Koosseis

Hea ja kuri segamini.
V. Rasputin

Kirjanduse ajaloost on raske leida teost, milles ei mõistetaks vaimu- ja moraaliprobleeme, kaitstaks moraalseid ja eetilisi väärtusi.
Meie kaasaegse Valentin Rasputini looming pole selles osas erand.
Ma armastan kõiki selle kirjaniku raamatuid, kuid eriti vapustas mind perestroika ajal ilmunud lugu “Tuli.
Loo sündmustik on lihtne: Sosnovka külas süttisid laod. Kes päästab inimeste vara tulest ja kes tõmbab endale, mis saab. See, kuidas inimesed ekstreemses olukorras käituvad, annab tõuke loo peategelase, autojuht Ivan Petrovitš Jegorovi valusatele mõtetele, kelleks kehastas Rasputin. rahvalik tegelane tõeotsija, kes kannatab igivana hävingu nähes moraalne alus olemine.
Ivan Petrovitš otsib vastuseid küsimustele, mida ümbritsev reaalsus talle paiskab. Miks "kõik läks tagurpidi?.. Seda ei lubatud, ei aktsepteeritud, see sai lubatud ja aktsepteeritud, see oli võimatu - see sai võimalikuks, seda peeti häbiks, surmapatuks - austati osavuse ja vapruse eest." Kui kaasaegselt need sõnad kõlavad! On ju ka tänapäeval, kuusteist aastat pärast teose ilmumist, mitte elementaarsete moraaliprintsiipide unustamine häbiasi, vaid "oskus elada".
Ivan Petrovitš muutis oma elu reegliks reegliks "elada oma südametunnistuse järgi", talle teeb haiget, et tulekahju ajal lohistab ühekäeline Saveli jahukotid oma vanni ja "sõbralikud poisid - Arharovtsy" haaravad ennekõike kaasa. kastid viina.
Kuid kangelane mitte ainult ei kannata, vaid püüab leida selle moraalse vaesumise põhjuse. Samas on põhiline vene rahva igivanade traditsioonide hävitamine: kündmise ja külvamise on ununenud, ollakse harjunud ainult võtma, raiuma, hävitama.
Sosnovka elanikel seda pole ja küla ise on nagu ajutine peavarju: “Ebamugav ja korrastamata... kahepalgeline... nagu tiirles ühest kohast teise, peatus halba ilma ootama ja jäi ummikusse. ...”. Kodutus jätab inimesed ilma eluline alus, lahkust, soojust.
Ivan Petrovitš mõtiskleb oma koha üle teda ümbritsevas maailmas, sest "... pole midagi lihtsamat kui iseendasse eksida."
Rasputini kangelased on inimesed, kes elavad moraaliseaduste järgi: Jegorov, onu Miša Khampo, kes kaitses oma elu hinnaga moraalset käsku "ärge varasta". 1986. aastal rääkis Rasputin justkui tulevikku ette nähes inimese sotsiaalsest aktiivsusest, kes võis mõjutada ühiskonna vaimset õhkkonda.
Üks olulisemaid teemasid loos on hea ja kurja probleem. Taas tabas mind kirjaniku nägemuslik anne, kes kuulutas: „Tubli puhtal kujul muutunud nõrkuseks, kurjus - jõuks. On ju meie elust kadunud ka mõiste “lahke inimene”, oleme unustanud, kuidas hinnata inimest tema võime järgi tunda kellegi teise kannatusi, kaasa tunda.
Loos kõlab üks igavene vene küsimus: “Mida teha?”. Kuid sellele pole vastust. Kangelane, kes otsustas Sosnovkast lahkuda, ei leia rahu. Loo finaali on võimatu põnevuseta lugeda: "Väike eksinud mees kõnnib mööda kevadist maad, otsides meeleheitlikult oma kodu ...
Vaikne, kas kohtudes või temaga maa peal lahkudes.
Maa vaikib.
Mis sa oled, meie vaikne maa, kaua sa vaikid?
Ja kas sa oled vait?
Vene kirjanik Valentin Rasputin tõstatas kodaniku otsekohesusega tolle aja kõige pakilisemad probleemid, puudutas selle valusamaid kohti. Juba nimi "Tuli" omandab metafoori iseloomu, mis kannab moraalse häda ideed. Rasputin tõestas veenvalt, et üksikisiku moraalne alaväärsus viib paratamatult rahva elu aluste hävimiseni.

Kaasaegsed ei mõista sageli oma kirjanikke või ei teadvusta oma tõelist kohta kirjanduses, jättes tuleviku hinnangu, panuse määramise, rõhuasetuse ülesandeks. Näiteid selle kohta on piisavalt. Kuid praeguses kirjanduses on kahtlemata nimesid, ilma milleta ei suuda seda ette kujutada ei meie ega meie järeltulijad. Üks neist nimedest on Valentin Grigorjevitš Rasputin. Valentin Rasputini teosed koosnevad elavatest mõtetest. Peame suutma neid välja tõmmata, kasvõi sellepärast, et see on meile olulisem kui kirjanikule endale: ta on oma töö teinud.

Ja siin on minu arvates kõige sobivam tema raamatuid ükshaaval lugeda. Kogu maailmakirjanduse üks peateemasid: elu ja surma teema. Kuid V. Rasputiniga saab sellest iseseisev süžee: peaaegu alati lahkub oma elust vana inimene, kes on oma elu jooksul palju elanud ja palju näinud, kellel on, mida võrrelda ja mida meenutada. Ja peaaegu alati on selleks naine: ema, kes kasvatas lapsi, tagas pere järjepidevuse. Surma teema pole tema jaoks võib-olla mitte niivõrd lahkumise teema, kuivõrd mõtisklus sellele, mis jääb, võrreldes olnutega. Ja vanade naiste (Anna, Daria) kujutised, millest on saanud tema parimate lugude moraalne, eetiline keskpunkt, vanad naised, keda autor peab põlvkondade ahela kõige olulisemaks lüliks, on Valentini esteetiline avastus. Rasputin, hoolimata asjaolust, et sellised pildid olid vene kirjanduses muidugi enne teda. Kuid Rasputin, nagu võib-olla mitte keegi enne teda, suutis neid aja ja praeguste sotsiaalsete tingimuste kontekstis filosoofiliselt mõista. Seda, et tegu pole juhusliku leiuga, vaid pideva mõttekäiguga, ei anna tunnistust mitte ainult tema esimesed tööd, vaid ka hilisemad, kuni tänapäevani ilmunud viited neile piltidele ajakirjanduses, vestlustes ja intervjuudes. Nii et isegi vastates küsimusele “Mida te arukuse all mõistate?” toob kirjanik otsekohe otsekui pidevalt vaimse tegevuse sfääris olevast sarjast näite: “Kas kirjaoskamatu vanamutt on intelligentne või mitte? Ta polnud lugenud ühtegi raamatut, polnud kunagi teatris käinud. Kuid ta on loomult intelligentne. See kirjaoskamatu vana naine võttis osalt endasse oma hingerahu koos loodusega, osalt tugevnes see rahvatraditsioonid, tolliring. Ta teab, kuidas kuulata, teha õiget lähenevat liigutust, käituda väärikalt, täpselt öelda. Ja Anna filmis "Deadline" on kunstilise uurimistöö ilmekaim näide inimese hing, mida kirjanik on näidanud kogu oma majesteetlikus originaalsuses, kordumatuses ja tarkuses – naise hing, kes mõistab ja on isegi mõistnud seda, mille peale igaüks meist on vähemalt korra elus mõelnud.

Jah, Anna ei karda surra, pealegi on ta selleks viimaseks sammuks valmis, sest on juba väsinud, tunneb, et “ta on põhjani kurnatud, viimse tilgani ära keenud” (“Kaheksakümmend aastat, ilmselt on ühe inimese jaoks ikka palju, kui see on nii kulunud, et nüüd saab ainult võtta ja ära visata...”). Ja pole ime, et ta oli väsinud – kogu elu jooksis, jalul, tööl, muredes: lapsed, maja, aed, põld, kolhoos... Ja nüüd on kätte jõudnud aeg, mil jõudu ei jätkunud, kui lastega hüvasti jätta. Anna ei kujutanud ette, kuidas ta sai igaveseks lahkuda, nägemata neid, ütlemata neile hüvastijätusõnu, kuulmata lõpuks nende emakeelseid hääli. Matma tulid ioniinid: Varvara, Ilja ja Lusja. Häälestasime end just selleks, riietades oma mõtted ajutiselt sündmusele vastavatesse riietesse ja kattes hingepeeglid eelseisva lahkumineku tumeda kangaga. Igaüks neist armastas oma ema omal moel, kuid nad on kõik võrdselt emast võõrutatud, juba ammu lahku läinud ja see, mis neid temaga ja üksteisega sidus, on juba muutunud millekski tavapäraseks, mõistusega aktsepteeritavaks, kuid mitte hinge puudutavaks. . Nad olid kohustatud matustele tulema ja seda kohustust täitma.

Olles loonud teose algusest peale filosoofilise meeleolu, mida edastas pelgalt surma kohalolek inimese kõrval, seda taset alandamata, V. Rasputin, mis puudutab mitte Annat, vaid võib-olla peent psühhologismi ammutamist. filosoofiline rikkus, loob portreesid vana naise lastest, kusjuures iga uus lehekülg toob nad filigraanseks. Jääb mulje, et selle põhjaliku tööga, nende näo ja tegelaste pisimate detailide taasloomisega lükkab ta vana naise surma iseenesest edasi: ta ei saa surra enne, kui lugeja oma silmaga näeb, viimse kortsuni. , need, kelle ta sünnitas, kelle üle ta oli uhke, kes lõpuks jääb tema asemele maa peale ja jätkab teda aja jooksul. Nii eksisteerivad need loos, Anna mõtetes ja tema laste tegudes kõrvuti, nüüd – aeg-ajalt – lähenedes, peaaegu kokkupuutepunktini, seejärel – sagedamini – lahknedes nähtamatutesse kaugustesse. Tragöödia pole mitte selles, et nad sellest aru ei saaks, vaid selles, et neile ei tule pähe, et nad tõesti ei mõista. Ei see, hetk ise ega ka need sügaval peituvad põhjused, mis suudavad lisaks tahtmisele, soovile kontrollida ka inimese seisundit.

Kelle jaoks nad siis siia kogunesid: kas ema või iseenda jaoks, et mitte paista külakaaslaste silmis ükskõikne? Nagu filmis "Raha Maarjale", puudutab Rasputin siin eetilisi kategooriaid: hea ja kuri, õiglus ja kohus, õnn ja inimese moraalne kultuur, kuid juba rohkem. kõrge tase sest need eksisteerivad koos selliste väärtustega nagu surm, elu mõte. Ja see annab kirjanikule võimaluse sureva Anna eeskujul, kelles on rohkem väljavõtet elust kui tema elavates lastes, uurida sügavalt moraalset eneseteadvust, selle valdkondi: südametunnistust, moraalseid tundeid, inimväärikus, armastus, häbi, empaatia. Samas reas - mälestus minevikust ja vastutus selle ees. Anna ootas lapsi, tundes tungivat sisemist vajadust õnnistada neid edasisel eluteel; lapsed kiirustasid tema juurde, püüdsid täita oma välist kohustust võimalikult hoolikalt - nähtamatu ja võib-olla isegi teadvuseta tervikuna. See maailmavaadete konflikt loos leiab väljenduse ennekõike kujundisüsteemis. Seda ei anta lastele, kes on suureks saanud, et mõistaksid nende paljastatud luumurru traagikat ja eelseisvat vaheaega – mida siis teha, kui seda ei anta? Rasputin saab teada, miks see juhtus, miks nad sellised on? Ja ta teeb seda, viies meid sõltumatu vastuseni, üllatades Varvara, Ilja, Lucy, Mihhaili ja Tanchora tegelaste kujutamise psühholoogilise autentsuse poolest.

Peame neid kõiki nägema, neid paremini tundma õppima, et mõista, mis toimub, miks see toimub, kes nad on, mis nad on. Ilma selle mõistmiseta on meil raske hoomata põhjuseid, miks vanast jõulisest naisest lahkus peaaegu täielikult, et täielikult mõista tema sügavaid filosoofilisi monolooge, mille põhjuseks on sageli vaimne pöördumine neile, lastele, kellega peamine asi Anna elus on seotud.

Neid on raske mõista. Kuid neile tundub, et nad saavad ise aru, et neil on õigus. Millised jõud annavad kindlustunde sellise õigsuse vastu, kas mitte moraalne rumalus, mis nende endise kuulmise maha lõi - ju ta kunagi oli, oli ?! Ilja ja Lucy lahkumine on igaveseks lahkuminek; nüüd ei ole külast linna teekonda üks päev, vaid terve igavik; ja see jõgi ise muutub Letheks, mille kaudu Charon viib surnute hinged ainult ühelt kaldalt teisele ja mitte kunagi tagasi. Kuid selleks, et seda mõista, oli vaja Annast aru saada.

Ja tema lapsed polnud selleks valmis. Ja pole asjata, et nende kolme – Barbara, Ilja ja Lucy – taustal Mihhail, kelle majas ema oma elu välja elab (kuigi õigem oleks – ta on tema majas, aga selles on kõik muutunud maailmas, poolused on nihkunud, moonutades põhjuse-tagajärje seoseid ), peetakse selle ebaviisakusest hoolimata kõige armulikumaks loomuks. Anna ise "ei pidanud Mihhaili teistest lastest paremaks - ei, selline oli tema saatus: elada temaga koos ja oodata neid igal suvel, oodata, oodata ... Kui te ei võta kolm aastat armeest, siis Mihhail oli alati ema lähedal, abiellus temaga, sai talupojaks, isa, nagu kõik talupojad, küpses, temaga lähenes ta nüüd vanadusse. Võib-olla just seetõttu on Anna Michaelile saatuse tahtel lähedasem, sest ta on talle kõige lähemal oma mõtlemise struktuuri, oma hinge struktuuriga. Samad tingimused, milles nad elavad koos emaga, pikk suhtlemine, ühise töö ühendamine, üks olemus kahele, sarnaste võrdluste ja mõtete vihjamine - kõik see võimaldas Annal ja Mihhailil püsida samas sfääris, ilma sidemeid katkestamata ja ainult seotud , veri, muutes need omamoodi eelvaimseks. Kompositsiooniliselt on lugu üles ehitatud nii, et näeme Anna hüvastijätmist maailmaga tõusvas järjekorras – hüvastijätt kui ranget lähenemist kõige olulisemale, millega pärast kohtumist tundub kõik muu juba väiklane, edev, solvav seda väärtust, mis asub hüvastijäturedeli kõrgeim aste. Esiteks näeme vana naise sisemist lahkuminekut lastest (pole juhus, et Mihhail, kes on nende vaimsete omaduste poolest kõrgeim, on viimane, keda ta näeb), seejärel järgneb tema lahkuminek onnist, loodusest (lõppude lõpuks , Lucy silmade läbi näeme sama olemust nagu Anna, kui ta oli terve), misjärel saabub Mironikhast eraldumise pööre, nagu osa minevikust; ja loo eelviimane, kümnes peatükk on Anna jaoks pühendatud peamisele: see on teose filosoofiline kese, mida läbides saame viimases peatükis jälgida vaid perekonna surma, selle moraalset kokkuvarisemist. .

Pärast Anna kogetut tajutakse viimast peatükki eriliselt, sümboliseerides tema elu viimast, “lisa” päeva, mil tema enda arvates “ei olnud õigust sekkuda”. Sellel päeval toimuv tundub tõesti asjatu ja piinlik, olgu selleks siis oskamatu Barbara koolitamine matustel ulguma või enneaegne, laste lahkumist põhjustav. Võib-olla suutis Varvara ilusa, sügava mehaaniliselt pähe jätta rahvalik hädaldamine. Kuid isegi kui ta oleks need sõnad pähe õppinud, ei saaks ta neist ikkagi aru ega annaks neile mingit mõtet. Jah, ja ma ei pidanud pähe õppima: Varvara lahkus, viidates asjaolule, et poisid jäid üksi. Ja Lucy ja Ilja ei selgita üldse oma lennu põhjust. Meie silme all ei lagune mitte ainult perekond (see lagunes ammu) - lagunevad indiviidi elementaarsed, fundamentaalsed moraalsed alused, muutes inimese sisemaailma varemeteks. Ema viimane palve: “Ma suren, ma suren. Alates sa näed. Sedna. Oota hetk, oota hetk. Ma ei vaja midagi enamat. Lucy! Ja sina, Ivan! Oota. Ma ütlen teile, et ma suren ja ma suren ”- see viimane palve jäi tähelepanuta ning ei Barbara, Ilja ega Lucy pole asjatud. See oli neile – mitte vanale naisele – viimaste ametiaegade viimane. Paraku... Öösel suri vana naine.

Aga me kõik jäime. Mis meie nimed on – kas pole mitte Lucy, Barbarid, Tanchors, Ilyas? Asi pole aga nimes. Ja sündivat vana naist võiks kutsuda Annaks.

Moraaliprobleemid V. Rasputini jutustus "Ela ja mäleta"

Lugu “Raha Maarjale” tõi V. Rasputinile laia populaarsuse ja sellele järgnenud teosed: “ Tähtaeg”,“ Ela ja mäleta ”,“ Hüvasti Materaga ”- kindlustas talle ühe au. parimad kirjanikud kaasaegne vene kirjandus. Tema teostes tõusevad esiplaanile moraalsed ja filosoofilised küsimused elu mõtte, südametunnistuse ja au kohta, inimese vastutusest oma tegude eest. Kirjanik räägib isekusest ja reetmisest, isikliku ja avalikkuse suhetest inimhinges, elu ja surma probleemist. Kõik need probleemid leiame V. Rasputini loost "Ela ja mäleta".

Sõda – see kohutav ja traagiline sündmus – on muutunud inimestele teatud proovikiviks. Lõppude lõpuks näitab inimene just sellistes äärmuslikes olukordades oma iseloomu tõelisi jooni.

Loo "Ela ja mäleta" peategelane Andrei Guskov läks kohe sõja alguses rindele. Ta võitles ausalt algul luurekompaniis, seejärel suusapataljonis, seejärel haubitsapatareis. Ja seni, kuni Moskva ja Stalingrad olid tema selja taga, kuni oli võimalik ellu jääda vaid vaenlasega võideldes, ei seganud Guskovi hinge miski. Andrei polnud kangelane, kuid ta ei varjunud ka oma kamraadide selja taha. Ta viidi luurele, ta võitles nagu kõik teised, ta oli hea sõdur.

Kõik muutus Guskovi elus, kui sõja lõpp nähtavaks sai. Andrey seisab taas silmitsi elu ja surma probleemiga. Ja see käivitab enesealalhoiuinstinkti. Ta hakkas unistama haavata saamisest, et aega võita. Andrei esitab endale küsimuse: "Miks peaksin võitlema, mitte teised?" Siin mõistab Rasputin hukka Guskovi isekuse ja individualismi, kes oma kodumaa jaoks nii raskel hetkel näitas nõrkust, argust, reetis kaaslasi, oli hirmul.

Rasputini loo "Ela ja mäleta" peategelane näeb välja nagu teine kirjanduslik tegelane- Rodion Raskolnikov, kes küsis endalt: "Kas ma olen värisev olend või on mul õigus?" Rasputin puudutab isikliku ja avaliku probleemi Andrei Guskovi hinges. Kas inimesel on õigus seada oma huvid kõrgemale rahva, riigi huvidest? Kas inimesel on õigus ületada ea moraalsed väärtused? Muidugi mitte.

Teine probleem, mis Rasputinile muret teeb, on inimese saatuse probleem. Mis ajendas Guskovit tagalasse põgenema - ametniku saatuslik viga või nõrkus, mille ta oma hinges andis? Võib-olla, kui Andrei poleks haavata saanud, oleks ta endast võitu saanud ja Berliini jõudnud? Kuid Rasputin teeb seda nii, et tema kangelane otsustab taganeda. Guskov on sõja peale solvunud: see kiskus ta eemale lähedastest, kodust, perekonnast; ta seab ta iga kord surmaohtu. Hinge sügavuses mõistab ta, et deserteerumine on tahtlikult vale samm. Ta loodab, et rong, milles ta sõidab, peatatakse ja tema dokumente kontrollitakse. Rasputin kirjutab: "Sõjas ei ole inimene vaba end käsutama, aga ta käskis."

Täiuslik tegu ei too Guskovile leevendust. Tema, nagu Raskolnikov pärast mõrva, peab nüüd end inimeste eest peitma, teda piinavad südametunnistuse piinad. "Nüüd on mul kogu aeg mustad päevad," ütleb Andrey Nastene.

Nastena kuvand on loos kesksel kohal. Ta on Šolohhov Iljinitšna kirjanduslik järglane filmist "Vaiksed voolamised Doni ääres". Nastena ühendab endas maapiirkonna õiglase naise tunnused: lahkus, vastutustunne teiste inimeste saatuse eest, halastus, usk inimesesse. Humanismi ja andestamise probleem on lahutamatult seotud selle ereda kuvandiga.

Nastena leidis endas jõudu Andreist kahju tunda ja teda aidata. Ta tundis oma südames, et ta on lähedal. Tema jaoks oli see raske samm: ta pidi valetama, kavalalt, põiklema, elama pidevas hirmus. Nastena tundis juba, et eemaldub külakaaslastest, muutudes võõraks. Aga abikaasa pärast valib ta selle tee endale, sest armastab teda ja tahab temaga koos olla.

Sõda muutis peategelaste hinges palju. Nad mõistsid, et kõik nende tülid ja üksteisest kaugenemine on sisse rahulikku elu olid lihtsalt naeruväärsed. loota uus elu soojendas neid rasketel aegadel. Salapära eraldas nad inimestest, kuid lähendas neid üksteisele. Test paljastas nende parimad inimlikud omadused.

Ajendatuna teadmisest, et nad ei ole kauaks koos uus jõud Andrei ja Nastja armastus puhkes. Võib-olla oli neid kõige rohkem õnnelikud päevad nende elus. Kodu, perekond, armastus – selles näeb Rasputin õnne. Kuid tema kangelastele valmistati ette teistsugune saatus.

Nastena usub, et "ei ole sellist süüd, mida ei saaks andeks anda". Ta loodab, et Andrei suudab inimeste juurde minna ja meelt parandada. Kuid ta ei leia endas jõudu selliseks teoks. Ainult eemalt vaatab Guskov isale otsa ega julge end talle näidata.

Guskovi tegu ei lõpeta mitte ainult tema ja Nastena saatust, vaid Andrei ei kahetsenud ka oma vanemaid. Võib-olla oli nende ainus lootus, et poeg naaseb sõjast kangelasena. Mis tunne oli neil teada saada, et nende poeg on reetur ja desertöör! Mis häbi vanade inimeste pärast!

Otsuse ja lahkuse eest saadab Jumal Nastjale kauaoodatud lapse. Ja siit tuleb kõige rohkem peamine probleem lugu: kas desertööri lapsel on õigus sündida? Loos "Šibalkovo seeme" tõstatas Šolohhov juba sarnase küsimuse ja kuulipilduja veenis Punaarmee sõdureid oma poega ellu jätma. Lapse uudisest sai Andrei jaoks ainus tähendus. Nüüd teadis ta, et elulõng venib kaugemale, pere ei peatu. Ta ütleb Nastjale: "Ja sa sünnitad, ma õigustan ennast, minu jaoks on see viimane võimalus." Kuid Rasputin purustab kangelase unistused ja Nastena sureb koos lapsega. Võib-olla on see Guskovile kõige kohutavam karistus.

V. Rasputini loo "Ela ja mäleta" põhiidee on inimese moraalne vastutus oma tegude eest. Autor näitab Andrei Guskovi elu näitel, kui lihtne on komistada, näidata nõrkust ja teha parandamatut viga. Kirjanik ei tunnista ühtki Guskovi seletust, sest sõjas hukkus ka teisi inimesi, kellel olid samuti pered ja lapsed. Nastenale, kes oma mehe peale halastas, tema süü enda peale võttis, võib andestada, kuid desertöörile ja reeturile pole andestust. Nastena sõnad: "Ela ja mäleta" – koputavad Guskovi põletikulisele ajule kuni elu lõpuni. See üleskutse on suunatud nii Atamanovka elanikele kui ka kõigile inimestele. Ebamoraalsus sünnitab tragöödiat.

Kõik, kes on seda raamatut lugenud, peaksid elama ja meeles pidama, mida teha ei tohi. Igaüks peaks mõistma, kui imeline on elu, ja mitte kunagi unustama, kui palju surmasid ja keerulisi saatusi võidu maksma läks. Iga V. Rasputini töö on alati samm edasi ühiskonna vaimses arengus. Selline teos nagu lugu "Ela ja mäleta" takistab ebamoraalseid tegusid. Hea, et meil on selliseid kirjanikke nagu V. Rasputin. Nende loovus aitab inimestel mitte kaotada moraalseid väärtusi.

IN viimased aastad Kirjanik pühendab palju aega ja vaeva avalikule ja ajakirjanduslik tegevus loovust katkestamata. 1995. aastal ilmus tema lugu "Samale maale"; Esseed "Alla alla Lena jõge". 1990. aastatel avaldas Rasputin Senya Pozdnjakovi lugude tsüklist mitmeid lugusid: Senja sõidud (1994), mälestuspäev (1996), õhtul (1997), ootamatult (1997), naaber (1998).
2004. aastal avaldas ta raamatu Ivani tütar, Ivani ema.
2006. aastal ilmus kirjaniku esseede albumi "Siber, Siberi (inglise)vene" kolmas trükk. (eelmised väljaanded 1991, 2000).
Tööd on kantud piirkondlikusse kooli õppekava Kõrval klassiväline lugemine.
Publitsistlikud intonatsioonid on Rasputini 1980. aastate teise poole – 1990. aastate proosas üha enam märgatavad. Lopsakas-luboki pilt lugudes "Visioon", "Õhtul", "Äkki, ootamatult", " Uus elukutse"(1997) on suunatud Venemaal perestroikajärgsel perioodil toimuvate muutuste sirgjoonelisele (ja kohati ka agressiivsele) hukkamõistmisele. Samas parimates neist, nagu "Äkki, ootamatult" (lugu linna kerjustüdruk Katja, kes on külasse visatud viimaste Rasputini-lugude tegelase Sena Pozdnjakovi kaudu), jäljed Rasputini endisest stiilist, kes peenelt loodust tunnetab, jätkab inimeksistentsi saladuse lahtiharutamist, piiludes, kust jätk. maisest teest peitub.
1980ndate lõppu - 1990ndaid tähistab publitsist Rasputini töö. Oma esseedes jääb ta truuks Siberi temaatikale, mõtiskleb Radoneži Sergiuse üle, "Igori sõjaretke" üle, kirjutab artikleid A. Vampilovist ja V. Šukšinist. Kirjanik tegeleb aktiivselt sotsiaalsed tegevused. Tema kõned olid suunatud kirjanduslike, moraalsete ja keskkonnaprobleemide lahendamisele kaasaegne maailm on olulised ja kaalukad. Selle tulemusena valiti ta NSV Liidu Ülemnõukogu saadikuks ja hiljem presidendinõukogu liikmeks. 2010. aastal sai Valentin Rasputinist patriarhaalse kultuurinõukogu liige.
auhinnatud kuulus kirjanik ei ole ära võetud, kuid nende hulgas tuleks märkida järjekord Austatud Sergius Radonež II aste, mis vene keel õigeusu kirik autasustas teda 2002.
Päev 9. juuli 2006 lõikas Rasputini perekonna elu kaheks pooleks: enne ja pärast. Õnnetuses Irkutski lennuvälja kohal hukkus tema armastatud tütar Maria. Valentin Grigorjevitšit tabas tohutu ebaõnn. Kuid ka siin leidis ta jõudu teistele mõelda, sest siis põletati elusalt 125 inimest.
Andekas Kirjanik, kuulus avaliku elu tegelane, moraali ja vaimsuse eest võitleja Valentin Grigorjevitš Rasputin elab ja töötab praegu Irkutskis.

35. "Hüvastijätt Materaga" - omamoodi draama rahvaelu- on kirjutatud 1976. aastal. Siin me räägime O inimese mälu ja lojaalsus oma perekonnale.
Loo tegevus leiab aset Matera külas, mis hakkab surema: jõele ehitatakse tamm elektrijaama ehitamiseks, nii et "vesi mööda jõge ja jõgesid tõuseb ja valgub, üleujutus ... .”, muidugi, Matera. Küla saatus on otsustatud. Noored lahkuvad kõhklemata linna. Uuel põlvkonnal pole iha maa, kodumaa järele, ta püüdleb alati "uuele elule ülemineku poole". Kahtlemata on see, et elu on pidev liikumine, muutumine, et ei saa sajandit ühe koha peal liikumatult püsida, et edasiminek on vajalik. Kuid teaduse ja tehnoloogia revolutsiooni ajastusse jõudnud inimesed ei tohiks kaotada sidet oma juurtega, hävitada ja unustada sajanditevanuseid traditsioone, kriipsutada maha tuhandete aastate ajalugu, mille vigadest tuleks õppida, ja mitte teha omaenda. , mõnikord parandamatu.
Kõik loo kangelased võib tinglikult jagada "isadeks" ja "lasteks". “Isad” on inimesed, kellele maaga vahetpidamine on saatuslik, nad kasvasid selle peal üles ja imendasid armastust selle vastu koos emapiimaga. Need on Bogodul ja vanaisa Jegor ja Nastasja, Sima ja Katerina.
“Lapsed” on need noored, kes kolmesaja-aastase ajalooga küla nii kergesti saatuse meelevalda jätsid. Need on Andrey, Petruha ja Klavka Strigunova. Teatavasti erinevad "isade" vaated järsult "laste" omadest, mistõttu on konflikt nende vahel igavene ja vältimatu. Ja kui Turgenevi romaanis “Isad ja pojad” oli tõde “laste” poolel, uue põlvkonna poolel, kes püüdis välja juurida moraalselt lagunevat aadlikkust, siis loos “Hüvastijätt Materaga” oli olukord. on täiesti vastupidine: noorus hävitab ainsa, mis võimaldab maapealse elu säilimist (kombed, traditsioonid, rahvuslikud juured).
Peamine ideoloogiline iseloom lugu - vana naine Daria. See on mees, kes kuni oma elu lõpuni, kuni viimase hetkeni oli pühendunud kodumaale. sõnastab Daria peamine idee teoseid, mida autor ise soovib lugejale edastada: „Tõde on mälus. Kellel pole mälu, sellel pole elu." See naine on omamoodi igaviku hoidja. Daria - tõsi rahvuslik iseloom. Selle kalli vanaproua mõtted on siinkirjutajale väga lähedased. Rasputin annab talle ainult positiivseid jooni, lihtsa ja tagasihoidliku kõne. Pean ütlema, et kõiki Matera vanamehi kirjeldab autor soojalt. Kui osavalt kujutab Rasputin külast lahkumineku stseene. Lugegem uuesti, kuidas Egor ja Nastasja ikka ja jälle oma lahkumist edasi lükkavad, kuidas nad ei taha oma kodumaalt lahkuda, kuidas Bogodul võitleb meeleheitlikult kalmistu säilitamise nimel, sest see on Matera elanikele püha: “... Ja vanad naised roomasid mööda surnuaeda, torkasid ristid taha, paigaldasid öökappe.
Kõik see tõestab veel kord, et inimesi on võimatu maast, nende juurtest lahti rebida, et selliseid tegusid saab võrdsustada jõhkra mõrvaga.
Autor mõistis väga sügavalt probleemi, millega ühiskond silmitsi seisis teaduse ja tehnoloogia revolutsiooni ajastul - rahvuskultuuri kadumise probleemi. Kogu loost on selgelt näha, et see teema tegi Rasputinile muret ja oli aktuaalne ka tema kodumaal: pole asjata, et tal on Matera Angara kaldal.
Matera on elu sümbol. Jah, ta oli üle ujutatud, kuid tema mälestus jäi, ta elab igavesti.

40. Kolmas väljarände laine (1960-1980)
NSV Liidust väljarände kolmanda lainega lahkusid peamiselt kunstnikud ja loomeintelligents. 1971. aastal lahkus 15 tuhat Nõukogude kodanikku Nõukogude Liit, 1972. aastal - see arv kasvab 35 tuhandeni. Kolmanda laine emigrantidest kirjanikud kuulusid reeglina "kuuekümnendate" põlvkonda, kes kohtusid lootusrikkalt NLKP 20. kongressiga, stalinliku režiimi lahtimurdmisega. "Nõukogude donkihhootika kümnend" nimetab seda kõrgete ootuste aega V. Aksjonoviks. 60ndate põlvkonna jaoks mängis olulist rolli selle kujunemine sõjas ja sõjajärgsel perioodil. B. Pasternak kirjeldas seda perioodi järgmiselt: „Seoses kogu eelmise 30ndate eluga, isegi vabaduses, isegi ülikooli tegevuse, raamatute, raha, mugavuste käekäigus osutus sõda puhastustormiks. , värske õhu vool, hingeõhk pääsemisest.Traagiliselt raske sõjaperiood oli elav periood: kõigiga ühinemistunde vaba, rõõmus tagasipöördumine. Vaimse ülenduse õhkkonnas üles kasvanud "sõjalapsed" panid oma lootused Hruštšovi "sula" peale.
Peagi sai aga selgeks, et "sula" ei tõotanud nõukogude ühiskonna elus põhimõttelisi muutusi. Romantilistele unistustele järgnes 20 aastat stagnatsiooni. Vabaduse piiramise alguseks riigis peetakse 1963. aastat, mil N. S. Hruštšov külastas Maneežis avangardkunstnike näitust. 60. aastate keskpaik oli loomingulise intelligentsi ja ennekõike kirjanike uue tagakiusamise periood. A. Solženitsõni teoste avaldamine on keelatud. Y. Danieli ja A. Sinjavski suhtes algatati kriminaalasi, A. Sinjavski vahistati. I. Brodski mõisteti süüdi parasitismis ja pagendati Norenskaja külla. S. Sokolov jääb avaldamisvõimalusest ilma. Luuletaja ja ajakirjanik N. Gorbanevskaja (invasioonivastasel protestimeeleavaldusel osalemise eest Nõukogude väed Tšehhoslovakkias) paigutati psühhiaatriahaiglasse. 1966. aastal saab V.Tarsist esimene läände küüditatud kirjanik.

Tagakiusamine ja keelud tõid kaasa uue väljarändevoolu, mis erines oluliselt kahest eelmisest: 1970. aastate alguses hakkas NSV Liidust lahkuma intelligents, kultuuri- ja teadustegelased, sealhulgas kirjanikud. Paljud neist on nõukogude kodakondsusest ilma jäetud (A. Solženitsõn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovitš jt). Kolmanda väljarände lainega läksid välismaale: V. Aksenov, Ju. Koržavin, J. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, J. Mamlejev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinjavski, A. Solženitsõn, D. Rubina jt.Vene diasporaa (I. Brodski, N. Koržavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Ju. Aleškovski jt), Prantsusmaale (A. Sinjavski, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaja), Saksamaale (V. Voinovitš, F. Gorenstein).
Kolmanda laine kirjutajad leidsid end emigratsioonist täiesti uutel tingimustel, eelkäijad neid suures osas omaks ei võtnud, neile oli võõras "vana emigratsioon". Erinevalt esimese ja teise laine väljarändajatest ei seadnud nad endale ülesandeks "kultuuri säilitamist" ega kodumaal kogetud raskuste jäädvustamist. Põlvkondadevaheliste sidemete tekkimist takistasid täiesti erinevad kogemused, maailmavaated, isegi erinevad keeled (nii annab A. Solženitsõn välja keelelaienduse sõnaraamatu, mis sisaldas murdeid, leerižargooni).
Vene keel on nõukogude võimu 50 aasta jooksul läbi teinud olulisi muutusi, kolmanda laine esindajate looming ei kujunenud mitte niivõrd vene klassikute, vaid Ameerika ja Ladina-Ameerika kirjandus, samuti M. Tsvetajeva, B. Pasternaki luulet, A. Platonovi proosat. Kolmanda laine vene emigrantliku kirjanduse üheks põhijooneks saab olema gravitatsioon avangardi, postmodernismi poole. Samas oli kolmas laine üsna heterogeenne: kirjanikud sattusid pagulusse realistlik suund(A.Solženitsõn, G.Vladimov), postmodernistid (S.Sokolov,

Y. Mamleev, E. Limonov), Nobeli preemia laureaat I. Brodski, antiformalist N. Koržavin. Väljarände kolmanda laine vene kirjandus on Naum Koržavini sõnul "konfliktide sasipundar": "Me lahkusime selleks, et saaksime üksteisega võidelda."
Kaks suurimat paguluses töötanud realistliku suuna kirjanikku - A. Solženitsõn ja G. Vladimov. Välismaale sunnitud A. Solženitsõn loob paguluses eepilise romaani "Punane ratas", milles ta viitab Venemaa 20. sajandi ajaloo võtmesündmustele, tõlgendades neid omapäraselt. Vahetult enne perestroikat (1983. aastal) emigreerunud G. Vladimov avaldab romaani "Kindral ja tema armee", mis käsitleb ka ajalooline teema: romaani keskmes on Suure sündmused Isamaasõda kes tühistas ideoloogilise ja klassikonfrontatsiooni 30. aastate repressioonidest näritud nõukogude ühiskonnas. V. Maximov pühendab oma romaani "Seitse päeva" taluperekonna saatusele. Romaani "Stalingradi kaevikutes" eest Stalini preemia saanud V. Nekrasov avaldab pärast lahkumist "Pealtnägija märkmed", "Veidi kurb lugu".
"Kolmanda laine" kirjanduses on eriline koht V. Aksenovi ja S. Dovlatovi loomingul. 1980. aastal Nõukogude kodakondsusest ilma jäänud Aksenovi looming tõmbab 50-70ndate nõukogude tegelikkusse, tema põlvkonna arengusse. Romaan "The Burn" annab lummava panoraami sõjajärgsest Moskva elust, toob esile kultuskangelased 60ndad – kirurg, kirjanik, saksofonist, skulptor ja füüsik. Aksjonov tegutseb ka Moskva saagas põlvkonna kroonikuna.
Dovlatovi loomingus on haruldane kombinatsioon grotesksest maailmavaatest moraalsete infektiivide ja järelduste tagasilükkamisega, mis pole vene kirjandusele omane. 20. sajandi vene kirjanduses jätkavad kirjaniku lood ja romaanid "väikese inimese" kujutamise traditsiooni. Dovlatov annab oma novellides täpselt edasi 60ndate põlvkonna elustiili ja suhtumist, Leningradi ja Moskva köökide boheemlaslike koosviibimiste õhkkonda, nõukogude tegelikkuse absurdsust, vene emigrantide katsumusi Ameerikas. Paguluses kirjutatud «Välismaalases» kujutab Dovlatov irooniliselt väljarändaja olemasolu. Filmis "Välismaalane" kujutatud kuningannade 108. tänav on vene emigrantide tahtmatute karikatuuride galerii.
V. Voinovitš proovib end välismaal antiutoopia žanris - romaanis "Moskva 2042", milles antakse Solženitsõni paroodia ja kujutatakse Nõukogude ühiskonna agooniat.
A. Sinjavski avaldas paguluses "Jalutuskäigud Puškiniga", "Gogoli varjus" - proosa, milles kirjanduskriitika on ühendatud hiilgava kirjutamisega, ja kirjutab "Head ööd" iroonilise eluloo.

S. Sokolov, Yu Mamleev, E. Limonov viitavad oma loomingus postmodernistlikule traditsioonile. S. Sokolovi romaanid "Lollide kool", "Koera ja hundi vahel", "Palisandria" on rafineeritud verbaalsed struktuurid, stiili meistriteosed, peegeldavad postmodernistlikku suhtumist lugejaga mängimisse, ajaplaanide nihkumist. S. Sokolovi esikromaani "Lollide kool" hindas kõrgelt alustava prosaisti iidol V. Nabokov. Teksti marginaalsus - Y. Mamlejevi proosas, in praegu sai tagasi Venemaa kodakondsuse. Enamik kuulsad teosed Mamlejev - "Terrori tiivad", "Uputage mu pea", "Igavene kodu", "Hääl eimillestki". E. Limonov matkib loos "Meil oli imeline ajastu" sotsialistlikku realismi, eitab kehtestamist raamatutes "See olen mina – Eddie", "Luuseri päevik", "Teismeline Savenko", "Noor kaabakas".
Pagulusse sattunud luuletajate hulgas on N. Koržavin, Ju. Kublanovski, A. Tsvetkov, A. Galitš, I. Brodski. Vene luule ajaloos on silmapaistev koht I. Brodskile, kes sai 1987. aastal Nobeli preemia "klassikaliste vormide arendamise ja moderniseerimise eest". Paguluses avaldas Brodski luulekogusid ja luuletusi: "Peatus kõrbes", "Kõneosa", "Ilusa ajastu lõpp", "Rooma eleegiad", "Uued stroofid augustiks", "Kulli sügishüüd". ".

"Vanast emigratsioonist" isoleerituna avasid kolmanda laine esindajad oma kirjastused, lõid almanahhe ja ajakirju. Kolmanda laine ühe tuntuima ajakirja Mandri lõi V. Maksimov ja see ilmus Pariisis. Pariisis ilmus ka ajakiri "Syntax" (M. Rozanova, A. Sinjavski). Tuntuimad Ameerika väljaanded on New American ja Panorama ajalehed ning ajakiri Kaleidoscope. Iisraelis asutati ajakiri "Aeg ja meie" ning Münchenis "Foorum". 1972. aastal alustas tööd kirjastus "Ardis", I. Efimov asutas kirjastuse "Ermitaaž". Samal ajal ilmusid sellised väljaanded nagu "Uus venekeelne sõna"(New York), "New Journal" (New York), "Vene mõte" (Pariis), "Frontiers" (Frankfurt am Main).

42. Vene kaasaegne dramaturgia (1970-90)
Mõiste "kaasaegne dramaturgia" on väga mahukas nii kronoloogiliselt (1950ndate lõpp – 60ndad) kui ka esteetiliselt. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov – uus klassika uuendas oluliselt vene realistliku psühholoogilise draama traditsioonilist žanri ja sillutas teed edasistele avastustele. Selle tõestuseks on näitekirjanike tööd " uus laine"1970-80ndad, sealhulgas L. Petruševskaja, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaja jt, samuti N. nimedega seotud perestroikajärgne "uus draama". Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Šipenko ja paljud teised.
Kaasaegne dramaturgia on elav mitmetahuline kunstimaailm, mis püüab ületada ideoloogilise esteetika poolt välja töötatud mustreid, standardeid. sotsialistlik realism ja seisva aja inertsed reaalsused.
Stagnatsiooniaastatel oli raske saatus hääbumatul "Tšehhovi harul", kodumaisel psühholoogilisel draamal, mida esindasid Arbuzovi, Rozovi, Volodini, Vampilovi näidendid. Need näitekirjanikud muutsid peegli alati inimhingeks ja jäädvustasid ilmse ärevusega, samuti püüdsid selgitada ühiskonna moraalse hävingu, "kommunismiehitajate moraalikoodeksi" devalveerimise põhjuseid ja protsessi. Koos J. Trifonovi ja V. Šukshini, V. Astafjevi ja V. Rasputini proosaga, A. Galitši ja V. Võssotski lauludega, M. Žvanetski sketšidega, G. Špalikovi, A. Tarkovski ja E. stsenaariumide ja filmidega. Klimov, nende autorite näidendid olid täis karjuvat valu: “Midagi on meiega juhtunud. See juhtus kõige karmima tsensuuri all, samizdati, esteetilise ja poliitilise dissidentluse ning põrandaaluse sünni ajal.
Kõige positiivsem oli see, et uutes oludes ilmusid kunstiametnike üleskutsed kirjanikele olla "kiirreageerimismeeskond", luua näidendeid "päevateemal", "käida eluga kursis", "peegelda" niipea. kui võimalik, korraldage konkurss " parim mäng umbes ... "perestroika". V. S. Rozov rääkis sellest õigustatult ajakirja Nõukogude Kultuur lehekülgedel: "Andke andeks, see on midagi vana aja vaimus ... Nii erilist lavastust "perestroikast" ei saa olla. Näidend võib olla lihtsalt Ja näidendid on inimestest. Sarnased temaatilised piirangud toovad paratamatult kaasa pseudo-tegeliku häkkimise voo.
Niisiis algas uus ajastu, mil dramaturgide mõtisklustes tõsteti latt kõrgele tõe ja kunstilisuse kriteeriumidele. täna. „Tänapäeva publik on teatri kõrvalt kaugel ees nii teatrist mööduvast moest kui ka ülalt alla suhtumisest iseendasse – ta on näljane, oodates nutikat, asjatut vestlust kõige olulisemast ja elulisemast, umbes . .. igavene ja kadumatu,“ märgib Y. Edlis õigesti.
Keskel kunstiline maailm“Uue laine” näidendites on keeruline, mitmetähenduslik kangelane, kes ei mahu üheselt mõistetavate definitsioonide raamidesse. Seetõttu Ya.I. Yavchunovskiy ütles järgmist: "Selliseid tegelasi ei saa sunniviisiliselt hõõruda, registreerides chokhi ühte piirkonda, määrates neile selgelt terminoloogilise nimetuse, mis ammendab nende tähenduse. See ei ole " lisainimesed”, mitte „uued inimesed”. Mõned neist ei suuda kanda aunimetuse koormat. kullake, kuna teised ei mahu negatiivse raamidesse. Näib, et psühholoogiline draama – ja see on selle oluline tüpoloogiline tunnus – viib enesekindlamalt läbi just selliste tegelaste kunstilise uurimise, polariseerimata tegelasi vastasleeride sildi all.
Meie ees on reeglina 30–40-aastane kangelane, kes tuli välja 60ndate “noortest poistest”. Nooruses seadsid nad lati oma lootuste, põhimõtete, eesmärkide jaoks liiga kõrgele. Ja nüüd, kui elu põhijooned on juba selgunud ja esimesed, “esialgsed” tulemused kokku löömas, saab üsna selgeks, et kangelased ei suutnud oma isikliku tasemeni jõuda ega ületada.

Kangelane ei ole rahul iseenda, oma elu, teda ümbritseva reaalsusega ja otsib sellest olukorrast väljapääsu (V. Arro “Vaata, kes tuli”, “Tragöödiad ja koomikud”, V. Slavkin “ täiskasvanud tütar noor mees”, L. Petruševskaja “Kolm tüdrukut sinises”).
Vampilieelse dramaturgia kangelane on saatuslikult üksi. Autorid analüüsivad üksikasjalikult selle üksinduse põhjust, jälgides tegelaste perekondlikke sidemeid, nende suhtumist lastesse kui enda jätkumise sümbolisse. Enamikul ei olnud ega ole kodu, perekonda, vanemaid nende mõistete täies tähenduses. Vaeslapsed kangelased ujutasid üle wampilaste järgsete näidendite. Kangelaste "isatuse" tõttu tekib nende "lastetus". “Uue laine” näidendites esile kerkiv Maja teema on lahutamatult seotud peresidemete kadumise teemaga. Autorid rõhutavad igati oma kodu kangelaste puudumist. Tegelaste eluruumi kirjeldavad repliigid või tegelaste endi lood on täis detaile, mis panevad mõistma, et isegi korteri olemasolu tegelases ei tekita temas Kodutunnet. Täiesti õigesti märkis M. Shvydkoi: „Ükski „uue laine” dramaturgia tegelane ei saanud öelda: „Minu maja on minu kindlus, kuid perekonnas privaatsus otsib tuge." Seda küsimust tõstatavad näidendid V. Arro “Koleya”, L. Petruševskaja “Muusikatunnid”, V. Slavkin “Serso”, N. Kolyada “Lerrahist”, “Võtmed Lerachist”.
Vaatamata sellele keeruline suhe autorid oma tegelastele, dramaturgid ei keela neile ideaali mõistmist. Kangelased teavad, mis on ideaal ja püüdlevad selle poole, tunnevad isiklikku vastutust oma elu, ümbritseva reaalsuse ja iseenda ebatäiuslikkuse eest (A. Galin “Tamada”, “Idatribüün”, V. Arro “Tragöödiad ja koomikud”) .
Vampillijärgses draamas on olulisel kohal naiste teema. Naise positsiooni peavad autorid kriteeriumiks ühiskonna hindamisel, kus nad elavad. Ja meestegelaste moraalne, vaimne elujõulisus pannakse proovile nende suhtumise kaudu naisesse (L. Petruševskaja näidendid, A. Galin “Idatribüün”, N. Kolyada “Võtmed Lerachist”).
Teema “teine ​​elu” teises ühiskonnas on selle suuna näidendites selgelt jälgitav. See teema läbib teatud etappe alates idealiseeritud ideest “teisest elust” kuni täieliku eitamiseni (V. Slavkin “Noormehe täiskasvanud tütar”, A. Galin “Rühm”, “Pealkiri”, “Vabandust”, N. Kolyada “Oginski polonees”).
Erilist tähelepanu tuleks pöörata kunstilised vahendid Pildid. Argielu, argielu domineerimine, argipäeva rõhutamine, hiiglaslikud mõõtmed võtnud elu – esimene asi, mis "uue laine" dramaturgiaga tutvudes silma hakkab. Näidendite kangelased läbivad Bytomi poolt justkui omamoodi testi. Autorid ei koonerda Täpsem kirjeldus erinevad olmelised pisiasjad, suurem osa dialoogist keerleb olmeprobleemide lahendamise ümber, majapidamistarbed muutuvad kujunditeks-sümboliteks. R. Doktor järeldab õigustatult, et neis näidendites „elu on kontsentreeritud, tihendatud nii, et see justkui välistab igasuguse muu reaalsuse olemasolu. See on mingil moel absoluutne “eksistentsiaalne elu”, mis neelab inimese kõikvõimalikud ilmingud, kõik inimestevahelised suhted” (L. Petruševskaja “Trepikoda”, V. Arro “Rut” jne).
Jätkates traditsioone A.P. Tšehhov, "uue laine" dramaturgid laiendavad lavaruumi. Nende näidendites on palju lavavälised tegelased, on tunda Ajaloo kohalolu ja selle mõju tänapäeva. Seega avardub lavaruum tervikliku elupildi piiridesse (V. Slavkin “Noore mehe täiskasvanud tütar”, S. Zlotnikov “Vanamees jättis vana naise maha”, A. Galin “Idatribüün” jne. .).
Vene dramaturgia uuritud perioodi teadlased märgivad draama episeerimise protsessi. Näidendis leidub sageli eepose elemente – mõistujutte, unenägusid kangelastest; surnud printsess”, “Slingshot”, A. Kazantsev “Jevgenia unistused”).
Eriti palju vaidlusi kirjanduskriitikat kutsus esile kaasaegsete autorite näidendite keele. Postvampiile süüdistati liigses “slängis”, mittenormatiivses kõnes, et nad “käisid tänavat”. Näidata kangelast läbi tema kõne, rääkida temast, demonstreerida tegelaste suhet on “uue laine” dramaturgide särav võime. Tegelaste räägitav keel on kõige adekvaatsem näidendites (L. Petruševskaja, N. Koljada, V. Slavkini näidendid) kujutatud tegelastele, tüüpidele.

Eksam: vene kirjandus

Valentin Rasputini töös on moraalsetel otsingutel oluline koht. Tema teosed esitavad selle probleemi kogu selle laiuses ja mitmekülgsuses. Autor ise on sügavalt moraalne inimene, mida tõendab selle aktiivsus avalikku elu. Selle kirjaniku nime võib leida mitte ainult isamaa moraalse ümberkujundamise eest võitlejate, vaid ka keskkonna eest võitlejate seas. Oma loos "Ela ja mäleta" esitab kirjanik suurima teravusega moraalsed probleemid. Teos on kirjutatud autori sügavate teadmistega rahvaelust, psühholoogiast tavaline mees. Autor paigutab oma tegelased sisse raske olukord: noor tüüp Andrei Guskov võitles ausalt peaaegu päris sõja lõpuni, kuid 1944. aastal sattus ta haiglasse ja tema elu läks mõra. Ta arvas, et raske haav vabastab ta edasisest teenistusest. Palatis lamades kujutas ta juba ette, kuidas ta koju naaseb, kallistab oma sugulasi ja oma Nastenat, ning oli selles nii kindel, et ei kutsunud sugulasi haiglasse vaatamagi. Uudis, et ta jälle rindele saadeti, tabas välgunoolena. Kõik tema unistused ja plaanid hävisid hetkega. Vaimsete segaduste ja meeleheite hetkedel teeb Andrei enda jaoks saatusliku otsuse, mis pööras ta elu ja hinge pea peale, muutis ta teistsuguseks inimeseks. Kirjanduses on palju näiteid, kui asjaolud osutuvad kangelaste tahtejõust kõrgemaks, kuid Andrei kuvand on kõige usaldusväärsem ja ilmekam. Jääb tunne, et autor oli selle inimesega isiklikult tuttav. Märkamatult hägustab kirjanik piire "heade" ja "halbade" tegelaste vahel ega anna nende üle üheselt hinnangut. Mida hoolikamalt lugu loed, seda rohkem on sul võimalusi tegelaste moraalset seisundit mõista ja nende tegevust analüüsida. Rasputini teostes on elu keeruline selle poolest, et iga olukord sisaldab lugematuid tahke ja astmeid. Andrei Guskov teeb oma valiku: ta otsustab vähemalt üheks päevaks iseseisvalt koju minna. Sellest hetkest alates langeb tema elu hoopis teistsuguste olemisseaduste mõju alla, Andrey kantakse mudases sündmustevoos nagu kiip. Ta hakkab mõistma, et iga sellise elu päev eemaldub ta normaalsest, ausad inimesed ja teeb tagasituleku võimatuks. Saatus hakkab kuulsalt nõrga tahtega inimest kontrollima. Tegelasi ümbritsev atmosfäär on ebamugav. Andrei kohtumine Nastenaga toimub külmas kütmata vannis. Autor tunneb hästi vene folkloori ja loob ühemõttelise paralleeli: supelmaja on koht, kuhu öösiti ilmuvad kõikvõimalikud kurjad vaimud. Nii kerkibki libahuntide teema, mis läbib kogu lugu. Inimeste meelest on libahundid seotud huntidega. Ja Andrei õppis ulguma nagu hunt, ta teeb seda nii loomulikult, et Nastena mõtleb, kas ta on tõeline libahunt. Andrei on hingelt üha vananenud. Muutub julmaks isegi sadismi mõningase ilmingu korral. Olles lasknud metskitse; ei lõpeta seda teise lasuga, nagu kõik jahimehed teevad, vaid seisab ja jälgib hoolega, kuidas õnnetu loom kannatab. "Juba vahetult enne lõppu tõstis ta naise ja vaatas talle silma – need läksid vastuseks suureks. Ta ootas viimast, viimast liigutust, et meenutada, kuidas see silmades peegeldub." Vere tüüp määrab justkui tema edasised teod ja sõnad. "Kui sa kellelegi ütled, tapan su ära. Mul pole midagi kaotada," ütleb ta oma naisele. Andrei eemaldub inimestest kiiresti. Ükskõik, millist karistust ta ka ei kannataks, jääb ta kaaskülaelanike meelest igavesti libahundiks, ebainimlikuks. Libahunte nimetatakse rahvasuus ebasurnuteks. Undead – tähendab, elab täiesti teises dimensioonis kui inimesed. Kuid autor paneb kangelase valusalt mõtlema: "Mida ma olen saatuse ees valesti teinud, et ta minuga nii on – mida?" Andrei ei leia oma küsimusele vastust. Iga lugeja teeb oma hinnangu. Kangelane ise kaldub oma kuriteole õigustust otsima. Ta näeb oma päästet sündimata lapses. Andrei arvates on tema sünd Jumala sõrm, mis viitab normaalsele elule naasmisele inimelu, ja eksib veel kord. Nastena ja sündimata laps surevad. See hetk on karistus, millega kõrgemad jõud saavad karistada inimest, kes on rikkunud kõiki moraaliseadusi. Andrei on määratud piinarikkale elule. Nastja sõnad: "Ela ja mäleta" - koputavad tema põletikulisele ajule tema päevade lõpuni. Kuid see üleskutse "Ela ja mäleta" pole suunatud mitte ainult Andreile, vaid ka Atamanovka elanikele, üldiselt kõigile inimestele. Sellised tragöödiad juhtuvad alati inimeste ees, kuid harva julgeb keegi neid ära hoida. Inimesed kardavad olla lähedastega avameelsed. Moraali piiravad seadused on juba paigas