Keel- ja löökpillidest oleme juba rääkinud ning nüüd keskendume puhkpillidele ja klahvpillidele:

ACCORDION - pilliroo klaviatuur-pneumaatiline muusikainstrument. peal parem klaviatuur on täiskromaatiline skaala ja vasakul bassid või akordisaade.

19. sajandil liitus araabia orkestriga meile tuttav akordion. Muidugi tuli see lõplikult vormistada, lisades araabia muusikale tuttava veerandtooni mängimise võimaluse. Nüüd tehakse akordionil improvisatsioonilist mängu taksis.

Ney on puhkpill, mis on flöödi sugulane.
See on valmistatud pilliroost. Esiküljel ja tagaküljel on 5 auku, samuti pilli peas kulunud õhuke vasktoru.
Selle mängimiseks kinnitatakse vasest pea eesmiste ülemiste ja alumiste hammaste vahele. Õhk puhutakse üles keele ja huulte abil ning õige ja vasak käsi Muusik reguleeris helikõrgust, avades ja sulgedes pillil oleva augu

MISMAR on araabia puhkpill zurna perekonnast. Sellel on topeltkeel ja spetsiaalne huulik huulte toetamiseks. Need annavad erilise iseloomu ja määratlevad heli, mis on teravam kui oboe oma. Pillirooga otsekontakt puudub, mistõttu ei ole pilli kõla eriti paindlik.

Idamaised MUUSIKAINSTRUMENDID

"ARAABID ÜTLEvad, ET KUI NAINE TANTSIB KÕHUTANTSU, JUHTAVAD LÖÖKPIILLID TEMA PUUSAID, PUHKLIPILLED - SÜDA JA KEELID - PEAD"

Saage tuttavaks muusikaliga traditsioonilised pillid kasutatakse Lähis-Idas ja võimalusel kuulake neid.

DUMBEK

(tuntud ka kui tabla või darbuka). Tantsu puhul on kõige tähtsam muusikaline rütm ja doomback aitab seda jätkata. Kui algselt olid doombackid keraamilised ja kaetud kala- või kitsenahaga, siis tänapäeval on enamik neist plastikust pinnaga metallist.

Dultsimer

(Araabia keeles "sagats" või türgi keeles "tsilli") Tavaliselt kasutavad taldrikud tantsijad ise, pannes need sõrmedele, kuid mõnikord mängivad neid ka muusikud rühmas. Nad kasutavad suuremaid taldrikuid, mis sobivad mehe käele ja oleksid liiga suured, et nendega tantsida, kuid need kõlavad väga kenasti.

TAMBURIIN

- Seda löökpilli kasutatakse põhirütmi hoidmiseks ja lisavarustusena. Messingplaatidel mööda tamburiini ümbermõõtu ja ka selle ümbermõõtu löövad nad sõrmedega.

UDD

— keelpill munakujuline, suure "kõhuga", moodsa kitarri eelkäija, meenutab keskaegses Euroopas mängitud lutsu.

4,5 tuhat aastat tagasi leidsid nad asuri kultuuri väljakaevamistel pilli, mis ühtib tänapäevase lauto tüübiga. Lisaks leidsid nad noote nimega "nineva". Sakslased avasid need noodid ja esimest korda lood kõlasid saksa orkester. Ilmselt võtsid araablased Hispaaniat avastades kaasa lutsu või uddi. Pole juhus, et Piibel ütleb, et Taaveti psalme mängitakse lautsil (udde). Udd (araabia lauto) on pill, mis on araabia maailma põhipill. Jeemeni väljakaevamistel on uddil 4 nööri ja Süüria väljakaevamistel 5 nööri ja paljudeks sajanditeks jäi 5 nööriks. 20. sajandil lisas araabia helilooja, päritolult Süüria, Farid al Atrash (Kamal Ballani kaasmaalane) 6 bassi keele "to". Farid al Atrashi tuntakse uddi kuningana, kes ammutab araabia lauto vaiksetest keeltest osavalt välja muusikafilosoofia, kire püssirohu, tekstide sügavuse. Peale Faridi oli palju eksperimentaalseid muusikuid, kuid Farid jäi kõigi aegade postuumse hiilgusega planeediks. Farid al Atrash – helilooja kuulus teos"Araabia tango".

araabia lautotunnid (udd)

oma eriala virtuoosilt, ainulaadselt araabia heliloojalt ja interpreetilt

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- See harfitaoline keelpill on asetatud horisontaalselt ja mängitakse sõrmedel kulunud metallotstega.Seda on üsna raske mängida. Eelõhtul kõlavate helide täielikuks ärakasutamiseks võib tantsija aeglase muusika saatel sooritada värinaid.

AKORDION

Esimesed Euroopa akordionid, mis on valmistatud ühe vanima Hiina muusikainstrumendi järgi, ilmusid Austraalias 1830. aasta paiku. Mõne aasta pärast hakati seda instrumenti kasutama Egiptuse muusikas ja seda veidi muudeti, et sellel oleks võimalik mängida araabia muusikalise skaala neljandaid noote.Tänapäeval on akordion asendamatu pill idamaist muusikat mängivas rühmas. sellel mängitud taksitel on hämmastav hüpnootiline jõud. Ühes ekspromptlaulutüübis, mida nimetatakse "growing beledi", siseneb akordion aeglaselt ja areneb järk-järgult aktsentide jadaks, suurendades tempot ja lõpus, kui trummid sellega ühinevad, saavutab see kiire maksimumi.

REBAB

Rebab- stringitud poogen pill araabia päritolu. Mõiste "rebab" tähendab araabia keeles lühikeste helide ühendamist üheks pikaks.

Sellel on puidust lame või kumer, trapetsi- või südamekujuline korpus, mille külgedel on väikesed sälgud. Karbid on puidust või kookospähklist, kõlalauad nahast (pühvli soolestikust või teiste loomade põiest). Kael on pikk, ümar, terav; ülaosas on sellel 1-2 pikka põiktappi, alt läbib keha ja ulatub lihvitud metalljala kujul välja. Keeled (1-2) algselt hobusejõhvist, hiljem metallist (vask või messing).

Helid eraldatakse vibukujulise poogna abil. Seda kasutati ka kitkumispillina. rahvalauljad ( shairas) saatsid end rebabil rahvalaulude ja eleegiliste luuletuste esitamisel.

Pilli kirjeldus sisaldub Al-Farabi suures traktaadis muusikast (10. sajandi 1. pool).

LIRA

Lüüra - resonaatori korpusest väljaulatuva ja ülemisest otsast lähemale risttalaga ühendatud kahe kõvera postiga krae kujul olev keelpill, mille külge on venitatud korpusest viis või enam südamikku.

Lähis-Ida eelajaloolistel aegadel pärinev lüüra oli juutide, hiljem ka kreeklaste ja roomlaste üks peamisi instrumente. Pill oli laulmise saateks, sel juhul mängiti seda suure plektrumiga.

Kreeka-Rooma tsivilisatsiooni allakäiguga kolis lüüra leviala Põhja-Euroopasse. Virmaline lüüra erines reeglina kujunduselt muistsest: postid, põiklatt ja resonaatori korpus olid sageli nikerdatud ühest puutükist.

Pärast aastat 1000 pKr e. mitte kitkutud, vaid poognad levisid eriti uelslaste ja soomlaste seas. Tänapäeval kasutavad liire vaid soomlased, aga ka nende Siberi sugulased handid ja mansid.

AT Vana-Kreeka etlemist saatis lüüramäng. Klassikalise antiigi lüürat mängiti tavaliselt pigem plektriga keeli kitkudes nagu kitarri või kannelt, mitte aga keeli, nagu harfi mängides. Vaba käe sõrmed summutasid antud akordi jaoks mittevajalikud keelpillid.

Kuigi paljud silmapaistvad muusikud kasutasid lüürat, suurendades selle keelpillide arvu 9-ni (Theophrastus of Pieria) ja isegi kuni 12-ni (Melanippides), oli see klassikalisel ja hellenistlikul ajastul peamiselt “kodu” instrument, kuna selle kõla oli mitte väga valju. See õpetas algajaid.

Naised mängisid ka lüürat, kuna see polnud nii raske kui cithara ega nõudnud suurt füüsilist jõudu. Pealegi ei peetud lüüra mängimist erinevalt aulode ehk aulude puhkpillist korraliku naise jaoks nilbeks tegevuseks, kuna mõnda muusat kujutati ka lüüraga.

MISMAR

Mizmar (mizmar) on araabia puhkpill, omamoodi zurna.
Sellel on kaks pilliroogu ja kaks sama pikkusega toru. Mizmar kuulub maailma rahvamuusika ja seda kuuleb kõige sagedamini Ida folkloor, eriti saidi keeles.
Topeltkeel ja spetsiaalne huulik huulte toetamiseks annavad instrumendile iseloomulikud jõudlusomadused ja määravad üldine iseloom heli, teravam kui oboe oma. Otsese kontakti puudumine pillirooga muudab pilli kõla vähem paindlikuks.

K. K. Rosenshield

Suure loojad iidsed kultuurid- Hiina, India, Egiptuse ja teiste idapoolsete riikide rahvad - olid imelise muusika loojad, värvikas, originaalne, rikkalik, mis on aastatuhandeid vanem kui eurooplane.

Klassikalised hiina tantsud instrumentaalse saatega.

Palju ilusaid muusikateosed ehitasid iidsetel aegadel hiinlased. Kuulus raamat "Shijing" sisaldab tööd, majapidamist, rituaali, lüürilised laulud II-I aastatuhandel eKr. e. rahvalaul sisse iidne Hiina oli nii võimas ühiskondlik jõud, et kuningad ja keisrid rajasid laulude õppimiseks spetsiaalsed "muusikakambrid": ju võis nende järgi aimata rahva meeleolu. Paljud laulud, mis on suunatud rikaste omavoli ja ametnike rõhumise vastu, on olnud sajandeid keelatud. Laul umbes rahvakangelane Julma kuninga tapnud Nie Zhenyet vihkasid Hiina valitsejad sedavõrd, et isegi tema meloodia instrumentaalne esitus sattus esitajale ohtu. Hiina laulude muusika on struktuurilt monofooniline. Selles domineerib viieastmeline mittepoolhelisüsteem. Kuid teistsuguse, mitmekesisema ja keerukama ülesehitusega meloodiad pole haruldased. Rahvalaulud tavaliselt komponeeritud kõrgetele häältele, kerge heliga. Nende selge, mustriline, graatsilise mustriga meloodia liigub rangelt rütmiliselt. Eriti meloodilised viisid lüürilised laulud Nad on täis suurepärast, tagasihoidlikku tunnet.
Hiinlastel on liidriroll riimilise salmi ja laulu loomisel ning arendamisel teoreetilised alused muusikaline kunst (IX-IV sajand eKr).
Esimene muusikateater inimkonna ajaloos sündis Hiinas feodaalajastul rahvatantsudest ja pidulikest mängudest. Koos ooperitega religioossed teemad ja õukonnaelust oli palju stseene, mis on hingelt ja muusikalt lähedased rahvakunstile. Pole ime, et Vana-Hiinas oli komme: süütult surma mõistetud inimesed laulsid teel hukkamispaika kangelaslaule oma lemmikrahvalikest "ooperitest".

Huqin on Hiina poogenkeelpill, omamoodi viiul.

Meie omades on Pekingi, Shanghai ja Shaoxingi suurimad ooperiteatrid. Nende originaallavastustes on kõige olulisem roll orkestrimuusika. See ühendab kõike: näitlejate meloodilist kõnet, liigutusi ja näoilmeid, näitlejate rühmitamist laval, nende tantsud ja virtuoosne akrobaatika. Tegelased valavad oma tundeid süžee käigus välja meloodiaaariates. Huvitav on see, et sarnaseid kogemusi, tundeid, olukordi, eri näidendite tegelasi väljendavad enamasti samade meloodiate variandid. Orkestri põhipillid on löökpillid (gongid, trummid, imelised kellakomplektid); need annavad muusikale ainulaadse rahvusliku maitse ja elava emotsionaalsuse.

Pipa on Hiina kitkutud lauto tüüpi muusikariist.

hiina keel Muusikariistad iidne ja originaalne. Neljakeeleline "pipa" lauto sai oma nime ilmselt selle vaiksete, kergesti murenevate helide jäljendamiseks.
Luuletajate ja filosoofide lemmiklaud "qixianqin" (või "qin") teeb väga õrnaid helisid: sellel on tavaliselt seitse siidist nööri. Legendi järgi mängis seda pilli meisterlikult suur filosoof Konfutsius (551-479 eKr). Hiinlastel on ka oma originaalne rahvaviiul – kahekeeleline "huqin" (Lõuna-Hiinas - "erhu"), mida mängitakse mitte nagu meie viiuldajad, vaid poognatkeelte vahele laskmisega. Ka hiinlased armastavad oma puhkpillid- kuue auguga bambusflööt "xiao", mitmetoruline flööt "paixiao" ja kuulus "sheng", mis on eksisteerinud aastatuhandeid. See on kausikujuline pill, millel on seitseteist toru ja pronksist pilliroog, mis vibreerivad, kui huulikusse õhku puhutakse. Selline seade võimaldab "shengil" esitada polüfoonilist ja akordimuusikat. Heli pehmed õrnad värvid Hiina instrumendid ilmekalt taasluua nii lüürilisi elamusi kui ka elegantseid muusikamaastikke.


Qixianqin on kitkutud muusikariist, omamoodi kandel.

20. sajandil said tuntuks Hiina heliloojad Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. Nie Era "Vabatahtlike marss" on nüüd Hiina hümn.
Klassikaline muusika Korea, selle instrumentaalžanrid, koori- ja soolo laulmine kujunenud kauges minevikus. Muusika saatel kanti ette ka poeetilisi teoseid - lühike kolmerealine "sijo". Korea rahva laulud on hiinlastele viie sammuga lähedased. Nende eripäraks on kõrihelide rohkus, lauljate häälte värisev kõla (vibrato), helide kiired ja sujuvad libisemised (glissando). Korea kalapüügilaulud on hämmastavalt ilusad. Nende meloodiates kõlab liikumine ja lainete loksumine. Oma muusikariistadest armastavad korealased iseäranis kitkutud gayageum'i, flööte ja erinevaid löökpille, mis saadavad imelisi korea tantse.


Gayageum on Korea mitme keelpilliga kitkutud muusikariist.

Jaapanlaste tõus rahvusmuusika viitab VI-VII sajandile. Olulist rolli selle kujunemisel mängis kultusmuusika tungimine mandrilt koos budismiga. Alates kuueteistkümnendast sajandist Euroopa muusika ilmub Jaapanis, kuid mõju on eriti tugev Lääne kunst Jaapani muusikaelust saab XIX sajandi teisel poolel. Traditsiooniliste Jaapani muusikariistade hulka kuuluvad shamiseni ja koto keelpillid. Jaapani fueflöödil muusikat mängides suletakse pilli augud mitte sõrmeotstega, vaid falangetega.

Jaapani muusikariistad: kolmekeeleline kitkutud "sha misen" ja flööt.

Kõige rikkamate looja muusikaline kultuur sisse Kagu-Aasias Indoneesia rahvas. Väga meloodiline indoneesia keel vokaalmuusika. Tema laiad viie- ja seitsmeastmelised viisid, mis on kaunistatud rikkalike mustritega, jätavad elava mulje. Kuulsad folk "gamelan" orkestrid koosnevad peamiselt löökpillidest: metallofonid, ksülofonid, gongid, trummid, kõristid jt, mis annavad muusikale eriti värvika kõla, intensiivse emotsionaalsuse ja mitmekesise rütmimustri. Vaadetes rahvateater gamelanid saadavad soolo ja koorilaul ja massitantsud, mis eristuvad oma erakordse ilu poolest.
India muusika peegeldas inimeste ajalugu, nende eluviisi, iseloomu, kombeid, loodust. AT muusikaline folkloori kõlavad talupoegade, käsitööliste, kalurite laulud. Sajandeid kestnud religiooni domineerimine mõjutas India elu kõiki aspekte ja andis aluse mitmesugustele religioosse muusika vormidele (pühad hümnid, rituaalsed laulud jne).


Gamelan on traditsiooniline Indoneesia orkester ja instrumentaalmuusika tegemise liik.

India rahvas pidi rohkem kui korra kaitsma kodumaa sissetungijate eest, võidelda võõra rõhumise vastu. Nii tekkisid erinevate India rahvaste seas kangelaslikud laulud ja lood. Üle kogu India rändavad jutustajad laulsid katkendeid Mahabharata ja Ramayana legendidest.
Isegi iidsetel aegadel arenes Indias välja palju erinevat tüüpi meloodiaid – igaühel teatud režiim, rütm, intonatsioon ja muster. Neid kutsuti "ragaks" (ärganud tunne). Iga raga kutsub kuulajates esile ühe või teise meeleolu või ettekujutuse keskkonnanähtuste kohta. Indiaanlased eristavad oma helides lindude, lillede, tähtede kujutisi. Raga esitus on ajastatud teatud aastaaegadele, päevadele, tundidele. On ragasid, mida lauldakse ainult vihma ajal, on ragasid, mida lauldakse koidikul, keskpäeval, õhtul.
India lüürilised laulud on kütkestavalt kaunid oma vaheldusrikaste rütmide ja luksuslike meloodiliste kaunistustega.
Muusika on tihedalt seotud klassikalised tantsud kõigist kohalikest stiilidest, kus kehastuvad legendid kangelastest, paljastatakse nende meeleolu ja tunded. Tantsija tõlgendab meloodiat "rääkivate" liigutustega ning muusika täiendab tantsupilti.

Seda tüüpi raga on India klassikaline meloodia- esitati alles südaööl. Naise käes on rahvuslik keelpill "vina". Kaks kõrvitsat veena korpuse otstes parandavad selle kõla.

India, nagu Hiina, on üks rahvuse hällidest muusikaline teater. Tema kirjeldusi leidub eeposes "Mahabharata". Seal oli ka iidne müsteerium "jatra" laulude ja pilliansambli saatel, folk nukuetendus muusikalise seadega.
Iidne ja uus kirjandus. suur luuletaja Tagore kirjutas muusikalised draamad ja laulud.


Mridangam on India muusikariist (trumm).

India on loonud oma muusikariistad. Eriti originaalsed on spindlikujulised "mridangam" trummid, "tabla" trummid, mida pekstakse peopesadega. India löökpillide mängustiil on nii virtuoosselt õhuke ja ilmekas, et sageli saadab neid ka soololaul. Keeltega poogna "sarangi" kõlab kaunilt, heli värvus meenutab inimhäält. Kuid eriti austatud Indias on kitkutud seitsmest stringist koosnev "süü" õrna, meloodilise "hõbedase" kõlaga.
Kolonialismi langedes ärkasid ellu paljud rahva- ja klassikalised laulud, mida India rahvas oli sajandeid hinnanud. Mitmekesisem ja rikkalikum muusikaelu riikides hakkas arenema nooditrükk, avati muusika-, tantsu- ja draamakoolid. 20. sajandil kogusid kuulsust heliloojad X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury, kes lõid uusi laule, oopereid ja filmidele muusikat.
Üks Aasia iidsetest ja varem rikastest kultuuridest on pärsia. Keskajal jõudis see hiilgav õitsemine. Pärsia lüürilised laulud, mis olid kaunistatud ornamentaalsete mustritega, olid kuulsad kogu kultuurimaailmas. pärslane rahvalaulikud, jutuvestjad, virtuoosid "kemancha" ja "surna" teemadel kogusid kuulsust kaugel oma kodumaa piiridest. Säravad luuletajad ja muusikud Saadi, Hafiz jt laulsid oma poeetilisi teoseid, saates end "changil".
Shahi õukonnas oli palju muusikuid, kuid nende osa oli raske. Suur poeet Ferdowsi jäädvustas luuletuses "Shahnameh" tõeliselt kohutav pilt: kuningas tallab kaameliga surnuks tüdruku, kes maheda muusika saatel peaaegu takistas tal jahil noolega ulukit tabamast. Pärast Mongolite sissetung Pärsia muusika jõudis sajandeid kestnud allakäigu perioodi.


Egiptuse harf. (Pilt leitud Ramses IV hauakambrist.)

Araabia poolsaare maades ja Põhja-Aafrikas oli enne araablaste vallutusi tuhandeid aastaid kestnud kultuurid kõrgelt arenenud muusikakunstiga. Kõigist meile teadaolevatest inimkonna muusikamälestistest kuulub vanim Babüloni. See on kiilukujuliste märkidena salvestatud ülistuslaulu muusika inimese ilmumisest maa peale.
Süüria on inspireeritud lüüriliste hümnide sünnikoht, mis on laialt populaarsed ja iidne maailm. Sealt sündis kuulus poeet-muusik Damaskuse Johannes.
Egiptus oli kuulus põllumajanduslike ja jõe "Niiluse" laulude, rahvaesituste ja muusikaga jumalate Osirise ja Isise auks. Seal õitses instrumentaalkunst. Egiptuse harf oli kaarekujuline, selle palmikiu keeled kõlasid ebatavaliselt õrnalt.

Lauto on iidne kitkutud keelpill, mille kaelal on rõngad ja ovaalne keha.

Araabia muusika sündis Araabia poolsaarel. Beduiinide nomaadid lõid autojuhtide laule, ülistus- ja nutulaule, kättemaksulaule. Araabias ilmusid esimesed kuulsad araabia lauljad ja virtuoosid, kellel polnud "lööti" mängimisel võrdset - kitkutud pill, läks hiljem mööda kogu kultuurimaailmast. Araabia luule ja muusika käisid käsikäes, täiustades üksteist.
Keskajal neelas araablaste muusika vallutatud rahvaste kunsti erinevaid elemente, paljusid nende lugusid, viise ja žanre. Rubaisid, lüürilised gasellid, lühikesed riimivaalad, pikad pompoossed qasidad – need kõik olid muusikasse seatud. Araabia meloodia põhineb erilisel, harjumatul muusikaline kunst Euroopa 22-astmeline süsteem. Selle algupärasteks joonteks on paindlik, muutlik rütm, mille keerukad figuurid löövad maha löökpillid, improvisatsioonide rohkus ja laulja rögane aktsent. Koos suurepäraste meloodiamustritega loob see mulje erksatest värvidest ja tundetulest.
Järgnevalt määras türklaste vallutus ja veelgi hilisem koloniaalne rõhumine (prantsuse, briti jt) araabia muusika pooleks tuhandeks aastaks seisma.

Paljud võivad küsida, miks peaksid tantsijad muusikainstrumente õppima? Jah, ja millised pillid - araabia! Tegelikult on vastus olemas ja see on üsna lihtne. Vaevalt, et keegi ilma muusikata tantsida saab, aga selleks, et saada tantsu muusika saatel, tuleb seda tunda ja mõista. Lõppude lõpuks, just seda tunnetades, nagu araabia muusikariistadel, saate tantsimise käigus väljendada kõiki oma emotsioone.

Idamaine muusika on omapärane ja tõeliselt põnev. Kui on teadmisi selle kohta, milliste pillidega seda toodetakse, on võimalik aru saada, kuidas seda tantsimise käigus lüüa.

Araabia muusikariistade tüübid

Egiptuses ja teistes idamaades on kõige levinum instrument Tabla. See on trumm, mis paljuski meenutab doombacki.

Spetsiaalselt Egiptuses kasutatav Tabla on sageli valmistatud keraamikast ja kaetud käsitsi maalitud värviga. Mis puudutab tööriista suurust, siis need võivad olla erinevad. Tabla pikkus võib varieeruda suuruselt 30-40 cm, läbimõõt 20-35 cm. Kasutatakse ka erinevaid nahku, kui trummel on kallis, siis kasutatakse kalanahka, kui trummel on odav, siis kitse nahka kasutatakse.

Tuleb rõhutada, et keraamikast on valmistatud ainult looduslik tabla. Mis puutub võltsidesse, nagu darbuka, siis see on sageli valmistatud metallist ja selleks parem heli on plastikust membraaniga.

Pilli mängitakse kahte tüüpi löökidega. Esimene löök on doom, see on kõige raskem ja antakse instrumendi keskele. Teine hitt on tehnika, see on pehmem ja tuleb veljele.

Kõiki lugusid, milles kõhutantsu esitatakse, mängitakse tabla abil, kuna sellel on rütmi seadistamise võimalus. Tuleb märkida, et mõned kogenud tantsijad esitavad sageli soolot nimega "tablo-soolo", mida esitatakse ainult trummi saatel. Lisaks sellele, et selles esituses seavad rütmi araabia muusikariistad, suudavad nad ka meloodiat õigesti täita aktsentidega, olenevalt tantsija liigutustest.

Egiptuses on populaarsed ka raamtrummid, DEF ja RIK.

1. DEF on raamitrumm, mida kasutatakse meloodia loomisel bassi kõlamiseks.
2. RIK on väike trumm, mis on mõneti sarnane tamburiiniga. Muide, idamaises muusikas kasutatakse seda üsna sageli, nii klassikalises kõlas kui ka sees kaasaegsed stiilid. Seda kasutatakse sageli ka kõhutantsu aksessuaarina. Tihti on tegemist trumliga, mille läbimõõt on 17 cm ja velje sügavus on 5 cm.Sellel veljel on taldrikud, 5 tükki, mis tekitavad huvitava lisaheli. Nende plaatide tõttu võib instrument olla üsna raske.

DOHOL on teine ​​instrument, mida Egiptuses sageli kasutatakse. See on trumm, nagu kõik ülalkirjeldatud eelkäijad. See on õõneskere meeter läbimõõduga ja 30 cm kõrgune. Silinder on mõlemalt poolt kaetud nahaga, mis on peaaegu lõpuni venitatud. Pilli mängitakse kahel viisil. Või käte abiga või kahe pulga abil. Üks selline kepp näeb välja nagu kepp, teine ​​näeb välja nagu kepp.

SAGATS on väikesed taldrikud, mis teevad hääli, kui neid sõrmedele panna. Pilli kasutatakse sageli siis, kui tantsija näitab oma soolotantsu ja saadab ennast ise, et publikut üllatada. Kasutatakse ainult kahte paari saagat, mis on valmistatud messingist. Pange need keskele ja pöial. Sest sagata tantsijad on minimaalne suurus, muusikute jaoks on need loodud veidi suured.

Üldiselt on sagats ilmselt üks pill, mis on loodud päris ammu ja millel on terve ajalugu. Üldiselt tahaksin märkida, et peaaegu igas riigis on instrumendi analooge.

Kuid ikkagi ilmusid sagatid palju varem, tantsijad saatsid end nendega Ghawazi valitsusajal. Mis puudutab kaasaegne maailm, siis kasutatakse instrumenti ainult klassikalistes esitustes.

Vaatamata sellele, mis on juba tõeliselt öeldud suur hulk muusikariistad, Ida on nii mitmekesine, et peaaegu võimatu on kõike mainida. Lõppude lõpuks, peale nende ebatavalised instrumendid, mis kuuluvad ainult sellesse maailmaossa, kasutatakse muusikariistades sageli meile tuttavaid instrumente:

• kitarr,
• saksofon ja isegi viiul.

Kui araabia muusika olemasolusse ja ajalukku veelgi süveneda, siis tuleb märkida, et on olemas ka idamaine puhkpill, kuid seda kasutatakse üsna harva.

TAR on keelpill, millest peetakse suurt lugu. Sellel on 6 keelt ja see on valmistatud puidust, kusjuures mida kvaliteetsemalt puit kuivatatakse, seda parem on heli.

Video: tabla muusika