30. AASTA KUNST

1. Üldised omadused

Kunstnike Liit

23. aprillil 1932 võttis partei keskkomitee vastu otsuse "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamisest", mis kõrvaldas kõik 20ndatel eksisteerinud kunstirühmad ja lõi ühtse organisatsiooni -NSV Liidu Kunstnike Liit.

sotsrealismi meetod

peal Esimene üleliiduline kongress Nõukogude kirjanikud aastal 1934 e.m.a. Gorki määratles "sotsialistliku realismi meetod”, mis tähendab maailmakultuuri klassikalise pärandi loomingulist kasutamist, kunsti seostamist modernsusega, kunsti aktiivset osalemist kaasaegses elus, selle kuvandit "sotsialistlik humanism". Jätkates senise kunsti humanistlikke traditsioone, kombineerides neid uuega,sotsialistlik sisu, "sotsialistlik realism" pidi olemauut tüüpi kunstiteadvus.

ametlik kunst

Samas eeldati, etväljendusvahendid võib olla kõige mitmekesisemisegi sama teema tõlgendamisel. Nii et igatahes öeldi. Tegelikult oli see veel palju aastakümneid.

ülalt ametlikult volitatud,

« ideoloogiliselt püsiv"(mis on peamine),

kaldub naturalismi pooleainult võimalik suund kunstis, omamoodi diamaat teaduses,

keelab igasuguse eriarvamusekunstiline teadvus,

samal ajal selgelt silumisegariiklike tellimuste mehhanism, planeeritud (kunstnikele, meeldiv pidu)näitused ja auhinnad. (314)

Kõikide kunstiliikide ja žanrite teemad näisid viitavat mitmekesisusele: alatesrevolutsiooni kangelased ja kodusõda enne tööpäevi elu enda ajendatud ja esile tõstetud. Portree žanr oleks pidanud jäämaüks juhtivaid, sest realistlik kunstalati ja ennekõikeinimuuringud, tema hing, tema psühholoogia.

Selline ilus olisõnades ebamäärane ja tõesti karm programm. Kuidas teda kehastus - näitasjärgmisel kümnendil. Muidugi saab sama teemat arendada ja paljastada erineval viisil, nagu

piltidel Petrov-Vodkin ja Deineka,

maastikud Rylov ja Nissky,

portreed Konchalovsky ja Korina,

graafikas Lebedev ja Konaševitš,

Mukhina ja Shadri skulptuuris,

nagu edaspidigi, sellest kõrvale kaldumatarealistlikud põhiprintsiibidloodusnägemused, meie aja kunstnikud on töötanud ja töötavad erinevalt:V. Popkov, J. Krestovski, V. Ivanov, V. Tjulenev, G. Egošin ja teised (315)

Kunsti ideologiseerimine

Kuid kongressil ühehäälselt vastu võetud "sotsialistliku realismi meetod"insenerid inimhinged » 1934. aastal täielikultei oodanud mingit vabadust. Vastupidi, kunstiline loovus muutub üha jäigemaks.ideologiseeritud.Nagu kirjutas üks uurija V. Piskunov (autor rääkis luuletajatest, kuid see kehtib täielikult kunstnike kohta), “ühe hoogaülemuslik pastakasterveid põlvkondi tapetija perioodid", ja justmeistrite parimad"ei sobinud sisse astudasotsialistlikud realistid". Seda tuleks nõukogude perioodi rahvuslikku ajalugu lugedes alati meeles pidada.

Kunstinäitused

1930. aastatel tehti suuri jõupingutusi, et moodustadariiklikud kunstikoolid, looma rahvusvaheline Nõukogude kunst ". Aastakümneid rahvuslik kunstja vabariiklikud näitused, erinevate vabariikide esindajate osalemine temaatilistel kunstinäitustel:

"15 aastat Punaarmeed",

"20 aastat Punaarmeed",

"Sotsialismi tööstus" (1937),

« Parimad tööd Nõukogude kunst" (1940),

rahvusvahelistel näitustel Pariisis (1937) ja New Yorgis (1939),

üleliidulise põllumajandusnäituse korraldamisel (1939-1940)

üks NSV Liidu rahvaste kultuurisuhtluse vorme neil aastatel.

See oli eriti suurnäitus "Sotsialismitööstus". Rohkem kui 700 kunstnikku Moskva, Leningrad ja teised RSFSRi linnad ja liiduvabariigid; koos näitusel juba küpsete meistriteganoorte debüüdi. Eksponeeritud tööd olid pühendatudriigi parimad inimesed, viie aasta plaanide trummarid, Nõukogude tööstuse uued hooned ", millest hiljem sai umbesoluline komponentmis tahes suuremahulineametlik näitus.

Kunstiakadeemia

1932. aastal taasloodi revolutsiooni algusaastatel suletudÜlevenemaaline kunstiakadeemia ja hiljem - Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituut.

demokraatlike põhimõtete jalge alla tallamine

Tuleb meeles pidada, et 1930. aastad olid ükskõige vastuolulisemja traagilisi perioode nii meie riigi ajaloos kui ka kultuuris ja kunstis.Humanistlike demokraatlike põhimõtete tallataühiskonnaelus kajastus loomingulises õhkkonnas. Loomeprotsessi aluste alus oli rikutud -kunstniku sõnavabadus.

Kunst on "selgitaja" roll

Üha jäigemaks muutuva väite tagaainus stiil ja eluviis, jättes reaalsusest välja igasuguse valikuvabaduse ilmingud, üha enamdekreet ja ühtne kunstivorm . Kuna kunst anti"selgitaja" roll» direktiivid visuaalsel kujul, muutus see loomulikult kunstiksillustreeritud ja otsekohene(" arusaadav "), kaotades kõiktäielikkus, keerukus ja mitmekülgsus väljendusvahendid. (316)

Vaimuvabaduse õiguse eitamine

Vaatamata demagoogialelihttöölise laulmine- "helge tuleviku ehitaja", eitas väga inimõigus

vaimu vabadusele,

teie maailmanägemusele,

lõpuks kahtluse all – vajalik stiimul parandadaisikupära loovusele.

Sest mis võib loovusele rohkem kahjustada kui istutaminedogmaatiliselt ühtsed ülistamise vormidüks ülekohtuselt üle mitme miljoni inimesekuju või mitu kuju, või üks ja vale - ideed ? See tõi kaasa asjaolu, et kunstnike teed ja saatusedüha hajutatumaks.

Kunstnike kaks teed

Mõned justkui – või tegelikult –vajus unustusehõlma, teistest on saanud " ajastu juhtivad kunstnikud» 30ndad, mõne saatus oli vaikus, hämarus ja traagiline unustus, vältimatu vale ja Tahtlikud valed saatsid teiste au.

ametlik kunst

Ilmus lugematu arv teoseid, nagu V. Efanovi ja G. Shegali maalid teemal “juht, õpetaja ja sõber”, “juhatab” kongressidel, lugematu arvportreed "rahvaste juhist". Valeoptimistlikult kujutatud suurtel pidulikel lõuenditel küla elu

S. Gerasimov. Kolhoosipuhkus. 1937. aastal

A. Plastov. Puhkus külas. 1937. aastal

Kõik need ja sarnased pildid anti väljatõelise "elu tõe eest". Nad olid täis seda rõõmsat meelt, mis on isegi eemaltei vastanud tõele, kuid Gorki on täpselt "ajalooline optimismpeetakse üheks määravaks"sotsialistliku realismi omadused».

Ajaloo võltsimine, humanistlikud ideed viisid psühholoogilisteniloomingulise isiksuse lagunemine. Ja omakorda kunstnik, luues vale pilt , võlts, kuid ehitatudvisuaalse tõepärasuse põhimõtetel, sunnitud usu temassemis olid täis siiras (ja 1930. aastatel eriti väljendunud) soovkõigi õnnekstöötav inimkond. Ma arvan, et see on suurimNõukogude tragöödia. (317)

mitteametlik kunst

Samas võib 30ndate kunstis nimetada päris mitmeid huvitavalt tegutsenud kunstnike nimesid: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Korini elu tähtsaim maal Venemaa lahkub » nii et seda ei juhtunud", ja selle põhjus, nagu meile tundub, onkunstiline õhkkond need aastad.

Alates 1925. aastast töötas ta Leningradiskool-töökoda Filonov. Tema juhtimisel viidi ellu kuulsa väljaande kujundus.Soome eepos "Kalevala"», maastik filmile "Inspektor". Aga 30ndatel töökoda on tühi. Jüngrid lahkuvad meistrilt. Filonovi tööde näitus, mis on koostatud 1930. aastal Riiklikus Vene Muuseumispole kunagi avatud. Ta oli määratud toimuma ainult pärast 58 aastat.

2. Maalimine

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893-1973)

Juhtidest saavad teised kunstnikud. Nende hulgas kuulub põhikoht B.V. Ioganson (1893 - 1973), 20ndatel, kes kirjutas selliseid teoseid nagu

Rabfak läheb (Vuzovtsy). 1928. aastal

Nõukogude kohus. 1928. aastal

Junctioni raudteejaam 1919. aastal. 1928. aastal

kes esitles maali 1933. aasta näitusel "15 aastat Punaarmeed"

Kommunistide ülekuulamine. 1933. aastal

ja 1937. aasta näitusel "Sotsialismi tööstus" - suur lõuend

Vanas Uurali tehases. 1937. aastal

Mõlemas teoses paistab Ioganson püüdlevatjärgida traditsioone, mille panid paika peamiselt vene kunstnikudRepin ja Surikov. Tõepoolest, kunstnik teab, kuidas kujutada "konfliktsituatsioonid», suruge tegelasi. Kell üldine hiilgus"lõputu" kolhoosipühad» ja lugematu arv pilte «juht, õpetaja ja sõber" see on juba meistri väärikus. See mõjutab eelkõigekompositsiooniline lahendus.

Konfliktsituatsioonid

"Kommunistlikul ülekuulamisel"kahe erineva jõu kokkupõrge, vangid ja vaenlased, "Uurali Demidovis" (maali "Uurali vanas tehases" teine ​​nimi) -tööline ja kasvataja, mille vaated kunstniku tahtel ristuvad täpselt nagu vaatedpunase habemega vibukütt ja Peeteraastal Surikovi "Streltsy hukkamise hommik". mina ise tööprotsess - Ioganson kõndis kirjeldavusest, killustatusest, paljusõnalisusest ja ummikudkompositsioon kokkuvõtlikumaks ja rangemaks lahenduseks, kus kogu dramaatiline konflikt ehitatud kokkupõrkelekaks vaenulikku maailma, on traditsiooniline. Iseginaisfiguuri asukoha asendamine- otsides tüüpilisemat olukorda varase versiooni esimesest plaanist meessoost plaanini - viimases (“Kommunistide ülekuulamine”) meenutab mõnevõrraOtsige lahendust Repini poolt aastal "Me ei oodanud".

Suur potentsiaalvärvivõimalusederiti nendel piltidel näidatudesimeses, kus chiaroscuro kontrastid, sügavsinise, pruuni-punase, valge teravad välgud suurendavadtoimuva tragöödia meeleolu. Aga lõpuks – täielik kaotus.

Sobimatu satiir

Kunstniku jaoks muudab lihtsat maitset sest ta viitab satiirile, karikatuurile, nii maalil paigast ära.

Kui kommunistid- isegi vaenlase käestungides kartmatult tema poole;

kui "Valgekaartlased"siis kindlasti jonnihood (üles tõstetud õlg, vastikult punane kuklak, üles tõstetud piits jne);

kui kasvataja vihkan tema silmi, aga pole kindel

kui tööline täis üleolekut, väärikust, viha ja sisemist jõudu.

Võlts Johansoni teostes

Ja see kõik on tahtlikliigne, liialdatud- ja sellest kaotab ta oma tähenduse jamuutub võltsiks. (Kuigi selliseid inimesi ja olukordi oli tegelikult palju.)

ajaloolise revolutsionäärinaBrodski lõuendid,

kuidas Rjažski portreed,

need Johansoni teosedilmekalt illustreerimakodumaise kunsti arengja just selles mõttes (ja mitte traditsioonilises) võib tõesti kaaluda "Nõukogude kunsti klassika».

ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)

1930. aastatel töötas Deineka palju.

lakoonilised detailid,

silueti väljendusrikkus,

diskreetne lineaarneja värvirütm

peamine tema kunsti põhimõtted. Endised "Ostovtsy" on jäänudoma traditsioonidele truuks. Teema muutub mitmekesisemaks.žanr, portree, maastik. Aga mida nad ka ei kirjutaks, aja märgid ilmuvad kõiges.

Näituse "20 aastat Punaarmee" jaoks kirjutas Deineka ühe poeetilisema ja romantilisema teose.

Tulevased piloodid. 1938. aastal

kolm alasti poisikese kuju(kujutatud tagantpoolt), mererannas, vaadateshüdroplaanil sinises taevas, selle tulevased vallutajad. See romantismilmekas ja värvikas- kombinatsioon

tumesinine vesi

hall sinine taevas,

päikesevalgus muldkeha üle ujutamine.

Vaataja poiste nägusid pole näha, kuid kogu pildi süsteem annab edasi tundeelujanu, vaimne avatus. Paljud Deineka nende aastate maalidpühendatud spordile.

Deineka akvarellid

Euroopa ja uue maailma mitmekülgne maailm on avanenud tema akvarellides Ta kirjutas pärast välisreisi 1935. aastal:

Tuileries. 1935. aastal

Tänav Roomas. 1935. aastal

ja teised muidugi nõukogude inimese "positsioonilt", kellel on "oma uhkus".

Ametlikult tunnustatud kunstnikud lõid juubeldaja illusoorse kuvandi30ndate pidulik elu, nii vale. Niisiis, uue ehitatava elu tunnet annab pildil edasi Yu.Pimenov

Y. Pimenov. Uus Moskva. 1937. aastal

Impressionistlikud kalduvusedon elavalt tunda vahetu

mulje, oskuslikult justkui edasi antudsõitva naise vaatevinklist, valguse ja õhu külluses, sisse kompositsiooni dünaamilisus. Valguses pidulik mastaapka esiletõstmiseduue Moskva pilt.

Märkimisväärsed kunstnikud

Nende aastate jooksul sellineimelised kunstnikud, nagu N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , millest igaühel on oma individuaalsete vahenditega loodudeepiline majesteetlik kodumaa pilt

A. Kuprin. Jõgi. 1929

A. Kuprin. Suvepäev Tarusas. 1939/40

A. Kuprin. Tiami org. 1937. aastal

Maaliliselt helde, romantilised paljud Krimmi ja Kesk-Venemaa maastikud A. Lentulova , täis elu ja tema natüürmorte

A. Lentulov. Natüürmort kapsaga. 1940. aasta

imestama paljude teoste rõõmsameelsuskunstnikud nendes kohutavad aastad. (320)

Kogu lõuendi pildilise ja plastilise struktuuriga püüdis ta väljendadamodernsuse vaim, pingelised rütmid uus elu G. Nyssky , mis kujutab reidil seisvaid lahingulaevu, avamerel lendavaid purjekaid, kaugusesse ulatuvaid raudteerööbaste ridu

G. Nissky. Teel. 1933. aastal

Võib öelda, et võrreldes 20ndatega on 30ndatel geograafilinemaastik kui žanr. Kunstnikud tulevad Uuralitesse, Siberisse, peal Kaug-Põhja, Krimmi. Kodumaa – see mitmerahvuselise riigi suur territoorium – annabrikkalikud muljed maalijatele, mille maastikel valitseb üks idee:meie riigi olemus, mida meistrid esitlevad kogu selle suuremeelsuses ja valgustuse kapriisses varieeruvuses erinevatel kellaaegadel ja aastaaegadel, pole lihtsalt ilu sümbol kodumaa, aga ka aja sümbol ühel või teisel viisil uuendatakse seda miljonite inimeste tööga. Maalikunstnikud rahvusvabariigid jäljendavad armastusega oma riiki uue märke.

MARTIROS SERGEJEVITŠ SARJAN

M. Saryan maalib kauneid maastikke, portreesid

Arhitekt A. Tamanyani portree

Luuletaja A. Isahakyani portree

ja natüürmordid. Rohelised orud, pimestavad Armeenia lumised mäed, selle iidsed templid ja uued ehitusplatsid, mis tungivad selle karmidesse maastikesse

Alaverdi vasesulatus. 1935. aastal

Vintage. 1937. aastal

Lilled ja puuviljad. 1939. aastal

suurepärane, mida valgustab sündinud maalikunstniku särav talent, tema hämmastav dekoratiivne suuremeelsus.

Maastikud annavad tunnistust Armeenia uuest näostG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, on lõuenditel antud uue Gruusia kujutisA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETER PETROVICH KONTŠALOVSKKI

Portree arenes intensiivselt 1930. aastatel. P.P. Konchalovsky kirjutas terve rea kauneid kultuuritegelaste portreesid:

V. Sofronitski klaveril. 1932. aasta

S. Prokofjevi portree. 1934. aasta

V. Meyerholdi portree. 1938. aastal

Viimases, nagu alati Konchalovsky puhul,värv avatud, kõlav, kuid see on antud erinevaltMeyerholdi intensiivne pilkja tema kehahoiak, mis toob pilti midagi häiriv . See pole üllatav: enne tema vahistamist ja surmapaar päeva jäänud. (321)

MIHHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Pärast peaaegu 15 aastat vaikustM. Nesterov tegi hulga portreesid nõukogude intelligentsist

Kunstnike portree P.D. ja A.D. Korinykh. 1930. aasta

I.P. portree. Pavlova. 1935. aastal

Kirurg Yudini portree. 1935. aastal

Portree V.I. Mukhina. 1940. aasta

Kes iganes Nesterovit kujutas,

olgu Pavlov oma noorusliku entusiasmiga, tahtejõuline, kogutud, inspireeritud, napisõnaline jailmekas käežestmis ainult teravamalt rõhutab tema pidurdamatut, dünaamilist, "plahvatuslikku" olemust;

skulptor Shadr sügavas mõttes seisteshiiglasliku marmorist torso juures;

kirurg Lee Yudin

või kunstnik Kruglikova, -

Ta rõhutab ennekõike seda need inimesed on loojad ja nende elu mõte on seesloomingulised püüdlusedkunstis või teaduses. Nesterovi portreedel onklassikaline mõõt, lihtsus ja selgus, esitatakse neid parimate traditsioonide järgiVene maal, eelkõige V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Nesterovi õpilane P. D. Korin (1892-1971) kõnnib portrees mööda Nesterovi teed, rõhutab ka temaintelligentsus, inimese keerukus, kuid tema kirjutamisstiil on erinev,

kuju on karmim, selgem,

teravam siluett,

väljendusrikkam joonistus

karmimat värvi.

K. Magalašvili

Huvi loomingulise intelligentsi vastu näitas juba 1920. aastatel üles kaGruusia kunstnik K. Magalašvili

Skulptor Y. Nikoladze portree, 1922,

Maalikunstnik Elena Akhvlediani portree, 1924,

Pianisti portree ja. Orbeliani, 1925

1941. aastal kirjutab ta

Pianist V. Kuftina portree. 1941. aastal

S. Salamzade

Aserbaidžaani kunstnik S. Salam-zade valib teemaks tööinimese välimuse

S. Salmzade. Puuvillapuhastaja Mayush Kerimova portree. 1938. aastal

3. Monumentaalmaal

monumentaalkunst

30ndad olid teatud arenguetappkõik monumentaalkunsti liigid. (322)

Avamine Üleliiduline põllumajandusnäitus,

Moskva kanal,

Ehitus metroos pealinnas,

klubid, kultuuripaleed, teatrid, sanatooriumid jne.,

Nõukogude kunstnike osaleminerahvusvahelised näitusedäratas palju teoseid

monumentaalne skulptuur,

monumentaalmaal,

Kunst ja käsitöö.

Peamiseks peeti Moskva, Leningradi, teiste RSFSRi linnade ja rahvusvabariikide kunstnikke, kes säilitasid ja loovalt ümber kujundasid rahvusliku kunsti traditsioone ja vorme.kunsti sünteesi probleemid.

monumentaalmaal

Monumentaalmaalis kuulub juhtiv kohtA.A. Deineke, E.E Lansere.Viimane kujunes kunstnikuna juba enne revolutsiooni. 1930. aastatel esines

seinamaalingud Thbilisis Harkovis.

Moskva Kaasanski raudteejaama restoranisaali maalimine

On pühendunud sõprus ja rahvaste ühtsus, räägib riigi loodusrikkus.

Hotelli "Moskva" restoranisaali maal

põhineb traditsioonilItaalia illusoorne plafoonimaal, eriti Veneetsia Tiepolo.

Monumentaalmaal samadel aastatel oli kaV. Favorski, A. Gontšarov, L. Bruni. Maalimises

Favorsky. Maalimine Moskva Modellide Majas. 1935 (graffito, pole säilinud)

Favorsky saavutasarhitektuuri ja maalikunsti sünteesSee töö avaldas tema õpilastele tohutut mõju.

4. Skulptuur

4.1 Mälestised

Töötanud palju skulptuuri alalja vanad meistrid, kes kuulutasid end nõukogude võimu algusaastatel, ja noored . Tuleb märkida, et 30ndatel kõikides skulptuuritüüpides ja -žanrites - sisseportree, kujukompositsioon, reljeef- muutus märgatavaks gravitatsioon looduse idealiseerimise poole. Seda eriti paljude monumentide konkurssidel esitletud monumentaalskulptuuri puhul. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 1966)

On märkimisväärne, et sisseTšapajevi monumendi konkurss(Samara linna jaoks) ja Ševtšenko (Harkovi jaoks), võitis järglane M. Manizerakadeemiline koolVene skulptuur oma külgetõmbejõuganarratiiv ja idealiseerimine.

V. I. Tšapajevi monument. Samara. 1932. aasta

Monument T.G. Ševtšenko. Harkiv. 1935. aastal

Ševtšenko monumendis esitles Manizer luuletajat peamiselt maadlejana,autokraatia süüdistaja.

Seda ideed tugevdab asjaolu, et tema kuju on vastandlikkurb pilt talutöölisesttinglikult nimetatud hiljem tema luuletuse "Katerina" kangelanna nime järgi

Katerina.

(üks 16 figuurist, mis tähistavadUkraina rahva võitluse etapidteie vabastamiseks." Monument on arvutatudedasi-tagasi reisiksja asetatud pargi sissepääsu juurde (pjedestaali autor, arhitekt I. Langbard).

Aastatel 1936-1939 hukkas Manizer (koos oma õpilastega) Moskva jaama jaoks mitmeid kujusid.Metroo "Ploshchad Revolyutsii"". Seda tööd saab vaevalt edukaks nimetada, mida raskendas asjaolu, etpiiratud ruum, madalad kaared häirida orgaanilist sünteesiarhitektuur ja skulptuur.

Lüüriline skulptuur

Lüürilise plaani skulptuuris, oskuslikult modelleeritud, sügavalt poeetiline, jätkab tööd A. T. Matvejev . Imelised portreetööd on loonud Y. Nikoladze

I. Nikoladze. G. Tabidze portree. 1939. aastal

I. Nikoladze. I. Chavchavadze büst. 1938. aastal

Peen psühholoogiline või tabavaid pilte- portreeskulptuuris S. Lebedeva

S. Lebedeva. V. Tškalovi portree. 1937 (uurimus, pronks)

Sõltumatu peal loominguline viis sisestage need aastadnoored skulptorid. Nende jaoks on ka probleemid esmatähtsad.skulptuuri ja arhitektuuri süntees.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)

Nõukogude monumentaalskulptuuri arengu jaoks oli suur tähtsus NSV Liidu osalemiselrahvusvaheline näitus"Kunst, tehnoloogia ja kaasaegne elu, mis toimus Pariisis.Nõukogude paviljon järgi ehitati projekt B.M. Iofana. skulptuurirühm tema jaoks tegi V.I. Mukhina.

Aastatel 1922–1923 esitas ta monumentaalse propaganda kava kohaselt täieliku kirgliku,vägivaldse liikumise kuju, esindab " revolutsiooni leek." (324)

Taluperenaine. 1927. aastal

Aastal 1927 lõi ​​tatalunaise molbertskulptuur,

kaalutud ja tihedalt kootud mahud,

lakooniline, ilmekas plastilisus

mis annavad tunnistust pidevast huvistmonumentaalne üldistatud pilt.

1930. aastate portreedelt leidis ta täiesti kaasaegse, klassikalistel mudelitel põhineva realistliku skulptuuri keele.

Dr A. A. Zamkov. 1935. aastal

Arhitekt S.A. Lossid. 1935. aastal

Kõige rohkem tunnevad aga huvi meistridarhitektuuri ja skulptuuri sünteesi põhimõtted.

Tööline ja kolhoosnik. 1937. aastal

Ühe originaalse lahenduse andis Mukhina oma töös rahvusvahelisele näitusele. Iofani hoone lõppes hiiglasliku, tõstetud33 m üles koos püloonigamis on täiesti orgaanilinekroonis skulptuurirühm.

Nad hoiavad käeulatusespüsti sirp ja vasar. Rohkem oli raske leidaühekordne lahendusselle teema kui Mukhina leidis. Skulptuurirühmast pärinebvõimas liikumine, mis tekitab kiirefiguuride sööst edasi ja üles. Ekspressiivselt tõlgendatudriiete ja salli voldid. kergus, hõbedase läikega roostevaba teras, milles skulptuur on tehtud, täiustavad veelgidünaamiline mulje. Uuenduslikul skulptoril Mukhinal õnnestus selles töös kehastadaajastu ideaal.

Iofaniga töötamine

Mukhina koostööarhitekt Iofanviis lihtsa kunstilise ühtsuseni,konstruktiiv-terviklik arhitektuur ja plastiliselt rikkalikud, lakoonilised, terviklikud skulptuurivormid. Pealegi on siin valdav skulptuuri roll. hoone,marmoriga vooderdatudroostevabast terasest varrastega, tegelikult ainult pjedestaal tema jaoks, skulptuur loomulikult lõpetatudvertikaalsed arhitektuurirütmid, andis hoone arhitektuurne täiuslikkus.See on üks kõige enamilmekad monumendid, teostatud vastavalt kunagi väljamõeldud "monumentaalse propaganda kava". Kohale toimetatud nüüd madalal pjedestaalil, ta kaotas kogu oma monumentaalsuse. (325)

dekoratiivne skulptuur

Nende aastate jooksul töötab skulptor paljudekoratiivne skulptuur, ning lõpetab ka Shadri töö selle kohta, mida ta 1930. aastatel alustas

Shadr. Monument A.M. Gorki. 1951. aastal

paigaldatud Moskvasse Belorussky raudteejaama ette.

4.2 Loomaskulptuur

VASILI ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 1969)

1930. aastatel arenes huvitaval moel välja animalistlik skulptuur, kus kahtlemata paistavad silma kahe meistri nimed - V. Vatagina kes teab suurepäraselt mitte ainult loomade omadusi, vaid ka psühholoogiat, töötab palju

puus

Himaalaja karu. 1925. aastal

ja pronks

Tiiger. 1925. aastal

IVAN SEMENOVITŠ EFIMOV (1878 1959)

aastal oma teoseid esitanud I. Efimovlai valik materjale rohkem üldistatud, dekoratiivnekui Vatagin ja annetanud metsalineantropomorfismi tunnused

Kass palliga. 1935 (portselan)

Kukk. 1932 (sepistatud vask).

Mõlema loovuse kõige väärtuslikum osa - nende joonised.

5. Graafika

5.1 raamatu illustratsioon

Vladimir Andrejevitš Favorski (1886 1964)

Nende aastate graafikus on jätkuvalt esikohalraamatuillustraatorid. V.A. Favorsky , kes ise tegeleb väga intensiivselt - puugravüüriga

Illustratsioonid "Lugu Igori kampaaniast",

Dante "Vita Nova" illustratsioonid,

Illustratsioonid Shakespeare'i Hamleti jaoks

viib terve graafikakool. (326)

A. Gontšarov väga professionaalne, sügavalt läbitavillustratsioonid Smolettile ja Shakespeare'ileteenib oma õpilaste seas erilist tähelepanu. Üldiselt aga lükatakse puugravüür tagasiteise plaani litograafia, samuti joonistamine -süsi ja must akvarell.

Leningradi kool

30ndatel puugravüürikunstis uus jalg aitab kaasaLeningradi kool, millest tuleb rohkem armu"Kunstimaailma" traditsioonid. Need on L. Hižinski tööd kes alustas oma karjääri Ukrainas,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Aleksejev, kes suri varakult . Molbertgraafika meistrid, eleegilise akvarellmaastiku lauljad olidV. Pakulin ja N. Tyrsa, uue, tööstusliku Leningradi vallutamise rütmidN. Lapšini akvarellid.

Georgi Semenovich Vereisky (1886 1962)

Alates 30. aastate keskpaigast on ta tegelenud peaaegu eranditult oforti ja litograafia tehnikaga. G. Vereisky (rohkem kui 50 korda kujutas tanäitleja V.P. Eršovsügavuse otsiminepsühholoogilised omadused).

Konstantin Ivanovitš Rudakov (1891 1949)

Kõige rohkem erinevaid tehnikaid ja žanretöötas geniaalse joonistajana K. Rudakov (illustratsioonid Zolale ja Maupassantile, molbert graafilised pildid elust Lääne-Euroopa, kaasaegsete portreed)

Kunstniku portree I.K. Ratas. 1936 (aqua.)

Dementne Aleksejevitš Šmarinov (1907 1995)

Noorte graafikute galaktika esineb illustratsioonidega vene ja nõukogude klassikale. D. Šmarinov , D. Kardovski õpilane, teeb täie tõsidusega,traagiline tunne

Illustratsioonid Dostojevski "Kuritöö ja karistuse" jaoks. 1935-1936

graatsiline ja lihtsad joonised

Joonistused Belkini lugudele. 1937. aastal

Joonistuste sari "Peeter I » A. Tolstoi. 1940. aasta

Illustratsioonid filmile "Meie aja kangelane", autor M.Yu. Lermontov. 1939-1940

Joonistused "Peeter I ”, tegelikult terved ajaloolised kompositsioonid koos eredad tegelased, suurepärase ülekandega visandlikul viisilPeetri ajastu vaim. Šmarinov vältis paljusid igapäevaseid detaile, et anda sarjale kõrge eepiline stiil. (327)

Jevgeni Adolfovitš Kibrik (1906-1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) esineb täis kütkestavat lihtsust ja peent gallia vaimu tunnetust.

Illustratsioonid "Cola Breugnonile". 1936. aastal

Illustratsioonid Charles de Costeri Ulenspiegeli legendile. 1938. aastal

Kibrik kirjutas hiljem: “Olen terve elu püüdnud kehastada ühte kujundit. See on piltlahke, julge, naljakas inimene. Ta armastab elu ja inimesi. Ta võitleb kurjusega. Talle tahad jäljendada. See pilt ilmus minu töössenüüd silmitsi burgundlasega, nüüd flaamlasega, nüüd ukrainlasega, nüüd venelasega» (4, lk 15). (328)

Sergei Vassiljevitš Gerasimov (1885 1964)

S.V. Gerasimov sisse mustad akvarellidloob temperamentsed ja tugevad kangelaste karakterid

Illustratsioonid loole "Artamonovi juhtum", autor A.M. Gorki. 1938 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (kolme kunstniku liit -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), kuulutasid end 20ndatelsatiirikunstnikud, peamiselt illustreerivad satiirilised teosed

Illustratsioonid "Härrased Golovlevile", autor M.E. Saltõkov-Štšedrin

või üksikud (satiirilised) episoodid kirjandusteostes

Illustratsioonid M. Gorki "Klim Samghini" jaoks

Detgiz

Leningradi kunstnikudK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa töötab selle kallalLääne ja vene klassika, V.V. Lebedev ja E.I. Charushin -lastekirjanduse üle, säilitades igaühel oma loomingulise näo. Detgizi ümber, eesotsas V. Lebedeviga, terve grupp tähelepanuväärseidLeningradi graafikudkõrgkultuur: Ju Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konaševitš ja paljud teised.

"Puškiniana"

Puškini 100. surma-aastapäev 1937. aastal äratas ellu terviku " Puškini »

joonistused ja akvarellid N. Uljanova pühendatud Puškini paikadele,

L. Hižinski sari,

litograafiad P. Schillingovski

"Milline suur õnnet Venemaal on Puškin. Kogu meie elu särab ta meie kohal,nagu kunagi loojuv päike!" - kirjutas hiljem silmapaistva ajakava, terava joonistamise meister N. Kuzmin , kes illustreeris "Jevgeni Onegini" "Puškini-maneeris" (5, lk 50).

rahvuslik kirjandus

Huvi rahvusliku klassikalise kirjanduse vastu on kõikjal. Kogus laialdast kuulsustillustratsioonid S. Kobuladze

S. Kobuladze. Illustratsioonid Shota Rustaveli luuletusele "Rüütel pantri nahas". 1935 1937

Ülev elevus kangelaslikud tegelased saavutatud

mündid plastiline vorm,

kompositsiooni konsistents,

peaaegu skulptuurne käegakatsutavussaatjaskonna üleviimisel,

pealiku valimine temas.

Guaššide tsükkel pühendatud Taavet Sasunist, esitaja E. Kochar (1939).

6. Arhitektuur

Konkurss Nõukogude palee ehitamiseks Moskvas

Paljud kuulsad arhitektid (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, isegi ch.-e. Corbusier) osalesid.konkurss palee ehitamiseksNõukogude võim Moskvas. Võitismitmekorruselise hoone projektümbritsetud sammastega, koos kuju V.I. Leninüleval. Niisiis kubistlik mausoleumvõiks olla selle vahetus läheduseshiiglaslik struktuur, väites mõned allavõita klassikalist arhitektuuri. Aga projekt ei olnud määratud tõeks saama.

VSH paviljonid

Konstruktivismi ja teatud rivaalitsemineklassitsismi sarnasustäheldatud 30. aastate arhitektuuris viimase selge ülekaaluga kümnendi lõpuks. Aastatel 1937-1939 üleliidulisel põllumajandusnäituselisikustavad vabariikesisse suured paviljonidpseudorahvuslik vaim.

Moskva metroo

Alates 1930. aastate keskpaigast on nad ehitanudMoskva metroo esimesed jaamad

Koos luksuslik sisekujundus (mosaiik, skulptuur, grisaille, fresko, vitraaž, erinevat tüüpi marmor, pronkslambid ja restid jne)

ja ülekoormatud nõukogudesirbi, vasara sümboolika

ja viieharulise tähega kaunistus.

Stalinistlik impeerium

pompoossus, liigne pomp, mõnikord isegi mugavuse arveltja tervet mõistust

suured kolonnaadid,

tornidega tornidrikkalikult kaunistatudnaeruväärne skulptuur, milles klassikalisele pretendeerivad vormid teostatakse justkui barbari käsi

värava hiiglaslikud silded-kaared, inimese suhtes ebaproportsionaalne, mis iseenesest juba rikub arhitektoonika seadusi, mis tuleneb klassikaline kunst

kindlalt asutatudhilisemal ajalja allutatikriitikat alles 50ndate lõpuks. Kuid tabav irooniline nimi kehtib rahva seas endiselt"Stalini impeerium".

Selle perioodi olulisemad ülesanded olid elanikkonna kirjaoskamatuse likvideerimine ja universaalse alghariduse juurutamine. Ideologiseeritud ühiskonnas pidi iga inimene suutma lugeda vähemalt võimupartei loosungeid, selle sotsialismi ülesehitamise suuniseid, et ajalehtedest aru saada, kes on sõber ja kes "rahvavaenlane". 30ndatel. kirjaoskamatus likvideeriti täielikult. 1939. aasta rahvaloenduse andmetel oli kirjaoskajate osakaal RSFSR-is vanuses 9–49 aastat umbes 90%. Alates 1930. aastast hakati juurutama universaalset (nelja-aastast) algharidust (in tsaari Venemaa Stolypini reformi kohaselt kehtestati 8–13-aastastele lastele universaalne tasuta haridus juba 1908. aastal).

Ehitati suur hulk koole ja viidi läbi laiaulatuslik õpetajakoolituse programm. Kõrgkoolide võrk on oluliselt laienenud. 1940. aastaks oli riigis 4,6 tuhat ülikooli. Kõrgharidusega spetsialistide arv kasvas 233 000-lt 1928. aastal üle 900 000-ni 1940. aastal ehk enam kui kolm korda.

1934. aastal taastati keskkoolis pärast Oktoobrirevolutsiooni ära jäetud koduloo õpetamine. 1918. aastal likvideeritud ajalooteaduskonnad avati Moskva ja Leningradi ülikoolis.

Teaduslikud uuringud 30ndatel. viidi läbi akadeemiliste, haruliste (osakondade) ja ülikoolide teadusjõudude poolt. NSV Liidu Teaduste Akadeemiast sai fundamentaalteaduse keskus. Tema töö iseloomulikuks jooneks oli teaduslike istungite külastamine, et aidata lahendada konkreetseid majanduse moderniseerimise probleeme. Samal ajal kahjustas tööstuse ja põllumajanduse korraldamise vormide ja meetodite mehaaniline ülekandmine teadusele alusuuringuid, kuna teadlastelt nõuti näiteks osalemist sotsialistlikus konkurentsis loosungi all "Jõua kinni ja mööduda teadusest. kapitalistlikud riigid!" (ainult 1939. aastal tühistati see loosung kui ekslik).

Nõukogude teadlased 30ndatel. saavutanud palju silmapaistvaid saavutusi. Akadeemik S. Lebedevi eestvedamisel hakati 1932. aastal esmakordselt maailmas sünteetilist kautšukit hankima tööstuslikus mastaabis. 1932. aastal katsetati esimest Nõukogude raketti ja samal ajal loodi Reaktiivuuringute Instituut (RNII). Edukalt viidi läbi uurimistööd tuumafüüsika (akadeemik A. Ioffe teaduslik koolkond) jt alal Leningradis Raadiumi Instituudis 1936. aastal käivitatud elementaarosakeste kiirendist sai Euroopa suurim. Nõukogude teadus saavutas Arktika arendamisel suure edu ja algas intensiivne stratosfääri uurimine.

Kuid 1930. a ka teadus kandis suuri kaotusi repressioonide ja võimude ebapädeva sekkumise tõttu. Niisiis kiusati taga heliobioloogiat, teadust päikesenähtuste ja elusolendite vahelistest suhetest ning selle rajaja A. Chizhevsky ja tema uurimistöö unustati. Represseeriti teoreetiline füüsik L. Landau, raketikonstruktor S. Korolev ja paljud teised. Pedoloogia – teadus lapse vanuseliste omaduste kohta – sai lüüa.

Ühiskonnateaduses tohtis uurimistööd teha ainult marksismi-leninismi ja partei suuniste raames. Ajalooteaduses purustati akadeemik M. Pokrovski teaduslik koolkond. Peamiseks ajalooteoseks tunnistati raamat “NLKP ajalugu (s.)”. Lühikursus, mis ilmus 1938. Stalin oli selle kirjutamisega otseselt seotud.

Nõukogude kirjanduses ja kunstis on tehtud märkimisväärseid edusamme. Ilmusid M. Šolohhovi romaanid "Vaikne voolab Doni ääres" ja "Neitsi muld üles tõstetud" (esimene raamat). Üks populaarsemaid teoseid Nõukogude kirjandus oli N. Ostrovski romaan "Kuidas karastati terast". Populaarsed olid kirjanike A. Tolstoi (triloogia "Käid läbi piinade", romaan "Peeter I"), A. Novikov-Priboi ("Tsushima"), V. Šiškovi ("Sünge jõgi") jpt raamatud. Lastele ilmus palju raamatuid. Tuntuimad A. Gaidari raamatud "Kool", "Sõjaväesaladus", "Timur ja tema meeskond". Tuntuimate luuletajate hulgas olid M. Svetlov, N. Asejev, I. Utkin jt.

Kinematograafias toimus üleminek vaikselt helikinematograafiale. Populaarsed olid filmid revolutsiooni ja kodusõja sündmustest: “Tšapajev” (režissöörid G. ja S. Vassiljev), “Me oleme Kroonlinnast” (E. Dzigan), triloogia Maximist (G. Kozintsev ja L. Trauberg), aga ka “ Traktoristid ”(I. Pyrjev). Suurt edu saatsid filmikomöödiad "Rõõmsad kaaslased", "Volga-Volga" ja "Tsirkus" (G. Aleksandrov).

Kujutavas kunstis olid juhtivateks kunstnikeks need, kes kujutasid revolutsiooni, kodusõja, sotsialistliku ehituse sündmusi: B. Ioganson (“Kommunistide ülekuulamine”, “Vanas Uurali tehases”), A. Deineka (“ Tulevased piloodid), Yu. Pimenov (sketšide ja portreede sari "Uus Moskva"). Stuudio, mida juhtis Nõukogude asutaja lahingumaaling M. Grekov. Stuudiokunstnikud pühendasid oma maalid kodusõjale.

Tuntud maalikunstnik M. Nesterov maalis sügavaid terava iseloomuga portreesid (“I. Pavlov”, “V. I. Muhhina”). Skulptor ja kunstnik V. Mukhina valmis 1937. aastal skulptuurirühma “Tööline ja kolhoositüdruk”, mis sai kohe laiemalt tuntuks.

Muusikakultuur oli tõusuteel. Maal töötasid sellised silmapaistvad heliloojad nagu D. Šostakovitš (ooper Katerina Izmailova, balletid Kuldajastu, Hele oja) ja S. Prokofjev (ballett Romeo ja Julia). Muusika filmidele kirjutasid I. Dunaevsky, vennad Dm. ja Dan. Pokrass jt.M. Blanteri ja V. Solovjov-Sedovoi laulud M. Isakovski, A. Surkovi, V. Lebedev-Kumatši värssidel said kohe populaarseks. Kõikjal maal ja välismaal laulsid nad laulu "Katyusha" (1939: muusika M. Blanter, sõnad M. Isakovski).

Samal ajal, juba 1932. aastal, võttis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee vastu otsuse “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”, mille tulemusena likvideeriti kõik eriilmelised kirjanduslikud ühendused ja rühmitused ning loodi ühtne NSV Liidu Kirjanike Liit. Esimene kirjanike kongress toimus 1934. aastal. Seejärel loodi samalaadsed ühtsed liidud heliloojate, arhitektide ja teiste loomingulise intelligentsi tegelaste seas. Kirjandus ja kunst olid valvsa range ja parteiriigi kontrolli all. pealik loominguline meetod Kirjanduses ja kunstis kuulutati välja sotsialistlik realism, mis kohustas kirjanikke, kunstnikke ja heliloojaid looma teoseid parteijuhiste alusel. Kirjanduses soovitati esmatähelepanu pöörata tootmise teemale, kajastamaks rahva kangelaslikke pingutusi industrialiseerimise ja kollektiviseerimise perioodil. Ilmus "Tootmise" proosa. F. Panferovi "Bruski", M. Šaginjani "Hydrocentral", F. Gladkovi "Energia" ja paljude teiste romaanides ja lugudes said kujundi objektiks töölised ekspluateerimised ning tööliste ja talupoegade tootmissuhted. "Sotsiaalse korra" mudel on saanud reaalsuseks.

30ndatel. paljud silmapaistvad kirjandus- ja kunstitegelased olid sunnitud töötama, lootmata oma teoste eluaegset avaldamist või avalikku tunnustust. Selline oli M. Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita", A. Platonovi jutustuse "The Pit" ja romaani "Tševengur", A. Ahmatova luuletuse "Reekviem" ja mitmete teiste saatus. Keelatud kirjanike ja luuletajate hulgas olid S. Yesenin, M. Tsvetajeva, M. Zoštšenko.

Ahistamine ja karm kriitika on saanud osaks paljudele andekatele nõukogude kultuuri esindajatele. D. Šostakovitši muusikateosed tunnistati segaduseks, V. Meyerholdi teatrilavastused - formalism jne.

Repressioonide tagajärjel surid luuletajad N. Kljujev ja O. Mandelstam, kirjanikud I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, lavastaja V. Meyerhold ja paljud teised.

Kujutavas kunstis propageeriti eeskujuks vaid 19. sajandi rändajaid. Teised juhised lükati tagasi või vaikiti. Nii oli ka P. Filonovi ja K. Malevitši töödega - silmapaistvad esindajad Vene avangard maalikunstis. Samas paljudel lõuenditel kunstnikud 30. aastatel. kujutas Stalinit, mis andis tunnistust maalikunstniku usaldusväärsusest.

30ndatel. Nõukogude valitsus jätkas riigi sihikindlat poliitikat NSV Liidu usuorganisatsioonide lüüasaamiseks, milles kommunistlik partei nägi oma vaenlast. Paljud õigeusu kloostrid, katedraalid, kirikud, aga ka teiste usuliste konfessioonide usuhooned suleti või hävitati. Ainuüksi 1929. aastal suleti riigis 1119 kirikut. 1931. aastal lasti Päästja Kristuse katedraal õhku. Kõik see viis seadusliku vaimuliku peaaegu täieliku hävitamiseni.

Tragöödia oli rahvuskultuuri lõhenemine, kui paljud selle juhid olid paguluses. Vaatamata kodumaast eraldatusele elasid vene emigrantid aga intensiivset loomingulist elu. Vene keeles anti välja ajalehti ja ajakirju, anti välja raamatuid, korraldati näitusi. 1933. aastal pälvis kirjanik I. Bunin Nobeli kirjandusauhinna. Temast sai esimene vene kirjanik, kes pälvis nii kõrge tunnustuse.

Pagulaste hulgas olid filosoofid N. Trubetskoy ja L. Karsavin (ta lasti maha pärast seda, kui Nõukogude väed 1940. aastal Balti riigid okupeerisid). Mõistes Venemaa ajaloolist teed, asutasid nad üsna vastiku Euraasia liikumise, mille põhiülesanne oli tõestada, et Venemaa kuulub kahte maailma - Euroopasse ja Aasiasse, et Venemaal on ajaloos eriline koht - olla lüli nende kahe vahel. mandritel.

Venemaalt pärit insener ja leiutaja V. Zworykin lõi 1931. aastal USA-s ikonoskoobi – esimese edastava teleritoru. Vene lennukikonstruktor I. Sikorsky asutas USA-s ettevõtte, kus projekteeris ja lasi välja sõja- ja reisilennukeid ning helikoptereid, mis pälvisid rahvusvahelise tunnustuse.

30ndate lõpuks. NSV Liit tõusis maailmas esikohale nii õpilaste ja üliõpilaste arvu kui ka spetsialistide väljaõppe taseme poolest. Samal ajal täiendati 30ndatel kultuuri, teaduse ja hariduse natsionaliseerimist. totaalne politiseerimine ja ideologiseerimine. Isegi aabitsatest sai tollal poliitilisse maailma siseneva noormehe vajaliku orienteerumise tööriist. Võitluses laste mõistuse eest on totalitaarne süsteem võitnud perekonna üle. Nõukogude aabitsad sisendasid lastele mitte ainult valmisolekut vägiteoks, vaid ka ohverdust: "Seltsimees Vorošilov, ma kasvan kiiresti suureks ja seisan oma venna asemel, kellel on postil püss." Kooliharidusprogrammi asendamatuks elemendiks oli valmistumine tulevaseks sõjaks.

Koos välisvaenlase teemaga oli õpikutes alati ka “rahvavaenlase” teema. Nende olemasolu versioon toodi laste peadesse alateadvuse tasemel ja "rahvavaenlaste" nimed kustutati õpikutest kohustuslikult.

Tollaste laste jaoks olid raadio, kino ja traktor tõelised Nõukogude valitsuse imed, mille kõrval " preestri jutud”, nii et koolilapsed kasvasid kergesti totalitaarseks ühiskonnaks.

Propagandatöö muutus järjest ühekülgsemaks. Täiskasvanute kirjaoskamatuse likvideerimise kontekstis, mis langes kokku klassivõitluse uue ägenemise vooruga, ühendati õpetatava kirjaoskuse põhitõed tingimata NLKP poliitiliste põhijuhistega (b). Üliõpilane pidi koos kirjaoskuse põhitõdedega saama täielikud poliitilised teadmised. Iga õppetund maal lõppes näiteks loosungite ajju kinnistamisega: “Ära kummardu rusikate poole”, “Kommuun - jahu rusikasse” (Siberi aabits täiskasvanutele). Selline indiviidi psühholoogiline "sotsialiseerumine" lõi vajalikud väljavaated kommunistliku partei kavandatud reformide õnnestumiseks.

NSV Liidus 30ndate lõpuks. eksisteeris terviklik poliitiline, sotsiaal-majanduslik süsteem – sotsialism, mis tähendas eraomandi sotsialiseerimist. Sotsialism oli "riik", kuna omandi ja poliitilise võimu käsutamise funktsioone täitis mitte ühiskond, vaid Stalin ja parteiriigi aparaat isiklikult. (Nagu ajalooline kogemus on näidanud, ei saa põhimõtteliselt olla teist "mitteriiklikku" sotsialismi).

Objektiivselt oli peamine ajalooline ülesanne, mis lahendati NSV Liidus sotsialismi ülesehitamise käigus tohutute ohvrite hinnaga, sunnitud lõplik läbimurre agraarühiskonnast tööstuslikuks. See süsteem terve rida uurijad määratlevad vasaktotalitaarse režiimina.

Sel perioodil toimuvad kujutavas kunstis olulised muutused. Hoolimata sellest, et 1920. aastatel jätkasid Rändnäituste Ühing ja Vene Kunstnike Liit, tekkisid ajastu vaimus uued ühendused - Proletaarse Venemaa Kunstnike Ühendus, Proletaarsete Kunstnike Ühendus.

Sotsialistliku realismi klassikud kujutavas kunstis olid B.V. Ioganson. 1933. aastal maaliti maal "Kommunistide ülekuulamine". Vastupidiselt tol ajal ohtralt ilmunud “piltidele”, mis kujutasid ja ülistavad Juhti või sihilikult optimistlikke lõuendeid nagu S.V. “Kolhoosipuhkus”. Gerasimovi sõnul eristab Iogansoni loomingut suur kunstiline jõud - surmale määratud inimeste paindumatu tahe, mida kunstnik suutis oskuslikult edasi anda, puudutab vaatajat poliitilistest tõekspidamistest hoolimata. Iogansoni pintslid kuuluvad ka suurte maalide juurde "Uurali vana tehase juures" ja "V.I. Lenin komsomoli III kongressil. 1930. aastatel jätkas K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Kaunite kaasaegsete portreede sarja Deineka on loonud M.V. Nesterovi sõnul leidsid Armeenia maastikud poeetilise kehastuse M.S.i maalis. Saryan. Üliõpilase M.V. Nesterova P.D. Korina. 1925. aastal jäi Korin lapseootele suur pilt, mis pidi kujutama matuseaegset rongkäiku. Kunstniku tehtud suur summa ettevalmistavad uuringud: maastikud, palju esindajate portreesid Õigeusu Venemaa, kerjustest kirikuhierarhideks. Pildi nime pakkus välja M. Gorki – “Venemaa lahkub”. Pärast kunstnikule patrooniks pakkunud suure kirjaniku surma tuli aga töö peatada. Kuulsaim teos P.D. Korinast sai triptühhon "Aleksander Nevski" (1942).

Sotsialistliku realismi skulptuuri arengu tipp oli Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) kompositsioon "Tööline ja kolhoosinaine". Skulptuurirühma valmistas V.I. Mukhina Nõukogude paviljoni jaoks Pariisi maailmanäitusel 1937. aastal.

arhitektuur 1930. aastate alguses. Konstruktivism, mida laialdaselt kasutati avalike ja elamute ehitamisel, on jätkuvalt juhtival kohal. Konstruktivismile omane lihtsate geomeetriliste vormide esteetika mõjutas 1930. aastal A.V projekti järgi ehitatud Lenini mausoleumi arhitektuuri. Štšusev. Mausoleum on omal moel hämmastav. Arhitektil õnnestus vältida liigset pompoossust. Maailma proletariaadi juhi haud on tagasihoidlik, väikese suurusega, väga lakooniline ehitis, mis sobib suurepäraselt Punase väljaku ansamblisse. 30ndate lõpuks. konstruktivismi funktsionaalne lihtsus hakkab asenduma neoklassitsismiga. Moodi tulevad lopsakad krohvid, hiiglaslikud pseudoklassikaliste kapiteelidega sambad, avaldub gigantomaania ja kalduvus tahtlikule dekoratsioonirikkusele, mis sageli piirneb halva maitsega. Seda stiili nimetatakse mõnikord "stalinistlikuks impeeriumiks", kuigi see on tõeline impeerium, mida iseloomustab eelkõige sügavaim sisemine harmoonia ja vormide vaoshoitus, tegelikkuses seostab seda vaid geneetiline seos muinaspärandiga. Stalinliku neoklassitsismi kohati vulgaarne hiilgus oli mõeldud totalitaarse riigi tugevuse ja võimu väljendamiseks.

Teatrivaldkonna eripäraks oli Meyerholdi teatri, Moskva Kunstiteatri jt uuendustegevuse kujunemine. Meyerhold töötas aastatel 1920-38 direktori V.E. juhtimisel. Meyerhold. Teatri juures tegutses erikool, mis muutis mitut nime (alates 1923. aastast Riiklikud Eksperimentaalteatri Töökojad - GEKTEMAS). Peaaegu kõik etendused lavastas Meyerhold ise (harvadel juhtudel koostöös talle lähedaste lavastajatega). Iseloomulik tema kunstile 1920. aastate alguses. läbinähtav soov ühendada uuenduslikke eksperimente (F. Krommelincki “Suurepärane kägu” ja A. V. Suhhovo-Kobylini “Tarelkini surm”, mõlemad - 1922) konstruktivistlikud lavastused rahvaväljakuteatri demokraatlike traditsioonidega. äärmiselt vabas, ausalt öeldes moderniseeritud lavastajakompositsioonis "Metsad" A.N. Ostrovski (1924); mängu mängiti klounilikult, farsiliselt. 1920. aastate teisel poolel. askeetlikkuse iha asendus tõmmetega suurejoonelise vaatemängu vastu, mis avaldus A.M. “Õpetaja Bubuse” ettekannetes. Fayko (1925) ja eriti N.V. Gogol (1926). Teiste esinemiste hulgas: "Mandaat" N.R. Erdman (1925), A.S. „Häda nutikusele“ („Woe from Wit“). Griboedov (1928), "Putikas" (1929) ja "Vann" (1930) V.V. Majakovski, Suhhovo-Kobylini "Kretšinski pulm" (1933). Teatrile tõi suurt edu A. Dumas' poja näidend "Kameeliadam" (1934). Aastatel 1937-38 kritiseeriti teatrit teravalt kui "nõukogude tegelikkuse vaenulikkust" ja see suleti 1938. aastal kunstikomisjoni otsusega.

Lavastajad S.M. alustasid oma karjääri teatris. Eisenstein, S.I. Yutkevitš, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek ja teised. M.I. näitlejatalendid. Babanova, N.I. Bogoljubov, E.P. Garina, M.I. Žarova, I.V. Iljinski, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova ja teised.

Kino areneb kiiresti. Tehtud piltide arv kasvab. Uued võimalused avanesid helikino tulekuga. 1938. aastal ilmus S.M. Eisenstein "Aleksandr Nevski" koos N.K. Tšerkasov nimiosas. Kinos kinnitatakse sotsialistliku realismi põhimõtteid. Revolutsioonilistel teemadel tehakse filme: “Lenin oktoobris” (rež. M.I. Romm), “Mees relvaga” (rež. S. I. Yutkevitš); filmid tööinimese saatusest: triloogia Maximist "Maksimi noorus", "Maksimi tagasitulek", "Viiburi pool" (rež. G.M. Kozintsev); muusikalised komöödiad Grigori Aleksandrov Isaac Dunajevski rõõmsa, sütitava muusikaga ("Merry Fellows", 1934, "Tsirkus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealiseeritud stseenid Ivan Pürjevi elust ("Traktoristid", 1939, "Siga" ja Shepherd" 1941) loovad "õnneliku elu" ootuse õhkkonna. Vendade film (tegelikult ainult nimekaimud, “vennad” on omamoodi pseudonüüm) oli väga populaarne. ja S.D. Vassiljev - "Tšapajev" (1934).

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1930. aastatel toimus NSV Liidus kahtlemata võimas kultuuriline nihe. Kui sotsiaalrevolutsioon hävitas riigis poolkeskaegse klassisüsteemi, mis jagas ühiskonna "inimesteks" ja "tippudeks", siis kahe aastakümne jooksul toimunud kultuurilised transformatsioonid viisid selle tsivilisatsioonilise lõhe ületamise teele kümnete inimeste igapäevaelus. miljonitest inimestest. Kujutamatult lühikese aja jooksul lakkasid inimeste materiaalsed võimalused olemast oluline barjäär nende ja vähemalt elementaarkultuuri vahel ning sellesse initsiatiiv muutus palju vähem sõltuvaks inimeste sotsiaal-professionaalsest staatusest. Nii mastaapselt kui ka tempo poolest võib neid muutusi tõepoolest pidada üleriigiliseks "kultuurirevolutsiooniks".

Kuid esiteks osutusid kultuurimuutused, ehkki laiaulatuslikeks, kuid väga vaeseks. Nendest sündis sisuliselt "poolkultuur" või isegi kvaasikultuur, mis on segunenud miljonite ja miljonite inimeste veidra vaimse marginaalsusega. Kuid see pole viga ja nende aastate nõukogude võimu süü - teisiti ei saanudki olla: mastaabi grandioossus ja kõrge kultuurikvaliteedi välkkiire ei anna. Teiseks "suruti" kultuur rahvale peale: maaelu range reguleerimisega - kolhoosisüsteemiga ja linna - vabrikušoki ehitusprojektide "mobiliseerimisvõimega", organisatsiooniline ja propaganda pealetung. valitsuse plaanid"kajastus", komsomolikampaaniad, ametiühinguvõistlused. Seega asendus kultuurivajaduse tärkamine sisuliselt sotsiaalsete struktuuride diktaadi ja sotsiaalse õhustiku survega. See oli juba ajalooline viga, mille tekitas usk "revolutsioonilise rünnaku" kõikvõimsusesse.

Innukus, millega revolutsiooni poolt hüperpolitiseeritud süsteem püüdis juba 1930. aastatel luua meie riigis "uut tüüpi kultuuri", sai "marksistliku" teoreetilise põhjenduse. Need "põhifunktsioonid" olid "kehtestatud"; kommunistlik ideoloogia ja parteivaim, kollektivism, internatsionalism ja patriotism, NLKP ja Nõukogude riigi juhtimine kultuuri kavandatud arendamisel. See on see, mis kuulutati "uueks sammuks inimkonna vaimses arengus", selle "tipp".

Meie riigis on toimunud vägivaldne murdmine kultuuri- ja ajalootraditsioonidega. Võitlus "vana kultuuri pahede" vastu tõi kaasa selle traditsiooni olulise vaesumise ja paljuski hävimise.

Teenindusfunktsioon seadis kultuuri välimusele, selle sisule oma nõudmised: hakkas looma jäljendamiseks "positiivseid kujundeid", pakkuma ilmutusi nähtustest ja tegelastest nende kõrvaldamiseks, hakkas "peegeldama", illustreerima, kehtestama piire. arusaamatu uurimine ja inimese ülendamine tema kurnavast olemasolust. Loomingulisest ja aheldamatust kultuurist on saanud ettekirjutatud õnne tehas. Ja see kõik on ka "kultuurirevolutsioon". See toimus, kuigi ei saavutanud täielikult oma eesmärke: Majakovski ja Šolohhov, Leonov ja Tvardovski, Šostakovitš ja Sviridov, Eisenstein ja Tovstonogov, sajad teised loojad säilitasid ja jätkasid rahvusliku ja maailmakultuuri traditsioone.

1. Reform haridus- ja teadusvaldkonnas

Vaadeldaval perioodil kultuurielu riigid arenesid väga kahemõtteliselt. Samas paljudes valdkondades kultuuriline areng on tehtud märkimisväärseid edusamme. Esimene neist on haridusvaldkond.

Tsaarirežiimi ajalooline pärand oli märkimisväärne osa kirjaoskamatust elanikkonnast. Samal ajal nõudis riigi kiire industrialiseerimise vajadus tohutul hulgal kirjaoskajaid tootvaid töötajaid.

Nõukogude riigi süstemaatilised jõupingutused viisid selleni, et kirjaoskajate osakaal Venemaal kasvas pidevalt. 1939. aastaks oli kirjaoskajate arv RSFSR-is juba 89 protsenti. Alates 1930/31 õppeaastast kohustuslik algharidus. Lisaks kaugenes nõukogude kool kolmekümnendateks aastateks järk-järgult paljudest revolutsioonilistest uuendustest, mis ennast ei õigustanud: taastati klassitundide süsteem, ained, mis olid varem programmist “kodanlikena” välja jäetud, viidi ajakavasse tagasi (peamiselt ajalugu, üldine ja kodune). 30ndate algusest. kiiresti kasvas inseneri-, põllumajandus- ja pedagoogilise personali koolitamisega tegelevate õppeasutuste arv. 1936. aastal loodi üleliiduline kõrghariduse komitee.

1930. aastad osutusid kodumaisele teadusele raskeks. Ühelt poolt käivitatakse NSV Liidus suuremahulisi uurimisprogramme, luuakse uusi uurimisinstituute: 1934. aastal S.I. Vavilov asutas Teaduste Akadeemia Füüsika Instituudi. P.N. Lebedev (FIAN), samal ajal loodi Orgaanilise Keemia Instituut Moskvas P.L. Kapitsa lõi füüsikaliste ülesannete instituudi, 1937. aastal loodi Geofüüsika Instituut. Füsioloog I.P. Pavlov, kasvataja I.V. Michurin. Nõukogude teadlaste töö tulemusena tehti arvukalt avastusi nii fundamentaalsetes kui rakendusvaldkondades. Eelkõige tehti sel perioodil olulisi avastusi Arktika uurimisel (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), kosmoselendude ja reaktiivmootorite arendamisel (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Zandler). Ajalooteadus elavneb. Nagu öeldud, taastatakse kesk- ja kõrgkoolides ajalooõpetust. Luuakse NSV Liidu Teaduste Akadeemia juurde ajaloo uurimisinstituut. 1930. aastatel töötasid silmapaistvad nõukogude ajaloolased: akadeemik B.D. Grekov - keskaegse Venemaa ajalugu käsitlevate teoste autor (" Kiievi Venemaa”, "Talupojad Venemaal iidsetest aegadest kuni 18. sajandini." ja jne); akadeemik E.V. Tarle on Euroopa riikide ja eelkõige Napoleoni Prantsusmaa uue ajaloo tundja (“Töölisklass Prantsusmaal revolutsiooni ajastul”, “Napoleon” jne).

Samal ajal lõi Stalini totalitarism tõsiseid takistusi teaduslike teadmiste normaalsele arengule. Teaduste Akadeemia autonoomia likvideeriti. 1934. aastal viidi ta Leningradist Moskvasse ja allutati Rahvakomissaride Nõukogule. Teaduse juhtimise administratiivsete viiside kehtestamine on viinud selleni, et mitmed perspektiivsed uurimisvaldkonnad (näiteks geneetika, küberneetika) olid ebakompetentsete parteifunktsionääride omavolil. pikki aastaid külmunud. Üldise hukkamõistu ja kasvava repressiooni õhkkonnas lõppesid akadeemilised diskussioonid sageli kättemaksuga, kui üks oponentidest, keda süüdistati (ehkki põhjendamatult) poliitilises ebausaldusväärsuses, ei jäetud mitte ainult ilma võimalusest töötada, vaid allutati füüsilisele hävitamisele. Sarnane saatus valmistati ette väga paljudele intelligentsi esindajatele. Repressioonide ohvrid olid sellised silmapaistvad teadlased nagu bioloog, nõukogude geneetika rajaja, akadeemik ja VASKhNIL N.I president. Vavilov, raketitehnoloogia teadlane ja disainer, tulevane akadeemik ja kahekordne sotsialistliku töö kangelane S.P. Korolev ja paljud teised.

Repressioonid põhjustasid riigi intellektuaalsele potentsiaalile suurt kahju. Eriti raskelt sai kannatada vana revolutsioonieelne intelligents, kelle esindajatest enamik teenis kohusetundlikult Nõukogude riiki. Mitmete „kontrrevolutsiooniliste organisatsioonide lõhkumise“ („Shakhtinskoe delo“, „tööstuspartei protsess“) võltsitud paljastuste tulemusena süttis massides umbusk ja kahtlus intelligentsi esindajate suhtes, mis selle tulemusel hõlbustas vastutegevust taunitavate inimeste vastu ja kustutas igasuguse vaba mõtte avaldumise. Sotsiaalteadustes ilmus 1938. aastal I.V. toimetuse all välja antud "Lühikekursus bolševike kommunistliku partei üleliidulisest ajaloost". Stalin. Massirepressioonide õigustuseks esitati mõte klassivõitluse vältimatust teravnemisest, kui liigume sotsialismi ülesehitamise suunas. Partei ja revolutsioonilise liikumise ajalugu oli moonutatud: teaduslike tööde ja perioodika lehekülgedel ülistati Juhi olematuid teeneid. Riigis kehtestati Stalini isikukultus.

2. Kirjanduse arengu tunnused

Olukord kirjanduses on oluliselt muutunud. 30ndate alguses. lõppes vabade loominguliste ringide ja rühmade olemasolu. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 23. aprilli 1932. aasta määrusega "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta" RAPP likvideeriti. Ja 1934. aastal korraldati I üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil "Kirjanike Liit", millega olid sunnitud liituma kõik kirjandustööga tegelevad inimesed. Kirjanike Liidust on saanud võimu täieliku kontrolli vahend loominguline protsess. Võimatu oli mitte olla liidu liige, sest sel juhul võeti kirjanikult ära võimalus oma teoseid avaldada ja pealegi võis teda "parasitismi" eest vastutusele võtta. M. Gorki seisis selle organisatsiooni loomise juures, kuid tema esimeheks olemine selles ei kestnud kaua. Pärast oma surma 1936. aastal asus A.A. Fadejev (endine RAPP liige), kes jäi sellele ametikohale kogu Stalini ajastu. Lisaks Kirjanike Liidule organiseeriti teisigi "loomingulisi" liite: Kunstnike Liit, Arhitektide Liit, Heliloojate Liit. Nõukogude kunstis algas ühtsuse periood.

Pärast organisatsioonilist ühendamist asus stalinistlik režiim stilistilisele ja ideoloogilisele ühendamisele. 1936. aastal algas "arutelu formalismi üle". "Arutelu" käigus sai läbi karmi kriitika alguse nende loomeintelligentsi esindajate tagakiusamine, kelle esteetilised põhimõtted erinesid kõigile kohustuslikuks muutuvast "sotsialistlikust realismist". Rünnakute hoo alla langesid sümbolistid, futuristid, impressionistid, imagistid jt. Neid süüdistati “formalistlikes veidrustes”, et nende kunst ei olnud nõukogude rahvale vajalik, et selle juured on sotsialismivaenulikus pinnases. “Tulnukatest” kuulusid helilooja D. Šostakovitš, lavastaja S. Eisenstein, kirjanikud B. Pasternak, Y. Oleša jt. Sisuliselt oli "formalismi vastane võitlus" suunatud kõigi nende hävitamisele, kelle talenti ei pandud võimude teenistusse. Paljusid kunstnikke represseeriti.

Nagu juba öeldud, oli kirjanduses, maalikunstis ja teistes kunstiliikides määravaks stiiliks nn "sotsialistlik realism". Sellel stiilil oli tõelise realismiga vähe ühist. Välise „elava sarnasusega“ ei peegeldanud ta tegelikkust selle praegusel kujul, vaid püüdis anda reaalsuseks seda, mis oleks pidanud olema ainult ametliku ideoloogia seisukohast. Kunstile pandi peale ühiskonna harimise funktsioon kommunistliku moraali rangelt määratletud raamides. Töö entusiasm, üldine pühendumus Lenini-Stalini ideedele, bolševike põhimõtete järgimine - seda elasid teoste kangelased ametlik kunst Sel ajal. Tegelikkus oli palju keerulisem ja üldiselt kaugel kuulutatud ideaalist.

Sotsialistliku realismi piiratud ideoloogiline raamistik sai oluliseks takistuseks nõukogude kirjanduse arengule. Siiski 30. a. ilmusid mitmed suuremad teosed, mis sisenesid vene kultuuri ajalukku. Võib-olla oli nende aastate ametliku kirjanduse silmapaistvaim tegelane Mihhail Aleksandrovitš Šolohhov (1905–1984). Silmapaistev teos on tema romaan "Vaikne Don", mis räägib Doni kasakatest Esimese maailmasõja ja kodusõja ajal. Kollektiviseerimine Donil on pühendatud romaanile "Neitsi muld üles tõstetud". Jäädes vähemalt väliselt sotsialistliku realismi piiridesse, suutis Šolohhov luua toimunud sündmustest kolmemõõtmelise pildi, näidata kasakate vennatapuvaenu tragöödiat, mis revolutsioonijärgsel perioodil Doni ääres lahti rullus. aastat. Nõukogude kriitikud eelistasid Šolohhovit. Tema kirjanduslik töö Talle omistati riigi- ja Lenini preemia, kahel korral omistati talle sotsialistliku töö kangelase tiitel, ta valiti NSVL Teaduste Akadeemia akadeemikuks. Šolohhovi teos sai maailma tunnustus: Ta sai oma kirjutamise eest Nobeli preemia.

Kolmekümnendatel aastatel valmis M. Gorkil oma viimane eepiline romaan "Klim Samgini elu". Metafoorne, filosoofiline sügavus on L.M.-i proosale iseloomulik. Leonov ("Varas" 1927, "Sot" 1930), kes mängis erilist rolli nõukogude romaani arengus. Tööd N.A. Ostrovski, nõukogude võimu kujunemise ajastule pühendatud romaani "Kuidas karastati terast" (1934) autor. Romaani peategelane Pavka Kortšagin oli tulihingelise komsomolimehe eeskuju. N. Ostrovski loomingus avaldus nagu ei kellegi teisegi nõukogude kirjanduse hariv funktsioon. Ideaalne tegelane Pavka sai tegelikkuses eeskujuks laiadele nõukogude noorte massidele. A.N.-st sai nõukogude ajaloolise romaani klassika. Tolstoi ("Peeter I" 1929-1945). Kolmekümnendad on lastekirjanduse hiilgeajad. Mitu põlvkonda nõukogude inimesed kasvas üles K.I. Tšukovski, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mihhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilja, V.P. Katajev.

Vaatamata ideoloogilisele diktatuurile ja totaalsele kontrollile jätkus vaba kirjanduse areng. Repressioonide ähvardusel, lojaalse kriitika tule all, ilma ilmumislootuseta, jätkasid tööd kirjanikud, kes ei tahtnud stalinliku propaganda nimel oma loomingut sandistada. Paljud neist ei näinud kunagi oma teoseid avaldatud, see juhtus pärast nende surma.

M.A. Bulgakov, ilma lootuseta ilmumist, hakkab kirjutama oma parimat romaani "Meister ja Margarita". Töö romaani kallal jätkus kuni kirjaniku surmani. See teos ilmus alles 1966. Veel hiljem, 80ndate lõpus, ilmusid A.P. Platonov (Klimentov) "Tševengur", "Pit", "Noorte meri". "Laual" luuletajad A.A. Akhmatova, B.L. Pastinaak. Osip Emilievich Mandelstami (1891-1938) saatus on traagiline. Erakordse jõu ja kujundliku täpsusega poeet kuulus nende kirjanike hulka, kes omal ajal Oktoobrirevolutsiooniga leppinuna Stalini ühiskonnas läbi ei saanud. 1938. aastal ta represseeriti.

30ndatel. Nõukogude Liit hakkab tasapisi end muust maailmast tarastama, kontakte välisriigid, on igasuguse info läbitungimine "sealt" seatud kõige rangema kontrolli alla. "Raudse eesriide" taha jäi palju vene kirjanikke, kes hoolimata lugejaskonna puudumisest, elukorrast, vaimsest lagunemisest jätkavad tööd. Nende teostes kõlab igatsus lahkunud Venemaa järele. Esimese suurusjärgu kirjanik oli luuletaja ja proosakirjanik Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953). Bunin ei võtnud algusest peale revolutsiooni vastu ja emigreerus Prantsusmaale, kus veetis oma elu teise poole. Bunini proosat eristab keele ilu, eriline lüürika. Emigratsioonis sündisid tema parimad teosed, milles oli jäädvustatud revolutsioonieelne, aadli-, mõisa-Venemaa, nende aastate vene elu atmosfäär oli üllatavalt poeetiline. Tema loomingu tipp on lugu "Mitina armastus", autobiograafiline romaan "Arsenjevi elu", novellikogu " Pimedad alleed". 1933. aastal pälvis ta Nobeli preemia.

kirjandus kunst sotsialistlik realism

3. Kujutav kunst, arhitektuur, teater ja kino 1930. aastatel

Sel perioodil toimuvad kujutavas kunstis olulised muutused. Tekivad aja vaimus uued ühendused - Proletaarse Venemaa Kunstnike Ühendus, Proletaarsete Kunstnike Ühendus.

Sotsialistliku realismi klassikud kujutavas kunstis olid B. V. Iogansoni tööd. 1933. aastal maaliti maal "Kommunistide ülekuulamine". Vastupidiselt tol ajal ohtralt ilmunud “piltidele”, mis kujutasid ja ülistavad Juhti või sihilikult optimistlikke lõuendeid nagu S.V. “Kolhoosipuhkus”. Gerasimovi sõnul eristab Iogansoni loomingut suur kunstiline jõud - surmale määratud inimeste paindumatu tahe, mida kunstnik suutis oskuslikult edasi anda, puudutab vaatajat poliitilistest tõekspidamistest hoolimata. Iogansoni pintslid kuuluvad ka suurte maalide juurde "Uurali vana tehase juures" ja "V.I. Lenin komsomoli III kongressil. 1930. aastatel jätkas K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Kaunite kaasaegsete portreede sarja Deineka on loonud M.V. Nesterovi sõnul leidsid Armeenia maastikud poeetilise kehastuse M.S.i maalis. Saryan. M. Nesterovi õpilase ja P.D. Korina. Korin mõtles välja suure pildi, mis pidi kujutama rongkäiku matuse ajal. Kunstnik tegi tohutul hulgal ettevalmistavaid visandeid: maastikke, palju portreesid õigeusu Venemaa esindajatest kerjustest kirikuhierarhideni. Pildi nime pakkus välja M. Gorki – “Venemaa lahkub”. Pärast kunstnikule patrooniks pakkunud suure kirjaniku surma tuli aga töö peatada. Kuulsaim teos P.D. Korinast sai triptühhon "Aleksander Nevski".

Sotsialistliku realismi skulptuuri arengu tipp oli Vera Ignatievna Mukhina kompositsioon "Tööline ja kolhoosinaine". Skulptuurirühma valmistas V.I. Mukhina Nõukogude paviljoni jaoks Pariisi maailmanäitusel 1937. aastal.

arhitektuur 1930. aastate alguses. Konstruktivism, mida laialdaselt kasutati avalike ja elamute ehitamisel, on jätkuvalt juhtival kohal. Konstruktivismile omane lihtsate geomeetriliste vormide esteetika mõjutas 1930. aastal A.V projekti järgi ehitatud Lenini mausoleumi arhitektuuri. Štšusev. Mausoleum on omal moel hämmastav. Arhitektil õnnestus vältida liigset pompoossust. Maailma proletariaadi juhi haud on tagasihoidlik, väikese suurusega, väga lakooniline ehitis, mis sobib suurepäraselt Punase väljaku ansamblisse. 30ndate lõpuks. konstruktivismi funktsionaalne lihtsus hakkab asenduma neoklassitsismiga. Moodi tulevad lopsakad krohvid, hiiglaslikud pseudoklassikaliste kapiteelidega sambad, avaldub gigantomaania ja kalduvus tahtlikule dekoratsioonirikkusele, mis sageli piirneb halva maitsega. Seda stiili nimetatakse mõnikord "stalinistlikuks impeeriumi stiiliks", kuigi tõelise ampiirstiiliga, mida iseloomustab eelkõige sügavaim sisemine harmoonia ja vormide vaoshoitus, seostab seda tegelikkuses vaid geneetiline seos iidse pärandiga. Stalinliku neoklassitsismi kohati vulgaarne hiilgus oli mõeldud totalitaarse riigi tugevuse ja võimu väljendamiseks.

Teatrivaldkonna eripäraks oli Meyerholdi teatri, Moskva Kunstiteatri jt uuendustegevuse kujunemine. Meyerhold töötas direktori V.E. juhendamisel. Meyerhold. Teatri juures oli erikool, mis muutis mitut nime. Peaaegu kõik etendused lavastas Meyerhold ise (harvadel juhtudel koostöös talle lähedaste lavastajatega). Iseloomulik tema kunstile 1930. aastate alguses. aastal ilmnes soov siduda uuenduslikud katsed (F. Krommelincki “Konstruktivistlikud” lavastused “Suurepärane kägu” ja A. V. Suhhovo-Kobylini “Tarelkini surm”, mõlemad) rahvaväljakuteatri demokraatlike traditsioonidega. äärmiselt vaba, ausalt öeldes kaasajastatud lavastajakompositsioon “Metsad » A.N. Ostrovski; mängu mängiti klounilikult, farsiliselt. 1930. aastate teisel poolel. askeetlikkuse iha asendus tõmmetega suurejoonelise vaatemängu vastu, mis avaldus A.M. “Õpetaja Bubuse” ettekannetes. Faiko ja eriti N.V. Gogol. Teiste esinemiste hulgas: "Mandaat" N.R. Erdman, "Häda mõistusele" ("Häda teravmeelsusest"), autor A.S. Gribojedov, "Lutikas" ja "vann" V.V. Majakovski, Suhhovo-Kobylini "Kretšinski pulm". Suure edu tõi teatrile A. Dumas’ poja näidend “Daam kameeliatega”. Aastatel 1937-1938 kritiseeriti teatrit teravalt kui "nõukogude tegelikkuse vaenulikkust" ning 1938. aastal see kunstikomitee otsusega suleti.

Lavastajad S.M. alustasid oma karjääri teatris. Eisenstein, S.I. Yutkevitš, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek ja teised. M.I. näitlejatalendid. Babanova, N.I. Bogoljubov, E.P. Garina, M.I. Žarova, I.V. Iljinski, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova ja teised.

Kino areneb kiiresti. Tehtud piltide arv kasvab. Uued võimalused avanesid helikino tulekuga. 1938. aastal ilmus S.M. Eisenstein "Aleksandr Nevski" koos N.K. Tšerkasov nimiosas. Kinos kinnitatakse sotsialistliku realismi põhimõtteid. Revolutsioonilistel teemadel tehakse filme: “Lenin oktoobris” (rež. M.I. Romm), “Mees relvaga” (rež. S. I. Yutkevitš); filmid tööinimese saatusest: triloogia Maximist "Maksimi noorus", "Maksimi tagasitulek", "Viiburi pool" (rež. G.M. Kozintsev); Grigori Aleksandrovi muusikalised komöödiad Isaac Dunajevski rõõmsa, sütitava muusikaga ("Merry Fellows", 1934, "Tsirkus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealiseeritud stseenid Ivan Pürjevi elust ("Traktoristid", 1939 , "Siga ja karjane") loovad "õnneliku elu" ootuse õhkkonna. Vendade film (tegelikult ainult nimekaimud, “vennad” on omamoodi pseudonüüm) oli väga populaarne. ja S.D. Vassiljev - "Tšapajev" (1934).

Bibliograafia

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. jne Venemaa ajalugu XX sajand. - M.: Kirjastus AST, 1996.

Golubkov M.M. Kaotatud alternatiivid. Nõukogude kirjanduse monistliku kontseptsiooni kujunemine 1930. aastatel. Moskva: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Väike kunstiajalugu. XX sajandi kunst.1901-1945. M.: Kunst, 1991.

Represseeritud teadus / Toim. M.G. Jaroševski. L., 1991.

Lugeja NSV Liidu ajaloost. 1917–1945 Õpik pedagoogiliste instituutide jaoks - M .: Haridus, 1991.

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Teaduse arengu suunad Venemaal 19. sajandil. Rahvahariduse etapid ja erinevused: kihelkonna-, kreisikoolid, gümnaasiumid, ülikoolid. Avastused tehnika, füüsika, keemia vallas. Kujutav kunst ja arhitektuur, muusikakultuur, vene teater.

kontrolltööd, lisatud 11.11.2010


Lühikirjeldus sotsialistlikust realismist kui kunstisuunast aastatel 1920-1980, ülistades nõukogude ühiskonda ja riigisüsteem. Sotsialistliku realismi ilmingud maalis, kirjanduses, arhitektuuris ja kinos, selle peamised esindajad.

esitlus, lisatud 16.06.2013


Nõukogude Venemaa elanike elu ja eluviis 20.-30. Kultuur ja kunst kui sotsialistliku ühiskonna mudel. Reformid haridus- ja teadusvaldkonnas. Kaunite kunstide, arhitektuuri, teatri ja kino ideologiseerimine.

abstraktne, lisatud 18.05.2009


Nõukogude haridus- ja teadussüsteemi kujunemine ja areng nõukogude võimu esimestel aastatel. Valgevene nõukogude kirjanduse arengu õnnestumised ja probleemid. Arhitektuur ja kujutav kunst. Teatri- ja muusikakunsti ning kino areng Valgevenes.

kursusetöö, lisatud 03.06.2011


Hariduse ja teaduse areng: rahvahariduse süsteem, raamatukogud ja muuseumid, trükikoda, teadus ja tehnika. Vene kirjanduse ja kunsti panus maailma kultuuri: arhitektuur, skulptuur ja maalikunst, kirjandus, muusika ja teater. Venemaa rahvaste kultuur.

abstraktne, lisatud 01.05.2010


Teaduse ja hariduse arengutase aastal Vana-Kreeka. Vana-Kreeka kunstikultuur ja selle koht maailma tsivilisatsiooni ajaloos. Muusika, kujutav kunst ja teater vanade kreeklaste kultuuris. Iseloomuomadused Kreeka arhitektuur.

esitlus, lisatud 13.02.2016


Lääne-Euroopa kunstikultuur 19. sajandil. Romantism kirjanduses kui keeruline mitmetahuline nähtus, mis hõlmab väliselt erinevaid kunstiteoseid. XIX sajandi kunsti ja käsitöö, maali, muusika ja arhitektuuri tunnused.

abstraktne, lisatud 12.10.2009


Vene rahvuse kujunemine. Venemaa ja lääneriikide väliste majandus- ja kultuurisuhete arendamine. Kesk- ja kõrghariduse korraldus. Raamatute kirjastamine. Kirjandus. Arhitektuur ja ehitus. Art. Teater. Muusika.

test, lisatud 28.10.2008


kultuurirevolutsioon NSV Liidus, selle eesmärgid ja eesmärgid. Võitlus kirjaoskamatuse vastu. Edu rahvahariduse vallas. Haruteaduse areng. Pidu ja vaimne elu. Nõukogude arhitektide ühenduste organiseerimine. Saavutused kirjanduses, maalis ja muusikas.

esitlus, lisatud 16.01.2014


Klassika sajandi algus Euroopa kultuuri arengus klassikalise saksa filosoofiaga. Kunsti "kuldne" ajastu. George Sandi ja Dickensi populaarsus. Realismi põhisuundade ja -suundade esindajad maalis, kunstis, kirjanduses.

1930. aastate algust iseloomustas olulisemate parteidokumentide ilmumine, stimuleerides loominguliste jõudude ühendamist ja arengut. Kommunistliku Partei Keskkomitee 23. aprilli 1932. a otsus avaldas muusikakultuurile soodsat mõju.

Venemaa proletaarsete muusikute ühing (ühing kaasaegne muusika tegelikult lahkus varem), on välja toodud viisid edasine areng realistlik muusika, on kinnistumas vene klassikalise muusikakunsti demokraatlikud traditsioonid.

1932. aastal korraldati Nõukogude Heliloojate Liit, mis pani aluse sotsialistliku realismi meetodil põhinevale muusikute ühendusele. Nõukogude muusikaline loovus kolis uude etappi.

Laulude kirjutamine võtab tohutu ulatuse. Massilaulu žanr muutub uute meloodiaväljendusvahendite laboriks ja "laulu uuendamise" protsess hõlmab kõiki muusikaliike – ooperit, sümfooniat, kantaat-no-oratooriumi, kammerlikku, instrumentaali. Laulude teemad on mitmekesised, nagu ka nende meloodiad.

Laulužanri teostest A. Aleksandrovi võitluslaulud, I. Dunajevski laulud oma heliseva lõbususe, noorusliku energia, säravate sõnadega (nagu näiteks maailmakuulus „Laul kodumaalt“, „Kahhovka laul ", "Märts naljakad poisid” jne), V. Zahharovi originaallaulud, mis on pühendatud kolhoosiküla uuele elule (“Mööda küla”, “Ja kes teab”, “Tema äranägemine”), vendade Pokrasside laulud (“Kui homme on sõda”, “Konarmeiskaja”), M. Blanter (“Katjuša” jt), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

Laulužanr kujunes välja heliloojate ja luuletajate M. Isakovski, V. Lebedev-Kumachi, V. Gusevi, A. Surkovi jt tihedas koostöös. Helifilmide ilmumine aitas kaasa nõukogude laulude laialdasele populaarsusele. Pärast ekraanilt lahkumist on nad kaua üle elanud filmid, mille jaoks nad on kirjutatud.

30. aastate ooperiteater rikastus realistlike teostega kaasaegsel teemal, keeleliselt kättesaadav, sisult tõene, kuigi mitte alati puudustest vaba (nõrk dramaturgia, laiade vokaalvormide puudulik kasutamine, arenenud koosseisud).

I. Dzeržinski oopereid "Vaikne voolab Don" ja "Virgin Soil Turned" eristas helge meloodiline algus, tegelaste realistlik iseloomustus. Lõpukoor "Otsast lõpuni" alates " Vaikne Don sai üheks populaarsemaks massilauluks. Ka T. Hrennikovi ooper Tormile on tulvil dramaturgilisi karaktereid, originaalset meloodiat ja ilmekaid rahvakoore.

Prantsuse rahvamuusika elemendid said huvitava murdumise D. Kabalevski ooperis Cola Breugnon, mida iseloomustas suur professionaalne oskus ja muusikaliste omaduste peenus.

S. Prokofjevi ooperit "Semjon Kotko" iseloomustas massilaulu hülgamine ja retsitatiivi ülekaal.

Erinevad suundumused nõukogude heliloojate loomingus said aastatel 1935–1939. arutluste teemaks ooperikunsti arenguviiside üle.

To kaasaegne teema Kandideerisid ka operetižanris tegutsenud heliloojad - I. Dunajevski, M. Blanter, B. Aleksandrov.

Balletižanris esindasid realistlikke tendentse sellised märkimisväärsed teosed nagu B. Asafjevi "Pariisi leegid" ja "Bahchisarai purskkaev", A. Crane'i Laurencia, S. Prokofjevi muusikaline ja koreograafiline tragöödia "Romeo ja Julia". Esimene rahvusballetid Gruusias, Valgevenes, Ukrainas.

Edu sümfoonilise muusika žanris seostati ka laulu ja meloodilise alge läbitungimisega, kujundite demokratiseerimisega, täitmisega konkreetse elulise sisuga, programmeerimissuundumuste tugevnemisega ning pöördumisega rahvaste laulu- ja tantsumeloodiatesse. NSV Liidust.

1930. aastatel õitses suurimate nõukogude vanema põlvkonna sümfonistide looming ja noorte anded küpsesid. Sümfoonilises muusikas intensiivistuvad realistlikud tendentsid, mis peegeldavad modernsuse teemasid. N. Myaskovski lõi sel perioodil (12.–21.) kümme sümfooniat. S. Prokofjev kirjutab patriootilise kantaadi "Aleksander Nevski", 2. viiulikontserdi, sümfoonilise muinasjutu "Peeter ja hunt", D. Šostakovitš - 5. sümfoonia, kontseptsioonilt ja sisu sügavusest suurejooneline, samuti 6. sümfoonia. , klaverikvintett , kvartett, muusika filmile "Counter".

Ajaloolistele, pöördelistele ja kangelaslikele teemadele oli pühendatud palju sümfoonilise žanri märkimisväärseid teoseid: D. Kabalevski 2. sümfoonia, Y. Šaporini sümfoonia-kantaat "Kulikovo väljal". Väärtusliku panuse realistlikku muusikasse andis A. Hatšaturjan (1. sümfoonia, klaveri- ja viiulikontserdid, ballett "Gayane").

Suuremaid sümfoonilisi teoseid kirjutasid ka teised heliloojad, sealhulgas liiduvabariikide heliloojad.

Etenduskunst on tõusnud suurtesse kõrgustesse. Tiitli pälvisid silmapaistvad vokalistid A. Neždanova, A. Pirogov, N. Obuhhova, M. Stepanova, I. Patoržinski jt. Rahvakunstnik NSVL.

Noored nõukogude muusikud E. Gilels, D. Oistrahh, J. Flier, J. Zakna rahvusvahelised võistlused Varssavis, Viinis, võitis Brüsselis esikohad. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepešinskaja, V. Chabukiani nimed said nõukogude ja maailma koreograafilise kunsti uhkuseks.

Loodi suured riiklikud esinemisrühmad - Riiklik Sümfooniaorkester, Riiklik Tantsuansambel, NSV Liidu Riigikoor.