"Canoni" programmi külastamine - Riigiakadeemia koormeister Bolshoi teater Venemaa, kunstiline juht lastekoor Bolshoi Teater Julia Moltšanova. Dialoogis keskendutakse riigi vanima lasterühma ajaloole ja noorte kunstnike loomingu spetsiifikale. Kavas on kasutatud katkendeid Suure Teatri lastekoori kontsertetendusest Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis.

Täna on meie külaliseks Venemaa Suure Teatri koormeister, Suure Teatri lastekoori kunstiline juht Julia Moltšanova.

Lastekoor Suures Teatris on üks pealinna vanimaid lastestuudioid, mis asutati eelmise sajandi 20. aastate alguses. Hea hääle ja põhilise muusikalise kirjaoskusega gruppi pääsemine on üsna keeruline; Konkurents koha pärast on nagu heas suurlinnaülikoolis. Kooriartistid on seotud enamiku teatri lavastustega. Lisaks käib koor kontsertkavaga ringreisil. Rühma elust räägime lähemalt Suure Teatri lastekoori koormeistri ja kunstilise juhi Julia Moltšanovaga.

Kuigi teie juhitavat koori nimetatakse lastekooriks, pole see tegelikult lapsevanus: teie koor on peaaegu 90 aastat vana.

Jah, Suure Teatri lastekoor on üks vanimad rühmad Venemaa (vähemalt lastele); see loodi umbes 1924. aastal. Algselt koosnes see teatrikunstnike lastest. Selle põhjuseks on asjaolu, et peaaegu igas ooperis on mingi osa lastekoorile ja loomulikult pidi keegi neid osi esitama, kui neid oopereid Suures Teatris lavastati. Algul olid need kunstnike lapsed, kuid meeskond kasvas vastavalt vajadusele.

- Ja nüüd ei kanna see enam sellist järjepidevust?

Jah. Bolshoi Teater eeldab väga kõrget etendustaset ja meil on väga tõsine ja kõva konkurents. Me värbame lapsi ainult konkursi alusel; Võtame ainult need lapsed, kes meile tõesti sobivad, ainult andekad.

- Mis vanuses lapsed laulavad?

Vanus ulatub kuuest aastast umbes kuueteistkümneni, mõnikord veidi vanem. Noorimad on aga viie ja poole ning kuueaastased.

- Ja kas meeskond elab peale lavastustes ja etendustes osalemise ka mingit kontserdielu?

Jah. Õnneks on meeskonnal palju iseseisvaid projekte ja kontserte, kuid jällegi esineme palju ka Suure Teatri trupi koosseisus, mõnel Suure Teatri kontserdil. Aga meil on ka iseseisev kontserttegevus- näiteks teeme koostööd mitmete väga heade suurte Moskva orkestritega. Teeme tihedat koostööd Venemaa Filharmoonia orkestriga Dmitri Jurovski juhatusel ning üsna sageli esineme Poljanski kabeli ja Pletnevski orkestriga.

Tean, et sel aastal oli teil Päästja Kristuse katedraali kooriga suur projekt. Võtsite koos Tema Pühadusega osa jõulujumalateenistusest.

Jah. See oli üleöö patriarhaalne jõulujumalateenistus ja meil oli õnn sellest osa võtta.

- Kas see kogemus on teie, laste jaoks ebatavaline?

Laste jaoks oli see loomulikult ebatavaline kogemus. See oli meie esimene kord sellises imelises projektis osaleda.

- Kas oli ka otsesaade?

Jah, kõik oli otse-eetris. See juhtus nii: saime sellise ettepaneku Päästja Kristuse katedraali regendilt Ilja Borisovitš Tolkatšovilt ja arutasime temaga, kuidas seda teha. See osutus päris huvitavaks. Tegime antifonaalset laulu. Enamasti laulis muidugi täiskasvanute koor, kuid osa jumalateenistusest laulis lastekoor ja see kõlas väga hästi. Antifoon kirikus - minu arvates tuli see lihtsalt imeline.

- Julia, ütle mulle, millised on teie kohustused koorijuhina?

Minu kui koorijuhi kohustuste hulka kuulub absoluutselt täielik valik laste esinemiseks ettevalmistamist. Mida see tähendab? Õppige kõigepealt osi; Loomulikult teatriosad. Näiteks mingisugune uus lavastus(ütleme "Padi kuninganna"). Esiteks peate õppima osad: õppige kõike, võtke see lahti, aktsepteerige osi, et kõik lapsed seda teaksid. Seejärel algab töö lavastajaga, lavastuse proovid, mille juures on alati kohal ka koorijuht. Järgmine etapp on, ütleme, töö dirigendiga; tuleb dirigent ja väljendab ka oma nõudeid laval esinemise kohta, näiteks enne orkestriproove, enne orkestrisse minekut. Järgmine etapp on siis, kui lavastus on peaaegu valmis või viimases etapis, kui lapsed (ja mitte ainult lapsed, vaid ka täiskasvanud) astuvad orkestriga pealavale.

- See on jooks, eks?

Kostüümide ja meigi läbisaamine on juba alanud.

- See on kolossaalne töö.

Jah, see on päris suur töö, päris suur kiht – viia kõik lõpptulemuseni.

- Kui palju lavastusi teil praegu on, millega olete seotud?

Tead, palju. Pea kõikjal käib mudilaskoor. Räägin lähemalt: on isegi balletietendusi, kus on kaasatud lastekoor, näiteks “Ivan Julm”; tegutseb acapella lastekoor; Muide, see on üsna keeruline. Loomulikult laulab lastekoor “Pähklipurejas” ja detsembri-jaanuari perioodil on meil sõna otseses mõttes kuus kuni kakskümmend seitse “Pähklipurejat”. See tähendab, et oleme seotud ka mõne balletiga.

On esinemisi (selge, et neid on vähemuses), kus lastekoor tegeleb miimikaansamblis mimantsartistidena; ehk siis isegi kui lastekoori osa pole kirjas, osalevad lapsed ikka milleski. Näiteks osalevad nad ooperis “Così fan tutte” (“Nii teevad kõik naised”), kuigi lastekoori osa pole.

Vaatamata selle töö tohutule suurusele on need siiski lapsed. Võib-olla on neil veel aega naljadeks?

Alati on aega naljadeks!

- Kuidas korraldate noori artiste?

Teate, meil on üsna range distsipliin; ja meie teed lähevad (loomulikult pärast mõningaid hoiatusi) lihtsalt lahku lastest, kes selle distsipliiniga hakkama ei saa. Kahjuks on teater masin; teater on väga raske, väga vastutusrikas. See on seotud ka lavale mineku vastutusega, see peaks olema absoluutselt alati kõige suurem kõrge tase etendus, see peab olema kõrgeim distsipliin, sest see on, saate aru, seotud masinate, maastike, kostüümidega, mõnikord laval viibimisega tohutu hulk inimestest. Näiteks ooperis “Boriss Godunov” on meil laval 120-130 täiskasvanud koori liiget, solisti, lastekoori, suur hulk miimikaansambli näitlejad. Isegi see üksi nõuab tohutut organiseerimist.

Sellel on ka omad eelised. Minu arvates muutuvad lapsed meeskonnas väga vastutustundlikuks.

- Nad kasvavad kiiresti suureks.

Jah, nad kasvavad kiiresti suureks. Kuidas nad suureks kasvavad? Võib-olla psühholoogiliselt. Nad tunnevad vastutust, tunnevad, et saavad millestki suurest ja ilusast osa. ühine põhjus ja et nad on osa sellest tohutust ilusast protsessist. Minu arvates on see väga oluline.

Julia, kas toitumise osas on mingeid piiranguid või võib-olla kehaline aktiivsus saa lapsi? Mingeid spetsiaalseid dieete?

Muidugi mitte. Mitte ühtegi spetsiaalsed dieedid Muidugi mitte. Ja piiranguid pole. Ainuke asi on see, et lastel on võimalus teatris süüa tasuta, st teater maksab nende söögi eest ja me muidugi keelame kategooriliselt neile krõpsude ja kihisevate jookide müümise; Peale selle, et neis pole üldse midagi head, on sellel ka häälele kahjulik mõju. Näiteks pärast Coca-Colat või midagi muud võib su hääl täiesti välja minna. Seetõttu on see loomulikult keelatud.

Andke andeks see võib-olla veidi kuiv küsimus, aga kas teie meeskonnas esineb sageli kaadri voolavust? Lapsed ju kasvavad suureks.

Käivet praktiliselt pole. Meil on nii imeline kodune õhkkond, et mõned on kuni 20-aastased...

- ... hoia seda lastekooris.

Mitte, et me seda hoiame. Ma mõistan muidugi, et inimene pole enam laps, kuid nad ütlevad: "Julia Igorevna! No palun, kas me saame tulla seda etendust laulma? Julia Igorevna, kas me saame tulla kontserdist osa võtma? Üldiselt on meil nii suur pere. Ausalt öeldes laulsin lapsepõlves päris pikka aega Suure Teatri lastekooris. Võin lihtsalt öelda, et selle kollektiivi traditsioon on selline, et me ikka kõik suhtleme, nende kuttidega, kellega koos laulsin, hoian endiselt ühendust. Paljud neist töötavad praegu Suures Teatris. Sellist õhkkonda viljelen ka oma meeskonnas. Näiteks on meil mitu traditsiooni. 31. detsembril on “Pähklipureja” etendus ja kindlasti saame kokku, tuleb palju lõpetajaid. Mõnikord laulavad need lõpetajad seda esitust; see tähendab, et mitte lapsed, kes praegu teatris käivad, vaid koolilõpetajad - poisid on juba küpsemad; See on selline väljund, traditsioon. Käime koos, koorina, liuväljal, ehk siis mingid sellised asjad.

- Nii et legendid Suure Teatri intriigidest on kõik legendid?

Minu arust jah. Ma ei tea, aga lastekoori kohta see kindlasti ei kehti. Teate, intriigid ja kõiksugu sääraseid asju on kõikjal, mitte ainult Suures Teatris. Ma arvan, et see on olemas igas valdkonnas ja jääb alatiseks.

– Tervislik konkurents on põhimõtteliselt vajalik.

Jah, tervislikku konkurentsi on vaja, aga teate, kõik meie lapsed on väga tublid ja õnneks pole meeskonnas kurje lapsi, nad lihtsalt ei juurdu meiega. Poisid on kõik väga lahked, alati valmis üksteist aitama, aitavad alati lapsi: panevad end meiki, panevad riidesse ja tutvustavad neile etendust. Üldiselt on atmosfäär imeline.

(Jätkub.)

Saatejuht Aleksander Kruse

Salvestanud Ljudmila Uljanova

Moskva konservatooriumi koorijuhtimise osakonna aastapäeva eel. P.I. Järgmisel aastal 90. juubelit tähistav Tšaikovski raadiojaam Orpheus alustab intervjuude sarja kuulsa osakonna kunstnike ja lõpetajatega. Juubelisarja esimeses numbris - kohtumine Suure Teatri lastekoori juhi Julia Moltšanovaga.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile, mis on Bolshoi teatri lastekoori ajalugu?

Lastekoor on Suure Teatri üks vanimaid, ligi 90-aastaseid kollektiive. Lastekoori välimus pärineb aastatest 1925-1930. Esialgu osales ooperietendustel teatrikunstnike lasterühm, sest peaaegu igas ooperi etendus Seal on osa lastekoorile. Hiljem, kui teater Suure ajal Isamaasõda oli evakueerimisel, professionaal loominguline meeskond Suure Teatri lastekoor, mille rühmadesse hakati rangelt valima. Pärast mida sai koor võimsa loomingulise arengu ning tänaseks on tegu särava tugeva kollektiiviga, kes lisaks osalemisele teatrietendused, esineb nüüd ka aastal kontserdisaalid mitte ainult Suure Teatri orkestriga, vaid ka teistega kuulsad orkestrid ja dirigendid.

- See tähendab, et lastekoor pole seotud ainult teatrietendustega?

Loomulikult on koor teatriga tihedalt seotud, kuid lisaks teatritegevusele tegeleb ta ka aktiivse iseseisva kontserttegevusega. Esineme Moskva suuremate orkestritega, meid kutsutakse märkimisväärsetele kontsertidele nii Venemaal kui ka välismaal. Kooril on oma soolokava, millega oleme korduvalt käinud välismaal: Saksamaal, Itaalias, Leedus, Jaapanis.

- Kas koor läheb teatriga ringreisile?

Ei mitte alati. Kuna lastetruppi on üsna keeruline teatrireisidele kaasa võtta. Ringreisil esineb teater tavaliselt kohaliku lasterühmaga. Selleks jõuan kohale ja umbes nädala või pooleteise nädala pärast õpin kohalikus lastekooris, õpin koos nendega partiisid ja tutvustan neid etenduses. Ja selleks ajaks, kui meie teatritrupp kohale jõuab, on kohalikud lapsed juba repertuaariga hästi kursis. See on ka osa minu tööst koorijuhina.

- Kas Bolshoi Teatri lastekooris on täna palju inimesi?

Täna on kooris umbes 60 inimest. Selge see, et kõik tüübid käivad koos esinemistel üliharva, sest erinevatel esinemistel on vaja täiesti erinevat arvu kooriliikmeid.

- Millise koosseisuga meeskond tavaliselt tuuril on?

Optimaalne arv on 40-45 inimest. Väiksemat nimekirja pole mõtet võtta (peab ju mõistma, et keegi võib haigestuda, keegi ei saa mingil põhjusel äkki esineda) ja üle 45 inimese võtmine pole samuti hea - see on juba ülekoormatud.

- Kuidas lahendate alla 18-aastaste laste vanemate reisimisloa küsimuse?

Siin oleme muidugi kõik pikalt välja töötanud. Välismaale viime lapsi alates kuuendast eluaastast. Rühmaga peavad reisima lisaks dirigendile ka arst, inspektor ja administraator. Muidugi viib tuuritamine meeskonna kõvasti kokku. Alati, kui valmistutakse ekskursiooniks ja ekskursiooniks, muutuvad lapsed sõbralikumaks ja iseseisvamaks. Kuigi meil on muidugi üldiselt väga Sõbralik meeskond lastel on ühine eesmärk ja idee, millesse nad suhtuvad väga liigutavalt ja hoolivalt.

Nagu teate, kulgeb "hääle murdmise" protsess igaühe jaoks erinevalt. Meil on teatris väga head heliesinejad ja lastel on võimalus neid külastada. Lisaks jälgin ma ise ka seda hetke väga hoolega ja kui tagasitõmbumine on päris tõsine ja raske, siis tuleb muidugi mõnda aega vait olla.. Sel juhul lähevad lapsed tõesti lühikesele akadeemilisele lahkuda. Kui tagasitõmbumine toimub sujuvalt, viime lapse järk-järgult madalamale häälele. Näiteks kui poiss laulis sopranit ja tal oli kõrge hääl ning ta hääl järk-järgult langeb, lülitub laps altidele. Tavaliselt toimub see protsess üsna rahulikult. Tüdrukutel, kui nad laulavad õige heliproduktsiooniga ja kui nende hingamine on õige, ei teki reeglina probleeme "hääle katkemisega".

Kas on juhtunud, et teie rühma lapsed, kes põhimõtteliselt on suunatud klassikalisele repertuaarile, hakkavad ühtäkki käima popvokaalstuudiotes? Või on see põhimõtteliselt võimatu?

Siin juhtub pigem vastupidi. On olnud juhtumeid, kui meie juurde on esinenud kuulamistel inimesi erinevatest lastekodudest. sordirühmad… ja võtsime isegi mõned lapsed oma meeskonda. Selge on see, et pop- ja klassikaline vokaalstiil on siiski erinev, seega on neid võimatu ühendada. Ka lapsele on see laulustiili erinevuse tõttu raske. Märgin ära, et me ei räägi praegu sellest, milline laulustiil on parem või halvem. Me räägime ainult sellest, et suunad on erinevad, nii et neid on peaaegu võimatu kombineerida ja ma ei pea seda vajalikuks.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile proovide ajakavast?

Loomulikult püüame kinni pidada ühest graafikust, enamik meie proovidest toimub õhtul. Kuid olukorrad on erinevad. Oleme muidugi teatrikavaga väga seotud, nii et kui on orkestriproovid (näiteks hommikused), siis on täiesti arusaadav, et sinna kutsutakse lapsi. Või kui lavastusse on kaasatud lapsed, kutsutakse nad ka etendusele vastavalt graafikule, milles see on esitatud. Näide: kui toimus ooper “Turandot” (kus osa lapsi laulavad ja osa lapsi laval tantsivad), olid lapsed sõna otseses mõttes ülepäeviti hõivatud. Ja sa ei saa sellega midagi teha. Aga kui lavastus läbi saab, anname lastele loomulikult paar päeva puhata.

– Selge see, et koor on lastele. Ilmselt on sellega seotud mingid korralduslikud raskused?

Organisatsioonis on muidugi teatud raskusi, kuid tahan rõhutada, et vaatamata sellele, et meeskond on mõeldud lastele, püüan ma neid koheselt harjutada sellega, et nad on juba täiskasvanud. Kuna nad tulid teatrisse, on nad juba kunstnikud, mis tähendab, et neil on juba teatud osa vastutust. Püüan neid kasvatada nii, et siin peaksid nad käituma nagu täiskasvanud artistid. Esiteks on see seotud lavale mineku, maastike ja distsipliiniga. Ehk siis suure vastutusega. Sest kui lähed kuskile lasteaeda või kooli luuletust lugema, on see üks asi ja hoopis teine ​​asi, kui lähed Suure Teatri lavale. See on igal juhul väga kohustav. Seetõttu peaksid nad tundma end täiskasvanud kunstnikena, tundma vastutust iga tehtud liigutuse ja lauldud sõna eest ning mulle tundub, et isegi väikesed lapsed vanuses 6-7 aastat saavad väga kiiresti täiskasvanuks ja üldiselt tunnevad oma vastutust.

- Kas enne proovi või esinemist on toidule mingeid piiranguid? Kas nad saavad kõike süüa?

Muidugi sisse tavaline elu nad söövad kõike nagu tavalised lapsed. Kuigi etenduste ajal, kui teater neid toidab (lastele antakse spetsiaalsed kupongid, mille eest nad saavad teatud summa eest süüa). Nendel päevadel käin spetsiaalselt puhvetis ja hoiatan, et lastel on täna esinemine, seega keelan kategooriliselt lastele mullivee ja krõpsude müümise. Teatavasti ostavad lapsed seda tavaliselt puhvetist, selle asemel, et näiteks lõunasööki täis süüa.

See mõjub nööridele halvasti, tekitavad kurguvalu, kähedust ja karboniseeritud vesi kuivab tõesti häält;

- Tõsise igapäevaelu kõrval on ilmselt ka naljakaid juhtumeid?

Jah, selliseid juhtumeid on muidugi palju. Näiteks ooperi Boriss Godunov ajal osalevad lapsed stseenis Püha Vassili katedraalis (kus nad laulavad koos Püha Narriga). Selles stseenis mängivad lapsed kerjuseid, ragamuffiine ja nad on vastavalt meigitud, riietatakse spetsiaalsetesse kaltsudesse, neile on maalitud verevalumid, marrastused ja iseloomulik kahvatus. Marina Mnishek, stseen purskkaevu juures, kus on väga uhked pidulikud rõivad, mis kujutavad rikkaimat publikut, ja keset lava on kaunis purskkaev. Enne selle pildi algust on eesriie muidugi kinni ja nii läksid lapsed, olles juba järgmiseks esinemiseks ragamuffin’ideks riietunud, lava taha - neil on huvi näha - siin on tõeline purskkaev! Ja nii nad jooksidki kerjuste kostüümides purskkaevu juurde ja hakkasid vees loksuma, püüdes sealt midagi kinni ja lavastaja, nähes lapsi laval, andis käsu eesriie üles tõsta Ja nüüd kujutage ette kardinat. avaneb - ilmalik publik, kallis palee kaunistus, kõik sädeleb ja selles purskkaevus peseb ja sulistab kümmekond näljast inimest.. see oli väga naljakas…

- Huvitav, kas lastele on ka jumestaja?

Jumestajad ja kostüümikunstnikud on kohustuslikud. Kõik on nagu täiskasvanutel. Nad on eriliselt grimmitud, aidatakse riietuda ja kostüümi välja mõelda. Kostüümikunstnikud muidugi hoolitsevad selle eest, et kõik lapsed oleksid valmis vajalikule stseenile minema. Enamgi veel! Kui uus lavastus välja tuleb, on igaühel oma kostüüm õmmeldud, lapsed käivad fittingides, ka see on neile alati väga huvitav.

- Kas on olnud juhtumeid, kui lastekoorist kasvasid solistid?

Kindlasti! See on täiesti loomulik – siia tööle asunud lapsed kiinduvad teatrisse väga. Lõppude lõpuks on teater väga atraktiivne. Ja reeglina üritavad paljud siia tulnud lapsed oma saatust veelgi muusikaga siduda. Seetõttu astuvad paljud siis muusikakoolidesse, konservatooriumidesse ja instituutidesse. Lapsed laulavad siin väga hästi, neil on võimalus kuulata juhtivaid ooperistaare, laulda nendega ühes esituses ja õppida neilt lavaoskusi. Osa lastekoorist liigub siis edasi täiskasvanute koori, osast saab solist, osast orkestriartist. Üldiselt pöörduvad paljud ühel või teisel moel teatrisse tagasi või seovad oma elu lihtsalt muusikaga.

- Mis vanuseni võib noor artist lastekooris laulda?

Kuni 17-18 aastased. Kui on soov laulmist jätkata, juba täiskasvanute kooris, siis sel juhul on neil loomulikult vaja, nagu kõigil teistelgi, läbida täiskasvanute koori kvalifikatsioonivõistlus. Täiskasvanute kooriga liitumiseks peab olema juba muusikaline haridus. Vähemalt Muusikakool. Ja täiskasvanute kooriga saab liituda alates 20. eluaastast.

- Ilmselt saavad kõik lastekoori liikmed muusikaharidust muusikakoolides?

Muidugi, kindlasti. Peaaegu kõik lapsed õpivad muusikakoolides. See on ju ikkagi teater, mitte muusikakool. Koor on absoluutselt kontsertrühm ja loomulikult pole meie kavas selliseid aineid nagu solfedžo, rütmika, harmoonia… Loomulikult peaksid lapsed õppima muusikakool, ja see on väga hea, kui nad seal õpivad.

- Minu teada laulsite ise ka lapsepõlves Suure Teatri kooris?

Jah, ma laulsin üsna pikka aega Suure Teatri lastekooris. Lisaks oli täiskasvanute koori direktor Jelena Uzkaya lapsepõlves ka Suure Teatri lastekoori kunstnik. Minu jaoks isiklikult määras mu edasise saatuse suuresti lastekooris laulmine.

- Julia Igorevna, kas teie vanemad on muusikud?

Ei. Kuigi mu isa on väga andekas inimene. Mängib ilusti klaverit ja improviseerib. Ta on väga musikaalne. Kuigi tal on täiesti tehniline haridus.

- Milline oli teie tee selle erialani?

Klaverit õppisin tavalises muusikakoolis nr 50, siis konkursi kaudu (oli väga tõsine konkurss mitu vooru) pääsesin Suure Teatri lastekoori. Seejärel asus ta tõsisemalt õppima, astus esmalt muusikakooli ja seejärel Moskva konservatooriumi kooridirigendiks (kuni klassi professor Boriss IvanovitšKulikova, - u. autor).

Lapsed on kogu aeg hõivatud erinevad päevad erinevad rühmad, kutsute prooviks eraldi ansambleid Kas teil isiklikult on kindlad vabad päevad?

Jah. Mul on üks vaba päev nagu terves teatriesmaspäeval.

Intervjueeris Radio Orpheuse erikorrespondent Ekaterina Andreas

Venemaa Suure Teatri noorteooperi programm kuulutab hooajaks 2018/19 välja täiendava osalejate komplekti "solist-vokalist" erialal (kahest kuni nelja kohani). Esinejatel aastatel 1984–1998 on lubatud osaleda programmis esinevatel võistlusproovidel. sündinud mittetäieliku või lõpetatud muusikalise kõrgharidusega.

Võistleja valitud linnas esinemise tähtaeg on kolm kalendripäeva enne selles linnas toimuvat esinemiskuupäeva. Tähtaeg taotluste esitamine Moskvas esinemiseks - viis kalendripäeva enne nende esinemiste algust.

Kõik prooviesitlustel osalemise kulud (reis, majutus jne) kannavad võistlejad ise.

Konkursi läbiviimise kord

Esimene ringkäik:

• Ülekuulamine Thbilisis, Gruusia ooperi- ja balletiteatris. Z. Paliashvili - 25. mai 2018
• Ülekuulamine Jerevanis, Jerevani Riiklikus Konservatooriumis. Komitas - 27. mai 2018
• Ülekuulamised Peterburis, Peterburi üliõpilasnoorte palees - 30., 31. mail ja 1. juunil 2018.
• Ülekuulamine Chişinăus, Muusika-, Teatri- ja kaunid kunstid- 5. juuni 2018
• Auditsioon Novosibirskis, Novosibirskis akadeemiline teater Ooper ja ballett – 11. juuni 2018
• Auditsioon Jekaterinburgis, Uurali Riiklikus Konservatooriumis. M. P. Mussorgski - 12. juuni 2018
• Ülekuulamine Minskis, Valgevene Vabariigi Riiklikus Akadeemilises Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatris – 16. juuni 2018
• Ülekuulamised Moskvas, Suures Teatris, ooperitunnid administratiivses abihoones - 20. ja 21. september 2018.

Seoses 2018. aasta juunis-juulis toimuva jalgpalli MM-iga lükatakse Moskvas toimuvad I, II ja III voorud 2018. aasta septembrisse.

Osaleja tuleb proovile oma saatjaga, olles eelnevalt täitnud veebilehel elektroonilise ankeedi.

Küsimustik loetakse vastuvõetuks, kui 10-15 MINUTI jooksul pärast selle saatmist saadetakse saatja e-posti aadressile automaatne teade.

Moskvas pakub teater mitteresidendist osalejatele eelneval soovil saatja.

Igas prooviesinemise etapis peab osaleja esitama komisjonile vähemalt kaks aariat - esimene laulja soovil, ülejäänud - komisjoni valikul repertuaariloendist, mille võistleja on varem ankeedis esitanud ja sealhulgas viis ettevalmistatud aariat. Aariate loend peab sisaldama aariaid kolmes või enamas keeles, tingimata vene, itaalia, prantsuse ja/või saksa keeles. Kõik loetletud aariad tuleb esitada nende originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse kuulata vähem või rohkem aariaid.

Esimeses voorus osalejate arv ei ole piiratud.

Teine voor:

Ülekuulamine Moskvas, Suures Teatris, Uus stseen- 22. september, Ajalooline stseen- 23. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidendist osalejatele annab teater saatja eelneval soovil). Osaleja peab esitama komisjonile kaks või kolm aariat - esimene laulja soovil, ülejäänud - komisjoni valikul esimeseks vooruks koostatud repertuaarinimekirjast. Kõik loetletud aariad tuleb esitada nende originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse küsida väiksemat või suuremat arvu aariaid. Teise vooru osalejate arv ei ületa nelikümmend inimest.

Kolmas voor:

1. Auditsioon Moskvas, Suures Teatris, Ajalooline lava - 24. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidentidele eelneval soovil annab teater saatja). Osaleja peab esitama komisjonile vastavalt komisjoni eelvalikule (II vooru tulemuste põhjal) oma repertuaarinimekirjast üks või kaks aariat.
2. Tund/intervjuu programmijuhtidega.

Kolmandas voorus osalejate arv ei ületa paarkümmend inimest.

BOLSHOI TEATRI NOORTE OOPERI PROGRAMM

2009. aasta oktoobris koostas Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater noorte ooperiprogrammi, mille raames läbivad Venemaa ja SRÜ noored lauljad ja pianistid professionaalse arengu kursused. Konkursil põhinevasse programmi sisenenud noored artistid on juba mitu aastat õppinud erinevaid akadeemilisi erialasid, sealhulgas vokaaltunde ja meistriklasse. kuulsad lauljad ja õpetajad-juhendajad, koolitus võõrkeeled, lavaline liikumine ja näitlemine. Lisaks on igal Noorteprogrammis osalejal laialdane lavapraktika, tehes rolle teatri esietendustes ja praegustes lavastustes ning valmistades ette erinevaid kontserdikavasid.

Programmi Noored tegutsemisaastate jooksul on osalejatega koostööd teinud valdkonna suurimad spetsialistid. ooperikunst: lauljad - Jelena Obraztsova, Jevgeni Nesterenko, Irina Bogatšova, Maria Gulegina, Makvala Kasrašvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Prantsusmaa), Thomas Allen (Suurbritannia); pianistid - Giulio Zappa (Itaalia), Alessandro Amoretti (Itaalia), Larisa Gergieva, Ljubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Saksamaa), Brenda Hurley (Iirimaa, Šveits), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigendid - Alberto Zedda (Itaalia), Vladimir Fedosejev (Venemaa), Mihhail Jurovski (Venemaa), Giacomo Sagripanti (Itaalia); režissöörid - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA) jne.

Artistid ja noorteooperi programmi lõpetanud esinevad maailma suurimates kohtades, nagu Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Suurbritannia), Teatro alla Scala (Itaalia), Berliini Riigiooper (Saksamaa), Deutsche Oper Berliin (Saksamaa), Pariis rahvusooper(Prantsusmaa), Viini Riigiooper (Austria) jne. Paljud noorte ooperiprogrammi lõpetanud liitusid Venemaa Suure Teatri trupiga või said teatri külalissolistiks.

Noorte ooperikava kunstiline juht on Dmitri Vdovin.

Osalejatele makstakse programmis õppimise ajal stipendiumi; mitteresidentidest osalejatele pakutakse hostelit.

SUUR TEATER

Pärast Saksamaalt naasmist leidis Rita end ilma tööta ja elatusvahenditeta. Selleks ajaks, kui laulja saabus, oli riigis järjekordne rahareform devalveerinud kõik tema säästud, mis olid rublades. Konservatooriumi sõbrad soovitasid tal minna otse Bolshoi teatrisse prooviesinemisele. Kui nad sind vastu ei võta, lähed teise juurde.
"Rit, sa lihtsalt alahindad ennast," ütlesid nad talle. - Sellise häälega särad La Scala ja Covent Gardeni lavadel.
Kuid Rita oli enda suhtes väga enesekriitiline: "Ei, ei," mõtles ta, "bolshois lauldakse ainult väga. andekad lauljad inimesed nagu Tamara Sinjavskaja, Jelena Obraztsova, Jevgeni Nesterenko ja kes ma olen? Ei, see ei tule kõne allagi." Ühel neist pilvistest päevadest helistas Ritale tema konservatooriumi klassiõde Elena Bryleva. Ta laulis juba siis Bolshoi teatris ja ütleb:
- Rita, me alustame varsti ringreisi Saksamaal. Kas sa tahaksid meiega kaasa tulla? Läheme pealkirja alla: “Kohal Suure Teatri solistid!”.
Rita hakkas alguses keelduma:
- Lena, kuna ma ei ole Bolshoi solist, ei saa ma minna. Kuidas inimesi petta?
- Tule, ole tagasihoidlik! Sa laulad seal kõige paremini. Keegi ei pane tähele. Näete, meil on kiiresti vaja üks laulja välja vahetada!
Ja Bryleva näitas impressaario konservatooriumi plaate, Rita kinnitati aastal kontserdi kava. Saksamaal esitas ta üksikuid aariaid ooperitest ja romanssidest mitte halvemini kui teatrisolistid. Seetõttu meeldis ta tuuri ajal trupi poistele nii väga, et koju naastes võtsid nad ta oma tiiva alla ja tõid teatrisse proovile. Oli aasta keskpaik. Kõik võistlused on ammu möödas. Kuid silmapaistvad solistid, eriti Vladimir Bogatšov, nõudsid ooperitrupi juhtidele K. I. Baskovile ja E. T. Raikovile, et nad kohtuksid Ritaga. Ja pärast edukat prooviesinemist võeti ta Bolshoi teatrisse praktikandiks, kuid ilma palgata.
- Laulate praegu praktikandina ja kevadeks läbite konkursi koos kõigi teistega.
Tema hinges ei olnud rõõmul piire. Tundete ja emotsioonide laine paiskus välja. See oli väga suur verstapost, mille ta pidi oma teel ületama. soolokarjäär. Kodus hüüdis ta ukseavast:
- Ema, mind võeti praktikandiks Bolshoi teatrisse!!!
"See ei saa olla," ütles ema ja istus toolile.
...Suur teater! Nii et see sa oledki, esisammasambaga hiiglane ja frontoonil quadriga, mida valitseb Apollo. Üks maailma parimaid teatreid, aare muusikaline kunst.
"Ole ooperilaulja täna on taas võimalus luua lavapilt ajastu, mil ooper kirjutati, et anda vaatajani muusika ja draama sünteesi kehastus. - mõtles Rita. - Ühest häälest ei piisa, sa pead olema ka tõeline artist. Peate lihtsalt ette kujutama, et üle kahe tuhande inimese vaatab teid arvukate tasanditega kullatud saalist, see on nii hingemattev. Kas suudan end laval adekvaatselt näidata? Ja Rita sukeldus ülepeakaela teatri raskesse ellu koos kõigi selle intriigide, allhoovuste ja olelusvõitlusega.
Bolshoi Teater on alati olnud riigi patrooni all. Pole ime, et seda nimetati keiserlikuks ja nüüd akadeemiliseks osariigiks. Omal ajal armastas Stalin teatrit patroneerida, nagu tsaarisa oma pärisorjustest kunstnikke. Siis tsaar suri. Elagu uus kuningas! Pärisorjus teatritrupi solistide suhtes aga säilis.
Järgnevatel aastatel muutus suhtumine Bolšoisse hullemaks: esimeste solistide kõrged määrad kadusid ja pensioni suurus langes märkimisväärselt. Sama raha eest sai harvemini laval käia ja teatrikliinikusse kogunesid juhtivad artistid haiguslehte saama. Siis sama "jamb" parimad hääled Venemaa hakkas lendama "soojematesse kliimatesse" - läände, kus kunstniku materiaalsed tingimused on suurusjärgu võrra kõrgemad. Riigis toimus ajude, häälte ja muude inimfaktori oluliste organite “äravool”. Mis jääb alles? Aga see, mis jääb, on see, millega me elame! Ja sellest ajast peale on Bolshoi teater aeglaselt allamäge libisenud: ooperijuhtide halvasti läbimõeldud repertuaaripoliitika madal tase vokalistid. Nagu uus kunstiline juht ütles ja peadirigent Teater Gennadi Roždestvenski, vaatajad tulevad teatrisse peamiselt mitte etendust vaatama, vaid saali kullatud seinu ja hiiglaslikku kristalllühtrit imetlema.
...Aga kuus kuud on möödas sellest, kui Rita siin töötab. Selle aja jooksul mängis ta ooperite laval erinevaid väikeseid rolle. Kaks-kolm korda nädalas esinenud Iolantas jõudis ta aga Laura osa laulda. Dirigendid teadsid juba tema vokaalseid võimeid ja kui 1993. aasta kevadel võistlusele tuli, lubati tal kahest eelnevast kvalifikatsioonivoorust mööda minna otse kolmandasse vooru. Päev enne võistlust helises korteris kell. Rita võttis telefoni vastu teatrisolistidest sõber. On karuteeneid ja see on mingi krokodilli nõuanne:
- Kui te ei anna raha kellelegi, kes seda vajab, siis tea, et nad ei võta teid vastu!
- Aga mul pole neid! - vastas Rita langenud häälega.
Ja kuidas nad saavad olla, kui praktikant teatris töötab üldse ilma palgata? Mu vanematel polnud kunagi lisaraha. Ehk laenata sõpradelt? Ei, ma ei tee seda! Tulgu mis tuleb! Ja ärritunud tunnetega läksin võistlusele.
Kolmas voor toimus teatri pealaval. Orkestriga tuleb laulda ilma proovita, tuleb vaid vaadata dirigenti, kes näitab kõik sissejuhatused ja määrab tempo. See võistlus toimub kogu riigis. Selles osalevad sajad vokalistid, kuid kolmandasse vooru jõuavad vaid üksikud inimesed, kes istusid saalis ja ootasid värisedes oma saatust. Rita otsustas laulda Rosina aariat ooperist "Sevilla habemeajaja". Põnevus ei kadunud, vaid pigem kasvas lavalepääsu lähenedes. Suure Teatri solistiks saada pole naljaasi. Ta püüdis keskenduda ainult aariale, kuid tema peas keerlesid pidevalt igasugused häirivad mõtted. Kurat see raha! Edasi ja püsti peaga! Ja Rita tegi nii, nagu õpetaja Nina Lvovna talle õpetas: tõusis vara üles (ta ei saanud ikka veel magada), tuli kaks tundi varem teatrisse ja laulis umbes tund aega. Enne lavale minekut kõlas tema hääl juba suurepäraselt, kuid elevus võttis taas võimust, kui tema ilmumisest teatati. Ta jalad muutusid nõrgaks, sisemine pinge kasvas ja ta mõtles endamisi: "Issand, ära unusta sõnu!" Aaria õpiti selgeks kolm päeva enne võistlust. Aga sees esinemise kogemus Lastekoor ja võttis oma lõivu Suure Teatri lavalt praktikandina. Rita võttis end kokku, rahunes ja pani aariasse nii palju emotsiooni ja inspiratsiooni, et tema hääl kõlas kaunilt ja säravalt. Ta hääldas iga sõna selgelt, saates heli väga kauge punkt saal
"Kesköö vaikuses laulis su hääl mulle armsalt, see äratas mu südames palju uusi uinuvaid jõude..." Rita esitas Rosina Cavatina itaalia keel“Moderato” rahulikus tempos ja tundsin, kuidas saal jäätus, kui tähelepanelikult žüriiliikmed kuulasid. Hääl lagunes tuhandeks väikeseks ebakõlaks. Duor muutus molliks, siis algas kurb adagio. Ja pärast saabusid öö vaiksed helid uus laine helid päikeseline päev. "Ma ei hooli takistustest, ma panen need enda peale! Ma saan oma eestkostjaga läbi, temast saab mu ori! Oh, Lindor, mu õrn sõber, ma ei jäta sinust lahku! Kui ta lõpetas viimase noodi laulmise, tekkis saalis sõna otseses mõttes hetkeline surnud paus, mis tundus Ritale igavikuna ja järgmisel hetkel tundus, et see plahvatas aplausist. Tampimine, karjumine. Orkester aplodeeris talle püsti: "Braavo, Maruna!" Ja Rita sai aru – see on võit! Ka õnn ei reetnud teda seekord: vastupidiselt kõikidele "heasoovijate" ennustustele oli õnn tema poolel. Ta lahkus lavalt nagu unenäos. Nad küsisid temalt midagi, õnnitlesid teda, kuid ta ei mäletanud midagi. Ja kui žürii teatas, et metsosopran Margarita Maruna võeti kohe aastal solistiks vastu. ooperitrupp teater, praktikast mööda minnes, siis oli Rita lihtsalt šokis. Nagu poleks seda kõike temaga juhtunud. Ta ei suutnud juhtunut ega oma edu uskuda.
- Kas ime, mida soovisin, on tõesti juhtunud? Uus aasta?!
Vastuvõtmise ajal oli Rita juba kahekümne kaheksa aastane. Ees ootasid suurepärased võimalused. Millise tee ta valib? Kui soodne on saatus talle tulevikus? Need ja teised küsimused kubisesid tema peas. Koos Ritaga astus teatrivõistlusele Olga Kurzhumova (sopran). Neist saavad sõbrad. Rita tutvustab talle imelist noort teatrimuusikut - Stas Kateninit ja saab nende väikese Klimi ristiemaks...
Rita tuli teatrisse ajal, mil järjekordne väljarändelaine lõppes parimad lauljad välismaal. Bolshois on endiselt patrioote, kes jätkavad vene kooli traditsioone, vaatamata igasugustele raskustele.
Teatris solistina töötamise esimestest päevadest peale õppis Rita igapäevastel proovidel pingsalt uusi osi. Järgmisel aastal mängis ja laulis ta Suures Teatris selliseid rolle nagu Laura P. Tšaikovski Iolantas, Flora G. Verdi lavastuses La Traviata, Cherubino W. A. ​​Mozarti lavastuses Le nozze di Figaro, Laura lavastuses Kivikülaline. "A. Dargomõžski, Olga P. Tšaikovski "Jevgeni Oneginis", Smeraldina Blacka S. Prokofjevi "Armastus kolme apelsini vastu". Pärast Ljubaša osade kuulamist ooperist " Tsaari pruut" ja Polina alates " Poti emand“Teatri dirigent Andrei Nikolajevitš Tšistjakov kutsus Rita dirigendituppa. Ta palus tal rääkida endast, kus ta õppis, kes oli tema õpetaja. Ja siis ta ütles:
- Rita, sa laulad suurepäraselt. Ma tooksin teid praegu kõigile oma esinemistele, aga ma ei saa: nad lihtsalt õgivad mind. Palun oodake paar aastat. Teie aeg tuleb ja me töötame kindlasti teiega uuesti.
Rita võeti teatrisse vastu, kui Peadirektor ta oli V. M. Kokonin ja peadirigent A. N. Lazarev. Seejärel asendas teda V. V. Vasiliev ja 2000. aastal sai peadirektoriks G. A. Iksanov ja teatri peadirigent G. A. Iksanov.
Bolshoi Teater on nagu tohutu kuldne mesipuu, mis on ühendatud ühtseks loominguliseks meeskonnaks. Siin on iga inimene oma ala professionaal. Teater on enam kui kahe sajandi jooksul välja töötanud oma konservatiivsed seadused ja kehtestanud ranged reeglid. Tundus, et tammepuust uste taga käib hoopis teistsugune elu, mida eristab dünaamika, sagimine ja võimumuutused. See on lihtsalt riik riigis.
Ooperi- ja balleti peadirigendil ja lavastajatel on piiramatu võim artistide üle, kes saavad endale lubada alluvate suhtes palju: lepingust hoolimata ennetähtaegset vallandamist ja solisti vanusest, kogemustest ja oskustest hoolimata ebaviisakust. Kunstnikud on avatud närvidega inimesed, kellel on "õhuke nahk". Nad on väga tundlikud igasuguste ilmingute suhtes: nii hea kui ka halb, mis on neile suunatud. Ja seetõttu on kunstnik enda suhtes vähimagi positiivse suhtumise nimel valmis end rolli kallal töötades pahupidi pöörama. Ja vastupidi, iga ebaõiglase suhtumise endasse võib ta vastu võtta lagunema või isegi südamerabandus, mis põhjustab lauljatel häälekaotust või sidemete mittesulgemist või muid kutsehaigusi ning balletitantsijatel - valu seljas, kätes ja jalgades. Kui palju kordi on solistid pärast esinemist ebaviisakate pärast hüsteeriasse sattunud õiglased suhted käsiraamatud? Keegi ei tea sellest ega saa kunagi teada, kuid seda juhtub peaaegu kõigiga. Ega asjata öeldakse, et iga kunstnikku tuleb esmalt kiita, kiita ja kiita ning alles siis väga õrnalt oma vigadele tema töös tähelepanu juhtida.
Juba mõnda aega on teatris kujunenud ebatavaline ja raske olukord. Miks see Bolshois juhtus? Ehk on kellelgi sellest kasu!?! Konservatiivsed valitsusvormid ja multitalendi – uue Djagilevi – puudumine viisid kunagise riigi parima teatri allakäigu.
Rita uuris ja tunnustas kunstnikke ja töötajaid. Mõned talle meeldisid, mõned mitte, kuid ta püüdis kõigiga samale tasemele jääda, võttes neilt kõike positiivset ja väärtuslikku. Ta pidi esinema koos selliste kuulsate solistidega nagu M. Kasrašvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Taraštšenko, V. Voinorovski (tenor) ja teised imelised vokalistid. Mul tuli töötada koos selliste dirigentidega nagu Tšistjakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov ja paljude teiste suurepäraste muusikutega.
Juba mõnda aega on Bolshoi Teater tutvustanud lepingute süsteem lääne põhimõtete järgi, kuigi formaalse iseloomuga. Leping sõlmitakse hooajaks ehk kümneks kuuks. Solist peab olema pidevalt valmis selleks, et teda kutsutakse proovi või haiget artisti etendusele igal kellaajal asendama, seetõttu peavad kõik olema teatrikontori telefoniliini sees, mobiilside.
Etendusel osalemiseks peab kunstnik konkursil esinema ja pärast teie kandidatuuri kinnitamist lavastaja või teatrijuhi poolt allkirjastama lepingu. Teatris ei ole piiranguid proovidele või saatjatega õppetundidele nii palju kui vaja. Rita töötas peamiselt pianistide Valeri Gerasimovi, Alla Osipenko ja Marina Agafonnikovaga - suurepäraste muusikutega. Mõne aasta pärast teadis ta peaaegu kõiki tema hääle jaoks kirjutatud osi. Solistidel on Halb märk Kui ooperis komistad korra noodi otsa, siis peaaegu alati tekib solistil sel hetkel mingi veidrus ja ta saab sellest verstapostist suure vaevaga üle. Ühel päeval küsis üks teatri töötaja Ritalt:
- Mis on teie huvitav perekonnanimi? Ma-ru-na!? Kas sa oled juhuslikult moldovlane?
- Peaaegu jah! Mustlaseveri lihtsalt keeb minus! Laulan ja mängin Carmenit ilma meigita!
“Carmen” on Rita lemmikosa ja selle pärliks ​​on “Habanera”. Iga naine on südames Carmen. Kuid Wiese’i Carmen ei armasta Joset kuni viimase hingetõmbeni. Naine nagu Carmen ei suuda meest kaua armastada. Ta on mustlane ja armastab vabadust rohkem kui José.
Uus roll Rita tajus seda kui järjekordset uue elu pakkumist. Ta reprodutseeris oma kangelase tundeid ja emotsioone, kogedes tema elu koos temaga. Stanislavski süsteem on “kogemuse” süsteem, nii koolitati neid konservatooriumis ja kogemus tuli esitusest etenduseni.
Suure Teatri laval või kontsertidel esinedes püüdis Rita oma esinemisega alati sisendada kuulajatesse armastust klassikalise muusika vastu. Ta laulis hingega, köites publikut. Muidugi mõistis ta, et ooper on mõeldud peamiselt rikastele ja intelligentsile, ooperi publikut on alati olnud vähe: kõik ei mõista klassikalist vokaali. Ka kommunistlike aegade raske pärand mõjutab klassikaline muusika hõlmas peamiselt siis, kui üks NLKP juhtidest suri. Ja tänapäeval on raske üles ehitada vene rahva alateadvust, kes vahel klassikat seostab matusemarsiga. Kuid sellegipoolest läheb avalikkus hea meelega kontsertidele, et kuulata ooperilauljaid Ljubov Kazarnovskajat ja Nikolai Baskovi. Ooper on väga kallis ja kallis rõõm. Ka väljamüüdud etendused ei tasu ennast ära, seega tuleb neid doteerida, et kuidagigi pinnal püsida.
Kunstnikul ei pea tingimata olema oma teater. Saate lepingu alusel töötada erinevate meeskondadega. Kuid kunstnikul peab olema oma publik, kes teda jumaldab ja ilma milleta pole kunstnik kunstnik.
IN Hiljuti Rita jõudis üha enam järeldusele, et kaasaegne hea laulja saab ja peaks töötama erinevates muusikalised žanrid: klassika, romantika, rahvalaulud, kammerkooriga, lüürika popmuusika. Suure Teatri ooperis on repertuaar piiratud, noored solistid tahavad kaasaegne muusika.
Ühele esilauljale öeldi iga kord pärast esinemist: "Sa laulsid täna suurepäraselt nagu alati!" Professionaalid teavad aga, et ükski laulja ei laula kogu aeg suurepäraselt ja sellel on palju põhjuseid, eriti naiste puhul.
Ooperisolist Sergei Gaidei (tenor) meenutas, et kord laulis etenduses üks armas sopran usinalt publiku ees. armastusstseen külma pilguga, pöördudes oma väljavalitu juurest ära. Kes usub teda, et ta teda armastab?
Staar ei peaks mitte ainult lavalt särama, vaid ka oma lauluga vaataja hinge soojendama.
Ja ometi elavad Bolshoi fännid ja solistid lootuses, et koos teatri kapitaalremondiga ei uuendata mitte ainult vundamenti ja seinu, vaid tõuseb ka tase. parim teater riigid õigele kõrgusele.