Väga politiseeritud riigi Prantsusmaa kunst reageeris alati sündmustele, mis mõjutasid maailmakorra sügavaid aluseid. Seetõttu riik, 19. saj. elas üle impeeriumi langemise, Bourbonide taastamise, kaks revolutsiooni, osales paljudes sõdades, polnud enam vajalik kunstiline esitlus ametiasutused. Inimesed tahtsid näha ja meistrid soovisid luua lõuendeid, mida asustavad kaasaegsed, kes tegutsevad tegelikes oludes. Suure kunstniku Honore Daumieri (1808 - 1879) looming peegeldas 19. sajandi ajastut, mis oli täis sotsiaalseid murranguid. Poliitilise karikatuuri meistri Daumieri monarhiat, sotsiaalset ebaõiglust ja militarismi tauniv graafika sai laiemalt tuntuks, muutudes omamoodi ajastu elu ja moraali kroonikaks. Daumieri maalitalent tekkis 1840. aastatel. Kunstnik ise ei püüdnud oma maale eksponeerida. Tema maale nägid vaid vähesed lähedased inimesed – Delacroix ja Baudelaire, Corot ja Daubigny, Balzac ja Michelet. Just nemad hindasid esimestena kõrgelt Daumieri maalikunsti annet, mida sageli nimetatakse skulptuuriks. Püüdes oma loomingut täiustada, voolis kunstnik sageli savist figuure, täiustades iseloomuomadused või looduslike proportsioonidega liialdades. Siis võttis ta pintsli ja lõi selle "looduse" abil maalilisi pilte. Daumieri maalidel eristatakse tavaliselt grotesks-satiirilisi, lüürilisi, heroilisi ja eepilisi jooni.

Sügavuses romantiline kunst XIX algus c, hakkas kujunema realism, mida seostati progressiivsete sotsiaalsete tunnetega. See termin võeti esmakordselt kasutusele 19. sajandi keskel. prantsuse keel kirjanduskriitik J. Chanfleury nimetama kunsti, mis vastandub romantismile ja sümboolikale” Kuid realism on sügavam kategooria kui kunsti üksikud kunstistiilid. Realism selle sõna laiemas tähenduses on suunatud täielikule refleksioonile päris elu. See on omamoodi kunstikultuuri esteetiline tuum, mida tunti juba renessansiajastul - "renessansi realismil" ja valgustusajastul - "valgustusrealismil". Kuid alates 30ndatest

XIX sajandil realistlik kunst, mis püüdles ümbritseva keskkonna täpse kujutamise poole, taunis tahtmatult kodanlikku tegelikkust. Aja jooksul nimetatakse seda voolu kriitiline realism, langes kokku töölisliikumise tõusuga erinevates Euroopa riikides.

Esialgu samastati realismi naturalismiga ja üleminek sellele näiteks Saksamaal ja Austrias toimus biidermeier - stiilisuund, mida iseloomustas asjade maailma poetiseerimine, koduse interjööri mugavus ja hoolikas tähelepanu perekondlikele argipiltidele. Biidermeier taandus üsna kiiresti filisterlikuks, magusaks naturalismiks, kus väiksemad igapäevased detailid olid esikohal, kuid kujutati "täpselt nagu elus".

Prantsusmaal seostati realismi pragmatismi, materialistlike vaadete ülekaalu ja teaduse domineeriva rolliga. Realismi suurimate esindajate hulgas kirjanduses on O. Balzac, G. Flaubert ning maalikunstis O. Daumier ja G. Courbet.

Toetage deBalzaci(1799-1850) kujutas romantilist kujundlikkust ja sümboolikat kaine analüüsiga kombineerides juba ühes oma esimestest teostest “Shagreen Skin” realistlikult 1830. aasta revolutsioonijärgset Pariisi atmosfääri. Vastavalt oma kunsti seadustele näitas Balzac romaanide ja lugude seerias, mis moodustas eepose "Inimkomöödia", sotsiaalset läbilõiget ühiskonnast, kus elavad kõigi klasside, tingimuste, elukutsete ja psühholoogiliste tüüpide esindajad. suhtlema, kellest on saanud kodunimed, nagu näiteks Gobseck ja Rastignac . 90 romaanist ja loost koosnev eepos, mida ühendavad ühine kontseptsioon ja tegelaskujud, sisaldas kolme osa: moraalietüüdid, filosoofilised uurimused ja analüütilised uurimused. Maneeride visandid kujutasid provintsi-, Pariisi-, maaelu, era-, poliitilisi ja sõjalisi stseene. Nii näitas Balzac hiilgavalt reaalsuse arenguseadusi spiraalina faktidest filosoofilise üldistuseni. Autori enda sõnul püüdis ta kujutada ühiskonda, mis "sisaldab endas oma liikumise alust". Balzaci eepos on realistlik pilt Prantsuse ühiskonnast, ulatuselt grandioosne, peegeldades selle vastuolusid, kodanlike suhete ja moraali teist poolt. Samal ajal väitis Balzac korduvalt, et ta ei maali konkreetsete isikute portreesid, vaid üldistatud pilte: tema kirjanduslikud tegelased ei olnud orjalikult kopeeritud mudelid, vaid kujutasid endast omamoodi näidet, mis ühendas konkreetse pildi kõige iseloomulikumad jooned. Üldistus on Balzaci esteetika üks peamisi käske.

Esteetika Gustaea Flaubert(1821-1880) leidis väljenduse tema loodud kontseptsioonis kirjanduse erilisest rollist ja elitaarsusest, mida ta võrdles teadusega romaani “Madame Bovary” ilmumine uus ajastu kirjanduses. Kasutades lihtsat abielurikkumise süžeed, on Flaubert meie viis näidata ümbritseva vulgaarsuse sügavat päritolu, provintsi kodanluse moraalset tähtsusetust, Teise impeeriumi lämmatavat õhkkonda, mis tekkis pärast Louis Bonaparte'i juulikuist 1848. aastal. Romaan , seda prantsuse kirjanduse meistriteost, ei nimetata ilmaasjata 19. sajandi Prantsuse provintsi entsüklopeediaks. Kirjanik, valides iseloomulikke detaile, taastab ebaolulistest ajamärkidest ajalooline pilt kogu ühiskond. Väike Yonville'i linn, kus romaani tegevus toimub, esindab miniatuurselt kogu Prantsusmaad: sellel on oma aadel, oma vaimulikud, oma kodanlus, oma töölised ja talupojad, oma kerjused ja tuletõrjujad, kes on vallutanud. sõjaväe koht. Need kõrvuti elavad inimesed on sisuliselt lahus, on üksteise suhtes ükskõiksed ja mõnikord vaenulikud. Sotsiaalne hierarhia on siin murdumatu, tugev

trügib nõrkade ümber: peremehed viivad oma viha välja teenijate peale – süütute loomade peale. Isekus ja kalk, nagu infektsioon, levib kogu ringkonnas, lootusetuse ja melanhoolia meeleolud tungivad kõigisse elu pooridesse. Kunstnik Flaubert tundis muret romaani värvide ja kõlastruktuuri pärast, mis oli omamoodi saateks romaani kurb lugu Emma Bovary. "Minu jaoks oli oluline ainult üks asi," kirjutas Flaubert, - anda edasi halli värvi, hallituse värvi, milles puutäid vegeteerivad. Flaubert andis oma provintsidraamaga löögi kodanlikule maitsele ja võltsromantismile. Pole ime, et “Madame Bovaryt” võrreldi Cervantese “Don Quijotega”, mis tegi lõpu rüütelliku romaani hullusele. Flaubert tõestas realistliku kunsti tohutuid võimalusi ja avaldas otsustavat mõju realismi arengule maailmakirjanduses.

Algas 1830. aasta revolutsioon uus etapp ja ajaloos kunstikultuur Eelkõige Prantsusmaa aitas kaasa karikatuuri kui võimsa kriitikavahendi arendamisele. Kirjanduses, luules kaunid kunstid- graafika reageeris kõige eredamalt revolutsioonilised sündmused. Tunnustatud satiirilise graafika meister oli Austatud Daumier(1808-1879). Olles geniaalne joonistaja, joonemeister, lõi ta ühe tõmbega, täpi või siluetiga ekspressiivseid pilte ning muutis poliitilise karikatuuri tõeliseks kunstiks.

Meisterlikult valdades lõigatud modelleerimise tehnikat, kasutas Daumier oma maalidel graafilised tehnikad ja rõhutas alati kontuuri. Rahuliku, voolava must-pruuni joonega joonistas ta välja figuuride, profiilide ja peakatete kontuurid, mis oli tema pildimeetodile omane.

Värvimistööd Daumiereid tähistavad tsüklid, millest esimene oli revolutsiooniline. Võib üsna põhjendatult väita, et 1830. aasta revolutsioon lõi graafiku Daumieri, 1848. aasta revolutsioon maalija Daumieri. Daumier oli veendunud vabariiklane ja kunstniku sümpaatia oli proletariaadi ja demokraatliku intelligentsi poolel. Revolutsioonilise tsükli tähendusrikkaim teos on “Ületõus”, kus vaid üksikute figuuride kujutamisega diagonaalselt paigutades saavutas Daumier suure rahvahulga mulje ja liikumise ning masside inspiratsiooni ja ulatuse. tegevus väljaspool lõuendi piire. Rõhk pandi ainult figuurile noor mees heledas särgis. Ta on allutatud üldisele liikumisele ja samal ajal suunab seda, pöördudes tagant kõndijate poole ja osutades ülestõstetud käega teed eesmärgini. Tema kõrval on intellektuaal, kelle kahvatu nägu on hämmastusest tardunud, kuid ta, üldisest impulssist kantuna, sulandub rahvamassiga.

“Don Quijote” tsüklit võib Daumieri loomingus nimetada läbivaks tsükliks. Tema tõlgendusel Don Quijote ja Sancho Panza piltidest pole analooge Prantsuse kunst. Erinevalt Cervantese banaalsetest illustraatoritest huvitas Daumier vaid pildi psühholoogiline pool ning kõigi tema 27 variatsiooni juhtmotiiviks on kõhn, uskumatult pikk ja püstine Don Quijote, kes ratsutab oma koletu kondise peal läbi sünge künkliku maastiku. , nagu gooti kimäär Rossinante; ja tema selja taga on eesli seljas argpükslik Sancho Panza, kes jääb alati maha. Sancho pilt näib ütlevat: piisavalt ideaale, piisavalt võitlust, on aeg lõpuks peatuda. Kuid Don Quijote liigub alati edasi, truult oma unistusele, teda ei peata takistused, teda ei tõmba elu õnnistused, ta on kõik liikumises, otsingutel.

Kui Don Quijotes peegeldas Daumier kahe poole vahelist traagilist vastuolu inimese hing, siis sarjas “Kohtunikud ja juristid” tekkis esinemiste vahel hirmutav kontrast, välimus mees ja tema olemus. Nendes tõeliselt hiilgavates sarjades tõusis Daumier sotsiaalseks ja

Prantsuse realism XIX sajandil läbib oma arengus kaks etappi. Esimest etappi - realismi kui kirjanduse juhtiva suundumuse kujunemist ja kehtestamist (20ndate lõpp - 40ndad) - esindavad Berangeri, Merimee, Stendhali, Balzaci teosed. Teine (50-70ndad) on seotud Flauberti nimega - Balzac-Stendhali tüüpi realismi pärija ja Zola koolkonna "naturalistliku realismi" eelkäija.

Realismi ajalugu Prantsusmaal algab Berangeri laulukirjutamisega, mis on üsna loomulik ja loogiline. Laul on väike ja seetõttu kõige liikuvam kirjandusžanr, mis reageerib koheselt kõigile meie aja tähelepanuväärsetele nähtustele. Realismi kujunemise perioodil annab laul teed sotsiaalsele romaanile. Just see žanr oma eripära tõttu avab kirjanikule rikkalikud võimalused reaalsuse laiaulatuslikuks kujutamiseks ja süvaanalüüsiks, võimaldades Balzacil ja Stendhalil lahendada nende peamine loominguline ülesanne – jäädvustada oma loomingus elavat kujundit kaasaegne Prantsusmaa kogu selle täielikkuses ja ajaloolises unikaalsuses. Tagasihoidlikumal, aga ka väga märgilisel kohal realistlike žanrite üldises hierarhias on novell, mille ületamatuks meistriks neil aastatel õigustatult peetakse Merimeest.

Realismi kui meetodi esilekerkimine toimus 20. aastate teisel poolel ehk perioodil, mil romantikud mängisid kirjandusprotsessis juhtivat rolli. Nende kõrval, romantismi peavoolus, alustasid oma kirjutamisteekonda Merimee, Stendhal ja Balzac. Nad kõik on lähedased loomingulised ühendused romantikud ja osalevad aktiivselt nende võitluses klassitsidega. Just 19. sajandi esimeste kümnendite klassitsistid, keda kaitses monarhiline Bourboni valitsus, olid neil aastatel tärkava realistliku kunsti peamised vastased. Peaaegu samaaegselt avaldatud prantsuse romantikute manifestil - Hugo draama "Cromwell" eessõnal ja Stendhali esteetilisel traktaadil "Racine ja Shakespeare" - on ühine kriitiline fookus, mis on kaks otsustavat hoopi klassitsismi seaduste koodeksile. kunst, mis on ammu iganenud. Neis olulisemates ajaloolistes ja kirjanduslikes dokumentides pooldasid nii Hugo kui ka Stendhal, tõrjudes klassitsismi esteetikat, kujutamise subjekti laiendamist kunstis, keelatud teemade ja teemade kaotamist, elu esitamist kogu selle täiuses. ja vastuolud. Pealegi on mõlema jaoks kõrgeim eeskuju, millele uue kunsti loomisel orienteeruda, renessansi suurmeister Shakespeare (mida tajuvad romantiline Hugo ja realist Stendhal aga erineval viisil). Lõpuks ühendab Prantsusmaa esimesi realiste ja 20. aastate romantikuid ka ühine sotsiaalpoliitiline orientatsioon, mis ilmneb mitte ainult vastuseis Bourbonide monarhiale, vaid ka kodanlike suhete teravalt kriitilises tajus. end nende silme ees.

Pärast 1830. aasta revolutsiooni, mis oli oluline verstapost Prantsusmaa ajaloos, läksid realistide ja romantikute teed lahku, mis kajastub eelkõige nende 30. aastate alguse poleemikas (vt näiteks kahte kriitilist artiklit Balzac Hugo draamast “Hernani” ja tema artiklist “Romantilised akatistid”). Romantism on sunnitud loobuma kirjandusprotsessis oma ülimuslikkusest realismile kui suunale, mis kõige paremini vastab uue aja nõuetele. Kuid ka pärast 1830. aastat kestavad kontaktid eilsete liitlaste vahel võitluses klassitsismiga. Jäädes truuks oma esteetika aluspõhimõtetele, omandavad romantikud edukalt realistide (eriti Balzaci) kunstiliste avastuste kogemusi, toetades neid peaaegu kõigis olulisemates loomingulistes ettevõtmistes. Realistid on omakorda huvitatud ka romantikute töö jälgimisest, tervitades iga nende võitu pideva rahuloluga (eelkõige on see Balzaci suhe Hugo ja J. Sandiga).

Realistid teiseks 19. sajandi pool V. heidavad oma eelkäijatele ette Mérimées leiduvat "jääkromantismi" näiteks tema eksootikakultuses (nn eksootilised romaanid Mateo Falcone", "Colombes" või "Carmen"), Stendhal on kirglik kujutada eredaid isikuid ja kirge, mis on oma tugevuselt erakordsed ("Parma klooster", "Itaalia kroonikad"), Balzacil on iha seikluslike süžeede järele ("The Kolmeteistkümne ajalugu ") ning fantaasiatehnikate kasutamine filosoofilistes lugudes ja romaanis "Shagreen Skin". Need etteheited pole alusetud. Fakt on see, et esimese perioodi prantsuse realismi - ja see on üks selle eripära - ja romantismi vahel on keeruline "perekondlik" seos, mis ilmneb eelkõige tehnikate ja isegi üksikute teemade ja motiivide pärandis. romantilisele kunstile iseloomulik (kadunud illusioonide teema, pettumuse motiiv jne).

Pange tähele, et neil päevil ei olnud mõistete "romantism" ja "realism" vahel piiri. Kogu 19. sajandi esimese poole. realiste nimetati peaaegu alati romantikuteks. Alles 50ndatel - pärast Stendhali ja Balzaci surma - pakkusid prantsuse kirjanikud Chanfleury ja Duranty spetsiaalsetes deklaratsioonides välja mõiste "realism". Siiski on oluline rõhutada, et meetod, mille teoreetilisele põhjendamisele nad pühendasid palju töid, erines juba oluliselt Stendhali, Balzaci, Merimee meetodist, millel on oma ajaloolise päritolu ja dialektilise seose jälg. sellest tingitud romantismi kunst.

Romantismi kui realistliku kunsti eelkäija tähtsust Prantsusmaal on vaevalt võimalik ülehinnata. Just romantikud olid kodanliku ühiskonna esimesed kriitikud. Neile omistatakse ka uut tüüpi kangelaste avastamine, kes astub selle ühiskonnaga vastasseisu. Kodanlike suhete järjekindel, kompromissitu kriitika humanismi kõrgeimatelt positsioonidelt on kõige olulisem. tugev külg Prantsuse realistid, kes avardasid ja rikastasid oma eelkäijate kogemusi selles suunas ning, mis kõige tähtsam, andsid kodanlikule kriitikale uue, sotsiaalse iseloomu.

Romantikute üks olulisemaid saavutusi on õigustatult näha nende kunstis psühholoogiline analüüs, avastades individuaalse isiksuse ammendamatu sügavuse ja keerukuse. Selle saavutusega teenisid romantikud ka realiste, sillutades neile teed teadmistes uutele kõrgustele. sisemaailma inimene. Erilised avastused selles suunas pidi tegema Stendhal, kes kaasaegse meditsiini (eelkõige psühhiaatria) kogemustele toetudes täpsustaks oluliselt kirjanduse teadmisi inimelu vaimsest küljest ja ühendaks indiviidi psühholoogia. tema sotsiaalse eksistentsiga ja esitleda inimese sisemaailma dünaamikas, evolutsioonis, mis on põhjustatud selle isiksuse elukoha keerulise keskkonna aktiivsest mõjust isiksusele.

Erilise tähtsusega seoses kirjandusliku järjepidevuse probleemiga on romantilise esteetika põhimõtetest kõige olulisem, mille on pärinud realistid – historitsismi printsiip. On teada, et see põhimõte eeldab inimkonna elu käsitlemist pideva protsessina, mille kõik etapid on omavahel dialektiliselt seotud, millest igaühel on oma spetsiifika. Just seda, mida romantikud nimetasid ajalooliseks värvinguks, kutsuti kunstnikel oma töödes avaldama. Romantikute seas ägedas poleemikas klassitsistidega kujunenud historitsismi printsiibil oli aga idealistlik alus. See omandab realistidest põhimõtteliselt erineva sisu. Tuginedes kaasaegsete ajaloolaste koolkonna (Thierry, Michelet, Guizot) avastustele, kes tõestasid, et ajaloo peamiseks mootoriks on klasside võitlus ja selle võitluse tulemuse otsustavaks jõuks on inimesed, pakkusid realistid välja uus, materialistlik ajaloo lugemine. Just see äratas nende erilist huvi nii ühiskonna majandusstruktuuride kui ka laiade masside sotsiaalpsühholoogia vastu (pole juhus, et Balzaci “Inimkomöödia” algab “Chouanidega” ja üks selle viimaseid romaane on “The talupojad” peegeldavad masside psühholoogia elamuskunstilist uurimist). Lõpetuseks, rääkides romantikute avastatud historitsismi printsiibi keerulisest transformatsioonist realistlikus kunstis, tuleb rõhutada, et seda põhimõtet rakendavad realistid mitte väga ammuste ajastute kujutamisel (mis on omane romantikutele). vaid kaasaegne kodanlik reaalsus, mida nende töödes näidatakse Prantsusmaa ajaloolise arengu teatud etapina.

Prantsuse realismi õitseaeg, mida esindasid Balzaci, Stendhali ja Mérimée teosed, toimus 1830. ja 1840. aastatel. See oli nn juulimonarhia periood, mil Prantsusmaa kehtestas feodalismile lõpu teinud Engelsi sõnade kohaselt „puhta kodanluse valitsemise nii klassikalise selgusega kui ükski teine ​​Euroopa riik. Ja tõusva proletariaadi võitlus valitseva kodanluse vastu ilmneb ka siin nii ägedal kujul, mida teistes riikides ei tunta.”* Kodanlike suhete “klassikaline selgus”, neis esile kerkinud antagonistlike vastuolude eriti “äge vorm” valmistab ette sotsiaalse analüüsi erakordseks täpsuseks ja sügavuseks suurte realistide loomingus. Kaine vaade kaasaegsele Prantsusmaale on Balzaci, Stendhali ja Merimee iseloomulik tunnus.

Suured realistid näevad oma peamist ülesannet reaalsuse kunstilises reprodutseerimises sellisena, nagu see on, selle reaalsuse sisemiste seaduste tundmises, mis määravad selle dialektika ja vormide mitmekesisuse. "Ajaloolane ise pidi olema Prantsuse ühiskond, mina sain olla ainult selle sekretär," teatab Balzac "Inimkomöödia" eessõnas, kuulutades objektiivsuse printsiipi reaalsuse kujutamise käsitluses kui realistliku kunsti kõige olulisemat printsiipi. . Kuid objektiivne peegeldus maailmast sellisena, nagu see on – 19. sajandi esimese poole realistide arusaama järgi – ei ole selle maailma passiivne peegelpeegeldus. Sest mõnikord, märgib Stendhal, „loodus paljastab ebatavalisi vaatemänge, ülevaid kontraste; nad võivad jääda peeglile arusaamatuks, mis neid alateadlikult taastoodab. Ja otsekui Stendhali mõtteid üles korjates jätkab Balzac: "Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada!" Lameda empirismi kategooriline tagasilükkamine (milles oleksid süüdi mõned 19. sajandi teise poole realistid) on 1830.–1840. aastate klassikalise realismi üks tähelepanuväärseid jooni. Seetõttu ei välista põhimõtetest kõige olulisem – elu taasloomine eluvormides – Balzaci, Stendhali, Mérimée jaoks sugugi selliseid romantilisi võtteid nagu fantaasia, grotesk, sümbol, allegooria, mis on siiski allutatud nende teoste realistlik alus.

Reaalsuse objektiivne peegeldus realistlikus kunstis sisaldab alati orgaaniliselt subjektiivset printsiipi, mis avaldub eelkõige autori reaalsuskontseptsioonis. Kunstnik pole Balzaci sõnul lihtne oma ajastu kroonik. Ta on tema moraaliuurija, analüütik, poliitik ja luuletaja. Seetõttu jääb tema loomingut uuriva kirjandusloolase jaoks alati kõige olulisemaks küsimus realistliku kirjaniku maailmavaatest. Juhtub, et kunstniku isiklikud sümpaatiad lähevad vastuollu tema avastatud tõega. Realisti eripära ja tugevus seisneb oskuses ületada see subjektiivsus tema jaoks kõrgeima elutõe nimel.

Realistliku kunsti põhimõtete põhjendamisele pühendatud teoreetilistest töödest väärivad eraldi esiletõstmist realismi kujunemise ajal loodud Stendhali brošüür “Racine ja Shakespeare” ning Balzaci 1840. aastate teosed “Kirjad kirjandusest, teatrist ja kunstist”, "Bayle'i uurimus" ja eriti - Inimkomöödia eessõna. Kui esimene eelneb justkui realismiajastu algusele Prantsusmaal, kuulutades välja selle peamised postulaadid, siis viimane üldistab realismi kunstisaavutuste rikkalikku kogemust, motiveerides kõikehõlmavalt ja veenvalt selle esteetilist koodi.

19. sajandi teise poole realism, mida esindab Flaubert'i looming, erineb esimese etapi realismist. Romantilisest traditsioonist on viimane katkestus, mis on ametlikult kuulutatud juba romaanis Madame Bovary (1856). Ja kuigi kunsti põhiliseks kujutamisobjektiks jääb kodanlik reaalsus, on selle kujutamise mastaap ja põhimõtted muutumas. 30ndate ja 40ndate realistliku romaani kangelaste eredad isiksused asenduvad tavaliste, tähelepanuta inimestega. Tõeliselt Shakespeare’ilike kirgede, julmade võitluste, südantlõhestavate draamade kirju maailm, mis on jäädvustatud Balzaci “Inimkomöödias”, Stendhali ja Mérimée teostes, annab teed “hallitusvärvilisele maailmale”, mille tähelepanuväärseim sündmus on abielurikkumine, vulgaarne. abielurikkumine.

Põhimõttelisi muutusi täheldatakse võrreldes esimese etapi realismiga kunstniku suhetes maailmaga, milles ta elab ja mis on tema kujutise objekt. Kui Balzac, Stendhal, Mérimée näitasid üles tulihingelist huvi selle maailma saatuste vastu ja Balzaci sõnade kohaselt "tundsid pidevalt oma ajastu pulssi, tundsid selle haigusi, jälgisid selle füsiognoomiat", see tähendab, et nad tundsid end olevat kunstnikke, kes on sügavalt kaasatud meie aja ellu, siis Flaubert deklareerib oma põhimõttelist eemaldumist kodanlikust tegelikkusest, mis on talle vastuvõetamatu. Ent kinnisideeks unistusest katkestada kõik niidid, mis ühendavad teda "hallitusvärvi maailmaga", ja leida varjupaika "elevandiluutornis", pühendudes teenimisele. kõrge kunst, on Flaubert peaaegu saatuslikult aheldatud oma modernsusega, jäädes kogu elu selle rangeks analüütikuks ja objektiivseks kohtunikuks. Lähendab teda 19. sajandi esimese poole realistidele. ja loovuse kodanlusevastast suunitlust.

See on sügav, kompromissitu kriitika feodaalmonarhia varemetele rajatud kodanliku süsteemi ebainimlike ja sotsiaalselt ebaõiglaste aluste vastu. peamine jõud 19. sajandi realism.

Siiski ei tasu unustada, et eelmise sajandi suurte meistrite loomemeetodi aluseks olnud historitsismi põhimõte määrab alati reaalsuse kujutamise pidevas arengus, liikumises, mis hõlmab mitte ainult tagasivaadet, vaid ka elu perspektiivne väljapanek. Siit tuleneb Balzaci võime näha tuleviku inimesi vabariiklastes, kes võitlevad sotsiaalse õigluse eest kodanliku oligarhia vastu, ning tema loomingut läbiv elujaatav põhimõte. Kogu selle ülima tähtsusega, mille omandab reaalsuse kriitiline analüüs, on üks kõige olulisemad probleemid Realismi suurmeistrite jaoks jääb positiivse kangelase probleem alles. Olles teadlik oma lahenduse keerukusest, märgib Balzac: „...pahe on tõhusam; see püüab pilku... voorus, vastupidi, paljastab kunstniku pintslitele vaid ebatavaliselt peenikesed jooned. Voorus on absoluutne, üks ja jagamatu, nagu vabariik; pahe on mitmekesine, mitmevärviline, ebaühtlane, veider. Balzaci "Inimkomöödia" "mitme- ja mitmevärvilistele" negatiivsetele tegelastele vastanduvad alati positiivsed kangelased, kes esmapilgul ei ole eriti, võib-olla "võitvad ja meeldejäävad". Just neis kehastab kunstnik oma vankumatut usku inimesesse, hinge ammendamatuid aardeid, mõistuse piiramatuid võimalusi, visadust ja julgust, tahtejõudu ja energiat. Just see “Inimkomöödia” “positiivne laeng” annab Balzaci loomingule erilise moraalse jõu, mis neelab oma tippklassikalises versioonis realistliku meetodi eripära.

Prantsuse realism.

30-40ndate realism

Realism on tõene, objektiivne tegelikkuse peegeldus. Realism tekkis Prantsusmaal ja Inglismaal kodanlike ordude võidukäigu tingimustes. Kapitalistliku süsteemi sotsiaalsed antagonismid ja puudused on teravalt piiritletud kriitiline suhtumine realistlikud kirjanikud talle. Οʜᴎ mõistis hukka raha väljajuurimise, räige sotsiaalne ebavõrdsus, isekus, silmakirjalikkus. Oma ideoloogilises eesmärgipärasuses muutub see kriitiliseks realismiks. Koos humanismi ja sotsiaalse õigluse ideedega. Prantsusmaal lõid nad 30ndatel ja 40ndatel oma parimad realistlikud teosed, Opore de Balzac, kes kirjutas 95-köitelise ʼʼ Inimlik komöödiaʼʼ; Victor Hugo - "katedraal" Pariisi Notre Dameʼʼ, ʼʼÜheksakümne kolmas aastaʼʼ, ʼʼLes Miserablesʼʼ jne.
Postitatud aadressil ref.rf
Gustave Flaubert - "Madame Bovary", "Meelte haridus", "Salambo" Prosper Merimo - novellite "Mateo Falcone", "Colomba", "Carmen" meister, näidendite, ajalooliste kroonikate "Aegade kroonika" autor jne.
Postitatud aadressil ref.rf
30ndatel ja 40ndatel Inglismaal. Charles Dickens on silmapaistev satiirik ja humorist, tema teosed “Dombey ja poeg”, “Rasked ajad”, “Suured ootused” on realismi tipp. William Makepeace Thackeray romaanis Vanity Fair, in ajalooline tööʼʼHenry Esmondi ajaluguʼʼ, satiiriliste esseede kogumik ʼʼSnobide raamatʼʼ, näitas piltlikult kodanlikule ühiskonnale omaseid pahesid. 19. sajandi viimasel kolmandikul. Skandinaavia maade kirjandus omandab ülemaailmse kõlapinna. Need on ennekõike Norra kirjanike teosed: Heinrich Ibsen - emantsipatsioonile kutsutud draamad “Nukumaja” (“Nora”), “Vaimud”, “Rahvavaenlane”. inimese isiksus silmakirjalikust kodanlikust moraalist. Bjornsoni draamad “Pankrot”, “Teispool meie jõudu” ja luule. Knut Hamsun - psühholoogilised romaanid “Nälg”, “Müsteeriumid”, “Pan”, “Victoria”, mis kujutavad indiviidi mässu vilistliku keskkonna vastu.

1789. aasta revolutsioon, intensiivse poliitilise võitluse aeg. Prantsusmaal vahetub viis poliitilist režiimi: 1.) 1795 - 1799 kataloogi periood, 2.) 1799 - 1804 Napoleoni konsulaadi periood. 3) 1804 - 1814 - Napoleoni impeeriumi ja sõdade periood 4) 1815 - 1830 - taastamise periood 5) 1830 - 1848 juulimonarhia periood, 6) 1848. aasta revolutsioon, kodanluse tugevnemine. Realism Prantsusmaal kujunes teoreetiliselt ja sõnana. Kirjandus jaguneb kaheks etapiks: Balzacian ja Flaubertian. I) 30-aasta, realism tähendab erinevate loodusnähtuste taastootmist. 40ndad, realism – pildiinstallatsioon kaasaegne elu, mis põhineb mitte ainult kujutlusvõimel, vaid ka otsesel vaatlusel. Tunnused: 1) elu analüüs, 2) kinnitatakse tüpiseerimise printsiipi 3) tsüklilisuse printsiip 4) teadusele orienteeritus 5) psühhologismi ilming. Juhtivaks žanriks on romaan. II) 50ndad pöördepunkt realismi kontseptsioonis, mida seostati Courbet’ maaliloominguga, sõnastas ta koos Chanfleuryga uus programm. Proosa, siirus, objektiivsus vaadeldavas.

BERANGE Pierre-Jean- Prantsuse laulukirjutaja. B. esimesed märkimisväärsed sedalaadi tööd on tema brošüürid Napoleon I: ʼʼKuningas Ivetoʼʼ, ʼʼPoliitiline traktaatʼʼ. Kuid B. satiiri hiilgeaeg langeb taastamise ajastule. Bourbonide ja koos nendega väljarännanud aristokraatide võimuletulek, kes polnud revolutsiooniaastatel midagi õppinud ega unustanud, kutsub B.-s esile pika laulude ja brošüüride rea, milles kogu ühiskondlik ja poliitiline süsteem ajastu. Neid jätkavad vastu suunatud pamfletilaulud Louis Philippe rahanduskodanluse esindajana troonil. Nendes lauludes, mida B. ise nimetas trooni, kiriku, bürokraatia, kodanluse pihta lastud noolteks, esineb poeet poliitilise tribüünina, läbi poeetiline loovus kaitstes B. ajastul revolutsioonilist rolli mänginud töötava filistri huve, mis hiljem lõplikult proletariaadi kätte läks. Olles Napoleoniga tema valitsusajal opositsioonis, kinnitab B. oma mälestuskultust Bourbonide ja Louis Philippe'i ajal. Selle tsükli lauludes idealiseeritakse Napoleoni massidega seotud revolutsioonilise võimu esindajana. Selle tsükli põhimotiivid: usk ideede jõusse, vabadus kui omamoodi abstraktne hüve, mitte aga klassivõitluse reaalne tulemus, mis on vägivallaga seotud ülimalt oluline ("Idee", "Mõte"). Ühes selle tsükli laulus kutsub B. oma õpetajaid: Owen, La Fontaine, Fourier. Seega on meie ees utoopilise premarksistliku sotsialismi järgija. Esimene luulekogu jätab ta ilma ülemuste soosingust ülikoolis, kus ta siis teenis. Teine kogumine allutab B. moraali, kiriku ja kuningliku võimu solvamise eest süüdistuse, mis lõpeb kolmekuulise vangistusega. Neljas kogu tõi autorile teise vanglakaristuse, seekord 9 kuuks. Kõige selle juures on B. osalemine poliitiline elu selle sõna õiges tähenduses (kui mitte puudutada laulude revolutsioonilist mõju) andis tulemuseks näiteks üsna mõõdukad vormid.
Postitatud aadressil ref.rf
liberaalide toetuse näol 1830. aasta revolutsioonis. In viimased aastad B. kolis ära avalikku elu Asunud elama Pariisi lähedale, liikus ta oma loomingus poliitilistelt motiividelt sotsiaalsetele, arendades neid populismi vaimus ("Red Jeanne", "Tramp", "Jacques" jne).

BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799–1850), prantsuse kirjanik, taasloodud täielik pilt omaaegne ühiskondlik elu. Katse kirjastamis- ja trükiäris varandust teenida (1826–1828) põhjustas Balzaci suurtes võlgades. Pöördudes uuesti kirjutamise juurde, avaldas ta 1829. aastal romaani Viimane Shuang. See oli esimene tema alluvuses ilmunud raamat enda nimi, koos humoorika juhendiga abikaasadele Abielu füsioloogia 1829) äratas ta uuele autorile avalikkuse tähelepanu. Siis algas tema elu põhitöö: 1830. aastal esimene Stseenid privaatsus , vaieldamatu meistriteos Palli mängiva kassi maja, 1831. aastal esimene Filosoofilised romaanid ja lood. Veel mitu aastat töötas Balzac osalise tööajaga vabakutselise ajakirjanikuna, kuid aastatel 1830–1848 oli tema põhitöö pühendatud ulatuslikule romaanide ja lugude sarjale, tuntud maailm Kuidas Inimlik komöödia. 1834. aastal tuli Balzacil idee ühendada ühised kangelased kirjutatud alates 1829. aastast ja tulevastest teostest ning kombineerida need eeposeks, mida hiljem nimetati "inimlikuks komöödiaks". Kehastades maailma universaalse vastastikuse sõltuvuse ideed, kavandas Balzac põhjaliku kunstilise uurimuse Prantsuse ühiskonnast ja inimesest. Selle kunstihoone filosoofiline raamistik on 18. sajandi materialism, Balzaci kaasaegsed loodusteaduste teooriad ja omapärased sulanud elemendid. müstilisi õpetusi. Inimkomöödias on kolm osa. I. Maneeride visandid: 1) eraelu stseenid; 2) stseenid provintsielu; 3) Pariisi elu stseenid; 4) poliitilise elu stseenid; 5) sõjaväeelu stseenid; 6) maaelu stseenid. II. Filosoofilised uurimused. III. Analüütilised uuringud. Need on justkui kolm spiraaliringi, mis tõusevad faktide juurest põhjusteni ja alusteni (vt Inimkomöödia eessõna, kogutud.
Postitatud aadressil ref.rf
soch., 1. kd, M., I960). “Inimkomöödia” sisaldas 90 teost. Balzac s oli esimene suur kirjanik, kes pööras suurt tähelepanu oma tegelaste materiaalsele taustale ja „välimusele”; enne teda ei olnud keegi püüdlusvõimet ja halastamatut karjerismi elu peamiste ajenditena kujutanud. Gobsek 1830), aastal Tundmatu meistriteos (1831), Jevgenia Grande, Kirjad võõrale armastusest Poola krahvinna vastu.

Prantsuse realismi seostatakse eelkõige Stendhali ja Balzaci nimedega ning see on ajalooliselt tõsi. Siiski ei tohi unustada, et neil olid andekad eelkäijad, kelle töödes olid realistlikud kirjutamispõhimõtted väga selgelt välja toodud. See on umbes luuletaja Pierre-Jean Berangerist, kes sai laialdaselt tuntuks oma lauludega, ja prosaist Paul-Louis Courierist, kuulsast pamfletist, kes tagasi tuli. prantsuse keel Stendhali sõnul "endine lihtsus". Berangeri laulud ja Courieri brošüürid aitasid kaasa realistliku poeetika arengule. Sama eesmärki taotlesid igapäevased, moraalselt kirjeldavad ja “füsioloogilised” esseed, mis olid prantsuse realismi massikool.

19. sajandi esimesel poolel ilmusid Prantsusmaa kirjandusareenile suured kirjanikud, kes tõid talle maailmakuulsuse: Frederic Stendhal (Henri-Marie Bayle'i kirjanimi; 1783-1842), Honoré de Balzac ( tegelik nimi- Balsa; 1799-1850) ja Prosper Merimees (1803-1870).

Stendhal (romaanid “Armanet”, “Punane ja must”, “ Parma klooster", "Lucien Levene", "Lamiel", lugu "Egoisti memuaarid", novell "Vanina Vanini", raamatud "Haydni, Mozarti ja Metastasio elu", "Itaalia maalikunsti ajalugu", "Rooma, Napoli ja Firenze", "Oo armastus", "Rossini elu", "Racine ja Shakespeare" jt teosed) oli realistliku looja. psühholoogiline romaan. See oli tema peamine teene, millest maailma kirjandusliikumine mööda ei läinud.

Stendhal oli demokraat, kes otsis nähtuste põhjuseid ümbritsevast reaalsusest. Ta tundis erakordset huvi inimmõistuse ja selle seoste vastu meeltega. Stendhal oli harjunud mõtlema, et kõigi inimeste tegude aluseks on isiklik, egoistlik soov, mis aga tuleb allutada moraalsele tundele. Ta pidas tahet väga tähtsaks ja pidas seda üheks peamiseks isiksuse jõuks.

IN Kunstiteosed Stendhal, erinevalt teistest realistidest, eriti Balzacist, paneb suurema rõhu inimese sisemaailmale kui ühiskonnale ja kangelase väliskeskkonnale. Inimest ei köida see mitte niivõrd sotsiaalne toode, vaid pigem tema teadvuse elu. Kuid ikkagi ei hülga Stendhal sotsiaalajaloolist determinismi. Seega, ümbritsedes novelli “Vanina Vanini” kangelast Pietrot romantilise auraga, motiveerib Stendhal oma kirge rahvusest (itaallasest), tema meelest usu erilisest rollist (pärast lüüasaamist tunneb ta, patrioot, end karistatuna ja pöördub religiooni appi), sotsiaalne tunne, käskides eelistada naise armastust oma kodumaa armastusele. Loovuse põhimõtete paika panemisel kasutab Stendhal oma kogemusi ja ammutab kujutatud tegelasi mitmete talle tuttavate inimeste seast: „Võtan ühe tuttavatest inimestest ja ütlen endale: see mees on omandanud teatud harjumused. lähen igal hommikul õnne jahtima ja siis annan sellele natuke rohkem mõistust. Stendhal uskus, et inimest (ja paljuski ühiskonda) juhivad kired. Neist olulisim on armastus, millest sai tema kunstihuvi keskpunkt.

Stendhal eristab nelja armastuskirge (“Armastusest”): “kirg-armastus”, “kirg-ambitsioon”, “kirg-atraktsioon”, “füüsiline kirg”. Valdavat tähelepanu pööratakse kahele esimesele, millest “kirg-armastus” on tõeline ja igavene ning “kirg-ambitsioon” on silmakirjalik ja sündinud 19. sajandist.

Stendhali psühhologism on üles ehitatud ühelt poolt „kire-armastuse” ja „kire-ambitsiooni” vastandile ning teiselt poolt kirgede ja mõistuse vastandile. Stendhali kangelane, nagu hiljem Lermontovi Petšorin, märkab, et temas näib ühes isikus olevat kaks: üks elab ja tegutseb ning teine ​​jälgib teda. Mõtisklemise kogemusest teeb kirjanik olulise järelduse: "Hingel on ainult olekud, tal pole püsivaid omadusi." Kõige sügavam viis sisemaailma, hingeelu tuvastamiseks on sisemonoloog, mis on omane kõigile kirjaniku peategelastele - Julien Sorel, Lucien Levene, Fabrizio del Dongo jne.

IN vaimne elu Stendhal on huvitatud mõtte liikumisest, kuna kired on läbi imbunud ratsionaalsest printsiibist. Kirjanik peatub enne uurimist meeleseisundid, osutades neile lihtsalt. Kangelaste tegevust kujutab ta aga alati koos reaktsioonidega neile ja see annab aimu inimeste ratsionaalse ja meelelise kogemuse lõpmatust individuaalsusest.