"Selles ilmub kogu Venemaa," kirjutas N. V. Gogol ise oma töö kohta. Saates oma kangelase rännakule läbi Venemaa, püüab autor näidata kõike, mis on venelasele omane rahvuslik iseloom, kõik, mis on aluseks Venemaa elule, Venemaa ajaloole ja kaasaegsusele, üritab vaadata tulevikku ... Oma ideaalialaste ideede kõrguselt hindab autor "kõiki kohutavat, hämmastavat pisiasjade sopa, mis on meie elud sassi keeranud."

N. V. Gogoli läbinägelik pilk uurib vene mõisnike, talupoegade elu ja inimeste hingeseisundit. Ta ei jäta oma tähelepanu ja Vene linna.

Ühes luuletuse visanditega seotud käsikirjas kirjutab N. V. Gogol: "Linna idee. Kõrgeimal määral tekkinud tühjus. Tühi jutt. Piire ületanud kuulujutt, kuidas see kõik jõudeolekust tekkis ja ülimalt naeruväärse väljenduse omandas. Ja siis - traagiline pilk sellele ideele: "Kuna elu tühjus ja jõuetus asenduvad mudaga, ei midagi rääkides surmast. Kui mõttetu see kohutav sündmus on... Surm tabab liikumatut maailma. Vaatame, millise kehastuse see algne Gogoli idee sai.

Nagu jaotises "Inspektor", jaotises " Surnud hinged» N. V. Gogol maalib üldistatud pildi Venemaa linnast, haldus- ja bürokraatlikust keskusest laiemalt. Ja seetõttu, nagu ikka, näitab kirjanik meile linna läbi ametnike kuvandi.

Kuberner, mõtle sisse tsaari Venemaaüsna suur, tikib võluvalt tüllile ja see on tema peamine eelis. Politseiülem siseneb poodidesse nagu kodus, aga nagu kaupmehed ütlevad, "aga ta teid kindlasti ära ei anna." Prokurör on Sobakevitši sõnul jõude inimene ... advokaat Zolotukha teeb tema heaks kõik. Pärisorjaretke ametniku Ivan Antonovitši, kannu kärsa, altkäemaksu võtmise oskusest on saanud vanasõna. Gogol uskus alati riigi kõrgesse eesmärki ja seetõttu on ametnike täielik hoolimatus nende kohustuste täitmisel tema jaoks eriti kohutav.

Amet on nende jaoks vaid vahend auastmete omandamiseks, võimalus elada jõude, muretut elu. Kogu linna haldussüsteem on korraldatud nii, et ametnikel on lihtsam altkäemaksu võtta, riigikassat röövida ja lõbutseda. Kõik ametnikud on omavahel seotud ja seetõttu ei reeda üksteist. Pole juhus, et luuletuse kavandites annab Sobakevitš linna kohta järgmise kirjelduse: "Terve linn on röövli koopas."

Kuid N. V. Gogolile ei paku huvi mitte ainult haldussuhted linnas iseenesest. Nagu maaomanikus, püüab kirjanik leida ametnikke provintsi linn hing – ja ei leia seda. Pole juhus, et N. V. Gogol, mõeldes sellele, mis on linna põhijooned, rõhutab: puutumatu maailm. Gogoli filosoofias on liikumine üks peamisi kategooriaid. Kõik liikumatu pole mitte ainult oma olemuselt surnud, vaid ka võimetu uuesti sündima.

Võtmeepisood, mis avab linna elu olemuse, on prokuröri surm. Ühest küljest on see oma olemuselt koomiline, kuid teisalt võib-olla rohkem kui traagiline. Sellel on kaks põhjust. Esimene on see, et N. V. Gogoli sõnul oli "surma ilmumine väikese inimese jaoks sama hirmutav kui suure inimese jaoks." Teine on seotud Gogoli üldise inimesekontseptsiooniga.

„Siin, prokurör! elas, elas ja siis suri! ja nüüd trükitakse ajalehtedes, et ta suri, tema alluvate ja kogu rahva kahetsuseks

1. Uus!

   Venemaa ja selle tuleviku teema on kirjanikke ja luuletajaid alati murelikuks teinud. Paljud neist püüdsid ennustada Venemaa saatust ja selgitada olukorda riigis. Nii kajastas N.V. Gogol oma töödes ajastu kõige olulisemaid jooni, kaasaegne kirjanik,...

Erinevalt Nozdrjovist ei saa Sobakevitšit lugeda pilvedes hõljuvateks inimesteks. See kangelane seisab kindlalt maa peal, ei loo illusioone, hindab kainelt inimesi ja elu, teab, kuidas tegutseda ja saavutada, mida tahab. Oma elu iseloomuga on Gogol kõiges ...

Gogol oli V. G. Belinski sõnul "esimene, kes vaatas julgelt ja otse Venemaa tegelikkusele". Kirjaniku satiir oli suunatud " üldine kord asju," ja mitte üksikisikute, halbade seadusetäitjate vastu. Röövellik rahakütt Tšitšikov, maaomanikud...

N.V. Gogol on üks venelaste suurimaid tegelasi klassikaline kirjandus. Kirjaniku loomingu tipp on luuletus "Surnud hinged" üks maailmakirjanduse silmapaistvamaid teoseid, Belinsky sõnul "loomine, ...

Linn mängib oluline roll N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged". Ta on nii teose üks peategelasi kui ka maaomanikke ja Tšitšikov. Milline on siis linna kuvand luuletuses "Surnud hinged".

Linna pilt luuletuses

Gogol ei avalda linna nime, kus sündmused aset leiavad see töö. Kas see koht on väljamõeldud või päris? kirjanduskriitikud ja lugejad on juba palju aastaid oletanud. Teatavasti on tegemist tüüpilise provintsilinnaga Moskva ja Peterburi lähedal. Sellel pole vaatamisväärsusi ja funktsioone. Siinne hotell on prussakatega, majad on tähelepanuväärsed ja linlaste peamine ajaviide on joomaasutuste külastamine. inimesed siin elavad, surevad ja kõik toimub aeglaselt, rahulikult ja rahulikult. Siin pole inimestel nimesid, sest peamine pole nimi, vaid ametikoht. Selle hierarhia tipus on ametnikud – näotud ja ühiskonna jaoks kasutud inimesed. Võimul toimub seadusetus, kõrgeimad auastmed ei täida oma kohustusi, lihtsad inimesed kannatada varguse ja omastamise all. Harimatute ja isegi kahjulike ametnike elu läheb raisku. Milleks neile riiki ja riiki vaja on?

Keegi ei saa sellele küsimusele vastata. Nende naised on sama näotud ja ebahuvitavad kui ametnikud ise. Nad veedavad kogu oma aja lobisedes, kuulujutte levitades ja ballidel käies. Neil inimestel pole hinge, see on ammu surnud.

Linn NN töös - kollektiivne pilt, mis joonistab kõigi Venemaa linnade tunnused, mis on üksteisega sarnased nagu kaksikud.

Miks linnal nime pole?

Luuletuse esimestest ridadest ilmub pilt linnast, milles toimub palju sündmusi. Kuid Gogol ei anna sellele nime, andes sellele lihtsalt nimetuse "linn NN". Miks ei pea autor vajalikuks selgitada, millises linnas krunt areneb? Piirkonda nimetamata rõhutab autor, et linna nimi ei oma tähtsust, see on üsna tüüpiline, nagu paljud teised linnad, ning puudub ka individuaalsus. Seal on hotelle, joogipunkte, juuksureid, aga need kõik on nii ebatäpsed, et kui nad oleksid teistes linnades, ei märkaks keegi erinevust.

Luuletuses ei paista näotu mitte ainult linn, vaid ka selle elanikud. Suur hulk ametnikke on rõhutud ja vaeste inimeste vastu. Manilovid, Nozdrevid, Sobakevitšid ja Pljuškinid - tüüpilised esindajad mitte ainult see koht, vaid ka kõik teised Venemaal.

Mis linnast me räägime?

Pärast raamatu ilmumist hakkasid lugejad ja kriitikud kohe huvi tundma, milline koht oli NN linna prototüübiks. Selle provintsilinna tegelikkuse kohta levis palju teooriaid. Pärast süžeed, kus teatatakse, et linn pole kaugel kahest pealinnast, Moskvast ja Peterburist, oletasid paljud, et loo linn on Tver. Luuletuses mainiti ka, et see koht on Kaasanist kaugel ja läbi linna voolab Volga jõgi. Nende komponentide analüüs võimaldab järeldada, et see võib tõesti olla Tver.

Samuti aitab see välja selgitada peategelase ja peategelaste talupoegade okupatsiooni. paljud tegelesid kalkunite aretamisega, kes on soojust armastav lind ja elab kesk- või lõunapiirkondades. Linn on sisse lülitatud viljakas maa, põllud on külvatud leivaga (Pljuškini juures viljamäed), talupoegade seas levinumad ametid on kündjad, sepad, puusepad.

See artikkel aitab koolilastel kirjutada essee teemal "Linna pilt luuletuses" Surnud hinged ". See puudutab selliseid olulisi küsimusi, nagu miks linnal nime pole ja mis on tegelikult linna kirjeldus surnud hingedes.

Kunstiteose test

N. V. Gogoli teos “Surnud hinged” on Herzeni sõnul “hämmastav raamat, kibe etteheide kaasaegsele Venemaale, kuid mitte lootusetu”. Kuna tegemist on luuletusega, oli see mõeldud laulma vene sügavat rahvalikku alust. Kuid sellegipoolest valitsevad selles satiirilised süüdistavad pildid autori kaasaegsest tegelikkusest.

Nagu komöödias "Kindralinspektor", kasutab Gogol ka filmis "Surnud hinged" tüpiseerimistehnikat. Luuletuse tegevus toimub NN provintsilinnas. mis on kollektiivne pilt. Autor märgib, et "see ei jäänud teistest provintsilinnadest kuidagi alla". See võimaldab paljuneda täielik pilt kogu riigi moraali. Peategelane luuletusest juhib Tšitšikov tähelepanu tüüpilistele “ühe-, kahe- ja pooleteisekorruselistele igavese poolkorrusel majadele”, “vihmast peaaegu minema uhutud siltidele”, kõige levinumale kirjale “Joomaja”.

Esmapilgul tundub, et linnaelu õhkkond erineb mõnevõrra mõisnikuelu unisest, rahulikust ja tardunud vaimust. Pidevad ballid, õhtusöögid, hommikusöögid, suupisted ja isegi reisid avalikesse kohtadesse loovad pildi, mis on täis energiat ja kirge, edevust ja vaeva. Kuid lähemal uurimisel selgub, et see kõik on illusoorne, mõttetu, tarbetu, et linnaühiskonna tippude esindajad on näotud, vaimselt surnud ja nende olemasolu sihitu. “ kõnekaart” linnast saab labane dändi, keda Tšitšikov linna sissepääsu juures kohtas: „... kohtas noormeest valgetes koerpükstes, väga kitsas ja lühike, moekatsetega frakis, mille alt särk ees oli näha, nööbitud pronkspüstoliga Tula nõelaga." See juhuslik tegelane on maitsete kehastus provintsi ühiskond.

Linna elu sõltub täielikult arvukatest ametnikest. Autor maalib ekspressiivse portree haldusvõimust Venemaal. Justkui linnaametnike kasutust ja näotust rõhutades annab ta neile väga lühikesed omadused. Kuberneri kohta öeldakse, et ta „ei olnud paks ega kõhn, Anna oli kaelas ...; samas oli ta väga lahke mees ja tikkis isegi tülli ise. Prokuröri kohta on teada, et ta oli "väga mustade paksude kulmude ja pisut pilgutava vasaku silma omanik". Postimehe kohta märgitakse, et ta oli "lühike" mees, kuid "mõistus ja filosoof".

Kõik ametnikud on madal tase haridust. Gogol nimetab neid irooniliselt "enam-vähem valgustatud inimesteks", sest "mõni on lugenud Karamzinit, mõni on lugenud Moskovskije Vedomostit, mõni pole isegi mitte midagi lugenud..." Sellised on provintsi mõisnikud. Need kaks on üksteisega tihedalt seotud. Autor näitab oma mõtisklustes "paksude ja peenikeste" üle, kuidas riigimehed järk-järgult, "teeninud üldise austuse, lahkuvad teenistusest ... ja saavad kuulsusrikasteks maaomanikeks, kuulsusrikasteks vene baarideks, külalislahketeks inimesteks ning elavad ja elavad hästi." See kõrvalepõige on kuri satiir röövliametnike ja "külalislahkete" Venemaa baaride kohta, mis juhib jõude olemist, sihitult taevast suitsetades.

Ametnikud on omamoodi provintsilinna elanike saatuse otsustajad. Iga, isegi väikese probleemi lahendus sõltub neist. Altkäemaksuta ei käsitletud ühtegi juhtumit. Altkäemaksu võtmine, elanike omastamine ja röövimine on pidev ja laialt levinud nähtus. Politseiülem pidi kalareast möödudes vaid silmi pilgutama, sest tema lauale ilmusid beluga, tuur, lõhe, pressitud kaaviar, värskelt soolatud kaaviar, heeringas, tuur, juustud, suitsukeeled ja balykid – see kõik oli pärit kalarea pool."

"Rahvateenrid" on tõeliselt üksmeelsed oma soovis elada laialdaselt "nende poolt väga armastatud Isamaa" summade arvelt. Samamoodi on nad vastutustundetud oma otseste tööülesannete täitmisel. Eriti selgelt ilmneb see siis, kui Tšitšikov koostab pärisorjadele müügiarved. Tunnistajatena teeb Sobakevitš ettepaneku kutsuda kohale prokurör, kes "kindlasti istub kodus, kuna advokaat Zolotukha, maailma esimene kahmitseja, teeb tema eest kõik" ja meditsiinikomisjoni inspektor, samuti Trukhachevsky ja Beluškin. Sobakevitši tabava märkuse kohaselt "nad kõik koormavad maad asjata!" Lisaks on iseloomulik autori märkus, et esimees Tšitšikovi palvel "võis pikendada ja lühendada ... kohalolekut, nagu iidne Zeus".

Bürokraatliku maailma iseloomustuses on kesksel kohal prokuröri surmaepisood. Vaid mõne reaga suutis Gogol väljendada nende inimeste elu tühjust. Keegi ei tea, miks prokurör elas ja miks ta suri, sest ta ei saa aru, miks ta ise elab, mis on tema eesmärk.

Provintsilinna elu kirjeldades pöörab autor erilist tähelepanu naiste peole. Esiteks on need ametnike naised. Nad on sama ebaisikulised kui nende abikaasad. Tšitšikov märkab ballil mitte inimesi, vaid suur summa luksuslikud kleidid, paelad, suled. Autor avaldab austust provintsidaamide maitsele: "See pole provints, see on pealinn, see on Pariis ise!", Kuid samal ajal paljastab ta nende imiteeriva olemuse, märkides kohati "nähtamatut korki". maa ääres” või “peaaegu paabulinnu sulg”. "Aga ilma selleta pole võimalik, selline on provintsilinna omand: kuskil läheb see kindlasti katki." Provintsidaamide üllas omadus on nende võime väljendada end "erakordse ettevaatlikkuse ja sündsusega". Nende kõne on elegantne ja ehitud. Nagu Gogol märgib, "selleks, et vene keelt veelgi õilistada, visati peaaegu pooled sõnad vestlusest täielikult välja."

Bürokraatide naiste elu kulgeb jõude, kuid nad ise on aktiivsed, nii et kuulujutt levib linnas hämmastava kiirusega ja võtab hirmuäratava ilme. Daamide jutu tõttu tunnistati Tšitšikov miljonäriks. Kuid niipea, kui ta lõpetas naisühiskonna tähelepanuga austamise, süvenedes kuberneri tütre mõtisklustesse, omistati kangelasele ka mõtisklusobjekti varastamise idee ja paljud muud kohutavad kuriteod.

Linna daamid avaldavad oma ametlikele abikaasadele tohutut mõju ja mitte ainult ei pane neid uskuma uskumatutesse kuulujuttudesse, vaid suudavad nad ka üksteise vastu panna. "Duelle nende vahel muidugi ei toimunud, sest nad olid kõik tsiviilametnikud, kuid teisest küljest üritas üks teisele võimaluse korral kahju teha ..."

Kõik Gogoli kangelased unistavad teatud eluideaali saavutamisest, mis enamiku provintsiühiskonna esindajate jaoks on näha pealinna, särava Peterburi kuvandis. Luues XIX sajandi 30-40ndate Venemaa linnast kollektiivse kuvandi, ühendab autor provintsi ja provintsi tunnused. omadused suurlinna elu. Niisiis, Peterburi mainimist leidub luuletuse igas peatükis. Väga selgelt, ilma kaunistusteta, oli see pilt näidatud kapten Kopeikini jutus. Gogol märgib hämmastava avameelsusega, et selles linnas on täiesti võimatu elada rahulikus, priske ja luksusesse uppunud linnas. väikemees, nagu kapten Kopeikin. Kirjanik räägib saates "The Tale ..." külmast ükskõiksusest maailma vägevad see õnnetu puudega inimese, osaleja hädadele Isamaasõda 1812. Nii et luuletuses on riiklike huvide ja huvide vastandumise teema tavaline mees.

Gogol on Venemaal valitseva sotsiaalse ebaõigluse üle siiralt nördinud, riietades oma nördimuse satiirilistesse vormidesse. Luuletuses kasutab ta "pettekujutluse olukorda". See aitab tal avada teatud aspekte provintsilinna elust. Autor seab kõik ametnikud ühe fakti ette ja paljastab igaühe kõik "patud" ja kuriteod: omavoli teenistuses, politsei seadusetus, tühi ajaviide ja palju muud. Kõik see on orgaaniliselt sisse kootud üldised omadused linn NN. ja rõhutab ka selle kollektiivsust. Kõik need pahed olid ju omased kaasaegsele Gogoli Venemaale. Filmis "Surnud hinged" taastas kirjanik tõelise pildi Venemaa elust 30ndatel ja 40ndatel. 19. sajand ja see on tema suurim teene.

(lõpp) Kontrast tormilise välistegevuse ja sisemise luustumise vahel on silmatorkav. Linna elu on surnud ja mõttetu, nagu kogu selle hullumeelse elu kaasaegne maailm. Alogismi tunnused linnapildis on viidud piirini: lugu algab neist. Tuletagem meelde talupoegade rumalat mõttetut vestlust, kas ratas veereb Moskvasse või Kaasanisse; siltide "Ja siin on asutus", "Välismaalane Ivan Fedorov" koomiline idiootsus ... Kas te arvate, et Gogol komponeeris selle?

Mitte midagi sellist! Tähelepanuväärses esseekogumikus kirjanik E. Ivanovi elust "Sobiv Moskva sõna" on terve peatükk pühendatud siltide tekstidele. On antud: "Kebabimeister noorelt karatšai lambalt Kahheetia veiniga.

Saalomon", „Šansonnetikunsti professor Andrei Zahharovitš Serpoletti". Ja siin on täiesti „Gogoli" omad: "Juuksur Musyu Zhoris-Pankratov", "Pariisi juuksur Pierre Musatov Londonist. Juukselõikus, tuul ja perm." Kus on vaene "välismaalane Ivan Fedorov" enne neid!

Aga E. Ivanov kogus kurioosumeid 20. sajandi alguses - ehk siis "Surnud hingede" loomisest on möödas üle 50 aasta!

Nii "Pariisi juuksur Londonist" kui ka "Mussie Zhoris Pankratov" on Gogoli kangelaste vaimsed pärijad. Paljuski meenutab provintsilinna kuvand "Surnud hingedes" peainspektori linnapilti. Aga – pane tähele! - Suurenenud skaala. Kõrbesse eksinud linna asemel, kust "kolm aastat sõites ei jõua te ühtegi osariiki", ei asu kesklinn "mõlemast pealinnast kaugel". Selle asemel väike prae linnapea - kuberner. Ja elu on sama – tühi, mõttetu, ebaloogiline – “surnud elu”.

Luuletuse kunstiline ruum koosneb kahest maailmast, mida võib tinglikult määrata "päris" ja "ideaalmaailmaks". Autor ehitab üles "päris" maailma, taasluues oma päeva reaalsust Vene elu. Selles maailmas elavad Pljuškin, Nozdrev, Sobakevitš, prokurör, politseiülem ja teised kangelased, kes on Gogoli kaasaegsete originaalsed karikatuurid. D. S. Lihhatšov rõhutas, et "kõik Gogoli loodud tüübid olid Venemaa sotsiaalses ruumis rangelt lokaliseeritud. pool XIX sajandil."

Eepose seaduste kohaselt taasloob Gogol luuletuses elupildi, püüdes maksimaalse katvuse poole. Pole juhus, et ta ise tunnistas, et tahtis näidata "vähemalt ühelt poolt, aga kogu Venemaad". Maalinud pildi moodsast maailmast, luues oma kaasaegsetest karikatuurseid maske, milles ajastule iseloomulikud nõrkused, puudused ja pahed on liialdatud, viidud absurdi - ja seetõttu ühtaegu vastiku ja naljaka -ni, saavutab Gogol soovitud efekti. : lugeja näeb, kui ebamoraalne on tema maailm. Ja alles siis avaldab autor selle elu moonutamise mehhanismi. Peatükk "Penni rüütel", mis on paigutatud esimese köite lõppu, muutub kompositsiooniliselt "sisestatud novelliks". Miks inimesed ei näe, kui alatu nende elu on?

Ja kuidas nad saavad sellest aru, kui ainus ja peamine juhis, mille poiss sai isalt, vaimne leping, on väljendatud kahe sõnaga: "hoia raha kokku"?" Koomika peitub kõikjal, "ütles N. V. Gogol.

Selle keskel elades me seda ei näe: aga kui kunstnik kannab selle kunstile, lavale, siis veereme me ise naerust üle." kunstiline loovus kehastus ta surnud hingedesse. Olles lasknud lugejatel näha, kui hirmutav ja koomiline on nende elu, selgitab autor, miks inimesed nad ise seda ei tunne. parimal juhul ei tunne end piisavalt tugevana. Autori eepiline abstraktsioon "päris" maailmas toimuvast tuleneb tema ees seisva ülesande suurusest "näidata kogu Venemaad", lasta lugejal endal ilma autori osutita näha, milline on teda ümbritsev maailm. "Ideaalne" maailm on ehitatud ranges kooskõlas tõeliste vaimsete väärtustega, selle kõrge ideaaliga, mille poole inimhing püüdleb.

Autor ise näeb "päris" maailma nii mahukalt just seetõttu, et see eksisteerib "teistsuguses koordinaatide süsteemis", elab "ideaalse" maailma seaduste järgi, hindab ennast ja elu kõige kõrgemate kriteeriumide järgi - pürgides Ideaali poole. , selle läheduses. Luuletuse pealkiri sisaldab kõige sügavamat filosoofiline tähendus. Surnud hinged on jama, kokkusobimatu kombinatsioon on oksüümoron, sest hing on surematu. "Ideaalse" maailma jaoks on hing surematu, sest see on jumaliku printsiibi kehastus inimeses.

Ja "päris" maailmas võib vabalt olla "surnud hing", sest tema hingepäev on ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surmaepisoodis aimasid teda ümbritsevad, et ta "on kindlasti hing" alles siis, kui temast sai "ainult hingetu keha". See maailm on hull – see on unustanud hinge ja vaimsuse puudumine on lagunemise põhjus, tõeline ja ainus. Ainult selle põhjuse mõistmisel saab alata Venemaa taaselustamine, kadunud ideaalide, vaimsuse, hinge tagasitulek selle tõelises, kõrgeimas tähenduses. "Ideaalne" maailm on vaimsuse maailm, inimese vaimne maailm.

Selles pole Pljuškinit ja Sobakevitšit, ei saa olla Nozdrjovit ja Korobotškat. Sellel on hing – surematu inimhinged. See on ideaalne selle sõna igas mõttes ja seetõttu ei saa seda maailma eepiliselt uuesti luua. Vaimne maailm kirjeldab teistsugust kirjandust – laulutekste. Seetõttu määratleb Gogol teose žanri lüürilis-eepilisena, nimetades "Surnud hinged" luuletuseks..Tuletame meelde, et luuletus algab kahe talupoja mõttetu vestlusega: kas ratas jõuab Moskvasse; provintsilinna tolmuste, hallide, lõputult kõledate tänavate kirjeldusest; igasuguste ilmingutega inimese rumalus ja vulgaarsus. Luuletuse esimese köite lõpetab Tšitšikovi lamamistooli kujutis, mis viimases ideaalis muudeti. kõrvalepõige vene rahva igavesti elava hinge sümboliks - imeliseks "linnukolmikuks". Hinge surematus on ainus asi, mis annab autorile usu oma kangelaste - ja seega kogu Venemaa - kohustuslikku taaselustamisse.

Materjalide põhjal: Monakhova O.P.

Malkhazova M. V. Vene keel kirjandus XIX sajandil.

Linna pilt luuletuses "Surnud hinged"

Kompositsiooniliselt koosneb luuletus kolmest väliselt suletud, kuid seesmiselt omavahel seotud ringist – maaomanikud, linn, Tšitšikovi elulugu –, mida ühendab teekuju, mille süžeeks on loonud peategelase kelmus.

Kuid keskmine lüli – linna elu – ise koosneb justkui kitsenevatest ringidest, mis graviteerivad kesklinna poole: see graafiline pilt provintsi hierarhia. Huvitaval kombel näeb selles hierarhilises püramiidis tüllile tikkiv kuberner välja nagu nukukuju. tõeline elu keeb tsiviilkambris, "Themise templis". Ja see on administratiivbürokraatliku Venemaa jaoks loomulik. Seetõttu muutub Tšitšikovi kambrikülastuse episood keskseks, linnateemaliselt kõige tähendusrikkamaks.

Kohaloleku kirjeldus on Gogoli iroonia apoteoos. Autor taasloob tõelise pühamu Vene impeerium kogu oma naeruväärsel, inetul kujul paljastab bürokraatliku masina kogu jõu ja samal ajal nõrkuse. Gogoli mõnitamine on halastamatu: meie ees on altkäemaksu, valede ja omastamise tempel – linna süda, selle ainus "elav närv".

Meenutagem veel kord "Surnud hingede" ja " Jumalik komöödia"Dante. Dante luuletuses juhib kangelast läbi põrgu ringide ja puhastustule kristluse-eelse ajastu suur Rooma poeet Vergilius. Temal – mittekristlasel – pole teed ainult paradiisi ja paradiisi. kangelasele tuleb vastu Beatrice – tema igavene särav armastus, puhtuse ja pühaduse kehastus.

Themise templi kirjelduses mängib kõige olulisemat rolli Jumaliku komöödia piltide koomiline murdumine. Selles väidetavas templis, selles rikutuse tsitadellis taaselustatakse põrgu kujutlust – küll vulgariseeritud, koomilisena –, kuid tõeliselt vene põrgust. Tekib ka omamoodi Vergilius - ta osutub "väikedeemoniks" - kambriametnikuks: "...üks seal olnud preestritest, kes ohverdas Themisele sellise innuga, et mõlemad varrukad läksid küünarnukist lõhki. ja vooder ronis pikka aega välja, mille eest ta sai omal ajal kollegiaalseks registripidajaks, teenis meie sõpru, nagu Virgilius teenis kunagi Dantet, ja viis nad kohalolekuruumi, kus olid vaid laiad toolid ja neis. laua ees, peegli ja kahe paksu raamatu taga, istus üksi, nagu päike, esimees. Selles kohas tundis Virgilius niisugust aukartust, et ei julgenud sinna jalga panna...” Gogoli iroonia on geniaalne: esimees on võrreldamatu - tsiviilkoja “päike”, see armetu paradiis on jäljendamatult koomiline, mille ees haarab kollegiaalset registripidajat püha aukartust. Ja kõige naljakam – kui ka kõige traagilisem, kõige kohutavam! - tõsiasi, et äsja vermitud Vergilius austab tõesti esimeest - päikest, tema kabinetti - paradiisi, külalisi - püha ingleid ...

Kui väikesed, kui profaneeritud on hinged tänapäeva maailmas! Kui haletsusväärsed ja tähtsusetud on nende ideed kristlase põhimõistetest – paradiis, põrgu, hing! ..

Seda, mida hingeks peetakse, näitab kõige paremini prokuröri surmaepisood: ju aimasid ümberkaudsed inimesed, et "surunul oli kindlasti hing" alles siis, kui ta suri ja temast sai "ainult hingetu keha". Nende jaoks on hing füsioloogiline mõiste. Ja see on Gogoli kaasaegse Venemaa vaimne katastroof.

Vastupidiselt mõisnike vaiksele, mõõdetud elule, kus aeg näib olevat tardunud, linna elu väliselt keeb, mullitab. Nabokov kommenteerib kuberneriballi stseeni järgmiselt: "Kui Tšitšikov kuberneripeole saabub, viib juhuslik mainimine mustas frakis härrasmeestest, kes pimestavas valguses puudriga daamide ümber sibavad, nende väidetavalt süütu võrdluseni sülemiga. kärbest ja juba järgmisel hetkel a uus elu. "Mustad frakid värelesid ja tormasid laiali ja hunnikutes siia-sinna, nagu kärbsed tormavad valgel säraval rafineeritud suhkrul kuumal juulisuvel, kui vana kojamees [siin ta on!] selle hakib ja jagab sädelevateks kildudeks. avatud aken; lapsed [siin on teine ​​põlvkond!] kõik vaatavad, kogunenud ringi, jälgides uudishimuga tema kõvade käte liigutusi, tõstes vasarat ja kerge õhuga üles tõstetud kärbeste lennusalka [üks neist Gogoli stiilile iseloomulikest kordustest , millest ei suutnud aastad iga lõigu kallal tööd päästa], lendavad nad uljalt sisse, nagu täielised peremehed, ja, kasutades ära vana naise pimedust ja silmi häirivat päikest, puistavad näksimist, kuhu korraga, kuhu paksudes hunnikutes. "Siin kirjeldab Homerose hargnevaid paralleele parodeeriv võrdlus kärbestega nõiaringi ja pärast keerulist, ohtlikku ilma longie-ta saltot, mida kasutavad ka teised akrobaatikakirjanikud, õnnestub Gogolil "eraldi" tagasi pöörduda originaali juurde. ja hunnikutes."

On ilmne, et see elu on illusoorne, see pole tegevus, vaid tühi edevus. Mis pani linna kihama, mis pani kõik seal liikuma viimased peatükid luuletused? Jutud Tšitšikovist. Mida huvitab linn Tšitšikovi kelmustest, miks linnaametnikud ja nende naised kõike nii südamele võtsid ning see pani prokuröri esimest korda elus mõtlema ja ebaharilikku pingesse surema? Parim kommentaar ja selgitus kogu linna elumehhanismi kohta on Gogoli sissekande mustand " Surnud hinged": "Linna idee. Kõrgeimal määral tekkinud tühjus. Tühi jutt. Piire ületanud kuulujutt, kuidas see kõik jõudeolekust tõusis ja ülimalt naeruväärse väljenduse omandas... Kuidas elu tühjus ja jõuetu jõudeolek asendub porise mõttetu surmaga. Kuidas see kohutav sündmus on mõttetult toime pandud. Nad ei puuduta. Surm tabab puutumatut maailma. Vahepeal peab elu surnud tundetus lugejatele veelgi jõulisemalt paistma.

Kontrast äreva välistegevuse ja sisemise luustumise vahel on silmatorkav. Linna elu on surnud ja mõttetu, nagu kogu selle hullumeelse kaasaegse maailma elu. Alogismi tunnused linnapildis on viidud piirini: lugu algab neist. Tuletagem meelde talupoegade rumalat mõttetut vestlust, kas ratas veereb Moskvasse või Kaasanisse; siltide "Ja siin on asutus", "Välismaalane Ivan Fedorov" koomiline idiootsus ... Kas te arvate, et Gogol komponeeris selle? Mitte midagi sellist! Tähelepanuväärses esseekogumikus kirjanik E. Ivanovi elust "Sobiv Moskva sõna" on terve peatükk pühendatud siltide tekstidele. Antakse: "Karbecue meister noorest karatšai lambast Kahheetia veiniga. Saalomon", "Šansonettkunsti professor Andrei Zahharovitš Serpoletti". Ja siin on täiesti "Gogoli" omad: "Juuksur Musyu Zhoris-Pankratov", "Pariisi juuksur Pierre Musatov Londonist. Soeng, brizhka ja curling." Kus on vaene "välismaalane Ivan Fedorov" enne neid! Aga E. Ivanov kogus kurioosumeid 20. sajandi alguses - ehk siis "Surnud hingede" loomisest on möödas üle 50 aasta! Nii "Pariisi juuksur Londonist" kui ka "Zhoris Pankratovi muuseum" on Gogoli kangelaste vaimsed pärijad.

Provintsilinna pilt Dead Soulsis sarnaneb paljuski peainspektori linna kujutisega. Aga – pane tähele! - Suurenenud skaala. Kõrbesse eksinud linna asemel, kust "kolm aastat sõites ei jõua te ühtegi osariiki", ei asu kesklinn "mõlemast pealinnast kaugel". Linnapea väikese prae asemel - kuberner. Ja elu on sama – tühi, mõttetu, ebaloogiline – “surnud elu”.

Luuletuse kunstiline ruum koosneb kahest maailmast, mida võib tinglikult määrata "päris" ja "ideaalmaailmaks". Autor ehitab üles "päris" maailma, taasluues Venemaa elu kaasaegse reaalsuse. Selles maailmas elavad Pljuškin, Nozdrev, Manilov, Sobakevitš, prokurör, politseiülem ja teised kangelased, kes on Gogoli kaasaegsete originaalsed karikatuurid. D.S. Lihhatšov rõhutas, et "kõik Gogoli loodud tüübid olid rangelt lokaliseeritud Venemaa sotsiaalses ruumis. Kõigile Sobakevitši või Korobotška universaalsetele tunnustele vaatamata on nad kõik samal ajal Venemaa esimese poole elanikkonna teatud rühmade esindajad. 19. sajand." Eepose seaduste kohaselt taasloob Gogol luuletuses elupildi, püüdes maksimaalse katvuse poole. Pole juhus, et ta ise tunnistas, et tahtis näidata "vähemalt ühelt poolt, aga kogu Venemaad". Maalinud pildi moodsast maailmast, luues oma kaasaegsetest karikatuurseid maske, milles ajastule iseloomulikud nõrkused, puudused ja pahed on liialdatud, viidud absurdi - ja seetõttu ühtaegu vastiku ja naljaka -ni, saavutab Gogol soovitud efekti. : lugeja näeb, kui ebamoraalne on tema maailm. Ja alles siis avaldab autor selle elu moonutamise mehhanismi. Peatükk "Penni rüütel", mis on paigutatud esimese köite lõppu, muutub kompositsiooniliselt "sisestatud novelliks". Miks inimesed ei näe, kui alatu nende elu on? Ja kuidas nad saavad sellest aru, kui ainus ja peamine õpetus, mille poiss sai isalt, vaimne leping, väljendub kahes sõnas: "hoia raha kokku"?

"Koomika peitub kõikjal," ütles N. V. Gogol. "Selle keskel elades me seda ei näe: aga kui kunstnik kannab selle kunstile, lavale, siis me ise püherdame naerust." Seda kunstiloomingu põhimõtet kehastas ta filmis Dead Souls. Lases lugejatel näha, kui kohutav ja koomiline on nende elu, selgitab autor, miks inimesed ise seda ei tunne, parimal juhul ei tunneta seda piisavalt teravalt. Autori eepiline abstraktsioon "päris" maailmas toimuvast tuleneb tema ees seisva ülesande suurusest "näidata kogu Venemaad", lasta lugejal ise ilma autori osutita näha, milline on ümbritsev maailm. ta on nagu.

"Ideaalne" maailm on ehitatud ranges kooskõlas tõeliste vaimsete väärtustega, selle kõrge ideaaliga, mille poole inimhing pürgib. Autor ise näeb "päris" maailma nii mahukalt just seetõttu, et see eksisteerib "teistsuguses koordinaatide süsteemis", elab "ideaalse" maailma seaduste järgi, hindab ennast ja elu kõige kõrgemate kriteeriumide järgi - pürgides Ideaali poole. , selle läheduses.

Luuletuse pealkiri sisaldab sügavaimat filosoofilist tähendust. Surnud hinged on jama, kokkusobimatu kombinatsioon on oksüümoron, sest hing on surematu. "Ideaalse" maailma jaoks on hing surematu, sest see on jumaliku printsiibi kehastus inimeses. Ja "päris" maailmas võib vabalt olla "surnud hing", sest tema hingepäev on ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surmaepisoodis aimasid teda ümbritsevad, et ta "on kindlasti hing" alles siis, kui temast sai "ainult hingetu keha". See maailm on hull – see on unustanud hinge ja vaimsuse puudumine on lagunemise põhjus, tõeline ja ainus. Ainult selle põhjuse mõistmisel võib alata Venemaa taaselustamine, kadunud ideaalide, vaimsuse, hinge tagasipöördumine selle tõelises, kõrgeimas tähenduses.

"Ideaalne" maailm on vaimsuse maailm, inimese vaimne maailm. Selles pole Pljuškinit ja Sobakevitšit, ei saa olla Nozdrjovit ja Korobotškat. Sellel on hinged – surematud inimhinged. See on ideaalne selle sõna igas mõttes ja seetõttu ei saa seda maailma eepiliselt uuesti luua. Vaimne maailm kirjeldab teistsugust kirjandust – laulutekste. Seetõttu määratleb Gogol teose žanri lüürilis-eepilisena, nimetades "Surnud hinged" luuletuseks.

Tuletage meelde, et luuletus algab kahe talupoja mõttetu vestlusega: kas ratas jõuab Moskvasse; provintsilinna tolmuste, hallide, lõputult kõledate tänavate kirjeldusest; kõikvõimalike inimliku rumaluse ja labasuse ilmingutega. Luuletuse esimese köite lõpetab Tšitšikovi britzka kujutis, mis on ideaaljuhul viimases lüürilises kõrvalepõikes muudetud vene rahva igielava hinge sümboliks – imeliseks "troikalinnuks". Hinge surematus on ainus asi, mis annab autorile usu oma kangelaste - ja seega kogu Venemaa - kohustuslikku taaselustamisse.

Bibliograafia

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. 19. sajandi vene kirjandus. 1. osa. - M., 1994