KASAHHI TEATER. Teatri algusaeg. hagid sisaldusid kasahhid. igapäevaelus, rituaalides, mängudes, Naris. loovus: näiteks sisse pulmatseremooniad, tütarlapselikud mängud ("kyz-oynak"), etteasted nar. koomikud, mõistused ja jutuvestjad, lauljate-improvisaatorite ("akyns") lauluvõistlused ("aitys"). Aga poliitiline ning riigi kultuuriline mahajäämus feodaalsüsteemi tingimustes ja tsaarivalitsuse koloniaalpoliitika pidurdas teatri arengut. kohtuasi. taaselustamine kultuurielu paljude juures Tsaari-Venemaa rahvad pärast revolutsiooni 1905–2007, sealhulgas Kasahstanis, tõid 1911. aastal esile 12 kasahhi. nat. dramaturgiast kuni amatöörlavastuste tekkeni kasahhi keeles. lang. linnades, kus kasahhi. elanikel oli võimalus tutvuda venelase etteastega. ja tatari trupid (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Teatri algusaeg siiski. amatöörlus neil aastatel ei toonud kaasa püsiva teatri teket. trupp.

Stseenid Kasahstani akadeemiku etendustest. t-ra draama:

1. "Enlik ja Kebek" Auezov. 1933. aastal

2. "Mees relvaga" Pogodin. 1940. aasta

3. Musrepovi "Kozy-Korpesh ja Bayan-Slu". 1940. aasta

4. "Abay" Auezov. 1949. aastal

5. Shakespeare'i "Kirja taltsutamine". 1943. aastal

6. Musrepovi "Amangeldy". 1952. aastal

7. "Luuletaja tragöödia" Musrepov. 1957. aastal

8 - 10. "Üks puu pole mets" Tažibajev. 1957. aastal.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956. aastal

12. "Enlik ja Kebek" Auezov. 1957. aastal

Pärast Oktoobrirevolutsiooni algas kasahhide intensiivne areng. nat. kultuur, sealhulgas teater. kohtuasi. Aastatel kodusõda Ilmusid kasahhid. teater. isetegevusringid koolides, klubides, Punaarmee üksustes. 1925. aastal loodi vabariigi pealinnas Kzyl-Ordas esimene kasahhi keel. prof. teater (alma 1928. aastast Alma-Atas), mis hõlmas kunstis osalejaid. amatööride etendused. Tr lavastatud näidendeid nat. näitekirjanikke, eriti M. Auezov ("Enlik ja Kebek", "Rivaalnaised"), S. Seifullin ("Punased pistrid"), B. Mailin, Ž. Šanin. Esimesel etapil dramaatiline t-rule usaldati muusade arendamine. kohtuasi; koos esinemistega andis ta kontserte, õhtuti nar. loovus jne T-r oli kasahhide eluga kindlalt seotud. inimesed. Näitleja hindas kõrgelt teadmisi igapäevaelust, oskust taasesitada laval rahvale märgatud tegelast. Nar.-l oli tugev mõju t-r. loomingulisus, eriti vanad luuletused, mis andsid etendusele romantilisuse. elevus. Küll aga eraldumine öökullidest. teater. kultuur lükkas kasahhi kasvu edasi. t-ra. Kasahstani majanduse ja kultuuri üldine kasv alguses. 30ndad põhjustas (alates 1933) võimsa nat. teater. art-va, mis põhineb kultuuri arengul ja kõigi öökullide kogemusel. ja esiteks vene keel. t-ra. AT vabariiklik t-r draamad tõid prof. režissöörid, kes kasvatasid kunsti. jõudluse tase. Repertuaari ilmusid öökullide tükid. draama ja maailmaklassika ("Ljubov Jarovaja", 1937, "Inspektor", 1936, "Othello", 1939). Teater sai kunstide keskuseks. vabariigi elu, aitas kaasa draama kasvule, kohaliku t-kraavi arengule.

1 - 2. Stseenid Kasahstani NSV Vene Draamateatri etendustest:

1. "Pärijad" Anova. 1958. aastal

2. "Platonov" Tšehhov. 1958. aastal

3 - 8. Stseenid ooperitest (8 - 6) ja ballettidest (7 - 8) Abaya:

3. "Biržan ja Sara" Tulebaev

4. "Dudarai" Brusilovski

5. "Abay" Žubanov ja Hamidi

6. "Tarase perekond" Kabalevski

7. "Kambar ja Nazim" Velikanov

8. "Kallis sõprus" Tlendejev, Stepanov, Manajev

1933. aastal loodi Alma-Atas kasahh. muusika t-r, kes esmakordselt muusika lavastas. draama. Kasahstani kümnendil näidati Auezovi "Ayman ja Sholpan" (1933), Musrepovi "Kyz-Zhibek" (1934) ja Džandarbekovi "Žalbyr" (1936) (muusika autor E. Brusilovski). kohtuasi (1936) Moskvas. 1936. aastal reorganiseeriti t-r t-r ooper ja ballett kahe trupiga – kasahhi ja vene – ning läks üle ooperirepertuaarile. Esimene kasahh. lavastati Brusilovski ooper "Er-Targyn" 1937. 1934. aastal loodi Alma-Atas hooajatruppide asemel püsiv vene ooper. t-r. Samal ajal algas kunstide baasil tekkinud piirkondlike kaubanduskeskuste võrgustiku arendamine. amatööretendusi, kuid hiljem (alates 1937. aastast) täiendatud professionaalsete näitlejatega. 1940. aastal oli vabariigis 7 kasahhi. piirkondlik ja 14 rajooni (kolhoosi-sovhoosi) t-kraav. Kasahstani tankide personali valmistas ette: Alma-Ata teater. kool, GITIS, Alma-Ata ja Moskva. konservatooriumi, Leningradi tehnikumi etapi. kohtuasi, Leningrad. koreograafiline õpetaja jne.

Sõja-aastatel kasahhi. t-ry lõi etendusi rahva võitlusest: draamas. t-re - Auezovi ja Abiševi "Aukaitsjad", ooperis - "Valvurid, edasi!", libre. Mukanova, muusika. Brusilovski jt Teatri areng. art-va vabariigis soodustas Moskvast, Ukrainast jm evakueeritud trupi tegevus Alma-Atas loodi laste ja noorte trupp (Vene trupp 1945, kasahhi - 1948).

Isikukultuse mõju aga pidurdas loovust. rahvusliku arengu t-ra, tekitas nat. piiratus, konflikti puudumine, esituste ideoloogiline vaesus. 40ndate lõpus. t-ry eemaldas repertuaarist etendused, mis kujutasid kasahhide eelmist elu. inimesed ("Kyz-Zhibek", "Enlik ja Kebek" jne). Alles pärast isikukultuse paljastamist taastati vanad ja tekkisid uued. ja folkloorietendused: Mukanovi draamad "Tšokan Valihhanov", Tažibajevi "Maira", uiguuri helilooja Kužhamjarovi ooper "Nazugum".

Etendused Tažibajevi "Üks puu pole mets", Mukhamedžanovi "Hundipoeg mütsi all", Ahtanovi "Saule" - draamades. t-re; Kuzhamjarovi ja Tlendejevi ooper "Kuldmäed", Tlendejevi, Stepanovi, Manajevi ballett "Kallis sõprus" määrasid uue etapi rahvuslikkuse arengus. t-ra.

kasahhi. tr peegeldas mitmekülgselt oma rahva elu minevikus ja olevikus. Värvilised pildid vana eepose kangelastest (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendid (Enliki Kebek), kasahhi kujud. kultuur (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), tsiviilkangelased. sõjad (Amangeldy), on näidatud meie kaasaegsed, nende tegelaste omadused on selgelt välja toodud.

1962. aastal Kasahhis. NSV eksisteeris: Alma-Atas - Kasahhis. Akadeemik t-r draama neid. M. Auezov, kasahh. Akadeemiline t-r ooper ja ballett Abai, Alma-Ata Venemaa. tr, Laste- ja noorteteater; kohapeal - piirkondlikud kasahhid. t-ry Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, ühendatud Vene-Kasahhi. kaubanduskeskus Semipalatinskis, Venemaa piirkond. - Karagandas, Kustanais, Pavlodaris, Petropavlovskis, Uralskis, Ust-Kamenogorskis, Tselinogradis; korea keeles - Kyzyl-Ordas; piirkondlik kasahhi. - Wilis, Aktobe piirkonnas; Uiguuride tr.

Tähendab. panus Kasahstani arengusse. teater. väiteid esitasid näitekirjanikud M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tažibajev, A. Abišev; heliloojad A. Žubanov, E. Brusilovski, M. Tulebaev; nar. art. NSVL K. Baiseitova, Š. Aimanov, K. Kuanõšpajev, R. Jamanova, E. Serkebajev; nar. art. kasahhi. NSV K. Badõrov, X. Bukejeva, Š. Džandarbekova, K. Karmõsov, R. Koičubajeva, S. Kozhamkulov, S. Majakanova, S. Telgarajev, M. Surtubajev, E. Umurzakov - draamas, R. ja M. Abdullins , K. Baiseitov, Š. Beisekova, K. Džandarbekov, B. Dosõmžanov, M. Jeržanov, G. Kurmangalijev, A. Umbetbajev - ooperis, in piirkondlik t-rakh- A. Abdullina ja G. Khairullin (Tšimkent), S. Kydralin ja K. Sakieva (Semipalatinsk).

Rahvuslik tr aitas kasahhi. inimesi öökullide ühisesse varakambrisse panustama. rahvusvaheline kohtuasi ja aitas samal ajal kaasa kasahhide tutvumisele. inimesi kogu öökulli saavutustele. ja maailma kultuur.

Lit.: Lviv N., Kasahstani teater. Essee ajaloost, M., 1961; Kanapin A. K. ja Varšavski L. I., Kasahstani kunst, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Küpsuse tee, "Teater", 1958, nr 12; Surkov E., Inimesed vaatavad tulevikku, ibid., 1959, nr 3; Kasahstani teatrid. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Allikad:

1. Teatri entsüklopeedia. Köide 2 / Ch. toim. P. A. Markov - M .: Nõukogude entsüklopeedia, 1963. - 1216 jne. illustratsioonidega, 14 lehte. haige.

Kasahstani iseseisvuse saavutamisega toimusid riigis kardinaalsed muutused kõigis valdkondades: poliitilises, majanduslikus, sotsiaalses. Esialgu jätkas teater arenemist varem kogunenud ressursside arvelt. Kuid aja jooksul seisis riigi kultuur ja kunst silmitsi ajakohastamise ülesandega kunstiline protsess. Esiteks on see otsing rahvuslik identiteet. Rahvusliku eneseteadvuse kasv globaliseerumise kontekstis on suurendanud huvi ajaloolise mineviku, eriti varem suletud ajaloolehtede vastu. Esile kerkib teatrite repertuaaris põhikoha võtnud ajaloodraama žanr. Etenduste peategelasteks on Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris ja teised kangelased.

Kogu vaadeldaval perioodil määrasid teatrite repertuaari koos ajalooliste etendustega suuresti rahvuslik klassika ja folklooriteemalised etteasted. Klassika köidab alati tähelepanu oma sisu, kunstilisuse, väärtussuundumuste, kaasaegsete teemade ja probleemidega kooskõlalisusega. Klassikalistes teostes otsisid lavastajad ideid ja kujundeid, mida saaks seostada meie aja uue reaalsusega.

Kasahstani teatri kujunemise ja arengu tunnused, samuti rahvusliku näitleja- ja lavastajastiili originaalsus on suuresti tingitud folkloorist. Teemad, süžeed, sõnakunst, folkloori kujundlik ja žanrisüsteem, rahvaluule sümboolika ja tegelaste loomise põhimõtted - kõik see murdus ja muudeti teatris vastavalt seadustele etenduskunstid. Kasahstani teatri ajaloo jooksul on erinevaid lavaversioonid mängib M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (koos L. Soboleviga), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh ja Bayan-Sulu", "Akhan-sere - Aktokty ". Iseseisvumise tingimustes viis soov leida uus kangelane, määrata tema roll, koht ja tähendus, huvi folkloori vastu. Keskendumine folkloori poeetikale ja esteetikale, selle moraalsete väärtuste kõrgusele, sügavatele ideedele olemise, hea ja kurja kohta aitab kaasa etenduse kunstilise mahu suurenemisele.

XX lõpu lavastustes - XXI alguses sajanditel peegeldub uute vormide otsimine, mitmekülgsed režissöörilised tõlgendused, milles folkloori metafoorilisus ja poeetiline olemus võimaldab jõuda filosoofilise refleksiooni tasemele ja kujundlik keel tähendamissõnad. Kasahstani teatriprotsessi seis kajastub vabariiklikel teatrifestivalidel. Igal aastal näitab üle kümne teatri oma parimaid etendusi. Lavastuste avalikud arutelud kriitikute paneelis annavad foorumile asjaliku töise iseloomu ning paljastavad peamised probleemid ja arengusuunad.

Iseseisvusaegne Kasahstani tõeline teatrimaastik on suhteliselt ühtlane ja rahulik. Enamik esinemisi kunstiline otsusüsna traditsiooniline, lavastatud psühholoogilise suunitlusega realistliku teatri seaduste järgi. Voolu oluline võtmekoht kaasaegne dramaturgia teatrite repertuaaris majapidamiskomöödiad, melodraamad või kommertsnäidendid. Rahvusteatri jaoks on eluliselt tähtis peegeldada tänapäeva tegelikkust, tuua lavale meie aja kangelane. Uute teatrivormide, lavastajaotsuste tekkimise peamiseks takistuseks on uue kvaliteetse dramaturgia puudumine. kaasaegsed teemad ja säravad kangelased aktuaalsed teemad. Dramaturgid on endiselt otsingutel ja teater ootab endiselt kaasaegseid näidendeid.

Ilmekas näide teatri aktualiseerimisest oli sakslane draamateater 1990. aastad. I. Lauzundi 1997. aasta lavastusega "Imede väli" avas ta end Euroopa teatrimaailmale ja maailma teatriprotsessi mitmekesisuse rikkusele enda jaoks. Enneolematu edu BAT rahvusvahelistel festivalidel ja ringreisidel Euroopas on viinud selleni, et teater on muutunud eksperimentaalseks ruumiks lavaprojektid lavastajatega erinevad riigid. Just siin lavastati esimest korda Kasahstanis G. Belli, S. Mrozheki, A. Jarry, T. Williamsi teosed.

NDT lavastused näitasid halastamatult kainet maailmavaadet, etenduse jäikust ja teatri teravat sotsiaalsust. Kasahstani teatriprotsessi oluline loominguline tulemus oli kunstnike kaasamine erinevad teatrid Almatõ NDT projektides ja lavastustes, kus kasutati uusi teatrivorme ja väljendusvahendeid, teistsugust näitlejalikku eksistentsi. Selle perioodi NDT repertuaari eristas žanriline mitmekesisus: mängiti etendust-kontserti, etendust-improvisatsiooni, etendust-etendust, füüsilist teatrit, tantsuteater oli laialdaselt esindatud nii teatri enda lavastustes kui ka ühisprojektides. Selle perioodi NDT oli ühenduslüli maailma teatriprotsessi ja Kasahstani teatrite vahel. Alates hooajast 2004-2005 on juhtkonna vahetumisega poliitika muutunud ja kunstiline nägemus NDT maailm.

Kasahstani teatrites on tugevad trupid suure lavatöökogemusega näitlejatega, heal tasemel professionaalsus. Kohanemine selleks loominguline töö uutes tingimustes polnud neil kerge. Selle probleemi positiivsele lahendamisele, lavakunsti kunstilisele rikastamisele aitab kaasa kogemuste vahetamine teiste maailma esindajatega. teatrikultuurid. Kasahstanis toimuvad juhtkonna kutsel töötoad igal aastal välismaa tegelased teater. Viimase kümne aasta jooksul on Kasahstanis toimunud meistriklasse, koolitusi, "töötubasid", seminare näitlejad, lavastajad, lavakujundajad, teatrikriitikud ja mänedžerid Suurbritanniast, Saksamaalt, Prantsusmaalt, Šveitsist, Itaaliast, Venemaalt.

Kasahstani teatrite viljakaks praktikaks kujunes koostöö Kesk-Aasia regiooni juhtivate teatrijuhtidega: K. Ashir (Türkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadžikistan) , N. Asanbekov (Kõrgõzstan), vaba Türkmenistani kunstnik - lavastaja O. Khodzhakuli. Vene teatrid teevad aktiivselt koostööd Vene lavastajad. Sellised meeskonnatöö annab tõuke uue kunstilise kujundi, plastilise ekspressiivsuse ja teistsuguse teatrisõnavara otsingute arengule.

2000. aastate alguses pidas Šveitsi näitleja ja lavastaja Markus Zohner Almatõs arendustegevuse improvisatsiooni meistrikursusi. loovus näitleja. Pärast seda korraldas ta terve rea meistrikursusi briti, saksa ja prantsuse keeles teatriõpetajad näitlejatöös, lavalises liikumises, häälevõimete arendamises, stsenograafias, näidendi loomise tehnikas, teatrijuhtimises. M. Tsoneri sõnul on tema pakutud harjutuste süsteem suunatud mõtleva tegutseja kasvatamisele, energia jagamisele, dramaatilise olukorra arendamisele. M. Tsoneri meistriklassid aitasid kaasa arengule teatrikunst Almatõ. Selle tunnistuseks on teatri "ARThIIIOK" tegevus, mille esimesed aastad möödusid tihedas koostöös M. Tsoneriga.

Teatriprotsessi elavdamise keskus kolib teatrisse ARLISHOK. See 2001. aastal asutatud esimene sõltumatu trupp Kasahstanis järgib BATi rajatud teed. Nende arsenalis on mitmesuguseid vorme. teatrietendused: improvisatsioon, füüsiline teater, pantomiim, tänavaetendused – uued interaktiivsed viisid publikuga suhtlemiseks. Kiire festivalimelu ei sega oluliste teatriprojektide loomist: Kasahstani moodsa dramaturgia festival "Teater otsib autorit" (2005); oma teatrifestivalid, teatriklubi "ARLISHOK-session", mis tutvustab vaatajatele iseseisvaid teatri-, muusika- ja kunstiprojekte. Teater ise määratleb oma tegevuse suuna kui "teatrikunsti teatraliseerumise" ja "elu teatraliseerimise". Parim esitus"ARLISHOK" - "Tagasi NSVL-is" on montaaž elavatest lavasketšidest, mis põhinevad improvisatsioonil.

Kasahstani juhtivad režissöörid on väike seltskond professionaale, kes on üle kuuekümne aasta vanad. Need on Ž.Hadžijev, E.Obajev, R.S.Andriasjan, E.Tapenov, N.Žakipbai, A.Rakhimov, B.Atabajev. Nad läbisid oma "teatriülikoolid" Moskvas ja Leningradis lähi- ja kaugema välismaa parimate lavastajate etendustel.

Neil on oma lavastajanägemus, sageli mitte vaieldamatu, oma teatristiil, arusaam kunstilistest ülesannetest ja oskus neid kehastada. Ž.Hadžijev kaldub rahvusklassika tegeliku lugemise poole, E.Tapenov psühholoogilise teatri poole, N. Žakipbai plastilise ekspressiivsuse teatri poole, A.Rakhimov aga tavapärane teater sümboolne kujundlikkus, lavalise otsuse metaforiseerimiseni. Kasahstani teatri lootused on tänapäeval seotud noorte teatritruppidega, mis on moodustatud T. nimelise Kasahstani riikliku kunstiakadeemia lõpukursuste põhjal. Žurgenov: Kasahstani riiklik muusika- ja draamateater. S. Mukanova (Petropavlovsk), N. Žanturini (Aktau) nimeline Mangistau piirkondlik muusika- ja draamateater, Noorteteater(Astana). Noorus, kunstiline energia, plastilisus, musikaalsus, loominguline kirg näitavad nende teatrite suurt potentsiaali.

Selle põlvkonna säravaim lavastus on nimelise Mangistau piirkondliku muusika- ja draamateatri pealavastaja lavastus. N. Žanturina G. Mergalijeva "38 ehk must lesk". See on Abai 38. hoone moodne vabalava töötlus, mis mahub 38 minuti lavaaega.

Terav lavastajaotsus, liialdatult terav näitlejajoonis, ilmekas esitus, klassikalise teksti ootamatu kaasaegne lugemine muudavad etenduse aktuaalseks. Etendus peegeldab lavastaja erakordset suhtumist kunstitraditsioonid, muutes need ennenägematuks ja stiililiselt heterogeenseks lavasõnavaraks, uuteks plastilise väljenduse vormideks, paljastades postmodernsed tendentsid. "38 ehk must lesk" on tänapäevane lavatõlgendus kunstipärand kolmekümnendate põlvkonna teatraalse avaldusena.

Kaasaegses Kasahstani teatris arendatakse rahvusliku etenduskunsti potentsiaali, otsides uusi lavavorme folkloori mängurituaalses olemuses; metafoori arendamine lavastajaotsuse alusena, polüfunktsionaalne kujundlik süsteem, mitmetasandiline pildiseeria. Kaasaegse Kasahstani teatriprotsess on mitmetähenduslik. Riigis on üle viiekümne teatri, neist üksteist asuvad Almatõs. Nende hulgas on rahvusteatreid: kasahhi, vene, uiguuri, saksa, korea. Kõigil neil on oma ajalugu koos rahvusliku etenduskooli põhitraditsioonidega. Ülejäänutest enamik on piirkondlikud teatrid kui olulised kultuurikeskused. Kasahstani iseseisvuse tingimustes seisavad kõik riigi teatrid silmitsi ülesandega mõista modernsust kunstiliselt, paljastades maailmapildi uue kangelase elu kaudu võrreldes uuega. ajalooline ajastu, tegelase saatuse kaasamine universaalsesse konteksti, kuna teater on lahutamatu osa rahvuskultuur, ja teatri eesmärk on olla ajaga kooskõlas.

Kasahstani Akadeemiline Draamateater. M. O. Auezov, organiseeritud 1925. aastal Kyzyl-Ordas (avatud 13. jaanuaril 1926). 1928. aastal viidi ta üle Alma-Atasse. Trupi kuulusid meistrid rahvakunst, amatööretenduste osalejad, sh S. Kozhamkulov, K. Kuanõšpajev, E. Umurzakov, K. U. Badõrov, Ž. Šanin. Hiljem täienes trupp näitlejatega, kes kasvasid üles teatris endas, Alma-Ata ja Taškendi draamakoolides, GITISe Kasahstani stuudio lõpetanud (1938 ja 1954). Esialgu juhtis teatrit Zh Shanin. Eriti menukad olid vanaküla eluolu taasesitavad etendused: "Enlik ja Kebek", "Rivaalnaised", Auezovi "Karagoz" (kõik 1926. aastal), Seifullini "Punased pistrikud" (1926), "Arkalyk-batyr" autor Shanin (1927). Hiljem tehti etendusi riigi kollektiviseerimise ja industrialiseerimise teemadel: Shanini "Kaevandus" (1930), Mailini "Front" (1931). Aastatel 1932-35 ja 1937-39 juhtis teatrit lavastaja M. G. Nasonov; Lavastati vene teoseid. dramaturgia - Gogoli "Valitsuse inspektor" (1936), Trenevi "Ljubov Jarovaja" (1937), Pogodini "Minu sõber" (1939), rahvusliku näitekirjanike näidendid - Auezovi "Öised helmed" (1935), "Amangeldy" " (1937), "Kitsed - Korpesh ja Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Suure aastail Isamaasõda 1941-45 lavastati Auezovi ja Abiševi isamaaline näidend "Auvalvurid" (1942), Musrepovi "Akhan-Sere ja Aktokty" (1942), Shakespeare'i "Kirja taltsutamine" (1943) jt. 40ndate teisel poolel ja 50ndatel. teatrilaval tuuakse edukalt lavale vabariigi elust rääkivaid lavastusi - "Sõprus ja armastus" (1947), Abiševa "Kadedus" (1955), Khusainovi "Eile ja täna" (1956), "Õis, Stepp!" ("Üks puu pole mets") Tažibajeva (1952 ja 1958), "Abai" Auezovi romaani ainetel (1949); Riiklik preemia NSVL, 1952). Realistliku meetodi valdamist hõlbustasid töö Vene ja Lääne-Euroopa klassikute kallal: "Talendid ja austajad" (1949), Ostrovski "Äikesetorm" (1950), Molière'i "Miserly" (1952). 50-60ndatel. teater pöördub ajalooliste teemade poole - Mukanovi Chokan Valihhanov (1956), Tažibajevi Mayra (1957, 1969); tema noorte näitekirjanike näidendite repertuaaris - "Hundikutsikas mütsi all" (1959), "Võõral maal" (1968) Mukhamedžanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) Ahtanovilt jt. . Süstemaatiliselt lavastatakse teiste vabariikide näitekirjanike näidendeid - "Ema põld" Aitmatovi järgi (1964), "Kingad" Fayzi (1972) jt. 1937. aastal nimetati teater akadeemiliseks, 1946. aastal autasustati seda Punase ordeniga. Tööripp, 1961. aastal sai see kirjanik M. O. Auezovi nime. Teatri trupis (1972): NSV Liidu rahvakunstnikud Kh. Bukejeva, S. Maykanova, Kasahstani NSV rahvakunstnikud K. U. Badõrov, Š. Džandarbekova, A. Džolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmõsov, Š. Musin, I. Nogaibajev, B. Rimova, M. Surtubajev, S. Telgarajev, E. Umurzakov, Z. Šaripova jt Pearežissöör - rahvakunstnik kasahh. NSV A. Mambetov.

Tänavu möödub sada aastat esimese elukutselise kasahhi Askar Tokpanovi sünnist teatrijuht, Žurgenovka ja kooli asutaja teatrioskused, mees, kes lavastas esimest korda näidendi "Abai". Õpime selle suurmehe elulugu lähemalt tundma.

Kasahstani teatrikunst sai alguse muutuste ja ühiskondlike murrangute tormilisel ajal. 1925. aastal esimene Kasahstani Akadeemiline Draamateater. Kasahstani teatri alguseks olid sellised silmapaistvad kultuuritegelased nagu näitekirjanik ja lavastaja Zhumat Shanin, laulja ja näitleja Amre Kašaubajev, näitleja Kalibek Kuanyshbaev, teatri- ja filminäitlejad Elubay Umurzakov ja Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov alustas oma loominguline tegevus hiljem, 30. aastate keskel, õnnestus tal aga oma nimi sellesse hiilgavasse galaktikasse sisestada. Mukhtar Auezovütles kord: "Askari teeneid rahvusteatri arendamisel ei saa ületada."

Askar näitas juba noorest east annet ja iha ilu järele. Ta sündis 1915. aastal Almatõ ümbruses, Ili rajooni külas nr 2. Tulevase direktori pere polnud rikas, tema isa Tokpan Kunantaev tegeles karjakasvatusega. Sellistes tingimustes võiks poiss oma tööd jätkata ja mitte saada kõrgharidus, kuid saatus tahtis teisiti. Askari vanemad surid varakult ja teda kasvatas onu pere. 1930. aastal võeti Tokpanov orvuna internaatkooli. Ta oli usin õpilane ja peagi nägid õpetajad, et noormehel on kunstiannet.

Noort Askarit märkas Kasahstani teatri kunstiline juht Zhumat Shanin. Ta otsustas, et noormehele tuleks anda võimalus saada hea haridus. Askar sisenes Abai Pedagoogiline Instituut kasahhi keele ja kirjanduse teaduskonnas. Tokpanov näitas ka siin oma andeid. Shanin rääkis noorest talendist Temirbek Žurgenov- Kasahstani NSV haridusminister. Žurgenov otsustas saata Askari Moskvasse õppima. Nii astus Askar režiiteaduskonda Moskva riiklik instituut A. V. Lunatšarski nimeline teatrikunst.

Tema õpetaja oli teatrigurmaan, Venemaa rahvakunstnik ja Moskva Kunstiteatri lavastaja professor. Vassili Sahnovski. Võime öelda, et Tokpanovist sai "lapselaps" Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, sest Sahhnovski oli nende õpilane. Askar võttis usinasti endasse vene kooli parimaid tavasid näitlemisoskused et neid seejärel Kasahstani teatris rakendada. Vaatamata kõigile raskustele ja takistustele väljaõppes lõpetas Tokpanov 1939. aastal instituudi suurepäraste hinnetega, saades sellega esimeseks professionaalseks teatrijuhiks, kes töötas Kasahstani teatris.

Kodumaale naastes kiirustas noor lavastaja oma teadmisi praktikas rakendama. Aastatel 1939–1944 töötas ta osakonnajuhatajana Alma-Ata teatrikool. Paralleelselt sai temast direktor Auezovi Riiklik Akadeemiline Teater ja hakkas lavastama kuulsate Kasahstani näitekirjanike etendusi.

Esimene tõsine väljakutse Tokpanovile oli näidend "Abay". Auezov otsis sel ajal andekat lavastajat, kes usaldaks talle oma tragöödia. Etenduse kallal töötamise käigus suhtlesid Askar Tokpanov ja Mukhtar Auezov tihedalt, vaidlesid palju, arutledes lavastuse üle. Režissöör töötas "Abai" kallal poolteist aastat väga hoolikalt. Ta püüdis anda edasi kogu teose filosoofilist sügavust. peal juhtiv roll lavastuses kiitis ta heaks Kalibek Kuanyshpaeva. Näitlejal õnnestus laval hiilgavalt kehastada legendaarse targa ja poeedi kuvandit. Publik tervitas etendust aplausiga ning teatri ajaloos jäid Tokpanov ja Kuanõšpajev igavesti esimesteks, kes näitasid publikule tõelist Abaid palju aastaid pärast tema surma.

Muhtar Auezovile meeldis etendus nii väga, et pärast eesriide sulgumist tõusis ta püsti ja ütles: «Ma arvasin, et Tokpanov on halb lavastaja ja ta teeb halva etenduse. Nüüd sain aru, et Askar on lihtsalt suurepärane lavastaja. Abay leitud uus elu täna selle teatri laval.

Askar Tokpanovil oli võimalus töötada rahvusliku teatrikunsti "kuldsel ajastul". Just nendel aastatel toimus selliste kirjanike aktiivse töö periood nagu Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Direktor tundis neid kõiki hästi. Oma lavastustes püüdis ta edasi anda kasahhi klassika sügavat olemust, säilitades samal ajal teose vaimu. Tema lavastuste hulgas on selliseid menukaid etendusi nagu "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Katsetamise tunnil" ja "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Miljonär" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Aastatel 1945-1946 töötas Tokpanov kunstilise juhina Karaganda piirkondlik teater . Aastatel 1951–1953 oli ta peadirektor Teater noor vaataja . Kokku lavastas Askar Tokpanov vabariiklike ja piirkondlike teatrite lavadel kogu oma tööperioodi jooksul umbes 70 etendust.

Tokpanov tegeles aktiivselt näidendite tõlkimisega vene ja välismaa klassikast. Tegelikult avati tema jõupingutuste kaudu Kasahstani teatri jaoks maailmaklassika: näidendid "Ivanov" ja "Kajakas" Tšehhov, "Tõde on hea, aga õnn on parem." Ostrovski, "Nora" Ibsen, "Kokk" Safronov. Askar Tokpanov ise lõi näidendeid. Tuntud oma teoste poolest "Tazsha bala" ja "Tasygan Togiler".

Mõnel juhul läks Askar Tokpanov ise näitlejana lavale. Tema pildid on teada Lenin, Abaja Kunanbajeva ja Ibraya Altysarina.

Vaatamata kõigile Tokpanovi teenetele etenduste lavastamisel, ajaloos Kasahstani teater rohkem mäletatakse teda professionaalse näitleja- ja lavastajahariduse alusepanijana. Lavastaja saavutas selle pikka aega kultuuritippudes ning tema eestvõttel 1955. a. teatriteaduskond sisse Kurmangazy nimeline Alma-Ata riiklik konservatoorium. Tokpanovist sai näitlejaõpetaja ning 1965. aastal sai ta Kurmangazy konservatooriumi dotsendi tiitli.

Oma teaduskonnas õppimiseks otsis Tokpanov talente üle kogu riigi. Tal oli eriline anne leida selliseid "nukke" kõige ootamatumatest kohtadest.

Enne kellegi õpilaseks võtmist küsis ta erinevaid küsimusi, kontrollis vokaalset oskust ja näitlejaannet.

Tokpanov armastas tõelist mängu ilma valedeta. Ta ütles, et näitleja peaks sõna otseses mõttes elama oma tegelase elu, õppima mõtlema nagu tema.

Üks kõige enam kuulsad õpilased Askar Tokpanova on Kasahstani kino meister Asanali Ašimov. Aksakal jagas meiega lugu, kuidas temast sai tänu Tokpanovile näitleja:

— Olen Tokpanovile tänulik. Tema on see, kes tegi minust selle, kes ma täna olen. Kohtusin temaga 1955. aastal. Siis mu sõber, kes sai hiljem Kasahstani rahvakunstniku tiitli, Rayymbek Seitmetov astus näitlejaosakonda. Mina, maamees, töötasin kolhoosis ja tulin Põllumajandusinstituuti. Näitlemisele ma isegi ei mõelnud. Sõber kutsus Askar Tokpanovi meile külla. Ta istus, jõi šampanjat ja ma valasin selle klaasidesse. Siis küsis Tokpanov minult ootamatult: "Kuhu sa sisened?" Ma vastasin. Ta mõtles hetke ja ütleb siis Raiymbekile: "Too see tüüp homme minu juurde. Aidake tal valmistuda. Ma arvan, et maal jääb üks agronoomi vähem.

Öösel valmistasime ette Oleg Koševoy monoloogi Noorkaartlast. Lugesin halvasti, sest koolis ei osalenud ma isegi amatööretendustel. Komisjoni liikmed kortsutasid kulmu, kuid siis üks neist – nimelt Ahmet Žubanov- Ta ütles, et tüüp on nende sõnul noor ja ta õpib rohkem. Ka teises voorus ei esinenud ma ilmselt hiilgavalt. Küll aga ei tahtnud Tokpanov mind ilmselt tagasi saata. Ta läks keskkomiteesse ja saavutas, et lisaks 30 üliõpilasele lisandus kursusele 5 kandidaati. Nüüd saan aru, et see oli saatuse märk, sest kandidaadina pidin täieõiguslikuks tudengiks saamiseks, stipendiumi ja öömaja koha saamiseks õppima kaks-kolm korda rohkem kui teised. Hiljem visati mind ülikoolist välja, kui hakkasin filmides näitlema ja jätsin 20 päeva vahele. Aasta hiljem naasin sinna uuesti. Seega kokku õppisin seitse aastat ja lõpetasin konservatooriumi näitlejaosakonna teise lõpetamisega.

Tokpanov paistis silma oma originaalsete õpetamismeetoditega. Mõned arvasid, et need olid liiga karmid. Lavastaja võis oma õpilase tööd üheksani kritiseerida ja siis veidi jahtununa anda kaitse uuteks saavutusteks.

- Mis seal salata: mõnikord ta isegi peksis meid. See oli ka kasvatusmeetod, mis distsiplineeris õpilasi hästi. Kõik kartsid, kui ta esinemisele tuli, sest teadsid, et pärast kõigi töö hindamist räägib ta isiklikult kogu tõe. Mõned õpilased olid tema peale vihased tema otsekohesuse ja jäikuse pärast.

Klassiruumis jutustas ta sageli oma tutvumisest kuulsate kunstnikega, meenutas juhtumeid oma elust. See ajas mõned inimesed marru, kuid lõpuks saime aru, et igal tema jutul oli tähendus. Ta selgitas meile, mis on kunst, teatrielu, reinkarnatsiooni ja kujundisse sukeldumise oskus. Tokpanov armastas tõelist mängu ilma valedeta. Ta ütles, et näitleja peaks sõna otseses mõttes elama oma tegelase elu, õppima mõtlema nagu tema. Nüüd ei leia te õpilast, kes mäletaks Askar Tokpanovit halvasti.

Pärast instituudi lõpetamist kohtusime temaga sageli. Kord Tokpanov isegi sõimas mind, et ma ei võtnud teda väikesesse luuletajarolli filmis Tšokan Valihhanov. Fakt on see, et see luuletaja oli tema esivanem. Mõnikord kritiseeris ta mu rolle, mõnikord kiitis. Lõpuks ütles ta mulle midagi sellist lööklause, mille Žukovski kirjutas Puškinile: "Võitja-õpilasele lüüa saanud õpetajast." Ma ei unusta kunagi kõike, mida see imeline inimene minu ja paljude teiste heaks tegi.

Tokpanovit eristas karm iseloom. Õpilased kartsid, kuid samas armastasid teda. Ta tegi meile kiiresti selgeks, et seda ametit tuleb tõsiselt võtta või üldse mitte.

Teine Kasahstani Vabariigi rahvakunstniku Tokpanovi õpilane, lavastaja ja endine direktor Auezovi nimeline Kasahstani Riiklik Akadeemiline Draamateater Esmukhan Nesipbaevich Obaev, meenutab ka Tokpanov soojaga:

- See juhtus kaua aega tagasi - umbes nelikümmend aastat tagasi, oli talv. Elasin Almatõst 250 kilomeetri kaugusel Kegeni külas. Lõpetasin 10. klassi ja seisin elukutse valikul teelahkmel. Mäletan – nagu ikka, söötsin ma kariloomi ja näen: kaks inimest kõnnivad mööda teed. Esimese tundsin kohe ära, see oli meie külanõukogu esimees. Teine on väga värvikas mees, kõrge müts peas ja chapan. Ta tuli minu juurde ja küsis: "Kas sa tahad saada kunstnikuks?" Vastasin: "Ei." Ta ütles mulle: "Kas sa laulad?" Vastasin: "Jah." Ta küsib minult: "Kas sa oled kiusaja?" ma ütlen kiusaja. Siis ta soovitas mul kella kolmeks kultuurimajja minna, et näidata, mida ma oskan. Ütlesin, et ei saa, sest hein tuleb ära viia. "Teie hein ei kao kuhugi," ütles ta ja lahkus. Kell kolm tulin kultuurimajja. Seal luges ta Tokpanovile luuletusi ja laulis. Mul oli neil aastatel anne – oskus jäljendada artistide hääli. Pärast minu ärakuulamist pakkus direktor tulla konservatooriumi eksamitele.

Septembris käisin meie maalastega linnas. Nendel aastatel oli ülikoolidesse sisseastumine täpselt sellel ajal. Tulin konservatooriumi ja seal öeldakse, et vastuvõtt on läbi. Läksin kolmandale korrusele Tokpanovi juurde. Ta sõimas mind hilinemise pärast. Siis ütlesin, et lähen agroteaduskonda sisse. Päris uksel peatas Tokpanov mind ja pakkus, et hakkan vabatahtlikuks, hakkan õppima ilma stipendiumita ja kui kuue kuu pärast eksami sooritan, hakkan režiiosakonna üliõpilaseks. Olin nõus ja pärast eksameid astusin tõesti ülikooli. Näitlejaoskusi õpetas meile Askar Tokpanov. Tokpanovit eristas karm iseloom. Õpilased kartsid, kuid samas armastasid teda. Ta tegi meile kiiresti selgeks, et seda ametit tuleb tõsiselt võtta või üldse mitte.

Tokpanovi õpilaste hulgas on 14 NSV Liidu ja Kasahstani rahvakunstnikku ning umbes 30 Kasahstani NSV austatud kunstnikku. Kokku on õpetaja vabastanud üle 250 lavastaja ja näitleja. Tema õpilaste hulgas on selliseid silmapaistvaid teatri- ja filmikunsti tegelasi nagu Šolpan Džandarbekova, Farida Šaripova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtõgerejev, Tungyshbai Žamankulov. Tema õpilased töötavad õpetajate, näitlejate ja lavastajatena kõikjal riigis.

Tokpanov oli isegi väliselt väga erakordne inimene. Ta kõndis kepp käes, peas oli fez või müts. Just selle mehe särav kuvand jäi tema kaasaegsetele meelde. Samal ajal erinesid direktor ja õpetaja kõrge tase kultuur, eruditsioon ja suurepärased teadmised klassikalisest kunstist.

- Mäletan, et kunagi kogunesid mu korterisse Moskva filmitegijad. Seal olid Mihhalkov ja Adabashyan. Kell kaks öösel helises uksekell. Tokpanov astus tuppa. Ma ei tea, kellelt ja kuidas ta teada sai, millised külalised mul kodus on. Selle tulemusena jäime hommikuni. Ta luges luulet, rääkis kuulsad inimesed kellega ta rääkis. Väljapaistvatele Nõukogude režissööridele ja stsenaristidele avaldas Askar Tokpanov suurt muljet. Siis, kui ma Moskvasse tulin, küsis Mihhalkov minult, kus see geenius praegu on, ”meenutab Asanali Ashimov.

Kõik teadsid Tokpanovi kuulsat teravat iseloomu ja tema tõepärasust. Paljudele inimestele ta selle pärast ei meeldinud. Kord tuli ta Teaduste Akadeemiasse, kus nad meenutasid lahkunut Sakena Seifullina. Režissöör pöördus mõne kirjaniku vastu hukkamõistu kirjutanute poole ja ütles: "Te tapsite end ära, nüüd tähistate ka." Olenemata regaalidest, tiitlitest ja ametikohtadest rääkis Tokpanov kohatud inimestele alati, mida ta neist arvab ja tõeks pidas.

- Ta võiks läheneda rahvakunstnikule, kes mängib näiteks Leninit, ja öelda: “Mis Lenin sa oled? Oled sa isegi tema kirjutisi lugenud? Lenini mängimiseks pead olema samasugune geenius ja tundma teda pealaest jalatallani. Just sellist karmust me temalt mõnikord kuulsime. Tokpanovi sõnavaras polnud matti, kuid ta oleks võinud teda ilma selleta sõimata,” räägib Asanali Ashimov.

Tokpanov tegi palju Kasahstani teatri arendamiseks riigi piirkondades.

1969. aastal töötas ta peadirektorina Abai nimeline Draamateater Zhambyli piirkonnas. Lisaks lavastas ta etendusi Atõrau, Semipalatinski ja teiste Kasahstani linnade teatrites.

- Kui Tokpanov alustas, oli vabariigis vaid 5-6 teatrit. Nüüd on neid umbes 57 ja see on suuresti tema teene. Kui rahvusteatri arenguks midagi vaja oli, siis oli ta valmis päris tippu jõudma. Tokpanovile ei meeldinud ametnikud, ta nimetas neid "bürokraatideks", kuid tööülesannete täitmisel suhtles ta nende inimestega pidevalt. Ta rääkis alati kõigiga otse ja kõhklemata, isegi Kunaeviga, rääkides teatri probleemidest,” meenutab Esmukhan Obaev.

Võttes kokku oma teadmised ja teoreetilised artiklid, jättis ta palju töid näitlemise, teatriõpetuse ja lavastamise kohta. Tokpanov tõlkis Stanislavski raamatud kasahhi keelde. Ta ise produtseeris selliseid teoseid nagu "Elu laval", "Enne täna» , "Minu elu alus". Tokpanovile ei meeldinud auhinnad ja tiitlid, kuid 1957. aastal sai temast Kasahstani NSV austatud kunstitöötaja ja 1974. aastal Kasahstani NSV rahvakunstnik.

Tokpanov jätkas õpetamist oma elu lõpuni. Aastatel 1978–1987 oli ta näitleja- ja lavastajaosakonna juhataja teatri- ja kunstiakadeemia. 1991. aastal sai temast selle ülikooli professor.

- Tulime Tokpanovi juurde paar päeva enne tema surma. Ta oli haige, kuid säilitas kaine mõistuse. Isegi haiglas ei andnud ta oma otsekohesusest lahku. Ta ütles mõnele meist, et seal pole midagi näitlejakarjäär neil ei õnnestu, teistel, et neil on veel võimalus. Niisiis viisime legendi ellu viimane viis- meenutab Ashimov.

«Tulin tema juurde päev enne oma surma. Tokpanov avas silmad, haaras mu käest ega öelnud midagi muud,” räägib Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov suri 1994. aastal. Tokpanovi mälestuseks paigaldati majale, kus ta elas, graniidist tahvel. Paar väikest tänavat Almatõs ja Astanas on saanud Tokpanovi nime. Kus põhimälu temast - need on lavastaja- ja näitlejakoolid, aga ka sajad lõpetajad, kes jätkavad oma targa õpetaja tööd.

Pildigalerii

1926. aasta jaanuaris avati lavastusega "Enlik-Kebek" Kyzyl-Ordas vabariigi esimene Kasahstani rahvusteater, mida juhtis andekas näitekirjanik, lavastaja ja näitleja Zhumat Shanin (1891–1937), esimene teatritrupp oli koosseisus kunstnikud E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badõrov, K. Kuanõšbajev, A. Košaubajev, I. Baizakov Teatri esimesed lavastused - S. Seifullini näidendid "Punased pistrikud", Ž. Šanini "Arkalõk Batõr" ", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Kaval Mulla" Maailma klassika repertuaari kuulusid N. V. Gogoli näidendid "Abielu" ja "Kindralinspektor", D. A. Furmanovi "Mäss", W. Shakespeare'i "Othello". Major sündmused teatri elus olid G. Musrepovi näidendi "Kozy-Korpesh ja Bayan Sulu" ning M. Auezovi ja L. Sobolevi näidendi "Abai" (1940) ainetel etenduste esietendused.1937. teater sai nimeks Kasahhi akadeemiline teater draama.

1933. aastal korraldati Alma-Atas esimene uiguuride muusika- ja draamateater rahva ajaloos. Tema repertuaaris võttis kindla koha Ž.Asimovi ja A.Sadõrovi näidend "Anarhhan". 1937. aastal avati Kyzyl-Ordas Korea teater. Suurim õnnestumine oli muusikaline draama"Chuphin-dong", autor D.I. Dong-Im.

Jaanuaris 1934 Kasahstani riik Muusikaline teater, praegu Abay nimeline Kasahstani Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater. Teatri esietendus on ooper "Aiman-Sholpan". Ainuüksi esimesel hooajal näidati etendust üle 100 korra. Esimene Kasahstani ooper oli E. Brusilovski "Kyz-Žibek".

Amre Kašaubajev vallutas oma võimsa talendiga Euroopa valgustatud pealtvaatajad: 1925. a. Maailmanäitusel dekoratiivkunstid Prantsusmaal Pariisis ja 1927. aastal Saksamaal Maini-äärses Frankfurdis maailmamuusikanäitusel. 1938. aasta mais toimus Moskvas Kasahstani kunsti esimene kümnend, kus näidati oopereid Kyz-Žibek ja Žalbõr. aunimetus Rahvakunstnik NSV Liit pälvis K. Baiseitova.

1934. aastal kasahh riigiorkester sai nime Kurmangazy järgi. Esimene juht oli kuulus helilooja A. K. Žubanov. 1936. aastal avati Džambuli Filharmoonia.

Arendamiseks on palju ära tehtud muusikaline kunst etnograaf ja helilooja A. V. Zatajevitš. Ta salvestas üle 2300 rahvalaulud ja kuev ning avaldati: 1925. aastal kogumik "1000 kirgiisi (kasahhi) laulu"; aastal 1931 - kogumik "500 laulu ja kasahhi rahva kyuis". 1932. aastal omistati A. V. Zatajevitšile "Kasahstani rahvakunstniku" tiitel. Heliloojast rääkisid entusiastlikult kirjanikud M. Gorki ja Romain Rolland. Nõukogude muusikateadlane B. V. Asafjev pidas teost “1000 kasahhi laulu” õigusega sajandi- ja võib-olla isegi tuhandeaastase kultuuri kõige väärtuslikumaks monumendiks.

Kasahstani professionaalse maalimise keskuseks sai P. G. Khludovi töökoda. Üks tema õpilastest oli esimene Kasahstani kunstnik Abylkhan Kasteev, hilisem Kasahstani rahvakunstnik.

Kasahstani kinokunst sündis 1930. aastatel. Selle alguseks oli Vostokkino usaldusfondi Alma-Ata filiaal, mis andis välja hulga dokumentaalfilme "Jailaul", "Turksib" ja tummmängufilme "Stepilaulud", "Džuut", "Karatau saladus". 1934. aastal avati Kasahstanis esimene mängufilmistuudio ja 1938. aastal valmis Lenfilm esimese Kasahstani helifilmi Amangeldy.

Kasahstani rahvusliku kinematograafia loomisel ja arendamisel osalesid sellised tuntud Kasahstani kirjanduse tegelased nagu Mukhtar Auezov, filmide "Raykhan", "Abai laulud" stsenaariumide autor; Gabit Musrepov, kes kirjutas "Amangeldy", "Armastuse poeemi", "Võitleja poeg", "Kyz-Zhibek" stsenaariumid; Abdilda Tazhibaev, mille stsenaariumide järgi loodi filmid "Dzhambul", "See oli Shuglas". Üks vabariigi juhtivaid näitekirjanikke Shakhmet Khusainov kirjutas koos Vladimir Abyzoviga stsenaariumid filmidele "Džigiti tüdruk", "Me elame siin", "Irtõši metsikul kaldal". 1937. aastal ulatus filmiinstallatsioonide arv 846-ni, sealhulgas 270 heliinstallatsioonini.

30ndate lõpuks. vabariigis oli 200 trükikoda, anti välja 337 ajalehte (sh 193 kasahhi keeles) ja 33 ajakirja (13 kasahhi keeles). Peamine raamatuhoidla vabariigis oli A. S. Puškini nimeline Riiklik Rahvaraamatukogu, mille 1936. aastal asutati. raamatufondüle poole miljoni eksemplari.

Kasahstani nõukogude kirjandus

Eriline koht sisse kultuuripärand need aastad on hõivatud kasahhi kirjandusega. See kujunes mitmerahvuselise nõukogude kirjanduse osana. Selle algul seisid S. Seifullin, A. Baitursõnov, Ž. Aimauytov, M. Dulatov, M. Žumabajev, B. Mailin, I. Žansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov jt.

Oktoobri, vabaduse lauljateks said S. Seifullin, M. Žumabajev. S. Seifullini poeem "Kasahhi noorte La Marseillaise" oli revolutsiooniliste Kasahstani noorte seas väga populaarne. 1927. aastal kirjeldas S. Seifullin ajaloolis-revolutsioonilises romaanis "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Raske tee, ohtlik ristmik") Kasahstani rahva olukorda 1916. aasta rahvusliku vabanemisliikumise ajal, veebruari ja. Oktoobrirevolutsioon, kodusõja ajal. Luuletuses "Vabadus" (1918) laulab M. Žumabajev proletaarsest revolutsioonist, mis võimaldas "kõigil näljastel ja vaestel" elavneda, ning luuletuses "Punalipp" paljastab luuletaja revolutsiooni järjepidevuse Aasia rahvusliku vabanemisliikumise ideaale.

Kasahstani nõukogude luule neil aastatel täienes S. Seifullini teoste ja luuletustega "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulušaš"; I. Žansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

kasahhi Nõukogude proosa rikastatud selliste kunstiteostega: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Ž.Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Saladuslik bänner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Last Karashi kurus"); S. Erubajeva - “Me kurdastarym” (“Minu eakaaslased”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Elu ja surm").

Kasahstani dramaturgias on saavutatud tohutuid edusamme: M. Auezovi "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Öised pärlid"); "Žalbyr" B. Mailin; G. Musrepovi "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh ja Bayan Sulu"; "Mansapkorlar" ("Karjeristid"), "Yel korgany" ("Rahva kindlus") Zh. Aymauytova jt.

1920. aastate lõpus ja 1930. aastatel sisse Kasahstani kirjandus tulid andekad loomingulised noored: G. Ormanov, A. Tažibajev, Ž.Sõzdõkov, Ž.Sain, A.Sarsenbajev, K.Amanžolov, T.Žarokov. A. Džumagalijev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Rikastatud heledad teosed Kasahstani akynide luule. Põnevaid laule ja luuletusi revolutsioonist, Nõukogude kodumaast, vabadusest, humanismist, armastusest lõid silmapaistvad Kasahstani aküünid Nurpeis Baiganin, Šašubai Koškarbajev, Isa Baizakov, Žambyl Žabajev.

TEEMA #47: Kasahstan Suure Isamaasõja ajal 1941-1945.Kasahstan on rinde arsenal.