Klassitsismi kunst

Klassitsismi kunst

Sissejuhatus

Minu töö teemaks on klassitsismi kunst. See teema huvitas mind ja tõmbas mu tähelepanu. Kunst üldiselt hõlmab paljusid asju, see hõlmab maalimist ja skulptuuri, arhitektuuri, muusikat ja kirjandust ning üldiselt kõike, mis on inimese loodud. Vaadates läbi paljude kunstnike ja skulptorite töid, tundusid need mulle väga huvitavad oma ideaalsuse, joonte selguse, korrektsuse, sümmeetriaga jne.

Minu töö eesmärk on käsitleda klassitsismi mõju maalikunstile, skulptuurile ja arhitektuurile, muusikale ja kirjandusele. Samuti pean vajalikuks määratleda mõiste “klassitsism”.

1. Klassitsism

Klassitsismi mõiste pärineb ladinakeelsest sõnast classicus, mis otsetõlkes tähendab eeskujulikku. Kirjandus- ja kunstikriitikas tähistab see termin konkreetset suunda, kunstiline meetod ja kunstistiil.

Seda kunstisuunda iseloomustavad ratsionalism, normatiivsus, kalduvus harmooniale, selgus ja lihtsus, skemaatiline ja idealiseeritus. Iseloomuomadused väljenduvad kirjanduses “kõrge” ja “madala” stiilide hierarhias. Näiteks dramaturgias nõuti aja, tegevuse ja koha ühtsust.

Klassitsismi pooldajad järgisid truudust loodust, ratsionaalse maailma seadusi oma loomupärase iluga, see kõik kajastus sümmeetrias, proportsioonides, kohas, harmoonias, kõike oleks tulnud esitada ideaalsena oma täiuslikul kujul.

Tolleaegse suure filosoofi ja mõtleja R. Descartes’i mõjul levisid klassitsismi jooned ja tunnused inimloomingu kõikidesse sfääridesse (muusika, kirjandus, maalikunst jne).

2. Klassitsism ja kirjandusmaailm

Klassitsism as kirjanduslik suund moodustati kell 16 -17. Selle juured on Itaalia ja Hispaania akadeemiliste koolide ning ühingu tegevuses prantsuse kirjanikud"Plejaadid", kes renessansi ajal pöördusid antiikkunsti poole, antiikteoreetikute seatud normide poole. (Aristoteles ja Horatius), püüdes leida iidsetest harmoonilistest kujunditest uut tuge sügava kriisi läbi elanud humanismi ideedele. Klassitsismi tekkimist tingis ajalooliselt absoluutse monarhia tekkimine - üleminekuaja riigivorm, mil nõrgenenud aristokraatia ja kodanlus, kes polnud veel jõudu saanud, olid võrdselt huvitatud kuninga piiramatust võimust. Klassitsism saavutas oma kõrgeima õitsengu Prantsusmaal, kus selle seos absolutismiga oli eriti selge.

Klassitsistide tegevust juhtis 1635. aastal kardinal Richelieu poolt asutatud Prantsuse Akadeemia. Heatahtlikust kuningast sõltus suuresti klassitsismi kirjanike, kunstnike, muusikute ja näitlejate loovus.

Liikumisena arenes klassitsism Euroopa riikides erinevalt. Prantsusmaal arenes see välja 1590. aastateks ja sai domineerivaks 17. sajandi keskpaigaks, kõrgeim õitsemine toimus aastatel 1660-1670. Siis läbis klassitsism kriisi ja 18. sajandi 1. poolel sai klassitsismi järglaseks valgustusaegne klassitsism, mis 18. sajandi 2. poolel kaotas kirjanduses liidripositsiooni. 18. sajandi Prantsuse revolutsiooni ajal pani valgustusaegne klassitsism aluse revolutsioonilisele klassitsismile, mis domineeris kõigis kunstivaldkondades. 19. sajandil klassitsism praktiliselt mandus.

Kunstilise meetodina on klassitsism reaalsuse valiku, hindamise ja reprodutseerimise põhimõtete süsteem. Klassikalise esteetika põhiprintsiipe sätestav teoreetiline põhiteos on Boileau “Poeetiline kunst” (1674). Klassitsistid nägid kunsti eesmärki tõe tundmises, mis toimib iluideaalina. Klassitsistid pakkusid selle saavutamiseks välja meetodi, mis põhines nende esteetika kolmel kesksel kategoorial: mõistus, eeskuju, maitse, mida peeti kunstilisuse objektiivseteks kriteeriumiteks. Suured teosed ei ole mitte ande, mitte inspiratsiooni, mitte kunstilise kujutlusvõime, vaid mõistuse ja õppimise diktaadi kangekaelse järgimise vili. klassikalisi teoseid antiikajast ja maitsereeglite tundmisest. Nii viisid klassitsistid kokku kunstiline tegevus teaduslikust, seetõttu osutus Descartes'i filosoofiline ratsionalistlik meetod neile vastuvõetavaks. Descartes väitis, et inimmõistusel on kaasasündinud ideed, mille tõesuses pole kahtlust. Kui liikuda nendelt tõdedelt ütlemata ja keerulisematele seisukohtadele, jagades need lihtsateks, liikudes metoodiliselt teadaolevalt tundmatu poole, lubamata loogilisi lünki, siis saab iga tõe selgeks teha. Nii sai mõistusest ratsionalismifilosoofia ja seejärel klassitsismikunsti keskne mõiste. Maailm tundus liikumatu, teadvus ja ideaal – muutumatu. Esteetiline ideaal on igavene ja igal ajal sama, kuid alles antiigi ajastul kehastus see kunstis suurima terviklikkusega. Seetõttu on ideaali taastootmiseks vaja pöörduda iidse kunsti poole ja uurida selle seadusi. Seetõttu hindasid klassitsistid modellide jäljendamist palju kõrgemalt kui originaalset loovust.

Pöördudes antiikaja poole, loobusid klassitsistid kristlike mudelite jäljendamisest, jätkates renessansiajastu humanistide võitlust religioossetest dogmadest vaba kunsti nimel. Klassitsistid laenasid antiigist väliseid jooni. Nimede all iidsed kangelased 17. ja 18. sajandi inimesed olid selgelt nähtavad ning iidsed teemad võimaldasid püstitada meie aja kõige pakilisemad probleemid. Kuulutati looduse jäljendamise põhimõtet, mis piiras rangelt kunstniku õigust kujutlusvõimele. Kunstis ei pööratud tähelepanu mitte konkreetsele, individuaalsele, juhuslikule, vaid üldisele, tüüpilisele. Iseloom kirjanduslik kangelane ei oma individuaalseid jooni, toimides terve inimtüübi üldistusena. Iseloom on teatud inimtüübi eristav omadus, üldine omadus, eripära. Iseloom võib olla äärmiselt, uskumatult teravdatud. Moraal tähendab üldist, tavalist, tavapärast, iseloom erilist, haruldast just ühiskonna moraalis hajutatud vara väljendusastmes. Klassitsismi põhimõte viis kangelaste jagamiseni negatiivseteks ja positiivseteks, tõsisteks ja naljakateks. Naer muutub satiiriliseks ja viitab peamiselt negatiivsetele tegelastele.

Klassitsiste ei köida kogu loodus, vaid ainult "mõnus loodus". Kunstist heidetakse välja kõik, mis on mudeli ja maitsega vastuolus, terve rida esemed tunduvad “sündsad”, vääritud kõrge kunst. Kui reaalsuse inetut nähtust tuleb taastoota, peegeldub see läbi iluprisma.

Klassitsistid pöörasid palju tähelepanu žanriteooriale. Mitte kõik väljakujunenud žanrid ei vastanud klassitsismi põhimõtetele. Ilmus varem tundmatu žanrite hierarhia põhimõte, mis kinnitas nende ebavõrdsust. Seal on põhi- ja mittepõhižanrid. 17. sajandi keskpaigaks oli tragöödia muutunud kirjanduse peamiseks žanriks. Proosat, eriti ilukirjandust, peeti luulest madalamaks žanriks, mistõttu levisid proosažanrid, mis polnud mõeldud esteetiliseks tajumiseks – jutlused, kirjad, memuaarid vajusid unustusehõlma; Hierarhia põhimõte jagab žanrid “kõrgeteks” ja “madalateks” ning žanritele määratakse teatud kunstisfäärid. Näiteks “kõrgetele” žanritele (tragöödia, ood) omistati rahvuslikku laadi probleeme. “Madalates” žanrites oli võimalik puudutada privaatseid probleeme või abstraktseid pahesid (ihnus, silmakirjalikkus). Klassitsistid pöörasid põhitähelepanu traagikale, selle kirjutamise seadused olid väga ranged. Süžee pidi paljunema iidsed ajad, kaugete osariikide elu ( Vana-Rooma, Vana-Kreeka); seda tuli aimata pealkirjast, ideest - esimestest ridadest.

Klassitsism kui stiil on piltliku - ekspressiivsed vahendid, mis iseloomustab reaalsust läbi iidsete mudelite prisma, mida tajutakse harmoonia, lihtsuse, ühemõttelisuse ja korrastatud süsteemi ideaalina. Stiil taastoodab iidse kultuuri ratsionalistlikult korrastatud väliskest, andmata edasi selle paganlikku, keerulist ja eristamatut olemust. Klassitsismi stiili põhiolemus oli väljendada vaadet absolutistliku ajastu inimese maailmale. Klassitsismi eristas selgus, monumentaalsus, soov eemaldada kõik ebavajalik, luua ühtne ja terviklik mulje.

Suurimad esindajad klassitsism kirjanduses - F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjažnin. Paljude nende teostes on ühendatud klassitsismi ja teiste liikumiste ja stiilide (barokk, romantism jne) tunnused. Klassitsism arenes välja paljudes Euroopa riikides, USA-s, Ladina-Ameerika jne. Klassitsism elavnes korduvalt revolutsioonilise klassitsismi, ampiirstiili, neoklassitsismi vormides ning mõjutab kunstimaailma tänapäevani.

3. Klassitsism ja kujutav kunst

Arhitektuuriteooria põhineb Vitruviuse traktaadil. Klassitsism on renessansi ideede ja esteetiliste põhimõtete otsene vaimne järglane, mis kajastub renessansi kunstis ja Alberti, Palladio, Vignola, Serlio teoreetilistes töödes.

Erinevates Euroopa riikides klassitsismi arengu ajalised etapid ei lange kokku. Nii hõivas klassitsism juba 17. sajandil Prantsusmaal, Inglismaal ja Hollandis olulisi positsioone. Saksa ja vene kunsti ajaloos pärineb klassitsismi ajastu 18. sajandi 2. pool - 19. sajandi 1. kolmandik varem loetletud maade jaoks, see periood on seotud neoklassitsismiga.

Klassitsismi põhimõtted ja postulaadid arenesid ja eksisteerisid pidevas poleemikas ning samal ajal koostoimes teiste kunsti- ja esteetiliste kontseptsioonidega: 17. sajandil manerism ja barokk, 18. sajandil rokokoo, 19. sajandil romantism. Samas stiili väljendus sisse erinevad tüübid ja teatud perioodi kunstižanrid olid ebaühtlased.

16. sajandi teisel poolel varises kokku renessansikultuurile omane ühtne harmooniline nägemus maailmast ja inimesest kui selle keskusest. Klassitsismi iseloomustab normatiivsus, ratsionaalsus, kõige subjektiivse hukkamõist ning kunsti fantastiline nõudmine loomulikkuse ja korrektsuse järele. Klassitsismile on ka omane kalduvus süstematiseerimisele, tervikliku teooria loomisele. kunstiline loovus, muutumatute ja täiuslikud proovid. Klassitsism püüdis välja töötada üldiste, universaalsete reeglite ja põhimõtete süsteemi, mille eesmärk oli mõista ja rakendada kunstilised vahendid ilu ja universaalse harmoonia igavene ideaal. Seda suunda iseloomustavad mõisted selgus ja mõõt, proportsioon ja tasakaal. Klassitsismi võtmeideed esitati Bellori traktaadis “Lives of kaasaegsed kunstnikud, skulptorid ja arhitektid" (1672), avaldas autor arvamust, et looduse mehaanilise kopeerimise ja selle fantaasia valdkonda jätmise vahel on vaja valida kesktee.

Klassitsismi ideed ja täiuslikud kujundid sünnivad looduse mõtisklusest, mõistusest õilistunud ning loodus ise esineb klassikalises kunstis puhastatud ja teisenenud reaalsusena. Antiik - parim näide looduskunst.

Arhitektuuris andsid klassitsismi suundumused endast teada 16. sajandi 2. poolel Palladio ja Scamozzi, Delorme'i ja Lescaut' töödes. 17. sajandi klassitsismil oli mitmeid jooni. Klassitsismi eristas üsna kriitiline suhtumine muinasloomingusse, mida tajuti mitte absoluutse eeskujuna, vaid lähtekohana klassitsismi väärtusskaalal. Klassitsismimeistrid seadsid eesmärgiks võtta muinasaja õppetunnid, kuid mitte selleks, et neid jäljendada, vaid selleks, et neid ületada.

Teiseks tunnuseks on tihe seos teiste kunstisuundadega, eelkõige barokiga.

Klassitsismi arhitektuuri jaoks eriline tähendus omavad selliseid omadusi nagu lihtsus, proportsionaalsus, tektoonika, fassaadi korrapärasus ja mahulis-ruumiline kompositsioon, silmale meeldivate proportsioonide otsimine ja terviklikkus arhitektuurne pilt, mis väljendub kõigi selle osade visuaalses harmoonias. 17. sajandi esimesel poolel kajastus klassitsistlik ja ratsionalistlik mõtteviis mitmetes Desbrose ja Lemercieri hoonetes. 1630.-1650. aastate teisel poolel tugevnes kalle geomeetrilise selguse ja arhitektuursete mahtude ning suletud silueti terviklikkuse poole. Ajastut iseloomustab dekoratiivsete elementide mõõdukam kasutus ja ühtlane jaotus, seina vaba tasapinna iseseisva tähtsuse teadvustamine. Need suundumused ilmnesid Mansari ilmalikes hoonetes.

Loodus- ja maastikukunst sai klassitsistliku arhitektuuri orgaaniliseks osaks. Loodus on materjal, millest inimmõistus saab luua õiged vormid, välimuselt arhitektuurne, olemuselt matemaatiline. Nende ideede põhieksponent on Le Nôtre.

Kaunites kunstides väljendusid klassitsismi väärtused ja reeglid väliselt plastilise vormi selguse ja kompositsiooni ideaalse tasakaalu nõudes. See andis prioriteediks lineaarne perspektiiv ja joonistamine kui peamine vahend sellesse kätketud teose struktuuri ja “idee” tuvastamiseks.

Klassitsism ei tunginud mitte ainult Prantsusmaa skulptuuri ja arhitektuuri, vaid ka Itaalia kunsti.

Klassitsismi ajastul levisid avalikud monumendid, mis andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega.

Klassikaajastu erakliendid eelistasid oma nimesid hauakividele jäädvustada. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt on figuurid hauakividel tavaliselt sügavas rahuolekus. Klassitsismi skulptuurile on üldiselt võõrad äkilised liigutused ja emotsioonide välised ilmingud nagu viha.

Hiline impeeriumiklassitsism, mida esindab peamiselt viljakas Taani skulptor Thorvaldsen, on läbi imbunud kuiva paatosega. Eriti hinnatakse joonte puhtust, žestide vaoshoitust ja kiretuid väljendeid. Eeskujude valikul nihkub rõhk hellenismilt arhailisele perioodile. Mood on religioossed kujundid, mis Thorvaldseni tõlgenduses jätavad vaatajale mõneti külmavärina mulje. Hilisklassitsismi hauaskulptuur kannab sageli veidi sentimentaalsust

4. Muusika ja klassitsism

Klassitsism muusikas kujunes 18. sajandil samasuguse filosoofilise ja esteetilised ideed, kui klassitsism kirjanduses, arhitektuuris, skulptuuris ja kujutavas kunstis. Muusikat ei salvestatud iidsed pildid, klassitsismi kujunemine muusikas toimus ilma igasuguse toetuseta.

Kõige säravamad esindajad klassitsism on Viini heliloojad Klassikaline kool Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Nende kunst imetleb kompositsioonitehnika täiuslikkust, loovuse ja iha humanistlikku suunitlust, mis on eriti märgatav V.A. Mozart, et näidata täiuslikku ilu läbi muusika. Viini klassikalise koolkonna kontseptsioon tekkis vahetult pärast L. Van Beethoveni surma. Klassikalist kunsti eristab õrn tasakaal tunnete ja mõistuse, vormi ja sisu vahel. Renessansiajastu muusika peegeldas oma ajastu vaimu ja hingust; barokiajastul oli muusikas eksponeerimise teemaks inimese seisund; Klassikaajastu muusika ülistab inimese tegusid ja tegusid, tema kogetavaid emotsioone ja tundeid, tähelepanelikku ja terviklikku inimmõistust.

Areneb uus kodanlus muusikaline kultuur oma iseloomulike erasalongide, kontsertide ja ooperietendustega, mis on avatud kõigile avalikkusele, näota publikule, kirjastustegevusega ja muusikakriitikat. Selles uus kultuur muusik peab kaitsma oma positsiooni iseseisva artistina.

Klassitsismi õitseaeg algas XVIII sajandi 80ndatel. 1781. aastal lõi J. Haydn mitu uuenduslikud teosed, mille hulgas tema Keelpillikvartett op. 33; Toimub V. A. ooperi esietendus. Mozarti "Röövimine Seraliost"; Ilmub F. Schilleri draama "Röövlid" ja I. Kanti "Puhta mõistuse kriitika".

Klassitsismi ajastul mõistetakse muusikat kui rahvusülest kunsti, omamoodi universaalset, kõigile arusaadavat keelt. Tekib uus idee muusika eneseküllasusest, mis mitte ainult ei kirjelda loodust, lõbustab ja harib, vaid on võimeline väljendama ka tõelist inimlikkust lihtsa ja arusaadava metafoorikeele abil.

Toon muusikaline keel muutub ülevalt tõsisest, mõnevõrra süngemast optimistlikumaks ja rõõmsamaks. Esimest korda alus muusikaline kompositsioon meloodia ja dramaatiline kontrastne areng muutuvad kujutlusvõimeliseks, tühjast pommitamisest vabaks ning kehastuvad sonaadivormis, lähtudes põhiliste muusikateemade vastandusest. Sonaadivorm on ülekaalus paljudes selle perioodi teostes, sealhulgas sonaadid, triod, kvartettid, kvintettid, sümfooniad, millel ei olnud alguses rangeid piire. kammermuusika ja kolmeosalised kontserdid, enamjaolt klaver ja viiul. Arenevad uued žanrid – divertisment, serenaad ja kassatsioon.

Järeldus

klassitsism kunst kirjandus muusika

Selles töös uurisin klassikalise ajastu kunsti. Töö kirjutamisel lugesin palju klassitsismi teemat puudutavaid artikleid, samuti vaatasin palju fotosid, millel on kujutatud klassitsismiajastu maale, skulptuure ja arhitektuurilisi struktuure.

Usun, et minu esitatud materjal on selle probleemi üldiseks mõistmiseks piisav. Mulle tundub, et klassitsismi vallas laiemate teadmiste arendamiseks on vaja külastada kujutava kunsti muuseume, kuulata muusikateosed sellest ajast ja tutvu vähemalt 2-3 kirjandusteosed. Muuseumide külastamine võimaldab palju sügavamalt tunnetada ajastu hõngu, kogeda neid tundeid ja emotsioone, mida autorid ja teoste lõpud püüdsid meile edastada.

Klassitsismi kunst Sissejuhatus Minu töö teemaks on klassitsismi kunst. See teema on väga

Veel töid

Koosseis

Klassitsism kui liikumine tekkis 16. - 17. sajandi vahetusel. Selle alguseks on Itaalia ja osaliselt Hispaania akadeemiliste koolkondade tegevus, samuti prantsuse kirjanike ühenduse "Plejaad", mis ajastul. hilisrenessanss pöördus antiikkunsti poole, püüdes selle harmoonilistes kujundites leida uut tuge sügava kriisi läbi elanud humanismi ideedele. Klassitsismi tekkimine on täielikult seotud absoluutse monarhia kujunemisega – üleminekuaja riigivormiga, mil kuninga piiramatust võimust on ühtviisi huvitatud nõrgenenud aristokraatia ja veel jõudu mitte saanud kodanlus. Klassitsism saavutas oma kõrgeima õitsengu Prantsusmaal. Ja siin saab eriti selgelt näidata selle seost absolutismiga.

Klassitsistide tegevust juhtis 1635. aastal esimese ministri kardinal Richelieu poolt asutatud Prantsuse Akadeemia, mis täitis kõiki valitsuse juhiseid. Klassitsismi suurimate kirjanike, kunstnike, muusikute ja näitlejate loovus sõltus kuninga soodsast seisukohast.

Klassitsism kui liikumine arenes Euroopa riikides erinevalt. Prantsusmaal kujunes see 1590. aastateks, sai domineerivaks trendiks 17. sajandi keskpaigaks, saavutades haripunkti 60ndatel ja 70ndatel ning koges seejärel kriisi.

18. sajandi esimesel poolel. Selle järglaseks on haridusklassitsism, mis 18. sajandi teisel poolel. kaotab oma liidripositsiooni kirjanduses. Küll aga Suure ajal Prantsuse revolutsioon 1789-1794 Selle alusel tekkinud “revolutsiooniline klassitsism” domineerib kõigis suuremates kunstivaldkondades. Klassitsism kui liikumine, kaotanud oma progressiivse sisu, saab romantismivastases võitluses lüüa ja mandub XIX algus sajandil, kuid erinevad neoklassitsistlikud liikumised eksisteerivad tänapäevani.

Klassitsistliku liikumise raames toimus võitlus erinevate suundade vahel. Nii olid Prantsusmaal Descartes’i filosoofia järgijad (Boileau, Racine) mitmes esteetilistes küsimustes eriarvamusel materialisti Gassendi järgijatega (Molière, Lafontaine). Oli erinevaid dramaturgilisi koolkondi (Cornel, Racine), erinevaid teatraalseid liikumisi (Moliere’i võitlus Racine’i teatriesteetikaga) jne.

Klassitsismi esteetika. Peamine klassitsistliku esteetika põhimõtteid paika panev teoreetiline töö on Nicolas Boileau raamat “Poeetiline kunst” (1674).

Klassitsistid nägid kunsti eesmärki tõe tundmises, mis toimib iluideaalina. Nad esitasid selle saavutamiseks meetodi, mis põhineb nende esteetika kolmel kesksel kategoorial: mõistus, eeskuju, maitse4. Kõiki neid kategooriaid peeti kunstilisuse objektiivseteks kriteeriumiteks. Klassitsistide seisukohalt on suured teosed mitte ande, mitte inspiratsiooni, mitte kunstilise kujutlusvõime, vaid mõistuse diktaadi kangekaelse järgimise, antiikaja klassikaliste teoste uurimise ja maitsereeglite tundmise vili. . Seega lähendavad nad kunstilist tegevust teaduslikule. Seetõttu osutus neile vastuvõetavaks prantsuse filosoofi Rene Descartes'i (1596-1650) ratsionalistlik meetod, mis sai klassitsismi kunstiteadmiste aluseks.

Descartes väitis, et inimmõistusel on kaasasündinud ideed, mille tõesuses pole kahtlust. Ja kui liikuda nendelt tõdedelt tõestamata ja keerulisematele seisukohtadele, jagades need lihtsateks, liikudes metoodiliselt teadaolevalt tundmatuni ja lubamata loogilisi lünki, siis saame teada mis tahes tõe. Seega saab mõistusest ratsionalismifilosoofia ja seejärel klassitsismikunsti keskne mõiste.

Sellel oli suur tähtsus võitluses religioossete ideede vastu inimese tähtsusetusest, võitluses filosoofidega, kes kinnitasid maailma tundmatust. Selle idee nõrk külg oli dialektilise vaate puudumine. Maailma peeti liikumatuks, teadvust ja ideaali muutumatuks.

Klassitsistid uskusid, et esteetiline ideaal on igavene ja igal ajal sama, kuid alles antiikajal kehastus see kunstis suurima terviklikkusega. Seetõttu peate ideaali taastoomiseks pöörduma iidse kunsti poole ja hoolikalt uurima selle seadusi. Seetõttu hindasid klassitsistid modellide jäljendamist kõrgemalt kui originaalset loovust.

Pöördudes antiikaja poole, loobusid klassitsistid sellega kristlike mudelite jäljendamisest, jätkates renessansiajastu humanistide võitlust religioossetest dogmadest vaba kunsti nimel. Tuleb märkida, et klassitsistid laenasid antiigist väliseid jooni. 17.–18. sajandi inimesi nähti selgelt iidsete kangelaste nimede all ja iidsed lood kujutasid endast meie aja kõige pakilisemaid probleeme.

Mõistusekultus nõudis teoste sisu ja vormi, tüpiseerimise põhimõtete ja žanrisüsteemi radikaalset ümberstruktureerimist. Klassitsistid kuulutasid looduse jäljendamise põhimõtet, piirates rangelt kunstniku õigust kujutlusvõimele. Kunst on jõudnud lähemale poliitiline elu, kuulutati tema tähtsaimaks ülesandeks kodanikukasvatus. Seetõttu on klassitsismi teoste keskmes rahvuslikku huvi pakkuvad probleemid.

Klassitsismi kunst tekkis Prantsusmaal 17. sajandil ja Venemaal 18. sajandil. Riigi detroliseerimise aeg, klassitsism saavutas Prantsusmaal oma suurima koidiku Louis 14 ajal, keda kutsuti "päikesekuningaks," ütles enda kohta: "Riik olen mina." See on aeg, mil hinnatakse enim kohusetunnet, julgust, au, ustavust kroonile ja isamaale.
Inimesel on väga karmid nõuded ja kunst peab neid nõudeid peegeldama. Klassitsismi kunstnikud vaatasid alt üles klassikalised kujundused. Nad uskusid, et igavene on muutumatu

- seepärast peame õppima Kreeka ja Rooma autoritelt. Rüütlid, kuningad ja hertsogid saavad sageli kangelasteks. Nad olid veendunud, et ilu loob kunstis tõde – seepärast peaks kirjanik jäljendama loodust ja kujutama elu usutavalt. Ilmuvad klassitsismi teooria jäigad kaanonid. Boileau kirjutab "Kunsti poeetika". "Uskumatu ei saa teid liigutada, olgu tõde alati usutav."
Klassitsismi kirjutajad lähenesid elule mõistuse positsioonilt, nad ei usaldanud tundeid, pidades neid muutlikuks ja petlikuks. Täpne, mõistlik, tõene ja ilus. "Sa pead ühe mõtte läbi mõtlema ja alles siis kirjutama."
Kogu selle aja kirjandus on rangelt jaotatud žanriteks: kõrge (tragöödia, ood, poeem), keskmine (romaan, draama) ja madal (faabula, komöödia). Dramaatilised teosed nõudis kolme ühtsuse järgimist: koht, aeg, tegevus. Tegevus peaks arenema range mustri järgi: ekspositsioon (sissejuhatus), süžee (konflikti algus), haripunkt, lõpp. Positiivsete ja negatiivsed kangelased peaks olema sama. Kohustus ja au võidavad alati!

1. Nüüd on paljudes riikides, sealhulgas Venemaal, suurenenud uus laine süvenenud huvi Teise maailmasõja ja sõjajärgse perioodi vastu. "Teise laine" raamatud sõjaline teema märgitud kui...
2. 2005. aasta on kuuekümnenda aastapäeva aasta Suur Võit. Meie riigis pole perekonda, keda Suur poleks puudutanud Isamaasõda. Ja meie pere pole erand. Minu kaks vanavanaisa sõdisid sõjas. Mõlemad...
3. Lähenesin sellele teemale nagu vene keele õpetaja: jagasin selle kaheks fraasiks. Perekond ja kool ning hariduse sajand. Alustan teisest. Niisiis, hariduse vanus. See on alluv fraas, sajandi...
4. Loodus on kirjanduses alati erilise koha hõivanud. 20. sajandi kirjanikud ei jätnud seda teemat tähelepanuta. Aga kui varem ülistati ja imetleti loodust, siis kaasaegsete kirjanike loomingus on selge üleskutse päästa...
5. Tavaliselt on naised köögi täieõiguslikud armukesed. Kuid meie isa on erand reeglist. Ta oskab suurepäraselt süüa teha ja talle meeldib seda teha. Ja nii maitsev riisisupp, mida mu isa keedab...
6. Teise maailmasõja sündmused 1939-45, võitlus fašismi vastu, Hitleri Reichi olemasolu ja kokkuvarisemine, sakslaste sõjajärgne saatus vastloodud kahes riigis määrasid pikaks ajaks kirjanduse arengutee aastal. Lääne-Saksamaa. jälitamine...
7. Tõlkekirjandusel on alati olnud oluline koht laste lugemine. Ta, just nagu omamaine kirjandus, avaldab tõsist mõju moraalsele ja esteetiline haridus lapsed. Parimad tööd progressiivne välismaa kirjanikud...
8. Ta oli väga tubli tüdruk. Tal oli palju mänguasju. Kuid ta käitus nendega täiesti erinevalt kui mõne teise lapsega. Tema mänguasjad olid alati terved, mitte...
9. Minu jaoks on kool teine ​​kodu. Siin me suhtleme, konsulteerime ja kasvame. Paljude jaoks on kool midagi enamat kui lihtsalt haridus. Pole ime, et täiskasvanud seda ütlevad kooliaastaid –...
10. Kreeka kirjanikud, eriti Herodotos, tõid meieni killud sküütide müütidest, legendidest ja eepostest. Meile on tuttav ka sküütide esivanema Targitai nimi, keda kreeklased selle legendi üht versiooni edastades...
11. Me ei tea sõda "Külma" Me ei tea sõda Me teame seda ainult raamatutest, Lugudest ja lauludest Äikesepäevade tunnistajad, Kelles veel kõlavad kauge äikese kajad, Kes...
12. Sündis 1879. aastal väikeses Gruusia külas Gori kingsepa peres. Isiksus on võib-olla üks salapärasemaid ja erakordsemaid Venemaa ja isegi kogu maailma ajaloos. Isegi selle fakt...
13. "Ma kõnnin mööda avenüüd, läbi öise linna." - "Tantsu miinus" Ma ei tee seda ega taha kedagi petta, kui ma seda ütlen Nižni Novgorod on minu jaoks "narkolinn". Jah Jah,...
14. nimetatakse romantikaks kunstiline suund, mis tekkis 19. sajandi alguses Euroopas ja kestis kuni 19. keskpaik sajandil. Romantismi täheldatakse kirjanduses, kaunites kunstides, arhitektuuris, käitumises, riietuses ja inimpsühholoogias. Eelduseks...
15. Maali “Kasakas Mamai” maalis enam kui kolmsada aastat tagasi kunstnik, kelle nimi pole säilinud. Sellest ajast peale on paljud rahvast tundmatud kunstnikud loonud palju sarnaseid maale. Peal esiplaanil me näeme...
16. Edasi! Ilma hirmu ja kahtluseta, vaprad teod, sõbrad. Ma nägin taevas püha lunastuse koitu. A. N. Pminev V seletav sõnastik S.I. Ožegova ütleb: "Linn on...
17. Ühel suvel käis kogu meie pere kalal. Sel ajal, kui me isaga varustust sorteerisime, kogus ema läheduses võsa. Isa pani õngeridvad püsti ja me tegime emaga lõket. Koit on juba taandunud...
Rahva keel on nende vaimuelu kõigist õitest parim, mis ei närtsi ja õitseb alati uuesti. Emakeel- see on hindamatu vaimne rikkus, milles inimesed elavad, edastavad...

Klassitsism(ladina keelest classicus - eeskujulik)

1) 17.-18. sajandi kirjanduslik ja kunstiline liikumine (samuti ajastu ja stiil), mis kujunes välja Prantsusmaal ja võeti eeskujuks antiikkunst oma loomupäraste ideedega ilust ja “looduse jäljendamise” põhimõtetega, säilitades mõõdutunde, püüdledes harmoonia poole. Klassitsismikirjanduses kujunes välja selgete seaduste ja reeglite kogum, mis eeldas žanrite, teemade ja stiilide jaotust.

2) Kunsti stiil ja esteetiline suund sisse Euroopa kirjandus Ja kunst XVII- 18. sajandi algus. Selle kõige olulisem omadus oli proovide atraktiivsus antiikkirjandus ja kunst kui ideaalne esteetiline standard. Kirjanikud keskendusid esseedele kreeka filosoof Aristoteles ja Rooma poeet Horatius. Klassitsismi esteetika kehtestas žanrite ja stiilide range hierarhia.

Kõrgžanrid – tragöödia, eepos, ood.

Madalad žanrid - komöödia, satiir, faabula.

Klassitsism kui kultuurinähtus tekkis 17. sajandil Põhja-Itaalias, hilisrenessansi ajal. Prantsusmaal muutusid valdavaks madalad žanrid ja saavutasid selle kõrge tase et Moliere'i komöödiad said isegi nime " kõrged komöödiad„Klassitsism langes pärast Suurt Prantsuse revolutsiooni aastatel 1789–1794 allakäiku.

Vene klassitsismi iseloomustab pöördumine rahvusliku päritolu, mitte antiigi poole. Samuti arenes see eelkõige “madalate žanrite” raames.

3) Kirjanduslik liikumine, mis sai alguse 17. sajandil. Prantsusmaa aga absolutistliku riigi kujunemise tingimustes. Klassikalised kirjanikud valisid eeskujuks antiikkunsti, kuid tõlgendasid seda omal moel. Klassitsism lähtub ratsionalismi (racio) printsiibist. Kõik peab alluma mõistusele nii riigis kui ka isiklikus elus ning omakasupüüdlikud tunded ja kired tuleb tuua sisse tsiviil- ja moraalne kohustus. Klassitsismi teoreetik oli prantsuse luuletaja Nicolas Boileau, kes kirjeldas liikumise programmi raamatus “Poeetiline kunst”. Klassitsismis kehtestati teatud loomingulised reeglid (normid):

Teoste põhikonflikt on võitlus egoistliku tunde ja kodanikukohuse või kire ja mõistuse vahel. Sel juhul võidavad alati kohustus ja mõistus. Kooskõlas tema suhtumisega avalikku kohustusse tegelased jagunesid positiivseteks ja negatiivseteks. Tegelastel oli ainult üks omadus, üks domineeriv omadus (argus või julgus, pettus või õilsus jne), s.t tegelased olid üherealised. Kirjanduses kehtestati range žanrite hierarhia. Kõik need jagunesid kõrgeteks (ood, kangelasluuletus, tragöödia) ja madalateks (muinasjutt, satiir, komöödia). Silmapaistvaid sündmusi kujutati kõrgetes žanrites, kangelasteks olid monarhid, riigimehed, kindralid. Nad ülistasid tegusid riigi ja monarhia hüvanguks. Kõrgžanrite teoste keel pidi olema pidulik ja majesteetlik.

Madalates žanrites kujutati keskklassi inimeste elu, naeruvääristati igapäevaseid nähtusi ja inimese individuaalseid iseloomuomadusi. Muinasjuttude ja komöödiate keel oli lähedane kõnekeelele.

Draamateosed klassitsismi esteetikas allusid kolme ühtsuse nõudele: aeg, koht ja tegevus. Aja ja koha ühtsus tähendas, et lavastuses ei tohiks tegevus kesta kauem kui päev ja toimuma ühes kohas. Tegevuse ühtsus dikteeris süžeeliini, mida kõrvalepisoodid keeruliseks ei teinud.

Prantsusmaal olid klassitsismi juhtivateks kirjutajateks näitekirjanikud P. Corneille ja J. Racine (tragöödia žanris), Moliere (komöödia), J. Lafontaine (faabula).

Venemaal arenes klassitsism alates 18. sajandist. Kuigi vene klassitsismil oli palju ühist Lääne-Euroopa, eriti prantsuse keelega, ilmnes kirjanduses selgelt rahvuslik eripära. Kui Lääne-Euroopa klassitsism pöördus iidsete teemade poole, siis võtsid vene kirjanikud materjali sealt rahvuslik ajalugu. Vene klassitsismis kõlas kriitiline noot selgelt, pahede hukkamine oli teravam ja huvi rahvakeelne ja üldse rahvakunstile.

Klassitsismi esindajad vene kirjanduses on A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin.

Klassitsismi kunst tekkis Prantsusmaal 17. sajandil ja Venemaal 18. sajandil. Riigi detroliseerimise aeg, klassitsism saavutas Prantsusmaal oma suurima koidiku Louis 14 ajal, keda kutsuti "päikesekuningaks," ütles enda kohta: "Riik olen mina." See on aeg, mil hinnatakse enim kohusetunnet, julgust, au, ustavust kroonile ja isamaale.
Inimesel on väga karmid nõuded ja kunst peab neid nõudeid peegeldama. Klassitsismi kunstnikud vaatasid üles klassikalistele eeskujudele. Nad uskusid, et igavene on muutumatu - seetõttu on vaja õppida Kreeka ja Rooma autoritelt. Rüütlid, kuningad ja hertsogid saavad sageli kangelasteks. Nad olid veendunud, et ilu loob kunstis tõde – seepärast peaks kirjanik jäljendama loodust ja kujutama elu usutavalt. Ilmuvad klassitsismi teooria jäigad kaanonid. Boileau kirjutab "Kunsti poeetika". "Uskumatu ei saa teid liigutada, olgu tõde alati usutav."
Klassitsismi kirjutajad lähenesid elule mõistuse positsioonilt, nad ei usaldanud tundeid, pidades neid muutlikuks ja petlikuks. Täpne, mõistlik, tõene ja ilus. "Sa pead mõtlema ühe mõtte ja alles siis kirjutama."
Kogu selle aja kirjandus on rangelt jaotatud žanriteks: kõrge (tragöödia, ood, poeem), keskmine (romaan, draama) ja madal (muinasjutt, komöödia). Dramaatilised teosed nõudsid vastavust kolmele ühtsusele: koht, aeg, tegevus. Tegevus peaks arenema range mustri järgi: ekspositsioon (sissejuhatus), süžee (konflikti algus), haripunkt, lõpp. Positiivsete ja negatiivsete märkide arv peaks olema sama. Kohustus ja au võidavad alati!

Dmitri Borisovitš Kabalevski on üks silmapaistvamaid nõukogude heliloojaid. Ta lõi oopereid ("Cola Brugnon", "On Fire", "Perekond Taras", "Nikita Vershinin", "Õed"), kantaate, sümfooniaid ja kammerteoseid, reekviemi, neli klaveripala, viiulit ja...

Sõda... Iga kaasaegne poiss või tüdruk võib sellest rääkida, tuginedes ainult sellele ajaloolised faktid. Kuid kas ühest loost piisab, et anda edasi kogu õudust, mida samad kuueteistkümne- ja seitsmeteistaastased lapsed kogesid, kui avastasid...

Tõenäoliselt ei tea kõik, mis on sallivus. Üldiselt tõlgendatakse seda sõna vene sõnaraamatus kui võimet olla tolerantne, teiste inimeste tegudele järeleandmist, leppimisvalmidust. Iga inimene peaks olema teiste suhtes tolerantne....

Tõstatades küsimuse „kas uskuda rahvapärased märgid?", on mõttekas meenutada üht Hiina filosoofi Konfutsiuse kuulsat ütlust: " Elukogemus, on lihtsalt väike taskulamp, mis ei valgusta midagi peale läbitud tee. Kui filosoofil on õigus...

Kui abielu poleks perekonna aluseks, siis poleks see ka seadusandluse objekt, nagu näiteks sõprus. K. Marx Ma ei kujuta ette oma elu ilma oma pereta, ilma oma koduta, kuhu sisenedes tunned end kõigi eest kaitstuna...