Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sissejuhatus

1. Kunsti olemus

2. Kunsti päritolu

3. Kunsti funktsioonid

4. Kunsti "spetsiifilisusest".

5. Kunst on inimeste vaimse ja praktilise tegevuse sfäär

6. Kunsti koht in kaasaegne maailm

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Läbi ajaloo on inimene ja kunst olnud lahutamatult seotud. Inimese teadlikkus iseendast peegeldub kivikujukestes, arhitektuurimälestiste tunnusjoontes. Inimlikud omadused ja tundeid püütakse maalidel, skulptuurirühmades. Eluprobleemid, religioon, suhtumine peegelduvad kunstiteostes.

Aidake maailma läbi mõista emotsionaalne taju tema, silmaringi laiendamine, loominguliste jõudude äratamine, inimese vaimse kuvandi kujunemine - kunsti funktsioonid. Võib-olla hetkel, mil inimene pöördub kunstilise loovuse poole suurim avastus, mis on talle omaste võimaluste poolest ajaloos võrratu. Kunst ei eksisteeri väljaspool aega ja ühiskonda, oma sisult on see sotsiaalselt ja lahutamatult seotud rahvuslik traditsioon ja epohh.

Nõukogude psühholoog L. S. Võgotski kirjutas: "Kunst on meis sotsiaalne ... - see on sotsiaalne tundetehnika, ühiskonna instrument, mille abil ta tõmbab inimesi ringi. sotsiaalelu meie olemise kõige intiimsemad ja isiklikumad aspektid."

Kunstiajalugu inimkonna ajaloos on keeruline pilt erinevate arengutest rahvuskoolid, suundumused, stiilid, aja- ja geograafilisi piire mittetundvate vormide ja traditsioonide põimumine, mille tõttu astmelistes vormides õigeusu kirikud, dekooririkkas, mis ei jää alla prantsuse barokile, on jälgitavad Egiptuse püramiidide geomeetriliselt askeetlikud jooned ning Venemaa ikoonid vaatavad meile läbi Bütsantsi kunstniku maalitud nägude silmade.

1. Kunsti olemus

Sõna "kunst" - algselt tähistas mis tahes kõrgemat ja erilisemat sorti oskusi ("mõtlemise kunst", "sõjakunst"). Üldtunnustatud tähenduses tähistab see esteetilises mõttes oskusi ja tänu sellele loodud teoseid - kunstiteoseid, mis erinevad ühelt poolt looduse loomingust, teiselt poolt teadusteostest, käsitööst, tehnoloogia. Veelgi enam, piirid nende piirkondade vahel inimtegevus väga hägune, kuna ka kunstijõud on kaasatud nende valdkondade suurimatesse saavutustesse.

Kunsti tõelised ja vaimsed allikad, s.o. kunstiline loovus, on näha erinevates nähtustes: fantaasia (romantism), mitmekülgne muutuste soov (Schiller), jäljendamise soov (Aristoteles, kaasaegne naturalism), sümboolse kujundi soov (saksa idealism, ekspressionism) ja palju muud.

Kuid need on kõik kunsti kujundlikud määratlused. Filosoofia annab järgmise definitsiooni. Kunst on eriline vorm avalikku teadvust ja vaimne tegevus, mille eripäraks on tegelikkuse peegeldamine kunstiliste kujundite kaudu. Praktilises tegevuses kujundavad ja arendavad inimesed esteetilisi ideid, milles reaalsusnähtused peegelduvad kaunite ja koledate, traagiliste ja koomilistena, s.t. esteetiliselt. Kunstiloome käigus fikseeritakse kunstnike esteetilisi ideid, "reifitseeruvad" erinevad materiaalsed ressursid(värvid, helid, sõnad jne) ja esinevad kunstiteostena.

Inimeste esteetilised kujutised, fikseeritud kunstilised vahendid kunstiteoses nimetatakse kunstilisteks kujutisteks. Kunstis on peamine just kunstiline pilt, mitte selle materiaalne alus (värvid, helid, sõnad jne), mis ei eksisteeri iseseisvalt, vaid ainult kunstilise pildiga sulandudes.

Kunst kui selline, erinevalt filosoofiast, teadusest, religioonist ja eetikast, saab alguse sealt, kus esteetilise tegevuse eesmärgiks ei ole maailma tundmine või ümberkujundamine, mitte eetiliste normide või religioossete tõekspidamiste süsteemi eksponeerimine, vaid kunstiline tegevus ise, tagab erilise, väljamõeldud maailma loomise, milles kõik on inimese esteetiline looming. Kunst, erinevalt kõigist teistest tegevusliikidest, on inimese sisemise olemuse väljendus selle terviklikkuses, mis kaob erateadustes ja igas muus konkreetses tegevuses, kus inimene realiseerib ainult ühte enda külge, mitte kõiki ise. Kunstis loob inimene vabalt erilise maailma, nii nagu loodus loob oma maailma ehk suveräänsusega. Kui inimene nii oma praktilises tegevuses kui ka teaduses vastandub maailmale kui objekti subjektile ja on seeläbi oma vabaduses piiratud, siis kunstis muudab inimene oma subjektiivse sisu universaalselt oluliseks ja terviklikuks objektiivseks olendiks. Kunstiteose esteetiline kogemus ja ka selle loomine nõuab kogu inimest, kuna see hõlmab kõrgeimaid kognitiivseid väärtusi, eetilist pinget ja emotsionaalset taju.

Selle inimese kõigi vaimsete jõudude sisemise ühtsuse kunstiteoste loomisel ja tajumisel tagab esteetilise teadvuse jõud. Kui teaduslikke, ajakirjanduslikke, populaarseid väljaandeid lugedes häälestume sisemiselt kohe justkui "fragmentaarsele" maailmast mõtlemisele, "unustades" kõik, mis meile selle teksti tajumiseks kasulik pole, siis häälestades. Kunstiteose lugemisel aktiveerime endas kõik nende vaimsed jõud: mõistuse, intuitsiooni, tunded ja eetilised kontseptsioonid. Meie sisemises vaimses elus pole ühtegi hetke, mida kunst ei saaks esile kutsuda ja aktiveerida. See on loodud pakkuma terviklikku, täisverelist ja vaba maailma tajumist ja taasloomist, mis on võimalik ainult siis, kui inimvaimu tunnetuslikud, eetilised, esteetilised ja kõik muud hetked on ühendatud.

Kunsti sünteetiline olemus seletab suures osas tõsiasja, et filosoofid üllatasid, et kõigi vaimse tegevuse tüüpide hulgas pole sellele inimesele avaldatava sotsiaalse mõju tugevuse poolest midagi võrdset.

Seda teati juba antiikajal. Kunst sageli isegi hirmutas inimesi oma salapärase jõuga. Nii avaldati arvamust, et iga korra poole püüdlev riik peaks muusika (ja teised kunstid) keelustama, sest see pehmendab moraali ja muudab range alluvuse võimatuks. Kunst tagab kultuuri sajanditepikkuse järjepidevuse, selle kasvava universaalsuse. Kunst neelab kõik inimkonna saavutused, muutes ja muutes neid omal moel. Ilma traditsiooniliste, sajanditevanuste kultuurisümbolite kasutamiseta on võimatu ühineda kultuuride järgnevusliiniga, on võimatu tajuda ajalugu ühtse protsessina, millel on kindel minevik ja ainult seetõttu kindel olevik ja mis kõige tähtsam, tulevik.

Sellest, et kunst on inimkonna eneseväljendusvahend, järeldub ka see, et kunsti teemaks on nii inimese ja maailma suhe kui ka inimene ise kõigis tema mõõtmetes – psühholoogilises, sotsiaalses, moraalses ja isegi. iga päev. Humanitaarteadustes on ka inimene aineks; on psühholoogiat, sotsioloogiat ja eetikat, aga nad kõik vaatlevad seda ühest ja pealegi teadlikult piiratud vaatenurgast. Kunst aga ei võta inimest ainult tema terviklikkuses, vaid puudutab ka selle teaduse kõiki sügavamaid ja seni uurimata kihte. hämmastav nähtus maailmas, mis inimene on, on looduse saladuste müsteerium. Kunst kõneleb meiega oma erilises keeles, mida tuleb enne selgeks saada.

2. Kunsti päritolu

Kunsti tekkimise aega ei saa praegu keegi täpselt kindlaks määrata. Kuid paljud tõendid näitavad, et kunst sündis Homo sapiens'i ilmumise ajastul. Kunsti tekkimise probleem on lahutamatult seotud inimese probleemiga. Nagu inimese päritolu teooriaid on mitu, nii on ka kunsti tekke teooriaid mitu.

Kunsti tekke jumalik teooria on seotud inimese päritolu teooriaga, mis on välja toodud Piiblis – "inimese lõi Jumal oma näo ja sarnasuse järgi". See oli inimese vaimne algus, mis määras kunsti tekkimise.

Suur esteetik ja kunstiajaloolane Micheles Panaotis kirjutab kunsti ja jumaliku vahelisest seosest. “Inimese ja jumaluse vahel seisab loodus, Universum, mis annab inimesele kõige rohkem lihtsad pildid mille peal ta mõtiskleb – päike, tähed, metsloomad ja puud – ning stimuleerib algloomi, kuid võimsad emotsioonid- hirm, segadus, rahu. Pildid ja muljed välismaailm on algselt religioosse kogemuse lahutamatu osa. Inimene, mikrokosmos, mitte ainult ei vastandu makrokosmosele, vaid on sellega jumaliku kaudu seotud. Pealegi ei puudu inimmuljed esteetilisest iseloomust ning religioosset kujutlusvõimet toitvad looduspildid pakuvad meistrile modelle ja inspireerivad kunstnikku nende mudelite kaudu end väljendama. Kunsti ja käsitöö abil (mis algul ei eraldatud) ürginimene mitte ainult ei jäljenda ja sümboliseerib elemente, vaid ka vallutab neid, sest ta juba kujundab ja loob. Ta mitte ainult ei domineeri metslooma vaimu üle, kujutades teda koopa seintel; ta ehitab varjatud eluasemeid, kogub vett anumatesse, leiutab uuesti ratta. Mikrokosmos, mida rikastavad kunsti ja käsitöö, vaimsed ja tehnilised vallutused, astub julgelt silmitsi makrokosmosega.

Teine kunsti tekkimise teooria – esteetiline – kajastub osaliselt M. Panaotise varasemates argumentides. Kalju- ja koopamaalingud pärinevad 40-20 tuhandest aastast eKr. Esimestel piltidel on loomade elusuuruses profiilipildid. Hiljem ilmuvad inimeste pildid. Hõimuühenduste tekkimise ajal loodi laule ja hümne: maaomanike laulud, mida esitati põldudel põllumajandustööde ajal ja pühadel pärast saagikoristust, sõdalaste lahinguhümnid - herned, mida lauldi enne lahingu algust, pulmalaulud. - neitsinahk, matuselaulud - orens . Samal ajal loodi legende jumalatest ja jumalannadest, nende sekkumisest nii üksikisikute kui ka tervete hõimude asjadesse. Päris ajaloolised faktid kasvanud legendaarsete detailidega. Need ühest hõimust pärit lood ja legendid levisid teiste seas, kandudes edasi põlvest põlve.

Nii koguti ja edastati kunsti abil kollektiivset kogemust. Primitiivne kunst oli ühtne, ei jagunenud eraldi tüüpideks ja oli kollektiivse iseloomuga. Orjandusühiskonnas, kus tekkis töötegevuse ülejääk, mis võimaldas inimestel tegeleda ainult kunstiga. Samuti on kunsti jaotus tüüpideks.

Kunst omandas oma põhijooned antiikajal, kuid seal ei hakatud sellest kohe erilise tegevusena mõtlema. Kuni Platonini nimetati “kunstiks” ka oskust ehitada maju ja navigeerimisoskusi ja tervendamist ja valitsemist ja luulet ja filosoofiat ja retoorikat. Esiteks sai see esteetilise tegevuse, meie mõistes kunsti, isoleerimise protsess alguse konkreetsest käsitööst ja kandus seejärel vaimse tegevuse valdkonda, kus esteetilisust ei eraldatud ka esmalt utilitaarsest, eetilisest ja kognitiivsest. .

3. Kunsti funktsioonid

Kunst, nagu kogu inimkonna vaimne elu, areneb selle mõjul ajalooline reaalsus. See väljendub selles, et kunsti arenguaste ja tase ei ühti majanduse astme ja arengutasemega. Näiteks kui Shakespeare ilmus Inglismaal, ei olnud majanduslikku õitsengut; kunstis ja filosoofias Venemaa XIX sajandite jooksul on saavutanud kõrge arengu, hoolimata riigi majanduslikust mahajäämusest.

Kunst esineb järgmisi funktsioone: kognitiivne.

See on vahend inimeste valgustamiseks ja harimiseks. Kunstis sisalduv teave täiendab oluliselt meie teadmisi maailmast; maailmavaade. Väljendab kunstivormis teatud tundeid ja esitlused; hariv. Mõjutab inimesi esteetilise ideaali kaudu, võimaldab rikastada teiste inimeste kogemusi, annab kunstiliselt organiseeritud, üldistatud, tähendusrikka kogemuse; esteetiline. Moodustab inimeste esteetilist maitset, vajadusi, orienteerides neid väärtustes maailmas, äratades loomevaimu, inimeste loomingulist algust; hedonistlik. Pakub inimestele naudingut, kaasab nad kunstniku töösse; suhtlemisaldis. Kunst edastab teavet põlvest põlve (vertikaalselt) ja inimeselt inimesele (horisontaalselt); prognostiline. Kunstiteostel on sageli ettenägelikkuse elemente; tervist parandav. Näiteks muusikal võib olla selline mõju, sest. helisignaalide kombinatsioon mõjutab psüühikat ja seisundit; kompenseeriv. Kunsti mõju inimese psüühikale võimaldab tal ellu jääda ka kõige raskemates tingimustes.

4. Kunsti "spetsiifilisusest".

Kunsti eripära, mis võimaldab seda eristada kõigist teistest inimtegevuse vormidest, seisneb selles, et kunst valdab ja väljendab reaalsust kunstilis-kujundlikus vormis. See on konkreetse kunsti tulemus loominguline tegevus ja samal ajal – inimkonna ajaloolise kultuurikogemuse realiseerimine. Kunstiline pilt ei toimi mitte ainult välise sarnasusena reaalsusega, vaid avaldub sellesse reaalsusesse loova suhtumise vormis, oletusviisina, tõelise elu täiendamise viisina.

Asi on selles spetsiifiline funktsioon kunst, milles ükski muu ühiskondliku teadvuse vorm ei saa seda asendada. Selle lahendamisel kasutatakse aga liiga sageli väga ebatäiuslikku loogikat, püüdes seda lahendust leida kunsti välise võrdluse teel teadusega, moraaliga, poliitikaga jne, otsides esmalt “ühist” kunsti ja kunsti vahel. muud tunnetus- ja tegevusvormid ning seejärel "erinevused" neist. See on vormilis-loogiline arutlusmeetod ja on iseenesest halb, kuna “üldine” jõuab ühte rubriiki ja “erinevused” teise rubriiki. Ja see on tõesti halb, kui taolistes "erinevustes" tahetakse näha ka kunsti "spetsiifilise olemuse" väljendust. Nagu märkis Hegel, on "erinevus" pigem asja olemuse piir ja asub seetõttu seal, kus asja olemus tegelikult lõpeb, ja seega "on midagi, mis ei ole asja olemus". ...

Muuhulgas osutuvad selle meetodiga kindlaks tehtud "erinevused" lausa kujuteldavaks. Võiks tuua hunniku näiteid selle kohta, kuidas nad antud juhul võtavad “spetsiifilisteks tunnusteks” seda, mis on tegelikult täiesti omane teadusele, mõistetes mõtlemisele. Tõeline kontseptsioon (vastupidiselt formaalsetele loogilistele illusioonidele "kontseptsiooni" olemuse kohta) peegeldab mitte ainult ja mitte niivõrd "abstraktset-üldist", kuivõrd indiviidi konkreetset-universaalset olemust; Mitte vähem tihedalt kui kunstiline pilt, on kontseptsioon seotud tööga, objektiivse maailma kujunemisega; “emotsionaalse tähenduse” mõiste pole sugugi võõras. Piisab meenutada selliseid "kontseptsioonides mõtlemise" mustreid nagu "Kapital" või "Kaheksateistkümnes Brumaire", et paljude "kunsti spetsiifilisuse" teemaliste arutelude kunstlikkus muutuks üsna ilmseks.

Tavaliselt kujul spetsiifilised omadused kunst” loetleb kõik need tunnused, mis tegelikult eristavad dialektilist mõtlemist vormilis-loogilistest operatsioonidest ehk tunnustest, mille poolest ehtne teadus kunstiga täielikult kokku langeb. Suunavaks selles osas on V. Tasalovi artikkel kogumikus "Esteetika küsimused"

Kunsti “spetsiifilisuse” küsimuse käsitluses eeldatakse vaikimisi üht iidset eelarvamust selle “spetsiifilisuse” suhtes – et seda tuleks otsida millestki, mis on iseloomulik ainult “kunstile” kui sellisele ja väljaspool seda kaotab kõik. tähenduses. Selle eelarvamuse juured on sama iidsed kui mädad; pinnas, millest nad leiavad toitvaid mahlu, on teooria "kunst kunsti pärast". Kunsti tegelik spetsiifika on just vastupidine – see, et ta ei arenda mitte mingil juhul "spetsiifilist", vaid universaalset, universaalset inimvõimet, st võimet, mis arenedes realiseerub mis tahes inimtegevuse ja teadmiste sfääris. ja teaduses ja poliitikas ja igapäevaelus ja otseses töös. Möödaminnes meenutagem marksismi olulist tõde: isoleeritust esteetiline areng inimkond "kunsti" vormiks, see tähendab professionaalselt isoleeritud tegevussfääriks, on vaid selle arengu ajalooliselt mööduv vorm, oma äärmuslikes väljendustes, mis on iseloomulikud ainult arenenud kaubakapitalistlikule tööjaotusviisile.

Kunsti “spetsiifilisus” seisneb selles, et see moodustab ja korrastab inimese ümbritseva maailma sensuaalse (st “esteetilise”) tajumise sfääri. Kunsti tohutu roll inimkultuuri totaalses arengus on seotud just sellega, et konkreetselt inimlik "sensuaalsus" (selle sõna laiemas tähenduses, milles see filosoofias esineb) on kultuuriajalooline toode ja üldsegi mitte. lihtne kingitus emakese looduse poolt..

Tajumise võime maailm- nagu ka loogilise mõtlemise, selle üle arutlemise oskuse - kujundavad juba need inimelu tingimused, mille süsteemi iga inimene on kaasatud sünnihetkest. Seetõttu kujunevad nende võimete elementaarsed, universaalsed vormid üsna spontaanselt – ilma neid valdamata ei suuda indiviid inimlikult organiseeritud maailmas astuda ainsatki sammu. Mõlema võime kõrgemate arenenud vormidega on aga olukord erinev. Dialektilise mõtlemise võime arendamiseks "pole ikka veel muud vahendit peale filosoofia ajaloo uurimise" (F. Engels). Seoses võimega tajuda maailma arenenud inimtundlikkuse formaadis mängib sama rolli maailmakunsti varakamber.

See, et kunst teostab "meelte harimist", on juba ammu olnud tavaline. Kuid seda valemit tõlgendatakse sageli mõnevõrra piiratult, pidades silmas eelkõige moraalset ja eetilist plaani. Kuid sel juhul hakkab kunst tunduma vaid omamoodi teenindustööriist. moraalne kasvatus, kuigi see on vaid üks selle "spetsiifilisuse" võimalikest ilmingutest, mitte "spetsiifilisus" kui selline. Fakt on see, et kunst arendab universaalset tundlikkust, mille kaudu inimene astub tõhusasse kontakti mitte ainult teise inimesega, vaid ka loodusega. Inimese meeleorganid jäävad ju samaks, olenemata sellest, millisele objektile nad on suunatud, ja iga objekti tajumise tagavad samad mentaalsed mehhanismid.

Saksa klassikaline filosoofia, mis tegeles peamiselt teaduslike ja teoreetiliste teadmiste probleemiga, ei asetanud juhuslikult nii tugevat ja mõneti ühekülgset rõhku kunsti rollile tundlikkuse arendamisel kui loodusteoreetilise teadmise vajaliku komponendina. ja ajalugu. Just sellega seoses nägi Schelling kunstigeeniuse esteetilises mõtiskluses looduse saladuste mõistmise kõrgemat vormi kui formaalse loogika kaanonitele ja retseptidele vastavas ratsionaalses mõtlemises. Just kunstis, mis arendab elava, vahetu mõtisklemise võimet, nägi ta vastumürki mõistuse puisele formalismile, loogikat ennast reforminud Hegel ei vajanud enam sellist mõttekäiku – dialektiline loogika oma paindlike kategooriatega on võimeline tema arvates väljendama looduse ja vaimu sügavaimat saladust täpsemalt kui kunstigeeniusest sündinud kujundid. Siiski määratles ta kunsti ka kui seda absoluutse tõe tunnetuse vormi, mis eelneb vahetult selle loogilis-teoreetilisele mõistmisele – kui "absoluutse vaimu" esimest faasi (tema kolmas, viimane faas oli filosoofia). Eelkõige tähendas see seda, et intellektuaalse arengu viimasele, kõrgeimale astmele, dialektilise mõtlemise staadiumile on võimeline tõusma vaid indiviid, kelle kontemplatsioonivõime on maailmakunsti poolt välja arendatud. Kunst ja selle süsteemis arendatav kaemusvõime mängivad seetõttu absoluutse vaimu, st inimvaimu ja looduse loogiliste ("absoluutsete") seaduste ja kategooriate, enesetundmise etapi rolli ...

Üldise valeidealistliku arusaama ja kõigi sellega seotud müstiliste hetkedega kehtestas saksa klassikaline filosoofia ja esteetika jäigalt mõned olulisemad tõed, mis on seotud inimkonna esteetilise arengu rolliga teoreetiliste teadmiste protsessis.

Eelkõige on meie teema puhul oluline järgmine. Kanti, Fichte ja Schellingi uurimusi kokku võttes andis Hegel väga peened analüüsid tegudest, mida inimene nähtuste elava mõtisklemise aktis sooritab. Ta võttis täielikult arvesse asjaolu tähtsust, et nähtuste tähendusliku („intellektuaalse”) mõtisklemise, erinevalt lihtsalt nende vaatamisest, tagab alati nn „kujutlusvõime” tegevus, ja näitas, et selle võime kõrgeimad vormid ja ennekõike "produktiivne kujutlusvõime" või, nagu seda nimetatakse ka "loominguline fantaasia", moodustavad kunstilise loovuse konkreetselt domineeriva tunnuse - just see omadus, mille ülekaal teistest muudab inimese. kunstnik, kunstilise loovuse subjekt.

Ümbritseva maailma inimlikult arenenud silmadega mõtisklemise võime arendamine on Hegeli sõnul kunstniku spetsiifiline missioon inimkonna vaimse kultuuri üldises arenguprotsessis. Kuid kuna Hegeli, nagu ka idealisti jaoks on kogu vaimse kultuuri arendamise lõppeesmärk loogika, see tähendab nende universaalsete seaduste puhtteoreetiline tundmine, mis juhivad kogu inimkonna vaimse kultuuri arengut, niivõrd, et kunst osutub temas lõpuks ainult loogika vahendiks, loogika teenijaks, selle ebatäiuslikuks "sensoorseks prototüübiks", millest tuleb üle saada, et teie individuaalne intellekt mõtleks absoluutses kooskõlas "absoluutse mõistusega", sulanduks seda.

Seetõttu arvas Hegel, et kunsti kuldaeg möödus koos vaimukultuuri iidse vormiga, ja uskus, et mida kaugemale, seda enam tõrjub puhteoreetiline suhtumine maailma kunstilise ja esteetilise taju vaba aja veetmise sfääri ning jätab ilma. aastal sellele omistati tõsine tähendus iidne maailm. Just see on kogu Hegeli süsteemile iseloomuliku "mõtteidealismi" tagajärg. Kui mõtlemisest (st loogikast kui teadusest) mõtlemine on kõrgeim eesmärk, siis kõik muu – ja mitte ainult kunst, vaid ka reaalne materiaalne tootmine ja inimkonna poliitiline ajalugu, sõjad ja revolutsioonid – on kõik vaid vahendid. , ainult "tootmiskulud ", mille lõpp ja tulemus on puhas loogika.

Marx purustas selle Hegeli panloogilise illusiooni, lähtudes sellest, et see pole sugugi nii loogiline mõtlemine ja mitte loogika, vaid realistlikumalt looduse meelelis-objektiivne kujunemine ja inimese tootliku jõu arendamine on inimkonna ajaloo eesmärk omaette, millega seoses on kõik muu – loogiline mõtlemine, aga ka kunst. tähendab, millel ei ole eesmärki enda sees (Hegel uskus, et mõtlemine ja ainult mõtlemine on eesmärk omaette). Loogilise mõtlemise võime ja võime ümbritsevat maailma arenenud inimsilmadega mõtiskleda ei ole enam seotud alluvuse, eesmärkide ja vahenditega, reaalsuse peegeldamise kõrgema ja madalama astme viisidega. Siin on tegemist võrdselt tähtsate ja võrdsete “vahenditega”, mis lõppkokkuvõttes teenivad mõlema ühist “eesmärki” – inimese tootmisjõu arendamist (selle mõiste kõige laiemas tähenduses – võime loodust loovalt muuta).

Inimese loomingulise potentsiaali kujunemise protsessis osaleb kunst filosoofia võrdväärse töötajana. Kui filosoofia arendab teoreetilise mõtlemise võimet, siis kunst parandab võimet näha, sensuaalselt mõtiskleda ümbritseva maailma üle – need on kaks teineteist täiendavat võimet, millest üks ei muutu viljatuks.

Esteetiliselt arenemata indiviid kaotab loova jõuna palju: talle on iseloomulik just vormilis-dogmaatiline intellekti tüüp, mis näitab kujutlusvõime produktiivse jõu ebapiisavat arengut ja just seetõttu, et viimast arendatakse ja täiustatakse spetsiifiliselt täpselt. kunsti järgi.

Kujutlusjõu konkreetne roll tunnetusaktis seisneb selles, et see võimaldab vormiliselt õpitud teadmisi seostada individuaalsetega, mis pole veel “formaliseeritud” (pole veel väljendunud). üldvalemid, kategooriates) elavas mõtisklemises antud faktid. Ilma selleta ei saa üht üldse teisega korreleerida. Seda on oluline rõhutada põhjusel, et "kujutlusvõime" all mõistetakse sageli võimet leiutada midagi, mida tegelikult pole. Vahepeal annab kujutlusjõu toimimine ennekõike võimaluse näha õigesti seda, mis on olemas, kuid mida pole veel mõiste kujul väljendatud.

Esteetiliselt arenemata indiviid ei ole võimeline iseseisvalt üle minema formaalselt omandatud üldteadmistelt elavale konkreetsusele, fakti, sündmuse, olukorra individuaalsusele. Ümbritsevas reaalsuses näeb ta alati ainult seda, mida ta õpikutest, juhistest ja korraldustest juba ette teab - seda, mis on tema mällu eelnevalt “kodeeritud”. Teda petavad alati sõnad, nimed: ta näeb ja tunneb elus ja kunstis uut ära alles siis, kui sellele uuele on pandud kiri “see on uus”. Matemaatikas ta parimal juhul saab olema hea kalkulaator, mis toimib standardlahenduste valmistemplite järgi.

Kunst ei ole meie jaoks sirelioks, mida võib kosmosesse kaasa võtta või mitte. Ilma kunsti ja selle arendatava esteetilise tunnetuseta, mis on seotud kujutlusjõu kultuuriga, pole raketti ega sellel lendamisvõimelist inimest. Arenenud ilumeel on tõeline kompass, mis näitab inimestele õiget suunda kommunismi poole mis tahes konkreetses eluvaldkonnas, partei ja marksistlik-leninliku teooria võimas liitlane.

5. Kunst on inimeste vaimse ja praktilise tegevuse sfäär

Kunst on inimeste vaimse ja praktilise tegevuse valdkond, mis on suunatud maailma kunstilisele mõistmisele ja arendamisele. See on loodud rahuldama universaalset inimlikku vajadust, taaslooma ümbritsevat reaalsust inimese tundlikkuse arenenud vormides.

Mõiste "kunst" eristatakse erinevaid üksteisega tihedalt seotud tähendusi. Kõige laiemas mõttes identifitseeritakse kategooria "kunst" käsitööoskusega. Teisisõnu, me räägime umbes oskuslikult teostatud ametialane tegevus, olgu see siis arsti, näitleja, teadlase või töölise töö.

Töö edasise jaotamise ja täiustamise käigus hakati kunsti mõistma kui loomingulist tegevust, mille eesmärk oli ümbritseva maailma ja inimese ümberkujundamine "vastavalt iluseadustele". Ka siin on meisterlikkus määrava tähtsusega, kuid suunatud loodud teoste struktuuri sisemustrite realiseerimisele.

Sotsiaalse praktika eriliik on kunstiline loovus, mille toimimise käigus sünnivad kunstiteosed, millel on sotsiaalne. oluline tähendus ning erinev originaalsus ja uudsus. See on kolmas ja kõige "kitsam" tähendus kunsti mõistmises.

Kunstiline pilt on kunsti olemus, see on sensuaalne elu taastamine, mis on tehtud subjektiivsetest autoripositsioonidest. Kunstiline kujund koondab endasse selle loonud kultuuri ja inimese vaimse energia, avaldudes süžees, kompositsioonis, värvis, helis, ühes või teises visuaalses tõlgenduses. Teisisõnu, kunstiline pilt võib kehastuda savis, värvis, kivis, helides, fotodes, sõnades ja samal ajal realiseerida end nii muusikapala, maali, romaanina kui ka filmi ja etendusena. üldiselt.

Nagu igat arenevat süsteemi, iseloomustab ka kunsti paindlikkus ja liikuvus, mis võimaldab realiseerida end erinevates tüüpides, žanrites, suundades, stiilides. Kunstiteoste loomine ja toimimine toimub kunstikultuuri raames, mis ühendab ajalooliselt muutuvaks tervikuks kunstiloomingu, kunstiajaloo, kunstikriitika ja esteetika.

Kunstiliigid on ajalooliselt väljakujunenud, stabiilsed loomingulise tegevuse vormid, mis kunstiliselt realiseerivad elu sisu ja erinevad selle materiaalse kehastuse viiside poolest:

Kujutav kunst avab maailma mitmekesisust värvide, marmori, savi jms abil (ehk plastiliste ja koloristiliste materjalide abil);

Kirjandus hõlmab kõiki sõnas realiseeritud loovuse varjundeid;

Muusika ei tegele mitte ainult inimhääle kõlaga, vaid ka looduslike ja tehniliste vahenditega loodud tämbrite mitmekesisusega (räägime muusikariistadest);

arhitektuur ja tarbekunst- ruumis eksisteerivate materiaalsete struktuuride ja asjade kaudu, rahuldades inimeste praktilisi ja vaimseid vajadusi, - nad väljendavad oma liigispetsiifilisust kompleksselt ja mitmekesiselt.

Igal kunstiliigil on oma erilised perekonnad ja žanrid, on sisemisi sorte. Kunsti spetsiifilised omadused avalduvad konkreetses ajalooline ajastu ja erinevates kunstikultuurides erinevalt, sest juba kunsti tüüpideks jaotumine on seotud eelkõige inimese maailmataju iseärasustega. Värvide, kujundite, helide keel tekkis tänu sellele, et värvid, helid, vormid said inimeste elus väljendusrikka tähenduse ja teatud tähenduse.

Maailma kunstikultuuri toimimise käigus on kunstiliikide süsteem pidevalt muutunud, näidates samas erinevaid, mõnikord üksteist välistavaid suundi:

Iidsest sünkreetilisest kunstist tulenes kõigi selle tüüpide eristamine,

Ajaloolise arengu käigus tekkisid sünteetilised kunstivormid (teater, arhitektuur),

Teaduse ja tehnika arengu mõju stimuleeris uute kunstiliikide (kino, televisioon, video) tekkimist.

IN kaasaegne areng Kunstiliikide koosmõjul on selgelt välja toodud suundumused:

iga üksiku kunstiliigi suveräänsuse säilitamine;

Kalduvus kunstide sünteesi poole.

Mõlemad suundumused on tänapäeval aktuaalsed ja viljakad, sest vastuolu nende vahel ei vii mitte ühe kunstiliigi enda neelamiseni teiste poolt, vaid vastastikuse mõjutamiseni ja vastastikuse rikastamiseni, rõhutades samal ajal veel kord nende õigust iseseisvale süsteemis toimimisele. kunstikultuurist.

Suhe mitmesugused kunst on väga kasulik nähtus eelkõige kunsti enda arenguks. Sellel ei ole piire, selle tahud on ajalooliselt liikuvad ja muutlikud. Erinevate kunstiliikide olemasolu on tingitud sellest, et ükski neist ei suuda oma vahenditega anda terviklikku kunstilist maailmakaarti. Sellist pilti saavad luua ainult kõik kunstikultuur inimkond tervikuna, mis koosneb teatud tüübid art.

Kunst on sotsiaalne nähtus. Ta osaleb ühiskonna sotsiaalses muutumises, avaldades indiviidile esteetilist mõju. Loominguline protsess kunstis kogub muljeid, sündmusi ja fakte, mis on võetud tegelikkusest. Autor taaskasutab kogu selle elutähtsa materjali, taastootes uut reaalsust – kunstimaailma.

Kunst on multifunktsionaalne. See tunneb, harib, ennustab tulevikku, mõjub inimestele semantiliselt, peaaegu hüpnootiliselt ja tal on ka muid funktsioone. See on kunsti sotsiaalne tähtsus. Kunst kaasab inimese ühiskonnaelu ringi, mõjutades inimese kõige isiklikumaid külgi.

Kaasaegse kunsti fundamentaalsed muutused (traditsioonilise visuaalsüsteemi kokkuvarisemine, sümboliseerimine, piiride ja kunstižanrite hägustumine, ühtse stiili puudumine) muudavad klassikalise esteetika kunstispetsiifika seisukohalt talumatuks, mis jätab sulgudes välja esmalt. ennekõike "uus kunst". Kaasaegne kunst ehk postmodernistlik kunst jääb kunstikaanonitest väljapoole. Seega jääb "uus kunst" väljapoole filosoofilise uurimise piire. Sellega seoses kerkib üles probleem kunsti ja mittekunsti eraldamisel. Erilise praktilise tähtsusega on nüüd kunsti sotsiaalse rolli, selle mõju inimesele, isiksuse kujunemisele, pedagoogilise, rakendusliku tähtsuse uurimisel. Kunstiprobleemide uurimisel on tänaseks kogunenud arvestatav kogemus. Kuid me ei leia selle olemuse terviklikku mõistmist ei esteetilises, kasvatuslikus, tunnetuslikus ega mängus, sümboolses ega ka muudes kunstikontseptsioonides. Me ei leia süstemaatilist lähenemist kunsti funktsioonide küsimusele selle sensuaal-kujundliku spetsiifika valguses, mis põhineb filosoofia, psühholoogia, pedagoogika ja kunstiajaloo valdkonna kaasaegsete mõistete sünteesil.

Igasugune kunstimõiste defineerimine viib meid vaid lähemale kunsti olemuse mõistmisele, me tuleme sellele üha lähemale, kuid see liikumine tõe poole meenutab liikumist horisondi poole: selle poole liikudes eemaldub see meist pidevalt.

Vaatamata sellele suur hulk töötab kunsti olemusest ja selle rollist isiksuse kujunemisel, kõik probleemid pole veel lahendatud.

6. Kunsti koht kaasaegses maailmas

Üks kultuuri sümboolseid vorme, mis uurib maailma kujundisüsteemi kaudu, on kunst. See iseloomustab inimese võimet oma sisemaailma kunstiliselt väljendada. Kunstiline pilt peab avalikult kättesaadavaks saamiseks olema äratuntava vormiga, kuid samas mitte kaotama oma unikaalsust. Igal ajastul, iga kunstnikuga ja igas kunstiliigis omandab ta iga kord erineva, kordumatu kõla, hoolimata sellest, et kunstnik toetub stabiilsetele reeglitele ja fundamentaalsetele pildimotiividele. Niisiis, kunstikeel on ainulaadne, see on alati individuaalse hinge peegel ja kunst ise on eksperimentide väli, pelgupaik geeniustele, kes loovad uusi vorme ja reegleid. Kunsti kui kõige emotsionaalsema inimtegevuse vormi iseloomustab dünaamilisus, terav reageerimine elumaailma muutlikkusele, hinnangute, stiilide ja väljendusvahendite kiire muutumine.

Kunstis, nagu üheski teises valdkonnas, julgustatakse kunstnikku kaanonitest kaugemale minema. Tõsi, kunstniku loomingu absoluutsest vabadusest ei saa rääkida, sest ta on oma kultuuri tuletis. Teda piirab alati oma aja kunsti väärtus ja normatiivne baas. Kuid just temaga suhtlemise kaudu kujuneb looja talent. Selle tahke teravdab ühelt poolt iga kunstniku loomulik soov ületada mis tahes piire ja teiselt poolt vajadus esteetilise vormi selge korralduse järele.

Kunst peab olema kõrgendatud ja samal ajal kättesaadav. See peegeldab kunstilises vormis kaasaegsete tundemaailma, avaliku teadvuse seisundit tervikuna. Kunst tugineb oma kriteeriumidele, millest peamised on ilu ja harmoonia. Kunst kehtestab proportsioonid, inimese proportsionaalsuse maailmaga, võttes ilu mõiste standardiks ja andes sellele peaaegu püha tähenduse. On teada F. M. Dostojevski sõnad: "Ilu päästab maailma." Kunst on alati seotud teatud sensuaalse vormiga, ahvatleb mõtisklusele või kujutlusvõimele ning on huvitu. Kunstis on ilu peamine kunstiline väärtus, mis tuleneb humanistlike ideaalide väljendusest.

Seega kunst mitte ainult ei kirjelda elu, vaid annab sellele ka oma hinnangu, kasutades mitte niivõrd usaldusväärsuse, identiteedi, kuivõrd usutavuse kriteeriumi. Kunsti jõud ei seisne mitte reaalsuse pimesi kopeerimises, vaid selle esitamises erilises valguses. See saavutatakse, eemaldades kunstniku elust piirides, milles ta saab konstruktiivselt ühendada tegelikku kujutlusvõimega ja seeläbi selgitada oma suhet teistega, tõlkida nende suhete teadvustamatud aspektid teadvuse kanalisse. Kunstil on selle sümboolse keele mitmetähenduslikkuse ja paindlikkuse tõttu suurim potentsiaal. Just see võimaldab stereotüüpselt kehastada teadvustamata kihte kõigis uutes kunstivormides. inimene, mis reguleerib avaliku teadvuse pinget.

Kaasaegse maailma kunst, nagu ka kõik teised kultuurivaldkonnad, on läbimas radikaalset ümberstruktureerimist. Kunst ei sure mitte oma esteetilisel pinnal, vaid selle tuumas, mis on tal süsteemiga ühist. inimese hing. Surma sümptomid on: fantaasia kurnatus, kangelase dehumaniseerimine, kõrgete tunnete nihkumine pragmaatilise arvutuse abil. Kunsti eripära on see, et see on ühtaegu ülev ja avalik: see kujutab kõrgeimat, muutes selle kõigile kättesaadavaks.

Niisiis mõistetakse kunsti kui esteetilist oskust ja tänu sellele loodud teoseid. Loodusobjektidest eristab neid teostuse inimtekkeline olemus ning teaduse ja tehnika teostest sisu kujundlik, emotsionaalne struktuur.

Järeldus

Kunst on midagi, ilma milleta on võimatu ette kujutada inimese täisväärtuslikku elu. Pärineb ajastul Ülemine paleoliitikum, kunst arendas inimest ja arenes koos temaga.

Kunsti kui inimeste vaimse tegevuse valdkonda käsitletakse erinevates teadustes. Sotsiaalfilosoofia jaoks on kunst sfäär interpersonaalne kommunikatsioon, "inimeselt inimesele"; see on sotsiaalsete tunnete väljendus ja peegeldus, sotsialiseerumise viis, indiviidi humaniseerimine.

Aga mis on kunsti mõte? Mis on selle eesmärk? Kunst harib, ülendab ja rikastab isiksust, valgustab, toob inimese ellu ilu. Kunst on nii loovus ja mäng, kui suhtlemine ja intuitsioon... Kõik see on KUNST.

Kõige tähtsam on mõista, kuidas kunst inimest mõjutab.

Muistsed indiaanlased uskusid, et kunst tekkis siis, kui inimene ei suutnud oma valdavaid tundeid ohjeldada. Ramayana räägib Valmiki kohta legendi: "Oma õpilastega läbi metsa ekseldes märkas Valmiki kahte armatsevat kahlajat ja selle kuumuses, kes ei näinud lähenevaid jahimehi. Sureva linnu meeleheitlik kisa äratas Valmiki elus sensuaalsed sõnad. hing, mis osutusid Ramayana - - luuletusteks Rama ja Sita armastusest.

Kunstnik väljendab kunstis oma sisemist tundemaailma ning vaataja, lugeja läbib "selle maailma" läbi oma sensuaalse sfääri, rikastades ja spirituaalselt.

Kunsti eripära seisneb selle meelelis-kujundlikus olemuses. Kunst on inimlike tunnete ja meeleolude valdkond vahetu kogemuse vormis. Emotsioonide kandjad kunstis on kujundid ja sümbolid, mis on organiseeritud materjali abil teatud vormides.

Kunsti emotsioonid on alati mõistlikud, omamoodi "mõtte-tunded". Kunst mõjutab tunnete, "kunsti väravate" kaudu kogu inimese vaimset maailma, kujundab inimest tema olemuse täiuses, humaniseerides isiksust.

läbivalt inimelu, kõigil tundetasanditel ("madalam", "objektiivne", "üleobjektiivsed tunded"), kõigil kunstitasanditel ("tavaline kunstiteadvus", "amatöörkunstlik loovus", "massikunst", "eliitkunst"). ) kunsti mõistlikke emotsioone kutsutakse tooma harmooniat indiviidi vaimsesse maailma, mõjutades indiviidi kompleksselt ja mitmekülgselt. Kunst suudab mõjutada, kujundada ja korrigeerida inimese iseloomu, huve ja vajadusi, võimeid, tahet.

Kunst kannab endas kõrgeimaid vaimseid väärtusi, ideaale, moraalseid juhtnööre, kasvatab indiviidi moraalseid omadusi. Seega kunst mitte ainult ei peegelda elu, vaid näitab seda nii, nagu see olema peab.

Moraalse ja humaniseeriva kunsti kõrval on veel üks kunst, mis võib inimest rikkuda, viia indiviidi dehumaniseerimiseni. Selle põhjus peitub kunstiteose autori kodaniku-, ideoloogilises ja moraalses positsioonis. Mõned kunstiliigid ja -žanrid on moraali suhtes neutraalsed, kuid kaudselt võib see kunst ka inimest soodsalt mõjutada, kuna kunstil on humaniseeriv väärtus.

Kunst on harmooniline süsteem funktsioonid ja tunnused, millest igaühel on oma eriline koht kohustusliku suhtlemisega teistega, on kunsti kõigi funktsioonide aluseks humaniseeriv megafunktsioon. Samas on kunstil sotsiaalne staatus: kunst on inimestevahelise suhtluse vahend (võõrandumise vältimise vahend), mille tulemusena kunst inimese humaniseerib. Sotsiaalsus on kunsti humaniseerivate omaduste juht.

Kunst on võimeline kujundama ja arendama isiksust, uut inimest, inimest – homo humanust.

Hariduse arendamise tehnoloogiate süntees, kunsti humaniseeriv komponent, võimaldab lahendada paljusid hariduse pedagoogilisi ja psühholoogilisi probleeme; seega muutub kunst ise haridus- ja kasvatustehnoloogiaks -- arthumanus.

Kunst on vahend inimesele psühhoterapeutiliseks mõjutamiseks, see on vaimsete ja psühholoogiliste kogemuste väljendamise ("eemaldamise") viis (kunstiteraapia).

Kunst on inimese poolt vormi ja teatud materjali kaudu teadlikult loodud sensoorsete kujundite maailm; maailm, mille eesmärk on tuua inimese ellu ilu, teadmisi, naudingut, loovust, kujutlusvõimet, vaimsust. Kunst humaniseerib inimest, moodustab täisväärtusliku, tervikliku isiksuse. See on kunsti peamine tähendus, suur missioon.20. sajandil, murrangute, maailmasõdade ja totalitarismi sajandil, koges kunst sügavat kriisi. Katsed tappa taunitavaid loojaid, halvustada ja hävitada kunstimälestisi, mis heidavad varju või on lihtsalt võimudele taunitavad, meenutasid mõnikord orgiat. Kuid sellegipoolest said despootid ise kunsti ohvriteks. Näiteks Hitleril olid oma lemmikheliloojad ja -kunstnikud.

20. sajandi keskpaigaks oli olukord maailmas muutunud, maailmavaade oli muutunud tehnoloogilise progressi järsu arenguhüppe tulemusena. Ilmusid uued kunstivormid, antiigi jäänused muutusid hindamatuteks säilmeteks.

Seega kajastub kunstiteostes kogu inimkonna ajalugu. Kunst oli mõjutatud riigikorrast, ajastu probleemidest, kunst oli rahvaste ja impeeriumide ametlik nägu. Kunsti erapooletus peeglis peegelduvad kõik elu tahud koledast ilusani, avaldades inimesele tugevat emotsionaalset mõju. Inimene on ju mitmekesine ja mitmetahuline.

Bibliograafia

1. Alekseeva VV "Mis on kunst?" , M., "Nõukogude kunstnik", 2001 Borev Yu. Esteetika - M.: Izd-vo polit. kirjandus, 2005.- 399s.

2. Gurevitš P.S. Kuhu sa lähed, mees? - M.: Teadmised, 2001.- 48s.

3. XX sajandi Lääne-Euroopa esteetika: tõlgete kogu. 2.Ch. - M.: Teadmised, 2001.

4. Ajalugu välismaa kunst; toim. Kuzmina M.T., Maltseva N.L., M., "Kauned kunstid", 2004

5. Filosoofia seminaritunnid / Toim. K.M. Nikonova – M.: lõpetanud kool, 2001.- 286s.

6. Kirjandus ja kunst. Üliõpilaste universaalentsüklopeedia. Comp. Vorotnikov A. A., Minsk, "Valev", 2005

7. Sari "Väike kunstiajalugu", M., "Kunst"

8. Spirkin A.G. Filosoofia alused - M.: Izd-vo polit. kirjandus, 2004.- 390. a.

Sarnased dokumendid

Kunsti päritolu ja tähendus inimelule. Morfoloogia kunstiline tegevus. Kunstiline pilt ja stiil kui kunstiks olemise viisid. Realism, romantism ja modernism kunstiajaloos. Abstraktne kunst, popkunst kaasaegses kunstis.

abstraktne, lisatud 21.12.2009


Inimese esteetilise maailmauurimise määratlus, olemus ja vormid. Kontseptsioon, kunstiliigid. Kunsti funktsioonid. Kolm inimteadmise viisi. Kunsti olemus. "Kunsti" mõiste ajaloolises arengus. Kunsti tõelised ja vaimsed allikad.

aruanne, lisatud 23.11.2008


Kunsti ajalugu inimkonna ajaloos. Radikaalne erinevus inimese ja loomade vahel. Kunsti tekkimine paleoliitikumi jahimeeste töötegevuse arengu loomuliku tagajärjena. Primitiivse ühiskonna vaimse kultuuri rekonstrueerimine.

abstraktne, lisatud 17.02.2012


Maalimine kui kunstivorm. Kujutava kunsti liik – graafika. iidne vaade kunst – skulptuur. Arhitektuur on projekteerimise ja ehitamise kunst. Peamised suunad ja tehnikad kaasaegne kunst. Kineetiline ja avangardkunst.

kursusetöö, lisatud 11.05.2007


lühikirjeldus maailma kultuuri ja kunsti areng: klassieelne periood, antiikaeg, keskaeg. Kultuurisuunad, kirjandus, muusika, kujutav kunst, skulptuur. Kultuuri ja kunsti väärtus inimkonna arenguloos.

petuleht, lisatud 10.01.2011


Maailma ja Venemaa kunsti- ja käsitööajaloo uurimine. Kunsti ja käsitöö liikumise protsess. Dekoratiiv- ja tarbekunsti masinatootmise probleem. Kunsti ja käsitöö koht ja tähendus avalikus elus.

kursusetöö, lisatud 16.06.2014


Rooma skulptuurportreekunsti uurimine kui Rooma impeeriumi ajastu kaunite kunstide silmapaistev saavutus: portreepilt, esteetiline maitse, roomlaste ideaalid ja väljavaade. Rooma portree roll maailma kunsti ajaloos.

test, lisatud 12.02.2010


Kunsti olemus. Kunsti päritolu. Kunsti teoreetilised määratlused: jumalik teooria, esteetiline, psühhofüsioloogiline teooria. Kunsti funktsioonid. Kunsti mõisted. Ilu mõisted. Kunsti ja ilu sümbioos.

kontrolltöö, lisatud 03.10.2007


Tantsu kui kunstiliigi ajalugu. Tantsukunsti mõju tunnused inimkonna kultuuri arengule üldiselt ja üksikutes riikides, inimelule, emotsionaalne seisund Ja psühholoogilised omadused. Tantsustiilide suhe.

kursusetöö, lisatud 18.01.2011


Kultuuri tekkimine ja selle interaktsioon inimesega antropoloogia subjektina. Kunsti tekkepõhjused ja hüpoteesid. Kunsti algus neandertallaste seas. Paleoliitikumi ja mesoliitikumi kunst. Kunsti olemus ja esteetilise tunde roll evolutsioonis.

Põhineb ümbritseva maailma loomingulisel reprodutseerimisel kunstilistes kujundites. Lisaks võib kunst laias tähenduses tähendada kõrgeim tase oskus mis tahes tegevusalal, isegi mitte otseselt loovusega seotud (näiteks kokanduses, ehituses, võitluskunstides, spordis jne).

objektiks(või teema) art on maailm üldiselt ja inimene konkreetselt ning eksistentsivorm on kunstiteos loomingulise tegevuse tulemusena. Kunstiteos - kõrgeim vorm loovuse tulemus.

Kunsti eesmärgid:

• vaimsete õnnistuste jagamine;
• autori eneseväljendus.

Kunsti funktsioonid.

1. Kognitiivne. Kunst toimib infoallikana maailma või inimese kohta.
2. Hariduslik. Kunst mõjutab moraalset ja ideoloogiline areng individuaalne.
3. esteetiline. See peegeldab inimese vaimset vajadust harmoonia ja ilu järele. Moodustab ilu mõiste.
4. hedonistlik. Lähedane esteetilisele funktsioonile, kuid ei moodusta esteetika mõistet, vaid annab võimaluse esteetiliseks naudinguks.
5. ennustav. Tulevikku ette näha püüdmise funktsioon.
6. Kompenseeriv. Aitab taastada psühholoogilist tasakaalu; sageli kasutavad psühholoogid ja psühhoterapeudid (Dom-2 programmi fännid kompenseerivad oma isikliku elu ja emotsioonide puudumist selle vaatamisega; kuigi ma ei liigitaks seda saadet kunsti alla).
7. Sotsiaalne. See võib lihtsalt pakkuda inimestevahelist suhtlust (kommunikatiivne) või võib midagi kutsuda (propaganda).
8. Meelelahutuslik(näiteks populaarkultuur).

Kunsti liigid.

Kunsti liigid on erinevad – kõik sõltub sellest, millise kriteeriumi järgi nad on klassifitseeritud. Üldtunnustatud klassifikatsioon arvestab kolme tüüpi kunsti.

1. art:
   • staatiline (skulptuur, maal, fotograafia, dekoratiiv jne);
   • dünaamiline (näiteks tummfilm, pantomiim).

1. ekspressiivne kunst(või mittepildiline):
   • staatiline (arhitektuur ja kirjandus);
   • dünaamiline (muusika, tantsukunst, koreograafia).
2. Prillikunst(teater, kino, ooper, tsirkus).

Vastavalt rakendusastmele aastal Igapäevane elu kunst võib olla

• rakendatud (dekoratiivne ja rakenduslik);
• graatsiline (muusika).

Loomise aja järgi:

• traditsiooniline (skulptuur, kirjandus);
• uus (kino, televisioon, fotograafia).

Aeg-ruumi mõttes:

• ruumiline (arhitektuur);
• ajutine (muusika);
• ruumilis-ajaline (kino, teater).

Kasutatud komponentide arvu järgi:

• lihtne (muusika, skulptuur);
• kompleks (see on ka sünteetiline: kino, teater).

Liigitusi on palju ning kunsti määratlus ja roll on endiselt põhjus lakkamatuteks vaidlusteks ja aruteludeks. Peaasi on erinev. Kunst võib hävitada inimese psüühikat või tervendada, rikkuda või harida, rõhuda või anda tõuke arengule. Ülesanne inimühiskond- arendada ja soodustada just "kergeid" kunstiliike.

Koos teaduse ja religiooniga on kunst ka ümbritseva maailma teadvustamise, reaalsuse tajumise ja taasesitamise vorm. Nagu teadus, on ka kunst loominguline tegevus, kuid selle vaimne toode on kunstiteos. Reaalsuse tunnetamise ja arendamise teel erineb kunst põhimõtteliselt teadusest. Kunstilise loovuse tulemus ei ole tõde koos tõenditega, vaid elavad pildid tegelikkus. Ja need pole peegel, vaid autori kujutlusvõime. Kunstnik oskab kujutada pildil olevaid objekte ja nende suhet päris maailm ja suudab neid kujutada fantastilises perspektiivis, ebarealistlikult. Kui teadlast seovad eksperimentaalsed andmed ja teoorialoogika, siis kunstnik on vaba oma loomingulise fantaasia lennus, süžeede ja ideede valikus, nende kujutamises.

Teadus ja kunst erinevad ka reaalsuse valdamise peamise “tööriista” poolest: teadus opereerib kontseptsioonidega, kunst aga kunstiliste kujunditega. Kunstiline pilt on kunsti alfa ja oomega. Mis see on? Millised on kunstilise kujutise omadused? Pöördugem D. Fonvizini komöödiast "Undergrowth" tuntud Mitrofani kujundi juurde. Me mäletame teda ja näeme (tunneme) elava inimesena, kuuleme (tunneme), kuidas ta pomiseb: "Ma ei taha õppida, aga tahan abielluda." Teisisõnu, Mitrofan ilmub meie ette konkreetses-sensuaalses vormis. See on kunsti eripära: see kujutab nähtust, inimest, asja konkreetses-sensuaalses vormis. Me ei mõista kunsti mitte ainult mõistuse, vaid ka meeltega.

Kujundlikku mõtlemist kasutatakse ka teaduses: jäta mudel meelde Päikesesüsteem või Rutherfordi aatomimudel. Kuid teaduslikke mudeleid hinnatakse skaalal "tõene-ei ole".

Kunstipilti ja kunstiteost hinnatakse põhimõtteliselt erineva kriteeriumi järgi: kui täiuslikud nad on ilusa ideaal, esteetiline ideaal. Ilus mõjutab inimest mõtisklemise ehk meelte abil tajumise kaudu; ilus äratab inimeses imetlust, elevust, hingelist tõusu. Raske on lahti murda Mona Lisa mõtisklusest või Nerli Päästja kiriku arhitektuurilisest täiuslikkusest või lugemisest. huvitav raamat. Ilusa, kõrge ja ülla ideaali kinnitamine on üks kunsti sotsiaalseid funktsioone. Kunst muudab meie elu sisukamaks, kaunistab seda iluga.

Tõepoolest, kunstis on loodud palju pilte, vastik. Mis on atraktiivne näiteks M. Saltõkov-Štšedrini romaanist pärit Judas Golovlevi kujundis? Kunstis pole ilusad mitte pildid, süžeed ega ideed, vaid need pilt. Kirjanik kujutas suurepäraselt silmakirjatseja ja kaabaka tüüpi. Me ei imetle mitte Yudushkat (teda põlgame), vaid seda, kui peenelt, sügavalt, kumeralt, kui maaliliselt ja värvikalt see tüüp on joonistatud. Baudelaire kujutas suurepäraselt raipe, Toulouse-Lautrec - ahn ja Bosch - hirm. ilus on sünonüüm kunstilisus. Krundid muutuvad

kaunid tööd tänu nende kunstilisusele vormi, mis saab üle negatiivsest elu sisust ja paneb pildist lummatud vaataja või lugeja pidevalt tagasi pöörduma Golovljovide ajaloo ja Stepantšikovi küla juurde nagu meistrite maalide juurde. Lugeja väldib elus suhtlemist silmakirjatseja ja kaabakaga ning vaataja raibe, rämpsu või hirmust moonutatud nägude vaatamist. Teos nakatab vaatajat, lugejat, kuulajat tunnetega, mida autor sellesse paneb. Selles kunsti võimes - sütitada kõige tugevamate ja ägedamate tunnete leek - on selle peamine sotsiaalne funktsioon. Võib öelda, et religioon võlgneb poole oma edust ühiskonnas templeid kaunistanud meistrite kunsti jõule. Tuhanded maalid piibli lood kirikutes ja kloostrites nakatasid nad oma kunstilise mõju jõul usklikke sügava religioosse tundega, kus armastus Jumala vastu tugevdas kauni imetluse tunnet.

Mis on saladus kunstivorm, mis muudab reaalsust nii osavalt?

Nad püüdsid ilu saladust uuesti lahti harutada Vana-Kreeka Platon ja Aristoteles. Loomulikult lähtuti antiikkunsti praktikast, kus ideaaliks oli füüsiline täiuslikkus ja kangelaslik vaim. IN Vana-Kreeka kunst Ei pahad tüübid. Kui iidsed tegelased panevad toime negatiivseid tegusid, siis mitte oma kurjast tahtest, vaid saatuse, ettemääratuse tõttu - nendest ei pääse. Seetõttu esitasid nii Platon kui Aristoteles ennekõike sellised formaalsed ilumärgid nagu harmoonia, mõõt, proportsionaalsus, kord (ruumis), kindlus. Platon uskus, et liik ise füüsiline täiuslikkus tekitab põneva impulsi, sensuaalset iha, kunstiobjekti imetlemist. Sarnased imetledes ei ole seotud ühegi kasu või kasulikkuse kaalutlusega: see on nii vaimne, isetu tunne.

Vanad kreeklased nimetasid kunstiteose kergendavat, puhastavat ja õilistavat mõju inimesele katarsis. Aristoteles määratles katarsise tähenduse seoses Kreeka tragöödia: vaataja, kes seda vaatas, koges rahulolu ja vaimupuhastust, tunnete puhastumist kangelaste ees kogetud hirmust ja kaastundest nende vastu. Kuid siin on see, mis on esmapilgul kummaline. Laval näeme mõrvu, surmaduelle, katastroofe, reetmisi jne – ja kas oleme sellega rahul? Sellele küsimusele pole lõplikku vastust. Miks? Esitan ühe versiooni. Katarsise kogemise jaoks on väga oluline vaataja enda turvatunne. Ühest küljest tundub ta olevat laval koos kangelasega või isegi tema asemel ja teisest küljest saab ta aru, et tema ees - ilukirjandus: samaaegne tunne, et oled nii tegevuses osaleja kui ka pealtvaataja, tekitab empaatiat, mis tekitab katarsist.

Siis aga tekib teine ​​küsimus: kas ilu on tõesti olemas ja mis seos on sellel kunstiga? Kas see on objektiivselt olemas või on ilu igaühe maitse ja subjektiivse arvamuse küsimus? Teisisõnu, kas asja peetakse ilusaks sellepärast, et ma seda ilusaks pean, või pean seda ilusaks sellepärast, et see on tõesti ilus? Kui ilu on objektiivselt olemas, kui see on omane asjadele ja nähtustele endile, siis peaksid kõik inimesed või vähemalt enamus seda võrdselt tajuma. Iidsed uskusid, et ilu on looduse objektiivne omadus, et on olemas teatud "ilu iseeneses" kui ideaal, mille poole kunstnikud peaksid oma töid luues püüdlema.

Tõepoolest, loodus on ilus, ta võib olla lüüriliselt ilus, kui ta "silma puhkab", või võib olla majesteetlik ilu; ta on ilus karmis põhjas ja lõuna palmisaludes. Kuid me ei saa selle ilu mõistusega seletada, me saame seda ainult tunnetada ja mõista. Muidugi on igaühel oma lemmiknurk, maastik, maastik, aga see tähendab ainult seda ilu mõttes on suur subjektiivsuse element, sõltuvad kasvatusest. Kuid kõigi tajuerinevustega eristavad inimesed selgelt ilusat inetutest.

Aga kui kunst lihtsalt reprodutseerib ilu, kopeerib seda, pildistab, siis on tulemuseks, nagu ütles suur Hispaania maalikunstnik Goya, "vale ja pimedus". Tulemus on ilus, aga see ei ole kunst, vaid midagi kunstilist. Vastavalt kõikidele käsitöö kaanonitele visandab käsitöömeister maastiku või žanristseeni peensusteni ning sellist pilti on meeldiv riputada elutuppa - majapidamise või salongi maalimise näitena. Käsitöö teeb kaanonite järgi asju ka teistes kunstižanrites: kirjanduses, muusikas jne. Reaalsuse koopia, reaalsuse foto on alati surnud, sellel pole elu, mis tegelikkuses on.

Tõeline kunst ei peegelda, vaid muundub tegelikkus kunstilistes kujundites ja vormides. Kunstnik valib, koondab ja korrastab reaalsuse materjali oma, ainult talle teadaolevate põhimõtete järgi vastavalt oma plaanile.

Kas on võimalik ette kujutada, et kaks kunstnikku kirjutasid samu teoseid? Küsimus on retooriline, vastus sellele on juba ette selge. Vahepeal on kirjanduses vaid paarkümmend põhisüžeed. Aga kunstnik paneb töösse oma individuaalsuse, tema esitlusstiil, tema meeleolu. Pidage meeles M. Lermontovi luuletust "Purre". Autori kohalolek näib siin olevat käegakatsutav. Kõik vahendid kunstiline väljendusvõime mobiliseeriti haigest rääkima ja teiste kuulmiseks. Kuidas kunstnik selle saavutab, on mõistatus isegi tema enda jaoks. Pange tähele, et selliseid värsse ei saa proosas esitada ja pealegi ei saa neid üheselt tõlgendada. Nende tähendus on mitmetähenduslik, nad ütlevad palju rohkem, kui sõnadega väljendatakse. Selline mitmetähenduslikkus, varjatud tähendus, mis ei väljendu otseselt sõnades, on märk ehedast kunstiteosest. Ja Lermontovi "Purjes" on ju purje kujund! - lugeja tajub olemasolevana tõelisem kui puri, mida võib näha mererannas seismas. Lugeja teab Lermontovi purjest palju rohkem kui sellest, mis tegelikult silmapiiril vilksatas. Kunstiline pilt on sageli tõelisem kui loodus ise, päris elu. Kangelased Kunstiteosed sai rohkem kui korra eeskujuks. L. Tolstoi märkis Turgenevi naiste portreede kohta: "Võib-olla polnud selliseid, nagu ta maalis, aga kui ta neid maalis, siis need ilmusid."

"Purje" autor lõpetab aksiomaatiliselt viimase stroofi: "Ja tema, mässumeelne, otsib torme, nagu oleks tormis rahu!" Ja me usume, et puri otsib tõesti torme, kuigi me teame selle kohta vaid üht - et ta läheb mere udus valgeks. Poeetiline geenius veenis meid ilma igasuguste tõenditeta oma lõpliku väite tõesuses. Kunsti tõde ei vaja tõestust.

küsimus

Miks spordivõistlus mõnikord huvitavam kui detektiivisari?

SISSEJUHATUS

Kaasaegse haridussüsteemi ees seisva meie ühiskonna üks peamisi ülesandeid on isiksusekultuuri kujundamine. Selle ülesande asjakohasus on seotud elusüsteemi ning kunstiliste ja esteetiliste väärtuste revideerimisega. Noorema põlvkonna kultuuri kujunemine on võimatu ilma ühiskonna eksisteerimise käigus kogunenud kunstiväärtustele viitamata. Seega ilmneb kunstiajaloo aluste uurimise vajadus.

Teatud ajastu kunsti täielikuks mõistmiseks on vaja orienteeruda kunstiajaloo terminoloogias. Teadke ja mõistke iga kunsti olemust. Ainult kategoorilis-kontseptuaalse süsteemi omamise korral saab inimene kunstimälestiste esteetilist väärtust täielikult realiseerida.

KUNSTIDE KLASSIFIKATSIOON

Kunst (loominguline peegeldus, reaalsuse reprodutseerimine kunstipiltides.) eksisteerib ja areneb omavahel seotud tüüpide süsteemina, mille mitmekesisus tuleneb iseenda (kunstiloome käigus kuvatava tegeliku maailma) mitmekülgsusest.

Kunstiliigid on ajalooliselt väljakujunenud loometegevuse vormid, millel on võime elu sisu kunstiliselt realiseerida ja mis erinevad selle materiaalse kehastuse viiside poolest (sõna kirjanduses, heli muusikas, plastilised ja värvimaterjalid kujutavas kunstis jne).

Kaasaegses kunstiajalookirjanduses on välja kujunenud teatav kunstide klassifitseerimise skeem ja süsteem, kuigi ühtset ikka veel pole ja need on kõik suhtelised. Kõige tavalisem skeem on selle jagamine kolme rühma.

Esimene hõlmab ruumilist või plastilist kunsti. Selle kunstirühma jaoks on avalikustamise ruumiline konstruktsioon hädavajalik. kunstiline pilt- kujutav kunst, kunst ja käsitöö, arhitektuur, fotograafia.

Teise rühma kuuluvad ajutised või dünaamilised kunstid. Neis omandab võtmetähtsuse ajas rulluv kompositsioon - Muusika, Kirjandus.
Kolmas rühm on ruumilis-ajalised liigid, mida nimetatakse ka sünteetilisteks või etenduskunstid- Koreograafia, kirjandus, teatrikunst, kinematograafia.

Erinevate kunstiliikide olemasolu on tingitud sellest, et ükski neist ei suuda oma vahenditega anda maailmast kunstilist terviklikku pilti. Sellist pilti saab luua ainult kogu inimkonna kunstikultuur tervikuna, mis koosneb üksikutest kunstiliikidest.

KUNSTIDE OMADUSED

ARHITEKTUUR

Arhitektuur (kreeka keeles "architecton" - "meister, ehitaja") on monumentaalne kunstiliik, mille eesmärk on luua inimkonna eluks ja tegevuseks vajalikke struktuure ja ehitisi, mis vastavad inimeste utilitaarsetele ja vaimsetele vajadustele.

Vormid arhitektuursed struktuurid sõltuvad geograafilistest ja kliimatingimustest, maastiku iseloomust, päikesevalguse intensiivsusest, seismilisest ohutusest jne.

Arhitektuur on teistest kunstidest tihedamalt seotud tootmisjõudude arenguga, tehnoloogia arenguga. Arhitektuur on võimeline kombineerima monumentaalmaali, skulptuuri, dekoratiiv- ja muude kunstidega. Arhitektuurse kompositsiooni aluseks on ruumiline struktuur, hoone või hoonete ansambli elementide orgaaniline seos. Struktuuri mastaap määrab suuresti kunstilise kujutise olemuse, monumentaalsuse või intiimsuse.

Arhitektuur ei reprodutseeri reaalsust vahetult, see ei ole pildiline, vaid ekspressiivne.

KUNST

Kujutav kunst on rühm kunstilise loovuse liike, mis taastoodavad visuaalselt tajutavat reaalsust. Kunstiteostel on objektiivne vorm, mis ei muutu ajas ja ruumis. Kaunite kunstide hulka kuuluvad: maal, graafika, skulptuur.

GRAAFIKA

Graafika (kreeka keelest tõlgitud - "kirjutan, joonistan") on ennekõike joonistamine ja kunstilised trükitööd (gravüür, litograafia). See põhineb võimalustel luua ekspressiivne kunstivorm, kasutades lehe pinnale kantud eri värvi jooni, lööke ja laike.

Graafika eelnes maalimisele. Algul õppis inimene jäädvustama esemete piirjooni ja plastilisi vorme, seejärel eristama ja taasesitama nende värve ja toone. Värvi meisterlikkus oli ajalooline protsess V: Kõiki värve ei meisterdatud korraga.

Graafika eripäraks on lineaarsed seosed. Esemete vorme reprodutseerides annab see edasi nende valgustatust, valguse ja varju vahekorda jne. Maali tabab maailma värvide tegelikke vahekordi, värvides ja värvi kaudu väljendab esemete olemust, nende esteetilist väärtust, joondust neid avalik ametisse nimetamine, nende vastavus või vastuolu keskkonnaga.

Pooleli ajalooline areng värv hakkas tungima joonistusse ja trükigraafikasse ning nüüd on graafikas juba värviliste värvipliiatsidega joonistamine - pastell ja värviline graveerimine ning vesivärvidega maalimine - akvarell ja guašš. Erinevas kunstiajalooalases kirjanduses on graafika kohta erinevaid seisukohti. Mõnes allikas on graafika maaliliik, teistes aga kujutava kunsti omaette alamliik.

MAALIMINE

Maalikunst on tasane kujutav kunst, mille eripära seisneb maalide abil kujutamises, mis kantakse kunstniku loomingulise kujutlusvõimega ümberkujundatud reaalse maailma kujutise pinnale.

Maalimine jaguneb:

Monumentaal - fresko (itaaliast Fresco) - märjale krohvile vees lahjendatud värvidega ja mosaiigiga maalimine (prantsuse mosaiigist) värviliste kivide kujutis, smalt (Smalt - värviline läbipaistev klaas.), Keraamilised plaadid.

Molbert (sõnast "masin") - lõuend, mis luuakse molbertile.

Maali esindavad mitmesugused žanrid (žanr (prantsuse žanr, ladina keelest genus, genitive generis - perekond, liik) on kunstiline, ajalooliselt väljakujunenud sisemine jaotus kõigis kunstiliikides.):

Portree - peamine ülesanne on anda edasi idee välimus inimesest, paljastada inimese sisemaailm, rõhutada tema individuaalsust, psühholoogilist ja emotsionaalset kuvandit.

Maastik - reprodutseerib ümbritsevat maailma kõigis selle vormides. Meremaastiku kuvandit defineerib termin marinism.

Natüürmort - majapidamistarvete, tööriistade, lillede, puuviljade pilt. Aitab mõista teatud ajastu maailmapilti ja viisi.

Ajalooline žanr - räägib ajalooliselt olulistest hetkedest ühiskonna elus.

Leibkonnažanr - peegeldab inimeste igapäevaelu, konkreetse etnilise rühma tuju, kombeid, traditsioone.

Ikoonimaal (kreeka keelest tõlgituna "palvekujutis") on inimese muutumise teele suunamise peamine eesmärk.

Animalism on looma kujutamine kunstiteose peategelasena.

XX sajandil. maali iseloom muutub tehnoloogilise progressi mõjul (foto- ja videotehnika ilmumine), mis toob kaasa uute kunstiliikide – multimeediakunsti – tekkimise.

SKULPTUUR

Skulptuur on ruumiline ja visuaalne kunst, mis uurib maailma plastilistes kujundites.

Peamised skulptuuris kasutatavad materjalid on kivi, pronks, marmor, puit. Ühiskonna praeguses arenguetapis, tehnoloogilises arengus on skulptuuride loomiseks kasutatud materjalide arv laienenud: teras, plast, betoon ja teised.

Skulptuure on kahte peamist tüüpi: mahuline kolmemõõtmeline (ringikujuline) ja reljeef:

Kõrge reljeef - kõrge reljeef,

Bareljeef - madal reljeef,

Vastureljeef – reljeef.

Määratluse järgi on skulptuur monumentaalne, dekoratiivne, molbert.

Monumentaalne - kasutatakse linna tänavate ja väljakute kaunistamiseks, ajalooliselt oluliste kohtade, sündmuste jms tähistamiseks. Monumentaalskulptuur sisaldab:

monumendid,

monumendid,

Mälestusmärgid.

Molbert - mõeldud lähedalt kontrollimiseks ja mõeldud interjööri kaunistamiseks.

Dekoratiivne - kasutatakse igapäevaelu kaunistamiseks (pisikesed plastesemed).

DEKORATIIV- JA RAKENDUSKUNST.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on omamoodi loominguline tegevus majapidamistarvete loomisel, mis on mõeldud inimeste utilitaarsete ning kunstiliste ja esteetiliste vajaduste rahuldamiseks.

Dekoratiiv- ja tarbekunst hõlmab tooteid, mis on valmistatud erinevatest materjalidest ja kasutades erinevaid tehnoloogiaid. DPI aine materjaliks võib olla metall, puit, savi, kivi, luu. Toodete valmistamise tehnilised ja kunstilised meetodid on väga mitmekesised: nikerdamine, tikkimine, maalimine, tagaajamine jne. DPI objekti peamine iseloomulik tunnus on dekoratiivsus, mis seisneb kujundlikkuses ja soovis kaunistada, muuta paremaks, kaunimaks.

Dekoratiiv- ja tarbekunstil on rahvuslik iseloom. Kuna see tuleneb teatud etnilise rühma kommetest, harjumustest, tõekspidamistest, on see eluviisile lähedane.

Dekoratiiv- ja tarbekunsti oluliseks komponendiks on rahvakunsti käsitöö - kollektiivsel loovusel põhinev, kohalikku kultuuritraditsiooni arendav ja käsitöö müügile keskenduv kunstitöö korraldamise vorm.

võti loominguline idee traditsiooniline käsitöö – loodus- ja inimmaailma ühtsuse kinnitamine.

Venemaa peamised rahvakäsitööd on:

Puunikerdus - Bogorodskaja, Abramtsevo-Kudrinskaja;

Puidule maalimine - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Kasetohust toodete kaunistamine - reljeef kasetohule, värvimine;

Kivi kunstiline töötlemine - kõva ja pehme kivi töötlemine;

Luu nikerdamine - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaja

Kääbusmaal papier-mache'il - Fedoskino miniatuur, Palekhi miniatuur, Msterskaya miniatuur, Kholuy miniatuur

Metalli kunstiline töötlemine - Veliky Ustyug must hõbe, Rostovi email, Zhostovo maal metalli jaoks;

Rahvakeraamika - Gzheli keraamika, Skopinski keraamika, Dymkovo mänguasi, Kargopoli mänguasi;

Pitsi tegemine - Vologda pits, Mihhailovski pits,

Kangale maalimine - Pavlovski suurrätikud ja suurrätikud

Tikand - Vladimirskaja, värviline põimitus, Kuldtikandid.

KIRJANDUS

Kirjandus on kunstiliik, mille materiaalseks kujundikandjaks on sõna.

Kirjanduse ulatus hõlmab loodus- ja sotsiaalseid nähtusi, erinevaid sotsiaalseid kataklüsme, indiviidi vaimset elu, tema tundeid. Oma erinevates žanrites hõlmab kirjandus seda materjali kas tegevuse dramaatilise reprodutseerimise või sündmuste eepilise jutustamise või inimese sisemaailma lüürilise eneseavamise kaudu.

Kirjandus jaguneb:

kunstiline

hariv

ajalooline

teaduslik

Viide

Peamised kirjanduse žanrid on:

- laulusõnad- üks kolmest ilukirjanduse põhižanrist, peegeldab elu, kujutades erinevaid inimkogemusi, laulusõnade eripäraks on poeetiline vorm.

- Draama- üks kolmest ilukirjanduse põhižanrist, kõnekeeles ja ilma autori kõneta kirjutatud süžeeline teos.

- eepiline - jutustav kirjandus, üks kolmest peamisest ilukirjanduse žanrist, sisaldab:

- eepiline- eepilise žanri suurteos.

- Novella- narratiivne proosa (palju harvem - poeetiline) kirjandusžanr, mis esindab väikest jutustavat vormi.

- Lugu(lugu) - kirjandusžanr, mida eristab vähem oluline maht, vähem figuure, elu sisu ja laius

- Lugu- Väikese mahuga eepiline teos, mis erineb novellist kompositsiooni suurema levimuse ja meelevaldsuse poolest.

- Romaan- suur jutustav teos proosas, mõnikord ka värsis.

- ballaad- stroofides kirjutatud lüürilis-eepiline poeetiline süžeeline teos.

- luuletus- värsis lüürilis-eepilise iseloomuga süžeeline kirjandusteos.

Kirjanduse eripära on ajalooline nähtus, kõik kirjandusteose ja kirjandusprotsessi elemendid ja koostisosad, kõik kirjanduse tunnused on pidevas muutumises. Kirjandus on elav, liikuv ideoloogiline ja kunstiline süsteem, mis on tundlik elumuutuste suhtes. Kirjanduse eelkäija on suuline rahvakunst.

MUUSIKAKUNST

Muusika – (kreeka keelest musike – lit. – muusade kunst), kunstiliik, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid toimivad vahendina kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on režiim, rütm, meetrum, tempo, vali dünaamika, tämber, meloodia, harmoonia, polüfoonia, instrumentatsioon. Muusika salvestatakse noodikirjas ja realiseeritakse esitusprotsessis.

Aktsepteeritakse muusika jagamist ilmalikuks ja vaimseks. Vaimuliku muusika peamine valdkond on kultus. Euroopa kultusmuusikat (mida tavaliselt nimetatakse kirikumuusikaks) seostatakse euroopaliku arenguga muusikateooria muusikaline kirjutamine, muusikapedagoogika. Esitusvahendite abil jagatakse muusika vokaalseks (laulvaks), instrumentaalseks ja vokaal-instrumentaalseks. Muusika on sageli ühendatud koreograafia, teatrikunsti ja kinoga. Eristada muusikat monofooniline (monoodia) ja polüfooniline (homofoonia, polüfoonia). Muusika jaguneb:

Perekondadele ja tüüpidele - teatraalne (ooper jne), sümfooniline, kammerlik jne;

Žanrid - laul, koraal, tants, marss, sümfoonia, süit, sonaat jne.

Muusikateoseid iseloomustavad kindlad, suhteliselt stabiilsed tüüpilised struktuurid. Muusika kasutab reaalsuse ja inimlike tunnete kehastamise vahendina helipilte.

Muusika helipiltides väljendab üldiselt elu olulisi protsesse. Emotsionaalne kogemus ja tunnetest värvitud idee, mis väljendub erilaadsete helide kaudu, mis põhinevad inimkõne intonatsioonidel - selline on muusikalise kujundi olemus.

KOREOGRAAFIA

Koreograafia (kr. Choreia - tants + grapho - kirjutamine) on kunstiliik, mille materjaliks on poeetiliselt tähendusrikkad, ajas ja ruumis korrastatud, kunstilise süsteemi moodustavad inimkeha liigutused ja poosid.

Tants suhtleb muusikaga, moodustades koos sellega muusikalise ja koreograafilise kuvandi. Selles liidus sõltub iga komponent teisest: muusika dikteerib tantsule omad seadused ja on samal ajal tantsust mõjutatud. Mõnel juhul võib tantsu sooritada ka ilma muusikata – plaksutamise, kontsadega koputamise jms saatel.

Tantsu alged olid: tööprotsesside jäljendamine; rituaalsed pidustused ja tseremooniad, mille plastiline pool oli teatud regulatsiooni ja semantikaga; tants spontaanselt väljendades liigutustes liigutustes inimese emotsionaalse seisundi kulminatsiooni.

Tants on alati, igal ajal olnud seotud inimeste elu ja eluviisiga. Seetõttu vastab iga tants nende inimeste iseloomule, vaimule, kellelt see alguse sai.

TEATER

Teater on kunstivorm, mis valdab kunstiliselt maailma läbi dramaatilise tegevuse, mille viib läbi loominguline meeskond.

Teatri aluseks on dramaturgia. Teatrikunsti sünteetiline olemus määrab selle kollektiivse olemuse: lavastuses on ühendatud dramaturgi, lavastaja, kunstniku, helilooja, koreograafi, näitleja loomingulised jõupingutused.

Teatrietendused jagunevad žanriteks:

- draama;

- tragöödia;

- komöödia;

- Muusikaline jne.

Teatrikunsti juured ulatuvad iidsetesse aegadesse. Selle olulisemad elemendid olid olemas juba primitiivsetes riitustes, toteemilistes tantsudes, loomade harjumuste kopeerimisel jne.

FOTOKUNST.

Fotograafia (gr. Phos (fotod) valgus + grafo ma kirjutan) on kunst, mis reprodutseerib tasapinnal, läbi joonte ja varjude kõige täiuslikumal viisil ja ilma eksimisvõimaluseta objekti kontuuri ja kuju, mida ta edastab. .

Fotograafia eripäraks on loominguliste ja tehnoloogiliste protsesside orgaaniline koostoime selles. Fotokunst kujunes välja 19. ja 20. sajandi vahetusel interaktsiooni tulemusena kunstiline mõte ning fototeaduse ja -tehnoloogia areng. Selle tekkimise valmistas ajalooliselt ette maalikunsti areng, mis keskendus peegelpildile nähtav maailm ning selle eesmärgi saavutamiseks kasutati geomeetrilise optika (perspektiivi) ja optiliste instrumentide (camera obscura) avastamist.

Fotokunsti eripära seisneb selles, et see annab dokumentaalse väärtusega pildilise pildi.

Foto annab kunstiliselt ilmeka pildi ja jäädvustab kindlalt reaalsuse olemusliku hetke tardunud pildil.

Elufaktid fotograafias kanduvad peaaegu ilma täiendava töötlemiseta reaalsuse vallast kunstivaldkonda.

KINO

Kino on kunst taasesitada ekraanil filmile jäädvustatud liikuvaid pilte, luues mulje elavast reaalsusest. Kino on 20. sajandi leiutis. Selle välimuse määravad teaduse ja tehnoloogia saavutused optika, elektri- ja fototehnika, keemia jne valdkonnas.

Kino annab edasi ajastu dünaamikat; aja kui väljendusvahendiga töötades suudab kino anda edasi erinevate sündmuste muutumist nende sisemises loogikas.

Kino on sünteetiline kunst, mis sisaldab orgaanilisi elemente nagu kirjandus (stsenaarium, laulud), maalikunst (multifilm, maastik Film), teatrikunst (näitlemine), muusika, mis toimib visuaalse pildi täiendamise vahendina.

Kino võib tinglikult jagada teaduslik-dokumentaalfilmiks ja ilukirjanduseks.

Samuti on määratletud filmižanrid:

tragöödia,

Fantastiline,

komöödia,

Ajalooline jne.

KOKKUVÕTE

Kultuur mängib erilist rolli isiksuse täiustumisel, tema individuaalse maailmapildi kujunemisel, sest see akumuleerib kogu inimkonna emotsionaalse, moraalse ja hinnangulise kogemuse.

Kunstilise ja esteetilise kasvatuse probleem noorema põlvkonna väärtusorientatsioonide kujunemisel on tõusnud sotsioloogide, filosoofide, kultuuriteoreetikute ja kunstikriitikute tähelepanu alla. See koolitusjuhend on väike täiendus tohutule reservuaarile õppematerjal kunstidega seotud. Autor avaldab lootust, et see on heaks abiks üliõpilastele, õpilastele ja kõigile, kes kunsti vastu ükskõiksed pole.

Kunst on ainulaadne inimtegevuse liik, mis on suunatud kujundlikule (kunstilisele) maailma tundmisele, kujundades Loomingulised oskused inimlik, seostatud maailma tajumisega iluseaduste järgi.

Kunsti omadused ja eripära:

Kunsti põhijooneks on erilise loomekeele, keele – kunstiliste kujundite loomine. Kunstilised kujutised on alati assotsiatiivsed, sisaldavad võrdlusi, nõuavad loomingulist lähenemist ning hõlmavad loomingulise fiktsiooni ja kunstniku tegeliku kogemuse kombinatsiooni. Lisaks eeldab kunstilise kujundi loomine ratsionaalse ja emotsionaalse printsiibi ühtsust ja tihedat koosmõju.

Kunstilise pildi ja töö loomise viisid:

Kunstiteoorias on tavaks eristada kolme peamist kunstilise pildi loomise viisi:

1. Kunstipildi prototüübist kunstilise kujutise tüübini.
2. Kunstilise kuvandi loomine sõltumata konkreetsest isikust või sündmusest.
3. Kunstilise kujundi loomise dialektiline viis, kujundi vormi ja selle sisu ühtsus.

Kunstilise pildi vorm on väljendusvahendid, mille abil kunstiteos luuakse.

Millised on kunsti liigid?

Kunsti klassifikatsioon:

1. Ruumivaated art, milles kunstiline kujund väljendub reaalses vormis ja ruumis (arhitektuur, skulptuur, maal).

2. Ajutised kunstid(muusika, kirjandus)

3. Ruum-aeg(kino, teater, tsirkus).

Miks kunst eksisteerib, millised on selle funktsioonid?

Kunsti funktsioonid:

1. kognitiivne funktsioon art(tunnetuse subjektiks on kogu maailm): loova tunnetuse spetsiifika - avastused kunstis kannavad avastusi inimsuhete varjus. Kunst viib ühe konkreetse inimese kogemuse universaalsele tasandile. Kunst on võimeline ennetavalt reaalsusest lahti ütlema.

2. Kunsti kasvatuslik ja ideoloogiline funktsioon. Kunstil on võime inspireerida, kujundada teatud esteetilisi ideaale ja ideid, kanda teatud ideoloogiat. Haridusfunktsioon ei ole esmane, kuid selle funktsiooni mõju ei saa alahinnata, mõju ei pruugi olla üksikisikule ja ühiskonnale märgatav.

3. Kommunikatiivne funktsioon art. Seda funktsiooni saab rakendada dialoogina kunstilise kuvandi looja ja seda tajuva ühiskonna vahel, aga ka selle funktsiooni raames avaldub dialoog eri põlvkondade ajastute, riikide, kultuuride ja etniliste inimeste vahel. rühmad.

4. Kunsti esteetiline ja eetiline funktsioon. Kunsti tähtsaim funktsioon on seotud esteetilise naudinguga kunstilise kujundi tajumisest ja teatud kultuurihoiakute kujundamisest.