Aleksander Tvardovski looming on Venemaal ja välismaal laialt tuntud. Temast sai luuletus “Vassili Terkin”. visiitkaart, tõi tohutut kuulsust ja tunnustust. Luuletust õpitakse 8. klassis kirjandustundide ettevalmistamisel, mida vajate üksikasjalik analüüs töötab plaanipäraselt ja Lisainformatsioon Tvardovski “Vassili Terkini” eluloost ja loomise ajaloost. “Vassili Terkinis” on analüüs spetsiifiline peatükkide autonoomia ja ühise süžee puudumise tõttu, seega soovitame tutvuda täielik analüüs kirjanduslik tekst meie artiklis.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta – 1942-1945.

Loomise ajalugu – Peategelane- täielikult väljamõeldud tegelane, autor lõpetas loo temast Vene armee võiduga Suures Isamaasõjas.

Teema- lihtsa sõduri saavutus, vene iseloom, vene inimese moraalne tugevus.

Koosseis– 30 peatükki koos proloogi ja epiloogiga, autonoomne, kuid mida ühendab ühine eesmärk ja peategelase kuvand.

Žanr- luuletus, lüüra eepiline teos, "raamat võitlejast".

Suund- realism.

Loomise ajalugu

Luuletuse peategelase - väljamõeldud kangelase - mõtles välja ja nimetas Leningradi ajalehe "Isamaa valvamisel" toimetus, kuhu kuulusid lisaks autorile endale ka kunstnikud ja luuletajad. Vassilist pidi saama väikeste feuilletoni luuletuste peategelane. Tegelane sai aga nii populaarseks, et Aleksandr Tvardovski otsustas kirjutada suuremahulise teose.

1942. aastal kirjutati ja avaldati legendaarse luuletuse esimesed peatükid. Kuni 1945. aastani avaldati ajalehtedes osade kaupa, 1942. aastal ilmus luuletuse esimene trükk, veel puudulik. Seega töötas Tvardovsky luuletuse kallal kolm aastat. See osutus nii populaarseks, et uudis selle kallal töö lõpetamisest ajendas palju kirju, milles paluti Vassili Tjorkini loole jätku.

Kontseptsioon Luuletus jõudis Tvardovskini Vene-Soome sõja ajal 1939. aastal, mil ta osales sõjakorrespondendina sõjalistel üritustel. Suur Isamaasõda, millest autor ise osa võttis, sai ajendiks teose kirjutamiseks, milles tõelised sündmused: lahing Volga ääres, Dnepri jõe ületamine, Berliini hõivamine. 1942. aastal naasis autor pärast kuumimates lahingutes osalemist Moskvasse ja asus luuletuse kallale.

Teema, mille Tvardovsky valis, on mitmetahuline ja mitmekesine, tema loomingus põhineb kõik huumoril ja optimismil – nagu ka aastal päris elu võitlejad sõjalistes välitingimustes. Hoolimata võimude survest, et luuletuses ei viidata partei olulisusele, selle panusele võitu ja võitlusse, ei lisanud kirjanik narratiivi ideoloogilisi aspekte. Need olid autori sõnul täiesti sobimatud teose üldise tooni, idee ja eesmärkidega. Hoolimata asjaolust, et tsensuur nõudis teoste toimetamist, avaldasid “Vassili Terkin” uuesti kõik tuntud väljaanded (“Znamya”, “Pravda”, “Izvestija”) ja selle populaarsus kasvas. Luuletuse ridu teadis peast iga koolilaps, seda loeti ette raadios, loeti rindel sõduritele ette, sõjaliste eriteenete märgiks kingiti trükiseid.

Teema

Teema Tvardovski surematut luuletust saab kirjeldada järgmiselt: usk võitu, vene iseloomu tugevus, lihtsa sõduri vägitegu. Luuletus räägib sellest lihtne mees kes elab naerdes, ei kaota südant, usub võitu ja hoiab elust kinni. Tema iseloom, huumor ja vägiteod said rindel olnud sõdurite jaoks tõeliseks legendiks. Inimesed uskusid, et Vassili - tõeline mees, vaatas talle otsa, nägi unes kangelast ja surus tema kätt.

Kirjanik saavutas sellise "elava pildi" tänu oma rindekogemusele, kunstilised vahendid ja ande jõud. Teose põhiidee on uskuda võitu, jätkata elamist ja võitlust igas olukorras, isegi surma ees (nagu Tyorkin ühes peatükis teeb). Kriitika ja tsensuur ei olnud rahul sellega, mida luuletus lugejale õpetas, oli vaja rõhutada partei rolli vaenlase võitmisel. Kuid narratiivi üldine suund, stiil ja iseloom olid ideoloogiale võõrad Probleemid luuletuses üles tõstetud, neil puudub erakondlikkus ja ideoloogiline varjund.

Peategelane saab lugejale lähedaseks ja armsaks, ta on sõber, võitluskaaslane, kutt naaberfirmast, kuid mitte karismaatiline juht, mentor, mitte riigiteenistuja. Vaidluste ja tsensuuri surve tõttu koges Tvardovskit aastatel 1942-43 tõsine loominguline kriis, kuid suutis keeldudest mööda minna ja teose algideed realiseerida.

Koosseis

Luuletuse ülesehituses 30 peatükki, proloog ja epiloog. See ei sõltu geograafilistest ega konkreetsetest ajaloolistest kuupäevadest. Tegevusaeg - Suur Isamaasõda, koht - rindejooned - just see Tyorkini kuvandi universaalsus ja üldistus muutis teose surematuks. "Sõjal pole süžeed," ütles luuletuse autor ise.

Just see omadus on omane teose kompositsioonile - see koondas mitu lugu, ühendades need peategelase kuvandiga. Kirjandusteksti ülesehituse teine ​​tunnusjoon on dialoog autori enda ja tema tegelaskuju vahel – nad on sõdurid, kaasmaalased. Palju olulised punktid autor esitab selle vaidluste või vestluste vormis oma kangelasega. Luuletuse iga peatükki võib pidada eraldi luuletuseks – need on kõik terviklikud ja neil on nõrk seos, suhteline autonoomia. Selle põhjuseks on asjaolu, et luuletus ilmus eraldi peatükkidena ning lugeja ei pruugi eelnevate osade sisuga kursis olla.

Peategelased

Žanr

Teose žanr on määratletud kui luuletus. Sisuliselt on see rohkem lüüriline-eepiline teos, kuna see sisaldab palju süžeelisi narratiive, kuid lüürilised kõrvalepõiked on samaväärsed eepilise algusega. Autor ise nimetab seda žanrit "raamatuks võitlejast", kuna ta ei suutnud sobituda traditsiooniliste struktuuride ja komponentidega. Tema lugu kutt-särgist Vassili osutus liiga eriliseks ja originaalseks, et sattuda teatud žanri raamidesse. Autori tõstatatud küsimused on väga mastaapsed, et sobituda värsis luuletuse või jutustuse žanrisse.

Töökatse

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 4.5. Kokku saadud hinnanguid: 420.

Luuletuse “Vassili Terkin” teema sõnastas autor ise alapealkirjas: “Raamat võitlejast”, ehk siis teos räägib sõjast ja mehest sõjas. Luuletuse kangelane on tavaline jalaväesõdur, mis on äärmiselt oluline, kuna Tvardovski sõnul on tavaline sõdur, kes on peategelane ja võitja. Isamaasõda. Seda ideed jätkab kümme aastat hiljem M. A. Šolohhov, kes kehastab filmis “Mehe saatus” tavalist sõdurit Andrei Sokolovit ning seejärel saavad tavasõdurid ja nooremohvitserid Yu.V.V.L.-i sõjaväelugude kangelasteks. Kondratjev, V.P .Astafjeva. Olgu öeldud, et ka legendaarne Nõukogude Liidu marssal G. K. Žukov pühendas Vene sõdurile oma raamatu “Mälestused ja mõtisklused”.

Luuletuse mõte väljendub nimitegelase kuvandis: autorit ei huvita mitte niivõrd sõjasündmused, kuivõrd vene rahva iseloom (see ei vastandu nõukogude rahvale), mis selgus rasketes sõjalistes katsumustes. Vassili Terkin esindab üldistatud pilt inimesed, ta on "Vene imemees" ("Autorilt"). Tänu tema julgusele, visadusele, leidlikkusele, kohusetundele Nõukogude Liit(ligikaudse tehnilise pariteediga) alistas Natsi-Saksamaa. Tvardovsky väljendab seda Isamaasõja põhiideed ja oma tööd luuletuse lõpus:

Tugevus on osutunud tugevuseks:
Tugevus ei vasta jõule.
Metallist on tugevam metall,
Tulest hullemini on tuld. ("vannis")

"Vassili Terkin" - luuletus, tema žanri originaalsus väljendub eepiliste stseenide kombinatsioonis, mis kujutavad erinevaid sõjalisi episoode, koos lüürilised kõrvalepõiked-mõtisklused, milles autor oma tundeid varjamata räägib sõjast ja oma kangelasest. Teisisõnu, Tvardovski lõi lüürilis-eepilise luuletuse.

Autor joonistab erinevad maalid lahingud peatükkides: “Ristumine”, “Lahing rabas”, “Kes tulistas?”, “Terkin on haavatud” jt. Nende peatükkide eripäraks on sõja igapäevaelu kujutamine. Tvardovski on oma kangelase kõrval ja kirjeldab sõduri vägitegusid ilma üleva paatoseta, aga ka arvukatest detailidest ilma jätmata. Näiteks peatükis "Kes tulistas?" kujutatud sakslaste pommitamist kaevikutele, millesse varjasid end Nõukogude sõdurid. Autor annab edasi tunde inimesest, kes ei suuda surmavas olukorras midagi muuta, vaid peab tardunult ootama, kuni pomm mööda lendab või teda otse tabab:

Ja kui alistuv sa järsku oled
Sa lamad oma maisel rinnal,
Enda kaitsmine musta surma eest
Ainult oma seljaga.
Sa lamad näkku, poiss
Alla kahekümne aasta vana.
Nüüd olete lõpetanud,
Nüüd pole sind enam seal.

Luuletus kirjeldab ka lühikest puhkust sõjas, sõduri elu lahingute vaheaegadel. Tundub, et neid peatükke pole vähem kui sõjalisi episoode käsitlevaid peatükke. Nende hulka kuuluvad: "Akordion", "Kaks sõdurit", "Puhkes", "Vannis" ja teised. Peatükis “Orvuks jäänud sõdurist” on kujutatud episoodi, mil sõdur sattus väga lähedale põlisküla, kus ma pole sõja algusest peale käinud. Ta palub komandörilt kaks tundi puhkust, et oma sugulasi külastada. Sõdur jookseb läbi lapsepõlvest tuttavate paikade, tunneb ära tee, jõe, aga küla asemel näeb vaid kõrget umbrohtu, mitte ainsatki elavat hinge:

Siin on mägi, siin on jõgi,
Kõrbas, sõdurikõrgus umbrohi,
Jah, postitusel on tahvel:
Nagu Red Bridge küla...
Kahvli juures oleva plangu juures,
Võttes mütsi peast, meie sõdur
Seisin seal nagu haual,
Ja tal on aeg tagasi minna.

Kui ta oma üksusse naasis, arvasid kaaslased tema välimuse järgi kõike, ei küsinud midagi, vaid jätsid talle õhtusöögi:

Aga kodutu ja juurteta,
Naastes pataljoni,
Sõdur sõi oma külma suppi
Lõppude lõpuks ja ta nuttis.

Mitmes peatükis “Autorilt” väljendub vahetult luuletuse lüüriline sisu (luuletaja väljendab oma vaateid luulele, selgitab oma suhtumist Vassili Terkinisse) ning eepilistes peatükkides saadab autor sõjasündmusi käsitlevat lugu oma põnevusega. , emotsionaalne kommentaar. Näiteks peatükis “Ristumine” kujutab luuletaja valusalt sõdureid, kes hukkuvad jõe külmas vees:

Ja ma nägin sind esimest korda,
Seda ei unustata:
Inimesed on soojad ja elavad
Läksime põhja, põhja, põhja...

Või peatükis “Akordion” kirjeldab autor, kuidas suvalise peatumise ajal hakkasid sõdurid tee peal end soojendama tantsima. Luuletaja vaatab kurbuse ja kiindumusega sõdureid, kes, olles mõneks minutiks unustanud surma, sõjakurbuse, tantsivad rõõmsalt karge külma käes:

Ja akordion helistab kuskil.
See on kaugel, see viib kergesti.
Ei, millised te olete?
Hämmastavad inimesed.

Kellele see märkus kuulub – kas autor või Tyorkin, kes mängib harmooniat ja vaatab tantsupaare? Ei saa kindlalt väita: autor näib vahel tahtlikult kangelasega ühte sulavat, sest ta on kangelast varustanud omaenda mõtete ja tunnetega. Seda ütleb luuletaja peatükis “Endast”:

Ja ma ütlen teile, ma ei varja seda, -
Selles raamatus, siin ja seal,
Mida kangelane peaks ütlema
Ma räägin isiklikult ise.
Ma vastutan kõige eest, mis mind ümbritseb,
Ja pange tähele, kui te ei märganud,
Täpselt nagu Terkin, mu kangelane,

Mõnikord räägib see minu eest. Järgmine luuletuse süžee-kompositsiooniline tunnus on see, et raamatul pole algust ega lõppu: Ühesõnaga raamat võitlejast ilma alguseta, ilma lõputa. Miks see ilma alguseta on? Sest ajast ei piisa. Alusta kõike uuesti. Miks ilma lõputa? Mul on mehest lihtsalt kahju. (“Autorilt”) Luuletuse “Vassili Terkin” lõi Tvardovski Suure Isamaasõja ajal ja see koosneb eraldi peatükkidest, eraldi visanditest, mida ühendab peategelase kuvand. Pärast sõda ei hakanud autor luuletust täiendama uute episoodidega, st välja mõtlema ekspositsiooniga (laiendades Tyorkini sõjaeelset ajalugu) ja süžeega (näiteks kujutades kangelase esimest lahingut natsid). Tvardovsky lisas aastatel 1945–1946 lihtsalt sissejuhatuse “Autorilt” ja järelduse “Autorilt”. Seega osutus luuletus kompositsioonilt väga originaalseks: tavaline ekspositsioon, algus, haripunkt, lõpp üldiselt süžee Ei. Seetõttu oli Tvardovskil endal raske “Vassili Terkini” žanri määrata: lõppude lõpuks sisaldab luuletus süžee narratiivi.

Kogu süžeeliini vaba ülesehitusega on igal peatükil oma täielik süžee ja kompositsioon. Näiteks peatükis “Kaks sõdurit” kirjeldatakse episoodi, kus haiglast rindele naasnud Tyorkin läks maanteelt puhkama onni, kus elavad kaks vanameest. Peatüki ekspositsioon on kirjeldus mördituld kuulavast onnist, vanast mehest ja vanaprouast: on ju rindejoon väga lähedal. Süžee on autori mainimine Tyorkinist. Ta istub siin pingil, räägib vanahärraga lugupidavalt erinevatest olmeprobleemidest ja samal ajal sätib sae ja parandab kella. Siis valmistab vana naine õhtusöögi. Peatüki haripunkt on vestlus õhtusöögi ajal, kui vanamees esitab oma põhiküsimuse:

Vastus: me võidame sakslase
Või äkki me ei löö sind?

Lõpptulemus saabub siis, kui Terkin, õhtust söönud ja omanikke viisakalt tänanud, paneb oma mantli selga ja juba lävel seistes vastab vanamehele: "Me lööme sind, isa...".

See peatükk sisaldab omamoodi epiloogi, mis kannab privaatse igapäevase episoodi üle üldisesse ajalooplaani. See on viimane nelik:

Meie kodumaa Venemaa sügavuses,
Vastutuult, rind ette,
Vassili kõnnib läbi lume
Terkin. Ta hakkab sakslast võitma.

Peatükk on üles ehitatud ringkompositsiooni järgi, kuna esimene ja eelviimane nelik kattuvad praktiliselt:

Põllul on tuisk,
Kolme miili kaugusel käib sõda.
Onnis on pliidi peal vana naine.
Vanaisa-omanik aknal.

Seega on peatükk “Kaks sõdurit” terviklik teos, millel on terviklik süžee ja ringkompositsioon, mis rõhutab kogu episoodi terviklikkust.

Niisiis, luuletusel “Vasili Terkin” on mitmeid kunstilised omadused, mida seletab ühelt poolt teose loomise ajalugu ja teisalt autori kavatsus. Teatavasti kirjutas Tvardovski luuletuse peatükid ajavahemikul 1942–1945 ja kujundas need eraldi valminud teostena, sest

Sõjas pole vandenõu.
- Miks seda seal pole?
- Nii et ei. (“Autorilt”)

Ehk siis sõduri elu kestab episoodist episoodini seni, kuni ta elus on. See eesliinielu omadus, kui kõiki väärtustatakse eriline hetk elu, kuna järgmist ei pruugi tulla, kajastas Tvardovski raamatus "Raamat võitlejast".

See, mis üksikuid väiketeoseid ühendas, võiks esmalt olla pea igas peatükis ühel või teisel moel kohaloleva peategelase kuvand ja siis peamine idee, mis on seotud Tyorkini kuvandiga. Ühendanud üksikud peatükid terviklikuks luuletuseks, ei muutnud Tvardovski sõja-aastatel loomulikult välja kujunenud süžeed ja kompositsioonistruktuuri:

Seesama raamat võitlejast,
Ilma alguseta, ilma lõputa,
Ei mingit erilist süžeed
Tõde pole aga kahjulik. (“Autorilt”)

“Vassili Terkin” eristub silmatorkavate ehituslike omaduste poolest. Esiteks puudub luuletuses üldine süžee ja peaaegu kõik selle elemendid. Teiseks iseloomustab luuletust äärmine kompositsioonivabadus, st peatükkide järjestus on halvasti motiveeritud - kompositsioon järgib vaid ligikaudselt Isamaasõja käiku. Just selle kompositsiooni tõttu määratles Tvardovski ise oma teose žanri järgmise fraasiga: mitte luuletus, vaid lihtsalt "raamat", "elav, liikuv, vabas vormis raamat" ("Kuidas Vassili Terkin kirjutati" ). Kolmandaks on iga peatükk terviklik fragment, millel on oma süžee ja kompositsioon. Neljandaks on sõjaepisoodide eepiline kujutamine põimunud lüüriliste kõrvalepõikega, mis muudab kompositsiooni keerulisemaks. Selline ebatavaline struktuur võimaldas aga autoril saavutada peamise – luua Vassili Terkinist särav ja meeldejääv kuvand, kes kehastab vene sõduri ja üldse vene inimese parimaid jooni.

Luuletus koosneb 30 peatükist, millest igaüks on üsna autonoomne ja samas on nad kõik omavahel tihedalt seotud. Autor ise kirjutas sellise kompositsiooni tunnuste kohta: "Esimene asi, mille ma kompositsiooni ja süžee põhimõtteks võtsin, oli soov iga üksiku osa ja peatüki piires - iga perioodi, isegi stroofi - teatud täielikkuse järele. Pidin silmas pidama lugejat, kes isegi siis, kui ta ei tunneks eelnevaid peatükke, leiaks täna ajalehes ilmunud antud peatükist midagi terviklikku, ümarat...” Selle tulemusena osutus luuletus konstrueerituks. episoodide ahelana peategelase sõjaväeelust. Nii ujub Terkin kaks korda üle jäise jõe, et taastada kontakt edasitungiva üksusega; hõivab üksinda Saksa kaeviku, kuid satub oma suurtükiväe tule alla; astub käsivõitlusse sakslasega ja, kellel on raskusi tema alistamisega, võtab ta vangi.
Koos Terkini ja tema vägitegude peatükkidega on luuletusel viis peatükki - omamoodi lüürilised kõrvalepõiked, mida nimetatakse: "Autorilt" (neli) ja üks - "Minust". Neis avaldub autori lüüriline alge, andes teose žanrile omapära. Ajalise ulatuse, sündmuste, kangelaste ja keskse tegelase iseloomu poolest on see eepiline teos. Peamine selles on rahvusliku ajaloosündmuse kujutamine, mis otsustab rahvuse saatuse ja tõeliselt populaarne kangelaslik tegelane. Lisaks Vassili Terkinile on ka palju teisi kangelasi - sõjas osalejaid ("lõigatud juustega" poisid peatükist "Ristumine", vanamees ja vana naine peatükis "Kaks sõdurit", väsinud autojuht, kes alustas. tantsimine akordioni helide saatel, peatükist “Akordion” jne ).Luuletuse eriline kangelane on autor. "Terkin eksisteerib iseseisvalt, sõltumatult oma autorist. Kuid autor sai talle ja ta kaaslastele nii lähedaseks, astus nendesse sõjaline saatus, kõigis nende suhetes – nii siin rindel kui ka sealt, kust need inimesed rindele tulid –, mis suudavad väljendada oma mõtteid ja tundeid absoluutse autentsuse ja täiusliku sisemise vabadusega” (V. Aleksandrov). Peatükis “Minust” kirjutab autor:
Ja ma ütlen teile, ma ei varja seda, -
Selles raamatus siin ja seal
Mida kangelane peaks ütlema
Ma räägin isiklikult ise.
Autori ja kangelase kokkusulamine on žanriliselt lüürilise eepilise teose luuletuse üks olulisemaid jooni. Selle ühtsuse ei taga mitte ainult kogu luuletust läbiv läbiv kangelane, ühine rahvuslik-patriootlik idee, vaid ka autori ja kangelase eriline lähedus. Luuletaja pöördub sissejuhatavas ja lõpupeatükis otse lugeja poole, väljendab oma suhtumist “pühasse ja õiglasesse lahingusse”, rahvasse, imetleb Terkini vaimset suuremeelsust ja julgust ning kohati näib sekkuvat sündmustesse, seistes võitleja kõrval. .

Essee kirjandusest teemal: Luuletuse “Vassili Terkin” žanr ja kompositsioon

Muud kirjutised:

1. “Terkin” oli minu jaoks... minu sõnad, ajakirjandus, laul ja õpetus, anekdoot ja ütlus, südamest südamesse vestlus ja märkus selleks puhuks. A. Tvardovski Suure Isamaasõja ajal oli A. T. Tvardovski sõjakorrespondent, mistõttu sõjaline teema oli tema jaoks suurepärane Loe edasi......
2. “Vassili Terkinis” on kontraste vähe, kuid liikumist ja arengut on palju - eeskätt peategelase ja autori kujundites, nende kontaktides omavahel ja teiste tegelastega. Esialgu distantseeritakse: sissejuhatuses ühendab Terkinit vaid hea ütlus või ütlus - Loe edasi ......
3. Lisaks peategelasele ja alaealised tegelased, “Vassili Terkinis” on oluline roll autori kuvandil. Raamat sisaldab palju lüürilised peatükid"Autorilt." Neist esimeses peatükis tutvustab autor lugejale oma kangelast, teises jagab lugejaga oma mõtteid Loe edasi ......
4. - Ei, poisid, ma ei ole uhke. Kaugusesse mõtlemata ütlen: miks mul on tellimust vaja? Olen medaliga nõus. A. T. Tvardovski Aleksander Tvardovski luulet eristab lihtsus ja läbistav tõde, liigutav lüürika. Autor ei valeta, vaid tuleb meile Loe edasi......
5. Esimesed peatükid ilmusid 1942. aastal, kuigi raamatu kangelase Vasja Terkini nimi oli teada palju varem, Soome sõja ajast. Eesliini ajalehe “Emamaa valvel” lehtedel hakkasid ilmuma poeetilised feuilletonid edukast, osavast võitlejast, mille lõi Rahvaste Ühendus Loe edasi ......
6. Lihtsa päritoluga mees, Kellele pole lahingus oht võõras... Vahel tõsine, vahel lõbus, ... Kõnnib - pühak ja patune... Luuletuse “Vassili Terkin” kirjutas Tvardovski ainetel. isiklik kogemus Autor on Suure Isamaasõja osaline. Žanriliselt on tegemist tasuta jutustava kroonikaga Loe edasi ......
7. Ilukirjandus Suure Isamaasõja perioodil on mitmeid iseloomulikud tunnused. Selle põhijooned on patriootlik paatos ja keskendumine universaalsele juurdepääsetavusele. Sellise teose edukaimaks näiteks peetakse Aleksander Trifonovitš Tvardovski luuletust “Vassili Terkin”. Selle esimesed peatükid avaldati ajakirjas Loe edasi......
8. Luuletaja Tvardovski suutis öelda oma kaaluka sõna Suure Isamaasõja kohta seoses tugev tunne kuuluvus, mis on tema andele ja isiksusele orgaaniliselt omane. Seda kinnitab täielikult tema luuletus “Vassili Terkin”. “Raamat võitlejast” tegevus algab Loe edasi ......

Tvardovski teose žanr rikkus traditsioonilisi kaanoneid: mitte "luuletus", mis oleks tavalisem, vaid "raamat": "Raamat võitlejast". Alapealkiri “luuletus” ilmus ainult ajalehe “Krasnoarmeiskaja Pravda” üksikute peatükkide esimestes väljaannetes. Mõned kriitikud tundsid piinlikkust žanri ebamäärasuse ja ebamäärasuse pärast. Luuletaja ise aga ei pidanud raamatu žanrilist ebakindlust miinuseks: “Kroonika pole kroonika, kroonika pole kroonika, vaid “raamat”, elav, liikuv, vaba-; vormiraamat, mis on tegelikust asjast lahutamatu. "Raamatu" žanrimääratlus on keerulisem, laiem, universaalsem kui traditsiooniline määratlus"luuletus". Sellegipoolest seostatakse “luuletust” peamiselt (käivitub žanri mälu ja lugeja tajumise seadused) klassikaga, kirjandusega - klassikalise kirjandusega, kirjandusega aga näiteks M.Yu “Mtsyriga”. Lermontov, koos “Poltava” A.S. Puškin... Tvardovski püüdis intuitiivselt kirjandusest eemalduda žanri traditsioon- "kirjanduslikkus", "universaliseerige" oma teose žanr, olge elu- ja mitte kirjanduslähedasem, teisisõnu suurendage kirjandusliku ilukirjanduse autentsuse mõju. Tvardovski enda seletused sellele partituurile, mis taandavad kõik lihtsale tõhususele, tunduvad üsna kavalad (nagu Tvardovski puhul sageli juhtub) ja meil pole õigust tõsta neid kirjandusliku absoluudi auastmesse, nagu mõnes sageli juhtub. teoseid Tvardovskist: „Ei kestnud mind kaua Mind piinasid kahtlused ja hirmud žanri ebakindluse, kogu teost ette haarava esialgse plaani puudumise, peatükkide omavaheliste nõrkade süžeeliste seoste pärast. See ei ole luuletus - noh, ärgu olgu see mingi asja algus - pole aega välja mõelda ja kogu loo lõpetamine pole planeeritud - olgu sellest vaja kirjutada; mis põleb, ära oota, aga eks me näe, saame selle välja.

Just see žanrivorm – “Raamat võitlejast” – andis poeedile loomingulise vabaduse, näis väliselt kunstitu ("kerge") teoses osaliselt eemaldavat kirjandusliku konventsiooni varjundi, suurendas lugejate usaldust selle vastu. teos ühelt poolt kirjanduslik oma konventsionaalse reaalsusega, teisalt aga tingimusteta elutruu, usaldusväärne, milles konventsionaalne reaalsus ja tegelikkus olid nii ühendatud ja tundus loomulik, et seda kunstilist konventsiooni ei märgatud, tegi lugeja. ei mõtle sellele.

“Raamatu” žanrimälu on erinev ning selle määravad eelkõige Vana ja Uue Testamendi raamatud. Vaata näiteks Uut Testamenti (2. Moosese 32:32-33), kus prohvet Mooses palub Jumalalt nende inimeste eest, kes tegid pattu, tehes kuldvasika: „Anna neile andeks nende patt, aga kui ei, siis kustuta mind oma käest raamat, kuhu sa kirjutasid üles Issand ütles Moosesele: "Kes on pattu teinud minu vastu, selle ma kustutan oma raamatust." Eluraamatust on korduvalt juttu ka teoloogi Johannese ilmutuses.

Tvardovski luuletus on raamat rahva elust selle mitmekülgsetes vabades ilmingutes uutel aegadel ja uutes oludes. Analoogiliselt koos Puškini romaan"Jevgeni Onegini" Tvardovski luuletust võib nimetada entsüklopeediaks - mitte ainult rindeelu, vaid ka entsüklopeediaks. Parimad omadused vene inimene.

Autor tõi oma luuletuse ka lähemale kroonika Ja kroonika- žanrid, millel on Venemaal pikad traditsioonid. Tvardovski kirjutas “Vassili Terkini” kohta: “... teatud kroonika ei ole kroonika, kroonika pole kroonika,” rõhutades sellega vene kroonikutele ja kroonikate koostajatele omast kohusetundlikkust ja täpsust, kodanikupaatost ja vastutustunnet.

Süžee ja kompositsioon. Luuletus (kasutame seda traditsioonilist žanri määratlus teoseid, unustamata selle žanrilist unikaalsust) “Vassili Terkin” koosneb 29 (sh peatükk “Minust” ja neli peatükki “Autorilt”) iseseisvast, sisemiselt terviklikust peatükist, mida ei ühenda range sündmustejada. See tähendab, et pole ettemääratud ranget süžeed ja see annab autorile võimaluse rääkida palju asjadest, mis pole otseselt süžee arenguga seotud, kuid aitavad kaasa tervikliku pildi, terviklikkuse loomisele. rahvaelu sõjas. Teoses pole tõesti süžeed. Iga peatüki sees on ainult privaatsed krundid ja peatükkide vahel on vaid mõned süžeeühendused. Sündmus ja süžee selles teoses pole aga nii olulised: “Raamat võitlejast” on teistele väärtuslik. Raamatu süžee areneb sõja edenedes ja selle tuumaks on kogu rahva saatus, kodumaa saatus kibedal ajal.

Süžee ebaharilik iseloom (tegelikult selle puudumine) ja raamatu kompositsioon, mis algas "keskelt" ja lõppes lahenduseta, sundis autorit teksti sisse tooma humoorikaid lauseid (peatükis "Autorilt" ”):

Peatükk kannab nime “Autorilt” ja esitab lugejale küsimusi, autor peab lugejaga konfidentsiaalset vestlust (samas on autori häält mõnikord raske kangelase häälest eraldada, nad on nii lähedal). Dialoog süžee üle selles fragmendis on soovituslik: kes ta on - autori hüpoteetiline vestluskaaslane, kes on kindel, et ilma süžeeta ei saa teost lihtsalt eksisteerida? Tõenäoliselt on see dogmaatiline kriitik, kes on kindlalt omandanud kirjanduslikud kaanonid ja terminid, väljendab end tavaliselt õiges kirjakeeles, kuid siin on ta ketserlikust väitest süžee puudumise kohta nii hämmastunud, et segaduses kordab ta pärast autor kõnekeeles irooniline "ei": "Kuidas nii ei ole?" 1

See autori väide sisaldab nii kirjandusdogmade eiramist kui ka veel ühe süžee puudumise põhjuse selgitust: raamat sündis sõja ajal ja sõjas "ei ole võimalik ette arvata" ("Autorilt" ). Iga süžee ülesehitusest tingitud skeem või ettemääratus ohustaks usalduse kaotust narratiivi loomulikkuse vastu.

Loomine lõplik versioon raamatust jättis Tvardovski välja palju sõja ajal ilmunud fragmente ja süžeepöördeid. Autori plaanides olid süžeelised segajad (Terkini noorus, rindejoone ületamine partisanidega suhtlemiseks, Terkini sakslaste kätte sattumine jne), mis aga teoks ei saanud. "Ma nägin," kirjutas Tvardovski artiklis "Kuidas "Vassili Terkin" kirjutati," "et see taandab raamatu mingiks eraajalooks, muudab selle trivialiseerimiseks, jätab selle ilma juba tekkinud eesliini "universaalsusest". ja tegin Terkini nime seda tüüpi võitlejate suhtes juba populaarseks. Pöördusin sellelt teelt otsustavalt kõrvale, viskasin välja selle, mis puudutab vaenlase tagalat, töötasin ümber peatüki "Kindral" ja asusin taas kangelase saatust üles ehitama. varem kehtestatud planeeringus” (V, 129).

Raamat on üles ehitatud nii, et iga peatükki saab lugeda kui iseseisev töö. Luuletaja arvestas, et üksikute, väliselt üksteisega süžeeliselt mitteseotud peatükkide terviklikkus on vajalik selleks, et neid saaks lugeda need, kes eelmisi peatükke ei teadnud. „Pidin silmas pidama lugejat, kes, isegi kui ta ei tunneks eelmisi peatükke, leiaks sellest täna ajalehes avaldatud peatükist midagi terviklikku, ümarat“ (V, 124). See aga ei tähenda, et raamat ise poleks midagi terviklikku. Raamatule annab kompositsioonilise ühtsuse kujund peategelasest, kes on alati kõigi sündmuste keskmes ja kelleni ulatuvad inimsaatuste niidid; autor-jutustaja oma lüüriliste kõrvalepõigetega autorist, kes peab vahel vahetut dialoogi oma kangelasega ja lugejaga, räägib endast jne; stiil - rahvalt ammutatud ja rahvale tagasi tõmmatud elav "vene kõne", suur venekeelne sõna"(Vt A. Ahmatova luuletust "Julgus"); ainulaadne sulam pühalikust paatosest ja kelmikast irooniast, tänu millele õnnestub autoril vältida deklaratiivsust ja etteheiteid ebasiirusele.

Terkin on tavaline sõjatöötaja, tema rindemaailm on konkreetne maailm, silmaga nähtav, mida tajub vahetult meel, üksikasjade maailm, vaiksed sündmused ja see määrab kompositsiooni, episoodide valiku kangelase kuvandi paljastamiseks. Sellest ka sündmuste kitsas ring, kaadri kiire vahetus, sõjakäigu jaoks tundmatud või tähtsusetud külad ja asulad...

Kõik see on sõja perifeeria ja samal ajal selle tõeline raskuskese.

Üks kõige enam kuulsad teosed Mitte ainult kodumaine, vaid ka maailmakirjandus on Tvardovski teos “Vassili Terkin”. Žanr sellest tööst- luuletus. See oli lugejate seas ülipopulaarne ja tänapäeval peetakse seda suurepäraseks sõjalise luule näiteks.

Kirjaniku loomingust

Aleksandr Tvardovski (1910-1971) oli pärit lihtsast külast talupoja perekond. Juba viieteistkümneaastaselt hakkas ta kohalikule ajalehele lühiluuletusi kirjutama. Kuulus luuletaja kiitis heaks tema kirjutised ja sai tulevase kuulsa autori mentoriks. 1930. aastatel kirjutas Tvardovski mitu luuletust ja avaldas luulekogu. On märkimisväärne, et vaatamata sellele, et tema perekond ja sugulased said kollektiviseerimise ajal kannatada, kujutas Aleksandr Tvardovski mitmes oma kirjutises küla parteipoliitikat väga positiivses valguses. Enne sõja algust töötas ta Leningradi ajalehes, kus avaldas esmalt oma esimesed lühiluuletused hiljem kuulsaks saanud Vassili Terkinist. Millal nad alustasid võitlevad, läks luuletaja rindele ja lõi sõja-aastate jooksul järk-järgult oma kuulsaima teose, mis tõi talle üleliidulise kuulsuse.

Loomine

Üks kuulsamaid sõjateemalisi teoseid on “Vassili Terkin”. Žanr sellest esseest vastas autori ideele: luua autentne, mis oleks arusaadav ja kõigile kättesaadav. Seetõttu kirjutas ta oma essee luuletusena võitlejast, lihtne sõdur, kes läbis kogu sõja. Vaatamata asjaolule, et see ei sisalda üksikasju, aimatakse tekstis siiski mõningaid lahinguid: taganemine Nõukogude väed sõja alguses lahing Volga ja Dnepri ääres. Esimesed peatükid avaldati ajalehes Lääne rinne ja nautis lugejate seas tohutut populaarsust.

Iseärasused

Tvardovski teos “Vassili Terkin”, mille žanr oli poeedi jaoks põhimõtteliselt traditsiooniline, hoolimata parteitsensuuri kriitikast, saavutas sellise kuulsuse tänu sellele, et autor valis oma peategelaseks mitte väejuhatuse või partei juhtkonna esindajad. , vaid tema ise tavaline inimene, kelle kuvandis iga võitleja Nõukogude armee, tunneb end ilmselt ära. Terkin on kollektiivne pilt sõdur ja pole asjata, et autor rõhutab iga kord selle kangelase omapära, äratuntavust.

Kirjutati essee “Vassili Terkin”, mille žanr võimaldas luuletajal oma mõtteid paberil suhteliselt lihtsalt ja lihtsalt väljendada. juurdepääsetav keel. Tvardovski ei kirjutanud oma teost ilma põhjuseta luuletusena. Fakt on see, et see žanr eeldab lüürilis-eepiliste motiivide olemasolu ja tõsist narratiivi poeetilises vormis. Ja kõnealune teos on hingelt tõeliselt eepiline, kuna see annab edasi mitte ainult Nõukogude armee sõdurite, vaid ka kogu sõjaaegse rahva vaimu ja meeleolu.

Rahvalikud motiivid

Autori valitud žanr pole juhuslik. Tvardovski luuletus “Vassili Terkin” on oma keelelt, kõlalt ja vaimult lähedane rahvaluulele ning teadupärast tekkis see poeetiline vorm algselt just rahvaeepilise lauluna, omamoodi legendina, legendina mingist kangelaslikust sündmusest. Ja autor järgib seda põhimõtet täielikult: ta keeldub teadlikult kirjanduslikest ja keelelistest nippidest ning väljendab oma mõtteid ülimalt lihtsalt, sarnases keeles, nagu kirjutati omal ajal muistsed laululuuletused. See vorm võimaldas tal folkilt palju laenata kõnekeelne kõne. Tvardovski luuletus "Vasili Terkin" järgib traditsioonilist rahvaluule motiivid. See sisaldab palju lauseid, ütlusi, vanasõnu ning mõned selle teose avaldused ja terved väljendid muutusid omakorda fraseoloogilisteks üksusteks, mis näitab kangelase kõrgeimat populaarsust.

Koosseis

Luuletus “Vassili Terkin”, mille sisu on sisuliselt sõjaväeelu reprodutseerimine, on saanud lugejale nii armsaks just seetõttu, et see kujutab väga soojalt ja liigutavalt. tavalised maalid raske sõjaaeg. Teos koosneb kolmekümnest peatükist, autori proloogist ja järelsõnast; luuletaja aga sätestab kohe alguses, et tema raamatul pole algust ega lõppu. See idee jätkab tema varem visandatud teemat aja lõpmatusest, umbes pikk tee, elust ja surmast. See annab erilise filosoofiline tähendus teos, pannes lugeja mõtlema saatuse, ühise ebaõnne, sõjaraskuste üle. Peatükki “Ristumine” tunnistab enamik kriitikutest õigustatult kogu teose peamiseks ja keskseks osaks.

Iga katkend on pühendatud episoodile lemmikkangelase elust. Pealegi ei keskendu autor oma tegelase kangelastegude kujutamisele, vastupidi, ta näitab teda väga sageli lihtsas keskkonnas, rahuperioodidel, üleminekutel, parklates jne. Luuletuse “Vassili Terkin” teema on pilt lihtsa sõduri elust, kes vaatamata sõjakoledustele ei ole kaotanud optimismi ja usub võitu. Isegi kõige raskemates oludes ei kaota ta südant ja seepärast armus lugeja temasse.

Teose olulisemad osad on järgmised: Terkini vägiteo kirjeldus ülesõidul, lahing surmaga, tegelase kujutamine möödasõidul, episood allakukkunud lennukiga, kangelase lõunasöök vana sõduriga. Nendes stseenides püüab autor näidata oma tegelast erinevatest külgedest: igas neis peatükis ilmub ta lugejate ette äratuntavates olukordades, nagu need, mida tuhanded Nõukogude sõdurid läbi elasid.

Süžee

Siin ujus Terkin üle jäise jõe, et anda edasi oluline sõnum vaenlase asukoha ja Nõukogude vägede tegevuse kohta. Samas ei rõhuta autor selle teo kangelaslikkust, vastupidi, ta kirjeldab seda stseeni nii, et lugeja mõistaks, et sama oleks teinud Terkini asemel iga teine ​​sõdur. IN see kirjeldus, nagu kogu luuletuses, on selgelt kuulda autori häält, mis kirjeldatavas stseenis justkui nähtamatult kohal olles annab toimuvale hinnanguid ja kommentaare ning see annab jutustusele autentsuse ja tõepärasuse.

Üldiselt on jutustajas märgata Tvardovski enda kuju: ta ise astub perioodiliselt oma tegelasega dialoogi, pöördub tema poole erinevaid küsimusi, avaldab talle kaastunnet või imetleb teda. Peatükis “Puhkamas” on tunda poeedi eriti sooja suhtumist oma kangelasse. Autor kujutab Terkinit kõige tavalisemas ja äratuntavamas keskkonnas, sõduripuhkajal, akordion käes. Võib-olla just see kujund tegelasest oli see, mis lugejatele eriti meeldis, kuna see ulatub tagasi traditsiooniliste ettekujutusteni tavalisest talutöölisest, kes puhkehetkel laulab ja mängib suupilli. Pole asjata, et Vassili on ühel monumendil akordionimängijana kujutatud.

Pilt

Terkini vestlusele vana sõduriga pühendatud peatükis näitab Tvardovski taas oma kangelast lihtsas keskkonnas, talupoegade keskel, mis lähendab teda taas tavalised inimesed. Mõlemad sõdurid räägivad sõjast ja selle vestluse käigus leiavad nad kohe vastastikune keel. See on kangelase iseloomu eripära: kuhu iganes ta läheb, leiab ta kohe ümbritsevaga ühise keele. Muidugi ei saanud poeet ignoreerida oma kangelase sõjalisi teeneid: lisaks episoodile ülesõiduga tulistab ta alla ka näiteks vaenlase lennuki. Tähelepanuväärne on viis, kuidas autor kirjeldas viimane episood: lugeja saab teada, et lennuki tulistas Terkin alla alles lõpus, kui käsk hakkas kangelast otsima. Seega Tvardovski loodud kuvand rahvakangelane Vassili Terkina kehastab tegelikult kogu inimesi oma isikus.

Hinne

Rahvaeepos sai õigustatult universaalne tunnustus. Teda hindasid kõrgelt sellised silmapaistvad kirjanikud nagu Pasternak, Fadeev, Bunin. Lugejad palusid oma kirjades autorile jätku. Ja ainult tsensuurikomitee ei olnud rahul sellega, et Tvardovski ei näidanud oma töös kommunistliku partei rolli. Autor ise aga tunnistas, et sellised kõrvalekalded oleksid rikkunud kogu teose kontseptsiooni ning seetõttu jätkas ta omal ohul ja riisikol kirjutamist selles suunas, milles ta seda vajalikuks pidas. Värske küsitluse järgi kuulus luuletus enim loetavad teosed pühendatud sõjalistele teemadele. Töö kuulub sisse kooli õppekava ja on tänapäeval teenitult populaarne.