage vaatamise ajal nippe ja nalju, mida koomikud kasutavad (võrdlus, anekdoot, sarkasm, kahekordne tähendus jne.).

"Ajakirjanik"

Kujutage end ette ajakirjanikuna. Tehke mis tahes ajakiri või avage Internetis fotod ja tehke neist 10–15 jaoks naljakad pealdised. Parim on, kui kirjeldused kajastavad teemat, kuid lähevad tegelikust pildist kõrvale.

"Sünonüümidega asendamine"

Võtke suvaline sõna ja asendage see koomilise sõnumiga sünonüümidega (näiteks "juht on rooli ja pedaalide valgusti", "kassitoit on Vaska zhrachka" jne).

"Sõnamäng"

Võtke mitmetähenduslik sõna ja koostage lause nii, et teises osas muutub kogu tähendus (näiteks: "Stirlitz tulistas pimesi. Pime naine kukkus" jne).

"Valed ootused"

Koostage lause nii, et esimeses osas moodustub ootus ja teises see hävitatakse.

"Sisemine vastuolu"

Valige mõned väljendid, mis sisaldavad sisemised vastuolud(“päikeseprillid”, “sinine vagun”, “rahamasin” jne) ja nende põhjal mõned naljad välja mõelda.

"Konsonants"

Korja üles sõnad, mille sees on teisi sõnu, kuid mille tähendus on juba erinev, ja tehke nendega paar nalja (näiteks "õnne härrased - härrased SUVILAS", "pomelo - ja POMELO ja NAMELO" jne)

"Sõnade ja lausete õppimine"

Leia sõna või määrake väljend(“võimud”, “linnupiim”, “inimõigused” jne) ja mõelge tähenduse üle hoolikalt läbi. Kui seal on huvitav olemus, ehita selle peale nali.

Samuti tahame veel kord korrata, et peate harjutama nii palju ja nii sageli kui võimalik - see võimaldab teil õppida asjatundlikult ja kiiresti koomiksitehnikaid rakendama. Arvestades, et see sõltub suurel määral mõtlemisest, tähelepanust, loovusest, assotsiatsioonide leidmise, loogilise mõtlemise ja järelduste tegemise oskusest, soovitame muuhulgas pöörata tähelepanu meie omadele ja läbida see.

Suurepärase lisandina, nagu lubasime, anname teile nimekirja kasulikust kirjandusest, kust saate palju huvitavat ja olulist teavet huumori ja koomiksi paljude peensuste kohta:

• Y. Borev "Koomiks"
• Y. Borev "Koomiksist"
• V. Vinogradov „Stilistika. Poeetilise kõne teooria. poeetika"
• B. Dzemidok "Koomiksist"
• G. Kazimov “Koomiksi teooria. Probleemid keeletööriistad ja trikid"
• A. Luk "Huumorimeelest ja teravmeelsusest"
• E. Safonova "Koomiksi loomise vormid, vahendid ja meetodid kirjanduses"

Neljandas tunnis, nagu juba mainitud, räägime lähemalt teravmeelsusest ja selle arendamisest, samuti esitame mõned suurepärased seotud harjutused. Pärast õppetunni läbimist on teil kõik vahendid, et kedagi naerma ajada, isegi kui enne seda olite täiesti igav.

Pange oma teadmised proovile

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Näidend on näitekirjaniku kirjutatud kirjandusteose vorm, mis koosneb tavaliselt tegelastevahelisest dialoogist ja on mõeldud lugemiseks või teatrietenduseks; väikese suurusega muusikaline kompositsioon.

Mõiste kasutamine

Mõiste "näidend" viitab nii dramaturgide kirjalikele tekstidele kui ka nende teatrietendusele. Mõned näitekirjanikud, nagu George Bernard Shaw, ei eelistanud oma näidendeid ette lugeda või laval esitada. Näidend on draama vorm, mis põhineb tõsisel ja keerulisel konfliktil.. Mõistet "näidend" kasutatakse laias tähenduses – seoses draamažanriga (draama, tragöödia, komöödia jne).

Tükk muusikas

Muusikapala (antud juhul on see sõna nagu itaalia keel pezzo, sõna otseses mõttes "pala" on sageli väikesemahuline instrumentaalteos, mis on kirjutatud perioodi kujul, lihtsa või keerulise 2-3 osavormina või rondo kujul. Muusikalavastuse pealkiri määratleb sageli selle žanrilise aluse – tants (F. Chopini valsid, poloneesid, mazurkad), marss (“Tinasõdurite marss” koos “ laste album" autor P. I. Tšaikovski), laul (F. Mendelssohni "Laul sõnadeta").

Päritolu

Mõiste "mäng" on prantsuse päritolu. Selles keeles hõlmab sõnatükk mitut leksikaalsed tähendused: osa, tükk, töö, väljavõte. Kirjanduslik vorm näidendid läbisid pikamaa areng iidsetest aegadest tänapäevani. Juba Vana-Kreeka teatris kaks klassikaline žanr dramaatilised etendused - tragöödia ja komöödia. Hilisem areng teatrikunst rikastas draama žanre ja variatsioone ning vastavalt näidendite tüpoloogiat.

näidendi žanrid. Näited

Näidend on dramaatiliste žanrite kirjandusteose vorm, sealhulgas:

Näidendi areng kirjanduses

Kirjanduses käsitleti näidendit algselt formaalse, üldistatud mõistena, mis viitas kuuluvusele kunstiteos dramaatilise žanri juurde. Aristoteles (“Poeetika”, V ja XVIII osa), N. Boileau (VII sõnum Racine’ile), G. E. Lessing (“Laocoön” ja “Hamburgi dramaturgia”), J. W. Goethe (“Weimari õueteater”) kasutasid mõistet “ näidend" kui universaalne mõiste, mis kehtib mis tahes draamažanri kohta.

XVIII sajandil. ilmusid dramaatilised teosed, mille pealkirjades esines sõna “näidend” (“Näidend Cyruse liitumisest”). 19. sajandil nimetust "näidend" kasutati lüürilise luuletuse tähistamiseks. 20. sajandi dramaturgid püüdsid avardada draama žanrilisi piire, kasutades lisaks erinevatele draamažanritele ka muid kunstiliike (muusika, vokaal, koreograafia, sh ballett, kino).

Näidendi kompositsiooniline struktuur

Näidendi teksti kompositsiooniline konstruktsioon sisaldab mitmeid traditsioonilisi vormielemente:

• pealkiri;
• näitlejate nimekiri;
• karaktertekst - dramaatilised dialoogid, monoloogid;
• märkused (autori märkmed tegevuskoha, tegelaste iseloomuomaduste või konkreetse olukorra kohta);

Näidendi tekstisisu jaguneb eraldiseisvateks terviklikeks semantilisteks osadeks – tegevusteks või aktideks, mis võivad koosneda episoodidest, nähtustest või piltidest. Mõned näitekirjanikud andsid oma teostele autori alapealkirja, mis tähistas žanri eripära ja näidendi stiililine suund. Näiteks: "näidend-arutelu", autor B. Shaw "Abielu", "näidend-parabool", B. Brecht " lahke inimene Sichuanist.

Näidendi funktsioonid kunstis

Näidend avaldas tugevat mõju kunstiliikide arengule. Näidendi süžeedel põhinevad maailmakuulsad kunstilised (teatri-, muusika-, kinematograafia-, televisiooni-) teosed:

• ooperid, operetid, muusikalid, näiteks: W. A. ​​Mozarti ooper "Don Giovanni ehk karistatud libertiin" põhineb A. de Zamora näidendil; opereti "Truffaldino Bergamost" süžee allikaks on C. Goldoni näidend "Kahe peremehe sulane"; muusikal "West Side Story" - töötlus W. Shakespeare'i näidendist "Romeo ja Julia";
• balletietendused, näiteks: ballett Peer Gynt G. Ibseni samanimelise näidendi ainetel;
• kinematograafilised teosed, näiteks: inglise film "Pygmalion" (1938) - adaptsioon B. Shaw samanimelisest näidendist; Film Koer sõimes (1977) Lope de Vega samanimelise näidendi ainetel.

Kaasaegne tähendus

Kuni meie ajani on säilinud tänapäevases kirjanduskriitikas ja kirjanduspraktikas laialdaselt kasutatav näidendi mõiste kui draamažanridesse kuulumise universaalse määratluse tõlgendus. Mängu mõistet rakendatakse ka segadraamateostele, mis ühendavad erinevate žanrite tunnuseid (näiteks: Molière’i tutvustatud komöödia-ballett).

Sõna mängimine pärineb Prantsuse tükk, mis tähendab tükk, osa.

Teater on armas viis enda parandamine sisemine rahu. See on meie tegelikkuse peegeldus ja seetõttu parimal viisil aitab vaadelda enda "mina" väljastpoolt, leides selle kujundite ja nähtuste kirevuses. Seda saab teha ainult lavakunsti olemuse sügava tundmise kaudu, mille põhitõdede mõistmine aitab.

Esimeseks sammuks eneseleidmise poole peetakse teatrikunsti žanrite ja liikidega tutvumist. Allpool räägime kõige populaarsemate žanrite omadustest ja erinevustest enamjaolt millega kõik aktiivselt töötavad, ka meie oma.

Teatrikunsti liigid

• Vaudeville. See on omamoodi kerge komöödia näidend. Selle žanri sünnimaa on Normandia. Vodeville’is kasutatakse kergeid, satiirilisi kupleid, milles naeruvääristatakse inimlikke pisipahesid: ahnust, pahatahtlikkust jne. Kuna ebaviisakus ja pealehakkamine on selles žanris lubamatud, on kõik tegevused rõhutatult pehmed.
• Buffoonery. See on koomilise, karikatuurse tegelase esitus, mille peategelasteks peab tingimata olema mitu arlekiini. Buffooni tegevus põhineb rahvalikel trikkidel, seega toimub etenduse tegevus alati väljakul. Inimlike puuduste naeruvääristamine toimub negatiivsete aspektide pideva liialdamise tõttu.
• Komöödia. See on žanr, mida kasutatakse üsna sageli ja mis publikule alati meeldib. Komöödiad on oma olemuselt kerged ja tegevuse põhieesmärk on vaataja tagasi naeratus. Komöödiaetendused naeruvääristavad negatiivseid jooni iseloomu ja harjumusi, aga ka kurioosseid elusituatsioone.
• draama. See on vahelüli tragöödia ja komöödia vahel. Draamalavastustes tuuakse esile kõikvõimalikud indiviidi konfliktid teda ümbritseva maailmaga või tema enda “minaga”. Sisu tõsiduse, keerulisema tegelaskuju ja keerukama süžee tõttu dramaatilised etendused on vaataja ja lavastaja üks lemmikžanre.
• Melodraama. See on näidend, mille eesmärk on paljastada kangelase sensuaalne maailm. Lavastuses on alati terav intriig, mille avalikustamine toimub tavaliselt loo lõpupoole.
• Tragöödia. Selle žanri esitused põhinevad katastroofilisel tulemusel, mille põhjuseks on see peategelane läheb vastuollu omaenda maailmaga, tuues alla tavapärased alused ja reeglid. Võitlus kestab kogu etenduse ja draama lõpus kangelane sureb. Enamik tragöödiaid on kirjutatud värssides, milles tegelikkus on eriti karmides värvides.
• Muusikaline. Väga keeruline ja kallis žanr lavastada. Etendus on üles ehitatud täiuslikkusele näitlemisoskused. Näitlejad püüavad koreograafia, laulude ja dialoogide abil põhiideed vaatajale edasi anda.

Oleme välja toonud vaid osa žanritest, mida saab kasutada etenduste lavastamiseks ja õpilaste õpetamiseks. Olles mõistnud iga loetletud tüübi alust, saate maailma vaadata erinevate silmadega, andes objektiivse hinnangu kõigele, mis teie ümber toimub, mitte ainult sündmuste peamise osalejana, vaid ka välisena. vaatleja.

Sama mis näidend, vaata seda sõna. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Chudinov A.N., 1910. Lavastus üldiselt, kirjanduslik või muusikaline. töö; kõige rangemas mõttes dramaatiline teos. Võõrsõnade sõnastik, mis sisaldub ... ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

- (prantsuse tükk “asi”, “tükk”) kasutatakse dramaatilise terminina nende teoste kohta, mida on raske omistada ühelegi teooriaga juba kanoniseeritud žanrile. Jah, ajaloos Prantsuse teater me kohtame sõna "mängimine" ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Ja (vananenud) mängige, mängige, naised. (prantsuse tükk). 1. Dramaatiline teos. Pane uus näidend. Tõlkemäng. "Dramaatilistes näidendites võivad meis ärgata õilsad kired." Nekrassov. 2. Väike muusikapala (muusika). ... ... Sõnastik Ušakov

TÜKKID, s, naised. 1. Dramaatiline töö jaoks teatrietendus. 2. Väike muusikaline instrumentaalne lüüriline või virtuoosne kompositsioon. P. nuppude akordioni jaoks. Ožegovi selgitav sõnastik. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 ... Ožegovi selgitav sõnastik

PIESA, näidend naistele, prantsuse keel. dramaatiline, teatri- või muusikaline kompositsioon. Dahli seletav sõnaraamat. IN JA. Dal. 1863 1866 ... Dahli seletav sõnaraamat

Olemas., f., kasuta. sageli Morfoloogia: (ei) mida? mängib milleks? mängida, (vaata) mida? mängida mida? mängida millest? näidendi kohta; pl. mida? mängib, (ei) mida? mängib milleks? mängib, (vaata) mida? näidendid, mida? mängib millest? näidenditest 1. Näidend on dramaatiline ... ... Dmitrijevi sõnaraamat

mängida- PIECE, PIECE, PIECE s, f. tükk f. 1. Essee (teaduslik); dokument. IKV. Kuna ma tean, kui väga sa armastad lugeda ja oled uudishimulik, siis lisan selleks ühe kirjatüki, mis on kirjutatud nii parem kui see see on keelatud. 1744. M. P. Bestužev Rjumin. // AB 2 230 ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

mängida- uh. 1) Draamateos teatrietenduseks. [Treplev:] Ta... on minu mängu vastu, sest mitte tema ei mängi, vaid Zarechnaya. Ta ei tea mu näidendit, aga vihkab seda juba (Tšehhov). Sünonüümid: dra / ma 2) Väike muusikal ... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

mängida - kirjanduslik töö mõeldud lavaesinemiseks. Rubriik: struktuur dramaatiline teos Osa: etendus Muud assotsiatiivsed lingid: dramaatilised žanrid Draama, komöödia on kirjanduse kõige raskem vorm, raske, sest ... Terminoloogiline sõnastik-tesaurus kirjandusteaduses

Raamatud

• Näidend, G. Fauré. Kordustrükk "Pi?ce" muusikaline väljaanne. Žanrid: Tükid; Kõrgpillile, klaverile; partituurid klaveriga; Avatud instrumentatsiooniga partituurid; 2 mängijale; Altpillile, klaverile. Meie…
• Fantaasiapala op. 88 , Schumann Robert. Kordustrükk Schumann, Robert "Phantasiest?cke, Op. 88" . Žanrid: Fantaasiad; Viiulile, tšellole, klaverile; Noodid viiuliga; Partituurid tšelloga; Skoorid, mis sisaldavad…
• Näidend, noodid, lava. Muusikaline näidend lastele kahes vaatuses. Põnev teekond Sergei Aleksandrovitš Kazakevitš raamatu "Punane roheliste silmadega unistaja" muinasjutu süžeesse. Muinasjutuliselt kaunite Valdai järvede lähedal elavad nad omaette vapustav elu maagilised kassid ja kassid, kasvavate kassipoegade kasvatamine. Neid ootavad ees ohud ja ebatavalised seiklused. Siin võib lind ära kanda ...