Kõige huvitavamad inimesed on tugevad inimesed. Need, kes lähevad edasi vaatamata igasugustele takistustele ja intriigidele, kes töötavad pidevalt enda kallal, lihvides oma oskusi. Ja niimoodi huvitav inimene on Nikolai Tsiskaridze, kes koosolekul Ajakirjanike Keskmajas projektis "Üks ühele" kuulus telesaatejuht Vladimir Glazunov rääkis endast, mõnest lavatagusest saladusest, ajakirjanikest, paljudest asjadest.

01.


Nikolai Tsiskaridze"" Lubasin oma õpetajale Pjotr ​​Antonovitš Pestovile, oli 5. juuni 1992, mulle anti diplom ja ma lubasin talle, et tantsin 21 aastat. Ja järsku, täpselt 21 aastat hiljem, jõuan kava juurde ja näen, et mulle on lavastatud etendus ja see osutus viimaseks lepingu alusel. Vaatasin, et oli 5. juuni. Ma rõõmustasin, sest ma teadsin seda kõike. Ma pole seda kunagi eriti kuskil reklaaminud. Ja kui ma etendust tantsisin, siis ütlesin grimeerijale: "Olen valmis!" Ta ei uskunud mind. Kuid ma pidasin oma lubadust ja rohkemgi selles rollis, milles tavaliselt publikut lõbustama läksin, ma ei tee seda.

02. Nikolai Tsiskaridze ja Vladimir Glazunov

"Vanaisa rääkis kellegagi. Aga mu ema oli selline aktiivne naine, suur ja kõige eest vastutav. Ja kui vanaisa tuli, muutus ta väga pehmeks ja silmapaistmatuks. See hämmastas mind lapsepõlves, sest temaga oli võimatu rääkida. Tavaliselt, kui ma halvasti käitusin, ütles ta: "Nika, me peame rääkima." Ma läksin vannituppa ja pidin teda ootama istuma. Ta võis kohe sisse tulla, ta võib tulla tunni pärast. Igatahes, ma pidi seal vaikselt ootama. Vestlus võis halvasti lõppeda Ja millegipärast ta rääkis, ja vanaisa, ta oli väga pikk mees ja ta katkestas teda ja ütles: "Issi, mulle tundub..." Ta ütles pööramata tema pea: "Lamara, kes su arvamust küsis üldiselt. Naise koht on köögis." Ja mu ema kadus niisama. Ma mõtlesin: "Kui hea!" Ja aja jooksul, kui hakkasin juba raha teenima, ütlesin emale: "Kallis, nüüd on kõik muutunud.

03.

"Pidin astuma koreograafiakooli ja mu emal olid dokumendid. Kujutage ette, kui raske oli neid hankida. Ta ei pidanud seda elukutseks. Näiteks laval sukkpükstes. Ema ei saanud sellest aru. teater, kuid loomulikult ei tajunud ta seda oma lapse elukutsena.

04.

"Minu lapsehoidja oli lihtne Ukraina naine. Tal polnud kõrgharidust. Ta rääkis suurepäraselt vene keelt, aga kui olime kahekesi, rääkis ta suržiki keelt. Kõik see oli mu emaga. Üldiselt arvas ta nii. Ja loomulikult rääkisin samamoodi. Rääkisin vene keelt, kuid tugeva ukraina aktsendiga ja vahetasin vahel lihtsalt ukraina keelele. Ta oli suurepärane kokk. Minu jaoks on kõige maitsvam kõik alates Ukraina köögist, kõik, mis on lapsehoidja tehtud.

05.

Stalini kohta: "Ta kirjutas head luulet. Iosif Vissarionovitš Stalin oli imelaps. Teda hakati avaldama, kui ta oli 15-aastane. Ilja Tšavtšavadze otsis noori luuletajaid. Ta valis välja Jossif Džugašvili, kes oli sel hetkel Gori õpilane. Seminar.Ja tänu sellele stipendiumile viidi ta üle Tiflise seminari.Tiflise seminaris said õppida ainult vaimulike ja vürstiperede lapsed.Lihtrahva lapsed seal ei õppinud.Stalinile tehti erand,kuna ta oli silmapaistev laps . Ja me õpetasime tema luuletusi lapsepõlves koolis. Jossif Džugašvilit õpitakse seal koolis tänaseni, sest teda tunnustati enne pealikuks saamist."

Nikolai Tsiskaridze loeb Stalini luuletust

"Minust sai kohe nii lugupeetud õpilane. Pestov pani aaria Don Carlosest ja ütles: "Minu jaoks on praegu oluline, et te ei ütleks, mis see on. On selge, et te ei tea seda. Kuid vähemalt määrasite helilooja rahvuse. Kas see on saksa ooper või on see Itaalia ooper. Mis periood see on? 19. sajand või 18. sajand?" Aaria lõppes. Ta ütleb: "Noh, kes ütleb?" Ja tal olid lemmikud. Ja ma olin klassis uustulnuk. keegi ei vasta, ma tõstan käe nii vaikselt. Ta ütleb : Noh, Tzadrytsa, kas saate mulle öelda?" Ma ütlesin talle: "Verdi. Don Carlos. Printsessi aaria" Ja ta kukub lihtsalt maha ja ütleb: "Istu, Tsitsadra. Viis!". Ja sellest hetkest peale olin ma lemmikõpilane, sest teadsin ooperit."Üldiselt olin ma tsesarotška, haigur, kõik C-s."

06.

Bolshoi teatrist: "Paljudel oli väga raske üle elada seda, et soliidses eas daam valib poisi ja hakkab temaga koostööd tegema. Ja tegelikult olid Ulanoval viimased kaks-kolm aastat halvad suhted Suures Teatris. Ta elas väga tõsiselt.Kõik baleriinid kellega tantsisin,me olime Ulanova õpilased.Siin ma pean broneerima.Suur teater on ilus,ma jumaldan seda.Aga koht on raske.Kõik seisab katkukalmistul.Seal on palju allhoovusi.Galina Sergeevna jäi ellu.Ja nad elasid väga julmalt.Tal ei lastud töötada.Ta tuli kogu aeg,küsis uusi õpilasi.Ja siis selgus,et üks mu õpetajatest suri ja teine ​​läks haiglasse . Mul polnud kellegagi proove teha. Ja me lihtsalt rääkisime temaga koridoris. Ma ütlen, et nii ja naa. Ta ütles mulle: "Kolya, las ma aitan sind." Kujutage ette, uks avanes ja Issand Jumal ütleb sulle: "Las ma aitan sind." Ma ütlen: "Tule nüüd." Hakkasin proove tegema. Aga nii et me läksime jama, tehti meile Ulanovo jaoks kõige ebasobivamal ajal proovid. korda. Ta oli autoritaarne daam ja aastaid harjunud elama teatud tingimustes. Proovid olid tal põhimõtteliselt kaheteistkümne ajal. Ja nad panid ta proovid nelja või viie päeva pärast. See polnud tema jaoks normaalne. Ja me tegime seda kogu aeg. Ja ta tuli. Ja paljud ei suutnud leppida. No kuidas on? Jälle tal vedas. Vähe sellest, et jalad on nii palju kasvanud, tuleb ka Ulanova. Töötasin temaga ainult kaks hooaega."

07.

"Nüüd, kui ma läve ületan Bolshoi teater Ma ei tunne mingeid sensatsioone. Minu jaoks oli see teatriga hüvastijätt, kui see 2005. aastal lammutati. Nüüd pole sellel enam mingit pistmist Suure Teatriga. Sa tantsid, aga sa ei tunne midagi ära. Ei lõhna, pole aurat. Kahjuks. Seda on väga kurb öelda, aga see on fakt. Ja ma arvan, et kõik vanad kunstnikud ütleksid seda."

08.

"Kultuuriministriks võib saada, aga mis selle kohaga peale hakata, kes mulle seletab? See on kõige raskem amet. Ma suren rektori asemel."

09.

Saatest "Suur ballett" ja telekanalist "Kultuur""Ma ei vaata saadet" Bolshoi ballett"Kultura telekanalis. Keeldusin selles osalemast. Ütlesin kohe, et kas saan selle saate saatejuhiks või ei ole üheski rollis. Öeldi, et ei taha saatejuhti näha. Aga Ma ei oska hinnangut anda, sest ma räägin tõtt, mida teadsin juba enne saadet, kes võidab Sest neil on kõik alla kirjutatud, ma ütlesin sellist asja, ma ei häbene seda On selline saade "Tantsud koos Tähed" See on saade, mis on pühendatud spetsiaalselt kultuurile. Ja see on kanal "Kultuur". Ja see on vestlus minu erialast, millele ma andsin oma elu. Las igaüks arvab, mis talle meeldib, kuidas ma sellel erialal teenisin, aga Ma teenisin ausalt. Ja öelda mõnele Pupkinale, kes on talle juba esikoha maksnud inimeste lemmik, et sa oled nii taevalik, kullake, kuidas sa tantsisid, nägin sinus kohe Leningradi tagasi. ma ei taha seda ja ma ei ütle seda kunagi. Sul peaks olema häbi sellesse saali siseneda. kõverad jalad. ma ütlen seda. Pärast seda ütlevad kõik, et ma olen pätt, roomaja ja vihkan noorust. Seetõttu keeldusin ma seda teadlikult tegemast. Kui esimene saade tehti, pidid Angelina ja Denis filmima, nad pidid esindama Suurt Teatrit. Aga kuna seal oli lemmik teatud isik, need visati minema. Ma ei saa sellistest asjadest aru. See on minu jaoks väga ebameeldiv, sest Kultuuri telekanal ei peaks saadet tegema. Ta peab vastutama nende eest, keda ta näitab. Aga ma naudin saadet. Ma mängin seal, mida sa tahad."

10.

Ajakirjanike kohta: "Härrased, artikleid lugedes saan nii palju enda kohta teada. Mind hämmastab väga sageli seda ametit esindavate inimeste taktitundetus, sest nad esitavad fakte regulaarselt valesti. Aga kui nad omistavad oma vead inimesele, kellest kirjutavad , siis on see ka väga ebameeldiv. Paljud on näinud filmi "Suur Babülon". Mind veensid selles filmis mängima väga pikka aega. Seadsin tingimuseks, et kuni ma oma materjali üle vaatan, ei luba ma end sisestasin selle tingimuse pärast seda, kui minuga võeti ühendust mitme inimesega, kes on seotud meie riigi poliitilise eliidiga. See film oli algusest peale poliitiline. Nüüd annavad selle filmi autorid intervjuusid ja ütlevad, et väidetavalt pole see poliitiline lugu. Nii et ma tahan, et kõik sellesse ei usuks. Sest kui minuga võtsid ühendust poliitikaga seotud inimesed, siis poliitika oli selle asjaga seotud. Seadsin tingimuseks, et räägin Suurest Teatrist kui nähtusest ja ma ei ei taha rääkida mingitest skandaalidest . Lõpetasin kogu selle jama, ma ei taha sellele mõelda. Fraasid pandi sinna nagunii, need olid nii ära lõigatud, et see läks kogu aeg poliitiliseks. Ja ma keelasin neil seda kasutada. Nad panid mind niikuinii sisse, tõmmates mind erinevatest teistest intervjuudest. See on nende südametunnistusel. Aga nüüd need autorid, kes intervjuusid annavad, et see oli nii ja naa. See on nii vale, see kõik on nii ebameeldiv ühel lihtsal põhjusel: sest kui autor ise ütleb intervjuu alguses, et film on poliitikavaba, et see on tehtud teatriinimestest. Ja seal istuvad mingid loid paksud, keda keegi ei tea, kes ei teeni teatris ei kunstnikena ega lauljana ega koori töötajana ega kunsti- ja lavastusosakonna töötajana ja kommenteerivad teatris toimuvat. , ja siis ta ütleb, et nad filmisid intervjuu Grigorovitšiga ja seda ei lisatud nendesse. Kas sa saad aru? Nad leidsid sellele lõtvunud mehele koha pooleteisetunnise filmiga, kuid Grigorovitši intervjuuks ei leidnud nad kohta isegi kolmekümneks sekundiks. Kui ta kohe jutustab, et filmiti intervjuu naisega, kes on kunsti- ja tootmisosakonnas töötanud 52 aastat ja samuti ei sobinud. Millistest inimestest me siis räägime? Seetõttu on kogu see mustus mulle nii ebameeldiv, mulle on ebameeldiv, kuidas seda esitatakse, sest tegelikult on sees viimastel aegadel minu põliskodu mingi täielik räpasus ja mustus pühkis üle. Kuid sellel pole midagi pistmist sellega, mida teenisin mina ja mida teenisid mu õpetajad ja vanemad kolleegid. Me teenisime teises Suures Teatris. Me kuulusime teise kultuuri. Ehitasime oma elu teisiti."

11.

Küsimus kaunilt atlanta_s - Hääletasin Suure Teatri baleriine, kuna tal oli sel ajal etendus ja ta ei saanud koosolekule tulla: "Nikolaj Maksimovitš, te lõpetasite Moskva koreograafiakooli - Moskva kooli. Nüüd on ta teatri rektor. Peterburi koolkond. Alati on arvatud, et Moskva ja Peterburi koolkonnad on erinevad, võib isegi öelda, et need on antagonistid. Millise koolkonna poolehoidjaks te end hetkel peate?"

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Tubli! Kõik mu õpetajad, kes mind õpetasid, nad on kõik leningradlased. Alates 1934. aastast on kogu riik õppinud ühest Vaganova raamatust:" Klassikalise tantsu aluseid. Programm, mida kasutame tänaseni. Erinevust pole. Ajastuses on vahe."

Nikolai Tsiskaridze vastus Peterburi ja Moskva balletikoolide erinevusest.

"Balletitantsijal peab olema tapja teadvus, sest etendus tekitab kiha. Ükskõik kui valmis sa oled, keha on adrenaliinis. Kui sa sellega toime ei tule, siis sa ei tee kõike, mida sa oled teinud. vajadus. Seega, kui sa jahedalt fouette'le ei lähene, kukud sa lihtsalt näoga põrandale. Kuna oled väsinud, oled lämbunud. Sa pead kõik ühes kohas keerama. Teadvus peab olema kaine."

13.

1991. aasta putšist"1991. aastal, putši ajal, olime USA-s. Meile pakuti kohe Ameerika kodakondsust. Meid pandi päevadeks hotelli luku taha. Ärkame üles ja hotell on ümbritsetud korrespondentidest. Seal oli lihtsalt leegion korrespondente. kes kõik üritasid hotelli siseneda, et meilt midagi teada saada "Ja me isegi ei tea, mis seal juhtus. Kui Golovkina sellest teada sai, öeldi talle, et Venemaal toimus riigipööre, siis keegi ei rääkinud meile isegi. Ei oska inglise keelt. Paneme teleka käima, seal näidatakse Kremlit. Mis Kremlis toimub?" Kust me teame? See oli kohutav päev. Nad ei lasknud meid kuhugi välja. Tahtsime minna basseinis, tahtsime jalutada, aga istusime hoones. Siis pandi meid kõik bussi peale, viidi Denverisse, Denverist kohe New Yorki, New Yorgist lennukile. Ja saime lennukile , ja siis lendas Panam. Lennuk oli tohutu. Meid oli umbes viiskümmend ja mitte kedagi muud. Terve lennuk oli tühi. Ja stjuardessid, saades aru, et viivad meid vanglasse, andsid meile süüa. Nad olime kõik antud kott, seal on Coca-Cola, krõpsud. Ja nad peaaegu suudlesid meid. Nad ütlevad, et see on vangla lõpp, see on kõik. Maandusime, riba kõrval olid tankid. Me lahkume, Šeremetjevos pole kedagi. Tankid ja mitte keegi. Ja seal on ainult onu Gena Khazanov, sest Alice oli mu klassivend ja ta kohtus oma tütrega. Kohvrid anti meile sekundiga. Istume bussis ja läheme. Leningradkas pole kedagi. Linn on vaikne. Selle bussiga toodi meid Frunzenskajasse. Meist sõitis ette politseiauto. Kui me juba oma vanemaid Frunzenskajal nägime, saime siis teada, mis juhtus."

14. Vladimir Glazunov loeb S. Marshaki tõlkes Kiplingi luuletuse "Kui"

Suure Teatri ekspeaminister andis tunnistusi balletisolisti kaitseks Suur Paul Dmitritšenko, keda süüdistatakse kunstilise juhi vastu suunatud mõrvakatse organiseerimises balleti trupp Sergei Filini teater, toime pandud 17. jaanuaril 2013. aastal

Nikolai Tsiskaridze Meshchansky ringkonnakohtu lähedal 25. novembril 2013

25. novembril toimus Meshchansky ringkonnakohtus istungid kunstilise juhi Sergei Filini ründamise juhtumi üle. Lisaks Nikolai Tsiskaridzele, keda kunstiline juht ise nimetas kuriteo üheks võimalikuks tellijaks, olid süüdistatav Pavel Dmitritšenko ja tema tüdruksõber, Bolshoi endine baleriin ja nüüdne Mihhailovski teatri primabaleriin Anželina Vorontsova. üle kuulatud.

Nikolai Tsiskaridze ütles kohtus ülekuulamisel, et ta tahtis Filini katsumise loosse "tõmmata", et ta "oli juba hakanud seda lugu tagasi lükkama". Ta kurvastas ka selle üle, et Filin, olles ta konflikti seganud, otsustas teda "edutada": "Temaga oli palju artikleid, kus minu nimi oli pealkirjas, kuid minust polnud sõnagi," ütles endine. oli peaminister nördinud.

Tsiskaridze sai uurijatelt teada, et Filin kahtlustas teda rünnakus, kui ta küsis, miks ta ühena esimestest üle kuulati. Esiteks vastas uurija talle: "Alustasime ülekuulamist peaministritega." “Ütleme, aga isegi selles nimekirjas peaksin ma olema viimane, minu perekonnanimi algab “C” tähega! - oli Tsiskaridze nördinud. Nii et ekspeaministri sõnul selgus tõde.

Tsiskaridze ütles, et on Suures Teatris töötanud 21 aastat. Pavel Dmitritšenkoga tutvusid nad 2004. aastal, neid viis kokku asjaolu, et tol ajal tegelesid nad samas jõusaalis ja mõlemad olid vigastusest taastumas. Mõne aja pärast sai Tsiskaridzest Dmitritšenko õpetaja: “Andmed pärit noor mees olid väga-väga head. Ta oli üks enim andekad kunstnikud noorusest. Rääkisin Pashale pidevalt, et kui ta rohkem pingutaks, oleks tal hiilgav karjäär. Tööväliseid suhteid ja kohtumisi väljaspool teatrit kunstnikel praktiliselt ei olnud, ühes seltskonnas nad ei puhanud, selgitas Tsiskaridze.

Viimase viie aasta jooksul mängisid nad Tsiskaridze sõnul mõlemad "teiseseid peamisi rolle" ja tema mängis positiivseid tegelasi ja Dmitritšenko - negatiivset: "Balletis" Raymond "Mina olin Jean de Brienne ja tema oli Abdurakhman." Giselle "Ma olin krahv Albert, tema oli Hans, "Pähklipurejas" olin ma prints ja tema oli hiirte kuningas."

Tsiskaridze selgitas, et algselt võlgnes Dmitritšenko oma rollide eest Juri Grigorovitšile ( endine kunstiline juht Bolshoi teater - Uued Ajad ), aga Sergei Filini saabumisega sellele ametikohale tekkisid tal probleemid. Ja kuigi paljud varasemad tunnistajad ütlesid, et Dmitritšenkol ja Filinil ei olnud konflikte, vaid "tööhetked", kinnitas Tsiskaridze, et konflikte siiski toimus.
"Sergei Filin võis mõjutada Dmitritšenko rollide määramist, kuid ainult takistas teda. Olin tunnistajaks koledale vaatepildile 2012. aasta sügisel, see oli periood, mil algasid Ivan Julma rõivaproovid. Sergei Jurjevitš (Filin) ​​patroneeris ühe paari esimese osatäitmise jaoks, kuid Grigorovitš (kes oli selle balleti koreograaf - Uued ajad) valis Dmitritšenko. Olin kontori kabinetist lahkumas, sel hetkel paiskus Filini kabineti uks lahti – Paša lendas sealt välja ja talle järgnes sõimamine. Sergei Jurjevitš rääkis väga halbu sõnu, näiteks: "Ma näitan teile, tõmba see ja nii edasi." Oli selge, et tekkis tüli.»

Süüdistatav Pavel Dmitritšenko Meshchansky ringkonnakohtu saalis 6. novembril 2013

Tsiskaridze selgitas, et Sergei Filini võim vallandas Paveli traditsioone mööda minnes mitu korda ootamatult: «Meil oli reegel: kui kunstnik sattus plakatile umbes kuu enne etendust, siis teda enam eemaldada ei saanud. Kompositsiooni väljavahetamist peeti hädaolukorraks. Pavel kaebas peadirektor Anatoli Iksanovile, kuid ta eelistas konfliktist taanduda.

Hüsteeria ja provokaator

Sergei Filinist rääkides meenutas Nikolai Tsiskaridze, kui vastikult ta peaministri endaga käitus. Selgus, et ta tundis kunstilist juhti Tsiskaridzet palju kauem: alates 1987. aastast, hetkest, mil ta astus Moskva koreograafiakooli. Kuni Filini ametisse nimetamiseni kunstilise juhi ametikohale olid nad sõbrad, kuid siis suhted halvenesid, kuna Filin hakkas Tsiskaridzet rõhuma: " Suurepärane summa kord karjus Sergei minu peale sunniviisiliselt loominguline meeskond kirjuta mõnele paberile minu vastu alla. Surve avaldati kõigile näitlejatele – Filin püüdis panna mu õpilasi minult keeldumist kirjutama ja kui nad seda ei teinud, keeldus ta nende esinemistest. Tsiskaridze juurde jäid kaks õpilast: Anzhelina Vorontsova ja Denis Rodkin. "Kui mitte neid, oleksin täiesti haavamatu. Kui töötate koos õpilasega, muutub ta teie jaoks nagu teie enda laps. Mõnikord kutsuvad näitlejad õpetajaid isegi isaks. Kui ma oma alandust kergesti taluksin, olen kogenud kunstnik, ma ei hooli sellest, aga kujutage ette, kui teie lapsi kiusatakse! hüüdis ta.

Tsiskaridze sõnul Sergei Filin, kes töötas varem Muusikaliteatri balleti kunstilise juhina. Stanislavsky ja Nemirovitš-Dantšenko tõid tema meeskonna Suurde Teatrisse, mis tekitas meeskonnaga rahulolematust. Eelkõige tuli temaga kaasa kunstilise juhi asetäitja Dilara Timergazina: “2,5 aastat on see daam tegelikult balletti juhtinud. Pole selge, kes see on, aga nii see on. Lisaks tuli Stanislavskist ja Nemirovitš-Dantšenkost Bolšoisse kaks direktorit: tavaliselt võetakse sellele kohale vaid need, kes on Bolšois töötanud peaaegu kogu oma elu. Algajad harjusid Tsiskaridze sõnul sellega alles 2,5 aasta pärast.

Üldiselt kirjeldas peaminister Filinit kui inimest, keda eristab hüsteeria, provokaatorit, kes õhutab teisi inimesi.

Cherche la femme

Tsiskaridze kinnitas, et sisse oli põimitud ka konflikt Filini ja Dmitritšenko vahel armastuslugu: väidetavalt tahtis Sergei Filin võita Dmitritšenko tüdruksõbra baleriini Anzhelina Vorontsova soosingut ja solvus, et too jättis ta Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatrist maha. "Teater on kuulujutte täis," ütles peaminister salapäraselt, "mulle räägiti koridorides mitu korda, et Sergei Filin hüüdis: "Kuni ma Vorontsovaga vähemalt korra abiellun, ta ei tantsi."

Kord, kui Tsiskaridze tuli tema sõnul Vorontsovat paluma, et Filin talle rollid tagastaks, vastas ta talle: "Ta pole vormis, ta on suur. Laske tal rasestuda ja teha abort, et kaalust alla võtta. Pärast seda ei läinud Tsiskaridze kunstilise juhi juurde.

Kunstniku positsioon halvenes pärast seda, kui ta hakkas kohtuma Pavel Dmitritšenkoga. “Nii ma sellest teada sain. Pärast etendust "Uinuv kaunitar" tuli Pasha minu juurde, naeratas kavalalt ja ütles: "Las ma tutvustan teile kedagi." Ta tutvustas mind mu õpilasele Angelinale kui oma tüdruksõbrale ja selgitas, et nad lähevad koos Veneetsiasse, räägib Tsiskardze. - Selleks ajaks olid mu suhted Filiniga soiku jäänud ja siis mõtlesin ikka veel: "Kahjuks Angelina, nüüd on kaks Filini vaenlast tema poole koondunud." Baleriin ise kinnitas seda teavet ülekuulamisel, öeldes, et pärast Sergei Filini teatrisse tulekut eemaldati ta Pariisi ringreisilt ja talle hakati rolle keelduma. Vorontsova oli aga kohtus diplomaatiline, nimetades konflikte "tööhetkedeks".

"Lööge üks kord nina vastu"

Süüdistatav solist Pavel Dmitritšenko rääkis protsessil taas konfliktidest Sergei Filiniga. Kui aga prokurör palus kohtunikul lugeda varasemaid ülekuulamiste protokolle, ilmnes vahetult pärast vahistamist antud ütlustes olulisi lahknevusi. Näiteks räägiti, et Pavel Dmitritšenko kavandas ja valmistas hoolikalt ette Filini peksmise, andis 50 tuhat Juri Zarutskile (35-aastane, varem karistatud töötu Stupinski rajooni elanik, keda kahtlustatakse Sergei Filini mõrvakatse sooritamises - New Times), just selleks, et võita Filin, ja mitte võlgu, nagu Dmitritšenko sellest kohtus rääkis. Lisaks oli esialgses ütluses kirjas, et tema ja kolmas kahtlustatav Lipatov valmistusid kuriteoks ette, kontrollides kunstilise juhi majja paigaldatud videokaameraid. Sisse antud ühtsed tõendid erinev aeg ainult ühes asjas: Dmitritšenko ei osanud mõeldagi, et Zarutski selle asemel, et kunstilist juhti lüüa, talle hapet näkku pritsib.

Kohtunik küsis kunstnikult mitu korda, kas ta luges pärast vahistamist antud tunnistust. "Ma ei lugenud seda, aga kirjutasin sellele alla," vastas Dmitritšenko. - Nad viisid mind kell kaks öösel, nad võtsid mind rohkem kui üheks päevaks, nad ei toitnud mind. Ma ei mäleta sellest päevast peaaegu midagi. Esimene dokument, mille ma kaine peaga lugesin, oli juba Butõrkas vanglas. Lisaks intervjueeris mind töörühm. Nad avaldasid mulle survet, pakkusid kuriteo tellijaks nimetada Nikolai Tsiskaridze, seejärel Anton Getmani, Ruslan Pronini (peadirektori asetäitja ja Bolshoi Ballet Company juht – The New Times),“ selgitas Dmitritšenko.

Esimesel ülekuulamisel antud tunnistusest balletisolist siiski päris lahti ei öelnud: «Seal on kõik kortsus,» vastas ta põiklevalt. - Kuriteo motiivides on kirjas, et käis võitlus parteide pärast. Seda oskab öelda vaid inimene, kes iseärasusi ei tunne. Balletiks "Spartacus" valmistudes kaotasin 4 kilogrammi. Kui nad mulle Ivan Julma osa andsid, valmistasin seda kolm kuud ette - tulin koju, läksin kohe magama ja hommikul läksin tagasi prooviruumi. Koormus on tohutu lõpptulemus- Ühe etapi sissepääs. Seetõttu ei hoidnud ma kunstnikuna kinni ühestki peost.

Küsimusele, miks ülekuulamisel antud esimene ütlus tegelikkusele ei vastanud, selgitas Dmitritšenko: «Kõik sellepärast, et uurija Dmitri Altõnov pidi juhtkonnale aru andma. Ta küsis minult ka ülekuulamisel: anna alla, anna alla – ma tegelen rohkem majandusasjadega! Ja ma vastasin talle: ei, Dmitri Aleksandrovitš, ma ei keeldu sinust!

Kohtuprotsessil rääkis Dmitritšenko pidevalt erinevad versioonid sellest, mida ta kavatses Filiniga teha: “Räägi tõsiselt, aga ära puuduta”, “Löö üks kord, et ta mõistaks, kuidas naistega käituda”, “Räägi ja löö talle üks kord nina vastu”. Kuid tema sõnul ei arutanud ta seda esineja Juri Zarutskiga.

Nali kukkus läbi

Ligi viis tundi kestnud ülekuulamisel ei väsinud Dmitritšenko kordamast, et nägi Filiniga toimunud intsidenti pigem naljana, mõistmata, milleni see võib viia.

Kas te ei kartnud, et isegi kui te teda peksate, on see samuti kuritegu ja et Filin läheb ikkagi politseisse avaldusega? küsis kohtunik.
- Ma ei mõelnud sellele. Ma ise võitlesin lapsena palju, - kõhkles Dmitritšenko vastuses.
- Miks sa Filinit ise ei võitnud? Miks sa mehena ei võiks talle rusikaga näkku anda?, - sekkus kannatanu esindaja.
- Mul ei olnud kindlat ideed, mida lüüa. Soovi korral oleksin ise talle näo toppinud. Zarutski soovitas, ma ei olnud vastu. Ma polnud isegi kindel, et ta tuleb. Kaheteistkümnendal ta tuli ka, ütles, et lööb Filini, aga ei löönud. Ma lihtsalt ei keeldunud, mul polnud selle vastu midagi, ”vastas Dmitritšenko.

Fotod: Sergey Karpukhin, Mihhail Shemetov/REUTERS

Tantsija ise teatab võltsi tagasihoidlikkuseta, et 21 aastat Suure Teatri ajaloos on tema kunsti võidukäik, fait accompli, meeldib ta kellelegi või mitte.

Balletistaari ümbritsesid valjud auavaldused ja mitte vähem kõrgetasemelised skandaalid. Välja antud 2019. aastal dokumentaalfilm“Ma pole nagu kõik teised”, mis on pühendatud Tsiskaridzele ja heidab valgust sellele, millega ta tegelikult silma paistab. Muidugi ei saa Nikolailt annet ära võtta. Kuid ta on ka šokeerivalt otsekohene inimene, kes eelistab mitte jääda loorberitele puhkama, vaid lennata läbi elu.

Lapsepõlv ja noorus

Nikolai Maksimovitš Tsiskaridze sündis aastal Gruusia linnas Thbilisis vanaaasta õhtu 1973. aastal. Isa Maxim Nikolajevitš oli viiuldaja ja ei osalenud oma poja kasvatamises. Nikolai kasvatas tema kasuisa, elukutselt õpetaja. Õpetas ka ema Lamara Nikolaevna, tema õppeaineteks olid füüsika ja matemaatika. Enim mõjutas lapse isiksuse kujunemist aga lapsehoidja, rahvuselt ukrainlanna. Just temaga veetis väike Kolya lõviosa oma vabast ajast.

Selleks, et Nikolai saaks igakülgselt areneda, viidi teda lapsepõlvest peale erinevatele näitustele ja teatrietendustele. Nii liitus poiss varakult maailmaga kõrge kunst. Nikolai esimene armastus oli ballett Giselle.

Alguses ei kiitnud ema ja kasuisa sellist kirge lapse vastu heaks, sest nad eeldasid, et Kolja järgib nende pedagoogilisi jälgesid. Tsiskaridze ei nõustunud sellega kategooriliselt ja otsustas mässata: 1984. aastal kirjutas ta iseseisvalt Thbilisi koreograafiakooli sisseastumisavalduse ja pandi kursusele. Pärast sissekirjutamist rääkis noormees perele tehtud sammust ja komistas taas emapoolse arusaamatuse seina otsa. Tsiskaridze õpetajad veensid tema vanemaid, et poisil on erakordne anne, mida ei tohiks tähelepanuta jätta.

Üsna pea sai selgeks, et Tbilisi koreograafiakool on liiga väike hüppelaud sellisele suurele talendile nagu Tsiskaridze. See juhtus 1987. aastal ja peaaegu kohe läks Nikolai Pjotr ​​Pestovi juurde, üks neist parimad õpetajad Moskva Akadeemiline Koreograafiakool.

5 aasta pärast lõpetab tantsija klassi parima õpilase tiitliga. Tsiskaridze koreograafiline haridus sellega ei lõppenud ja ta läheb tantsu sügavust mõistma Moskva Riiklikku Koreograafiainstituuti, mille diplomi ta saab 1996. aastal.

Teater

Pärast õpingute lõpetamist Moskva koolis osales Nikolai prooviesinemisel peateater riigid. Seal äratas ta Juri Grigorovitši tähelepanu, kes mõjutas seda, et noor talent sai trupi liikmeks. Tsiskaridze jaoks olid Bolshoi esimesed mentorid Nikolai Simachev ja Galina Ulanova, kes andsid ta hiljem üle Nikolai Fadeechevile ja. Viimane, nagu kunstnik ütles, õpetas, et teatriseinte vahel ei tohi lasta teistel temaga tseremooniata rääkida, isegi kui nad on sõbrad.

Noorusest jäi tantsijale meelde veel üks Sofia Golovkina nõuanne: intervjuu on elukutse osa, sest Nikolai nõustub kergesti ajakirjandusega kohtuma, osaleb vestlussaadetes nagu “Mehe saatus” või “Üksinda koos”. Kõik”, külastas stuudiot ja Sergei Nikolajevitš.

Nikolai Tsiskaridze Daria Zlatopolskaja stuudios

Väljakujunenud balletitraditsiooni kohaselt alustas Nikolai Tsiskaridze oma tantsijakarjääri esinemistega corps de balletis. 1992. aasta esilinastus oli Meelelahutaja osa lavastuses Kuldaeg. 1993. aastal sai ta Don Juani rolli balletis Armastus armastuse vastu. Seejärel olid osad lavastustes Pähklipureja (Prantsuse nukk), Uinuv kaunitar (Prints Fortune), Romeo ja Julia (Mercutio).

1995. aasta märgiti esimese tantsija eluloosse peaosa, mis oli Pähklipurejas pidu. Järgmised kesksed tööd Nikolai jaoks olid Jamesi roll balletis "Silifida" ja Paganini roll samanimelises lavastuses.

2001. aastal märgiti Nikolai ühes lavastuses korraga kahe peaosaga. Algas umbes samal ajal loominguline koostöö Nikolai Tsiskaridze koos Prantsusmaalt pärit koreograafi Roland Petitiga. Petit andis Tsiskaridzele Suure Teatri laval lavastuses „Padikuninganna“ keskse rolli.

Pärast Nicholas'i tohutut edu kutsus Roland teda ise järgmist lavastust valima ja tantsija valis osa Notre Dame'i katedraalis.

Hiljem sai Tsiskaridze laval tantsida ooperimaja"La Scala". See juhtus mälestusgalal. Nikolai jagas selles projektis osalemist primaga. Tantsija jätkas esinemist kindlatel lavadel: Moskva Operetiteatris, Kremli Riiklikus palees jm.

Koos selliste kuulsate kolleegidega nagu Angel Coreya, Ethan Stiefel ja Johan Kobborg liitus Nikolai Tsiskaridze esimese trupiga, mis 2006. aastal esitles Ameerikas projekti "Kings of Dance". 2008. aastal külastas ta taas Ameerikat ringreisil, kuid juba projektis Stars of the 21st Century. Lisaks teatri- ja kontserttegevus, Nikolai Tsiskaridze oli ka kangelane dokumentaalfilmis “Nikolai Tsiskaridze. Olla staar ... "ja sai teleajakirja ühe numbri liikmeks".

Nikolai Tsiskaridze saates "Üksinda kõigiga"

Tantsija panust kunsti tähistavad riiklikud autasud, rahvusvahelisi auhindu jne Nikolai pälvis Venemaa rahvakunstniku ja Põhja-Osseetia Vabariigi rahvakunstniku tiitli.

Skandaalid

2011. aasta sügisel avaldas Tsiskaridze vastuolulist arvamust Suure Teatri kuus aastat kestnud taastamise kohta. Tantsija oli äärmiselt rahulolematu sisekujundus nii stseen kui ka ülejäänud kujundus.

2012. aasta novembris saadeti presidendile kultuuritegelaste kollektiivne kiri, milles nad palusid senise Suure Teatri juhi A. Iksanovi tagasiastumist ja Tsiskaridze määramist sellele ametikohale. Ja juba 2013. aasta jaanuaris sattus ta Bolshoi kunstilise juhi ümber skandaali.

Skandaali sisuks oli katse Filini kallale, kellele hapet näkku visati. Need ja muud nüansid viisid selleni, et Bolshoi Teater keeldus Tsiskaridzega lepingut pikendamast ja tantsija lahkus temast 1. juulil 2013.

Skandaal Suures Teatris

Samal aastal, oktoobris, sattus Nikolai teise konflikti, nüüd aga Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Harta reegleid rikkudes kultuuriminister Venemaa Föderatsioon tutvustas Nikolai Tsiskaridzet akadeemia kollektiivile uue rektori kohusetäitjana.

juhtus terve rida personalimuudatused ning 2013. aasta novembris pöördusid õppeasutuse õppejõud koos Mariinski teatri balletitrupiga kultuuriministeeriumi poole palvega vaadata üle Tsiskaridze ametisse nimetamine ja sellele sündmusele järgnenud personalimuudatused. Ja veel, aasta hiljem kinnitati Nikolai Tsiskaridze Vene Balletiakadeemia rektoriks ja temast sai esimene lavastaja, kes seda ei lõpetanud. haridusasutus.

Tantsija alustas oma õpetajakarjääri Suures Teatris 2000. aastate keskel. Üks esimesi tudengeid on praegune peaminister Artem Ovtšarenko. Tsiskaridze viis noormehe 2 aastaks solistide juurde ja 2009. aastal lahkus Artem teise õpetaja juurde.

Hiljem süüdistas Nikolai saates “Ööst vaadates” endist hoolealust infosõja õhutamises, soovimatuses eneseharimisega tegeleda. Ovtšarenko omakorda rõhutas, et eelistas hingelt lähedast mentorit, kes näeb tantsija ja artisti erinevust.

Isiklik elu

Tantsija ise märgib, et oma karakteri keerukuse ja tõsiduse tõttu ei kadesta ta lähedasi, kuid karmis teatrikeskkonnas pole teistsuguse karakteriga midagi peale hakata.

Balletitähe isiklik elu on vähe kajastatud, kuid Nikolai ei salga, et temas, nagu igas normaalses inimeses, oli armastus ja kiindumus. Naise ja laste puudumine kutsus esile kuulujutte kunstniku ebatavalisest orientatsioonist. Tsiskaridze vastab sellistele rünnakutele sõnadega:

"Mind ei huvita, mida sa minust arvad. Ma ei mõtle sinust üldse."

Sõprades koos kuulus inimene- mitte vähem kuulus ja Natalja Kurdyubova. Majja lubati peaminister, kes valdas hästi balletti. Ja Natalia Gromushkinaga omistati talle üldse romaane.

«Kui tahan kellegagi rääkida, siis helistan või kirjutan talle. Ma ei taha, et see avalikuks tuleks. Pealegi, kui ma tahan oma arvamust avaldada, siis ma saan seda ka väljendada. Aga ma ei taha oma aega raisata."

Nikolai Tsiskaridze saates "Mehe saatus"

Lavalt lahkudes tundis Tsiskaridze rõõmu, et sai lõpuks süüa kõike, mida tahab. Hiljem tunnistas ta naeratades, et “sööb nagu vedur” ja pidi pärast kella 16 toidust keelduma. Nüüd annab ta õpetajana sama nõu oma õpilastele. Vaganova akadeemia.

Tantsija pikkus on 183 cm, kuigi Nikolai pidas end kolleegidega võrreldes lühikeseks. Harmoonilised proportsioonid on olulisemad ja sel juhul tundis kunstnik juba üliõpilasena teatud omapära. Tunnis edasi kaunid kunstid noormees vastas 99% aastasadu tagasi vastu võetud standarditele, mil suurusi ja vahemaid mõõdeti peopesade ja sõrmedega.

Nikolai Tsiskaridze nüüd

Peamine kingitus juubeli puhul - 2018. aasta detsembris tähistas Nikolai oma 45. sünnipäeva - kutsus kunstnik välja GQ läikiva väljaande fotosessiooni. Ajakirja kaanel on Tsiskaridzet kujutatud luigega süles, sarnaselt 20 aastat tagasi mängitud moel, mida tantsija fännid ei jätnud märkimata.

Nikolai sõnul pole Hollywoodi kuulsus aga esimene, kelle pea õlale paneb üllas lind. Olles balleti ajalugu hästi kursis, rääkis Tsiskaridze, et samas stiilis foto avaldati 20. sajandi alguses. Baleriin mängis peaosas Jack the Swaniga, kes elas tema valduses. Nicholas pidi enne purskkaevu ronima Bolshoi teater.

2019. aasta jaanuaris sõitis Vaganova Akadeemia eesotsas Nikolai Tsiskaridzega ringreisile Jaapanisse. On teada, et selle riigi elanikud armastavad balletti nagu ükski teine. Piletid etendustele, kus tantsivad lapsed, kuid täiskasvanute oskustega, müüdi välja kuu aega enne trupi saabumist. Iga 3 aasta tagant toob akadeemia Tõusva Päikese maale uuslavastusi, seekord kinkisid nad Nukuhaldjas, Pähklipureja ja Paquita 3. vaatuse.

Projektid

• "Armastuse legend"
• "La Bayadère"
• "Chopiniana"
• "Tantsu kuningad"
• "Langenud ingel"
• "Giselle"
• "Roosi surm"
• "Pähklipureja"
• "Korsair"
• « Luikede järv»
• "Unenägu suveöös"

Kuulus kunstnik - balletist ja mitte ainult

Pole juhus, et Nikolai Tsiskaridzet nimetatakse kaasaegse balleti geeniuseks. Tema saatus on tähelepanuväärne. 13-aastaselt Thbilisi koreograafiakoolist Moskvasse viidud poiss tabas lõpueksamil Juri Grigorovitšit ja ta andis lühike hinnang: "Gruusia -" viis "ja vii teatrisse."

"Kui alustasin balletiga varajane iga Pühendasin talle kogu oma aja. Ilmselt on see ainus põhjus, miks ta saavutas edu ja edestas paljusid mu kolleege.

Pole juhus, et Nikolai Tsiskaridzet nimetatakse kaasaegse balleti geeniuseks. Tema saatus on tähelepanuväärne. 13-aastaselt Thbilisi koreograafiakoolist Moskvasse viidud poiss tabas lõpueksamil Juri Grigorovitšit ja ta andis lühikese hinnangu: "Gruusia - "viis" ja viige teatrisse. Balletikorpusesse jäämata hakkas Tsiskaridze saama väikseid sooloosi, kolm aastat hiljem - suuri osi ja nüüd on raske meenutada, mitu aastat ta juhuslikult riigi esimese tantsija tiitlit kannab. Tal on palju tiitleid, auhindu ja auhindu - alates ajakirja Ballet "Tõusvast tähest" ja rahvusvahelise balletikonkursi esimesest preemiast kuni Venemaa rahvakunstniku tiitli ja kaks korda järjest Kuldse Maskini. parim roll hooajal. Ja ta saavutas kõik ise – intelligentsuse ja andekusega.

- Nikolai, nad ütlevad, et kõik algab lapsepõlvest. Ja milline ere episood meenub, kui vaatate nüüd tagasi sinna, oma noorukiea suunas?

- Ma millegipärast ei mõelnud sellele pikka aega, kuid millegipärast meenus mulle nüüd, kuidas kunagi käisime oma koreograafiakooliga Ameerikas ringreisil. Läbi kõrvalise linna sõites nägin mänguasjapoes 60-dollarist jänest. Meile, nõukogude lastele, kes selle asemel tualettpaber kasutas lõigatud ajalehte, see oli astronoomiline kogus. Aga mul hakkas sellest jänesest paha. Sel hetkel ma seda osta ei jõudnud, seda sai teha alles kaks nädalat hiljem tagasiteel. Kogu aeg mõtlesin sellele jänesele. Lendasime öösel tagasi, kõik poed olid kinni - ja ainult üks, kus jänest müüdi, oli avatud! Ja ma ostsin selle. See oli šokk kõigile. Aga ma ei tahtnud midagi muud. Ja seda jänest hoian siiani.

- Nikolai, kas teie vanemad olid teatriga seotud?

- Ei, ei, ma kasvasin üles teatrist kaugel peres. Ja ilmselt sellepärast ei võtnud keegi mu sugulastest mu balletikirge tõsiselt. Aga see maailm tõmbas mind kohutavalt. Kuna ma ei ole näitleja laps, ei saanud ma olla lava taga, aga ma nii unistasin sinna, selle kaldtee taha, jõudmisest! Kadestasin oma klassikaaslasi, kelle sugulased teatris töötasid. Nad ise sinna ei läinud, aga ma ei saanud aru: kuidas saab sinna mitte kiirustada ?! Mulle tundus nii päris elu- seal. Tean kindlalt, et kuidas mu saatus ka ei kujuneks, satuksin teatrisse. Ei hakkaks balletitantsijaks – oleks teatrikunstnik või valguskunstnik. Ma arvan, et see kõik on tänu mu emale. Ballett on ilu kvintessents ja minu armastus ilu ja harmoonia vastu tuleneb sellest. Ema isegi kasvatas seda endas. Ta töötas õpetajana, tal polnud raha ülejääki, aga kolm korda nädalas käis ta juuksuris, sättis soengut, tegi maniküüri. Ta ütles: lapsed mäletavad kõike ja ärge andestage valearvestusi, ma peaksin alati olema comme il faut. Mind on alati ümbritsenud naised, kes hoolitsevad enda eest. See on väga tähtis.

"Olen valmis verega alla kirjutama, et kaasaegne ballett on kõige puhtam kunst"

- On ütlus: "Läbi raskuste tähtede poole." Tõenäoliselt pidite Bolshoi laval viibimiseks palju läbi elama?

Jah, läbi palju. Sellel teel pidin pidevalt ületama kõige vastuseisu erinevad inimesed. Nad peatasid mind kogu aeg, ütlesid: "ära mine", "see ei tööta", " teatrimaailm kole”, “Suur teater on rikutuse pesa”… Kui mind 13-aastaselt suurte raskustega Moskvasse viidi, ütlesid kõik mu sugulased mulle: suur mees sisse väikelinn kui väikesed suurtes. Aga tead, ükskõik kui palju sa inimest hoiatad, kuni ta ennast ei löö, ei saa ta millestki aru. Näiteks mu lapsehoidja ütles mitu korda: ära mine pliidi lähedale. Ja kord võttis ta mu käest ja tõi selle tulle. Ja ma ei tulnud enam pliidi lähedale. Ja siin ma ise ronisin tulle, sest olin kindel, et jõuan Suurde Teatrisse ja olen siin esimene. Ja nii see juhtuski. Muidugi juhatas saatus ja kõik, mis minuga juhtus, on ime.

- Kas sa tõesti usud saatusesse?

- Muidugi. See, et sattusin Suuresse Teatrisse, on saatuse näide.

- Teid kritiseerivad sageli isegi need, kellel pole balletiga midagi pistmist. Miks sa arvad?

- Võib-olla sellepärast, et olen oma töös väga karm inimene. Tegelikult kritiseeritakse mind ainult sellepärast, et ma saavutan pidevalt midagi, tõestan oma seisukohta, kaitsen oma seisukohta ja nagu arvata võib, meeldib see vähestele. Mul ei ole mingeid tähtede kapriise, nagu mõnel. Räägin ainult juhtumist, ehkki kohati teravalt. On kaks inimest, kelle arvamus on mulle ülimalt oluline. Need on minu õpetajad: Nikolai Borisovitš Fadeichev ja Marina Timofejevna Semenova. Ja ma kuulan kõike muud, aga ma ei võta seda südamesse. Ajakirjanikud vahel isegi kirjutavad jumal teab mis minust, aga ma olen sellega juba harjunud. Saate aru, et keegi ei loe ajalehte, kui ta kirjutab seal 1001. korda, et Tsiskaridze on parim. Sellest on juba nii palju kirjutatud, et see ei huvita kedagi.

- Keegi nimetas balletti "ülevaks striptiisiks". Kas see võrdlus häirib teid?

„Mitte sugugi – tõesti, ma ütlen teile, et osaliselt see nii on. Vähemalt tänaseks. Lõppude lõpuks olid asjad varem teisiti. Ja balletitantsijad nii-öelda "riietusid" tasapisi. Algul näitasid nad vaevu pahkluu, siis hakkasid naiste seelikud lühenema, seejärel lühenesid meeste seelikud. Ja siis see aina kasvas, kuid siiski võib öelda, ja selle eest olen valmis oma verega alla kirjutama, et kaasaegne ballett on kõige puhtam kunst.

"Ma muudan alati midagi, lisan midagi, võtan midagi ära"

Millised üksikasjad on teie jaoks töötamisel olulised uus roll?

"Püüan õppida nii palju kui võimalik. Rahvus, sotsiaalne staatus, kangelase tutvusringkond. Need detailid jätavad käitumisele väga tugeva jälje. Näiteks linlane ei käitu kunagi nii külamees. Tal on erinev plastilisus ja näoilmed. Kuid see on alles esimene kuvandi loomise kogemus, sest siis ehitad tegelast olenevalt olukorrast, mis näidendis eksisteerib. Väga sageli kutsun enda abi isiklik kogemus. Mul vedas selles mõttes, et veetsin oma lapsepõlve ja nooruse Thbilisis ning see on väga demokraatlik linn, kus elavad erinevast usutunnistusest ja rahvusest inimesed. Olin tähelepanelik poiss ja panin alati tähele, kuidas inimeste käitumine sõltub nende loomulikest andmetest.

«Siis aga selgub, et etendusest etendusse suureneb teadmiste hulk selle või teise kangelase kohta, mis tähendab, et tantsu muster peab kuidagi muutuma.

- Muidugi. Näiteks mitu korda järjest "Giselle'i" tantsides on rumal sama asja teha. Jah, ja ma ei ole selleks võimeline. Ja ma muudan alati midagi, lisan midagi, eemaldan midagi. Mõnikord tunnen, et kõik on hästi, mõnikord, et täna on hullem kui eile. Osa neist spontaansetest avastustest jääb alles, osa likvideeritakse. Aga peab olema pidev protsess, pidev otsimine, muidu pole huvitav.

- Ütled: pidev protsess, pidev otsimine. Teisisõnu, kas kogu teie elu on pühendatud tööle?

— Pikka aega see oli nii. Varases eas balletiga alustades pühendasin sellele kogu oma aja. Tõenäoliselt on see ainus põhjus, miks ta saavutas edu ja edestas paljusid mu kolleege. Kuid mingil hetkel tundsin, et tohutu väsimus on kogunenud. Ja umbes 30 ajal tulin mõistusele. Tekkis küsimus, kas on õige, et kogu mu elu on ainult saal. Võib-olla peaks olema midagi peale selle? Siis rikkusin esimest korda režiimi ja ööbisin klubis. See tundus erakordselt julge tegu. Kuid ootamatult ei juhtunud midagi kohutavat. Elu läks ilusti edasi, seda "kuritegu" ei märganud keegi. Peale seda "spreimist" vaatasin oma elule hoopis teise pilguga. Hakkasin rohkem lõõgastuma, sõpradega sagedamini kohtuma, mõnikord luban endal istuda kuni viieni hommikul. Muidugi teen ikka palju tööd, aga kui on valida lisatasu või puhkuse vahel, siis valin puhkuse.

"Aga kui te võtate töö ja teete seda suurepäraselt, ärge kunagi segage. Ja mõnikord kaunistad isegi oma lavakostüümid ise.

- Jah, varjatult, ma ei tööta kunagi. Mulle meeldib kõike teha kõrge tase. Loomulikult ei pea Quasimodo kostüümi millegagi kaunistama, kuid laval peaks krahv välja nägema krahvi ja prints printsi moodi. Ja kui mul on võimalus ülikonda tikkida looduslike pärlitega, ehtsate Swarovski kividega, siis ma ei hakka ülikonnale klaasi voolima. Omal ajal õmmeldi mulle Louis XIV kostüümi põhjal tehtud eskiisi järgi printsi kammisol "Uinumast kaunitarist" - sellele õmmeldi 14 000 liivri eest ainult teemante (keskaegne hõbemünt Prantsusmaal. - "RD"). Tegin kõik selleks, et näha välja nagu tõeline prints: ostsin pärleid, kive, prantsuse brokaati ja seetõttu põleb mu kostüüm laval lihtsalt põlema. Ja selles tantsides tunnen ma tohutult naudingut.

"Ma ei taha praeguseid tädisid imetleda"

- Kuidas tantsite oma iluarmastusega Pariisis Notre Dame'is Quasimodo osa? Kas on dissonantsi tunne?

Ei, mitte kordagi oma elus pole ma tundnud inetu pardipoeg. Ja nüüd unistan ilusti vanaks saamisest: nagu näiteks Jean Marais, kes 80-aastaselt näeb veel ilusam välja kui nooruses. Kõik sisemine harmoonia Tema näole ilmub inimese (või ebakõla). Nagu Coco Chanel tavatses öelda: "16-aastaselt on meil nägu, mille Issand meile andis, 25-aastaselt - see, mille tegime, ja 40-aastaselt - see, mida me väärime."

- Ilu laval on üks asi, aga igapäevaelus hoopis teistsugune, mis sisaldub sinu jaoks inimese ilu mõistes?

- Muidugi esimene esinemine. Käed on minu jaoks väga olulised. See on nii oluline detail, mis ütleb palju inimese iseloomu kohta. Käte liigutused, nende kuju, käepigistus. Mõnikord saan hakata inimest austama ainult tema käte pärast. Ja täpsus on minu jaoks väga oluline. Ei pea olema riietatud kallitesse kaubamärkidesse, peaasi, et see oleks puhas. Ma saan aru, et inimesel ei ole raha kalli T-särgi ostmiseks, aga et seda T-särki ei pesta ja ei pesta, sellest ma aru ei saa. Ja siin ei pea ma midagi seletama. Ma ei õigusta kunagi naist, isegi tarka, haritud, teaduste doktorit, vaid auguga pintsakus.

- Ärme räägime aukudest naiste kampsunites, vaid millise ilmeka näite naisest kui ilu ja stiili kehastusest võiksite anda?

Näiteks Barbra Streisand. Siin on stiil, millest on saanud etalon. Näib, et tema loomulikke andmeid ei saa liigitada kanooniliseks iluks, kuid ta esitab need nii pikantselt, individuaalselt, et see muutub ilusaks. Tänasest päevast uus laine Mul on raske kunstnikust näidet tuua. Tunne on selline, et klass on lahkunud, kõik on kuidagi vaesunud, muserdatud. Kõik need peoinimesed, kes ei lahku ajakirjade lehekülgedelt ... ma ei taha isegi rääkida.

Pidage meeles Natalia Gundareva. Ükskõik, keda ta mängis: kokad, rahutud naised või, vastupidi, türannnaised, võimukad türannid. AT tavaline elu ta ei esinenud kunagi staarina, ta oli väga korralik, ilus, täpne. Igas seltskonnas tekkis tema ümber kohe austajate ring. Ja miks? Kuna ta oli inimene, tundis ta end klassina.

Kui rääkida balleti "staaridest", siis näiteks Galina Sergeevna Ulanova tuli teatrisse alati kinnastes, suvel - valges, pitsis. Oli imeline vaadata, kuidas ta need ära võttis ja selga pani. Milline elegants! Nüüd tulevad peaaegu kõik kinnastes – mis siis saab? Mis sa arvad, milleks ta tuli? Või Maya Mihhailovna Plisetskaja. Kui kõik räbaldunud riietes proovidesse läksid, astus ta saali šiki maniküüriga, väga ilusates “villastes riietes”. Tema tööriided olid ilusad ja elegantsed. Ma ei räägi sellest, kuidas ta esines filmis "Anna Karenina" võistluste stseenis. Kõigil teistel näitlejatel võib lihtsalt kaadrist lahkuda, sest tema kõrval näevad nad naeruväärsed, ebamugavad. Ta ei tee midagi, ainult kõnnib ja räägib, aga saate aru, kuidas aristokraatlik kaunitar 19. sajandil liikus ja rääkis. Ei, ma ei taha praeguseid tädisid imetleda.

Kuigi ilu pole ainult välimus. Milline käitumine on sinu vaatenurgast mehe jaoks ilus?

- Minu jaoks on oluline, kuidas mees käitub naistega, kes olid ja on tema elus. Ükskord jõudsin teatrisse, kus üks meie baleriinidest varem tuuritas. Särav baleriin, aga täiesti väljakannatamatu karakteriga. Terve teater rääkis mulle, kui halb ta oli, kõik pesid ta konte ja sõimasid, mida maailm väärt on. Ja nüüd räägin tantsijaga, kes töötas temaga otse. Ta ütles: "Ma tantsisin temaga." Ja see on kõik, mitte ühtegi erapooletut sõna! Armusin sellesse mehesse kohe. Ja kuigi kolleegide juttude järgi otsustades oli see tema jaoks raske periood tema elus, käitus ta tema suhtes nagu mees ja see on väärtuslik. Pööran sellistele detailidele suurt tähelepanu.

- Milline peaks olema naine, et sulle meeldida?

- Naine peaks tähelepanu tõmbama eelkõige mõistusega. Hea aretus. Intelligentsus. Aga ilu? See on vaataja silmades: see, mis mulle tundub ilus, ei leia üldse huvi. Ilusa lutiga on elu võimatult igav. Eputage avalikult – jah, aga otse-eetris – see on hoopis teistsugune. Näitas korra, kaks ja mis siis? Kodus pole millestki rääkida ja ta tõesti ei tea, kuidas midagi teha, ja temaga on võimatu nõu pidada. Ei, tüdrukus peaks kõik olema täiuslik. Ja ausalt öeldes on minu jaoks palju olulisem see, mis on tema hinges ja peas. Miks inimesed üksteisesse armuvad? Ilmselt on tähed joondatud. Need on seletamatud asjad ja neid ei tohiks riiulitele panna - see pole õnne jaoks sugugi vajalik. Kas mäletate Gorki lugu vana naisest Izergilist? Seal ütleb kotkas tuulelohele, et parem on korra tunda vere maitset, kui süüa terve elu raipe. Parem armastada 3 päeva kui elada kalkuleeritud armastusega.

"Perekond on teine ​​​​etapp elus"

- See kõlab muidugi kaunilt, kuid lühike romanss on üks asi ja pikk romantika teine ​​asi. koos elama abielus. Muide, kas teil on lihtne või raske end pereisana ette kujutada?

"Mul on fantaasiaga kõik hästi, ma kujutan seda isegi praegu ette, aga ma ei usu, et sellega tasub kiirustada. Olen kõiges väga vastutustundlik inimene. Perekond on teine ​​​​etapp elus. Selle peale võib tõsiselt mõelda neljakümne aasta pärast. Mehe jaoks on see täiesti normaalne vanus, mil ta seisab kindlalt jalul (kui seisab) ja teab oma võimeid. Ja mul on veel vaja vabalt elada ja tööd teha. Lisaks ei näe ma endiselt endale sobivat tüdrukut. Ilu on palju, kuid vaimselt pole nad kaugeltki nii ilusad.

- See tähendab, et te ei saa teid ühe välimusega võtta?

- Mulle tundub, et ühe välimusega ei saa võtta ühtegi sügavat, intelligentset ja midagi väärt meest.

- Mida saab teie arvates naisele andeks anda sellest, mida mehele ei saa?

- Rumalus. Mehele ei saa andestada, aga naisele saab, kui ta on ilus. Ja väliselt - kõik peale korratuse.

- Ja mida saate ühelegi inimesele kergesti andestada?

"...Ahnus!" Ma lihtsalt mõistan, kui raske on kogu aeg vormis hoida.

- Nüüd ma saan aru, miks teid sageli nimetatakse "tõeliseks hedonistiks".

«Ja muide, olin sellest teada saades väga üllatunud. Kuigi see on tore, kui teie suhtes selline võõrsõnad kasutada. (Naerab) Muidugi meeldib mulle elu nautida. Minu suurim unistus on maja sooja mere ääres, igavene kevad ja mitte mingit füüsilist tööd. Jalutage rannas, sõitke tõukerattaga, lebage madratsil, mängige kaarte. Ma kaldun jõudeoleku poole, võib-olla seetõttu, et olen 10-aastasest peale väga palju tööd teinud.

- Huvitav ja millega hedonist Tsiskaridze end hellitab?

- Söön magusat, lähen puhkama, ostan endale midagi. Ma näen midagi, see meeldib mulle, alguses mõtlen: kas mul on seda vaja? Siis ütlen endale: eile tantsisin etenduse edukalt ära, tehku endale kingitus. Ja ma ostan.

- Ma arvan, et teil, nagu igal inimesel, on meeleheitehood. Kuidas te nendega toime tulete?

"Palju aastaid rippus mu seinal suur plakat kuningas Saalomoni kuulsa ütlusega: "Ka see läheb mööda." Ja ta aitas mind alati. Kui mõni häda juhtub, tuleb kõigepealt endale öelda: "See läheb mööda." Meil on alati palju põhjust ärritumiseks, mille tulemusena tekitame endale raskusi. Milleks?

Nikolai Maksimovitš Tsiskaridze. Sündis 31. detsembril 1973 Thbilisis. Vene kunstnik balletiõpetaja, Rahvuskunstnik RF (2001).

Isa - Maksim Nikolajevitš Tsiskaridze, viiuldaja.

Ema - Lamara Nikolaevna Tsiskaridze (1931-1994), tuumafüüsik, töötas Obninski tuumaelektrijaamas, hiljem õpetas füüsikat ja matemaatikat Keskkool Thbilisis.

Minu isapoolne vanaema oli prantsuse päritolu ja näitleja.

Tema vanemad lahutasid, kui ta oli veel noor. Nikolai kasvatas tema kasuisa.

Talle avaldas suurt mõju lapsehoidja, tänu millele liitus ta juba varases nooruses William Shakespeare'i ja Lev Tolstoi loominguga. Ta käis sageli koos emaga kontsertidel.

Tema sõnul avaldas talle suurt muljet Franco Zeffirelli filmi "Romeo ja Julia" vaatamine. Lapsepõlves ja noorukieas armastas ta luulet ette kanda, laulda, väikseid stseene mängida.

1984. aastal astus ta Thbilisi koreograafiakooli, aastast 1987 jätkas õpinguid Moskva koreograafiakoolis, klassikaline tantsõppis P.A. klassis. Pestov. Hiljem hindas Tsiskaridze kõrgelt oma õpetaja karmi õpetamisstiili, kes valmistas õpilast ette eluraskustest ülesaamiseks.

Juba kooliajal paistis noormees silma oma füüsiliste andmete poolest, lavaharjutuskontsertidel usaldati talle soolopartiid ja pas de deux.

Ta lõpetas kolledži 1992. aastal ja tänu eksamikomisjoni esimehele Yu.N. Grigorovitš võeti vastu Bolshoi teatri truppi. Kõigepealt tantsis ta balletikorpuses, seejärel hakkas esitama sooloosi Grigorovitši ballettides, millest esimene oli Meelelahutaja filmis "Kuldajastu" (1992), millele järgnesid Mercutio lavastuses "Romeo ja Julia" ning Prantsuse nukk "Pähklipurejas". 1993).

Tantsija karjääri tõeline tõus algas 1995. aastal, mil ta lühike periood mängis peaosi sellistes ballettides nagu Y. Grigorovitši Pähklipureja, G. Mayorovi Cipollino, M. Fokine'i Chopiniana, A. Bournonville'i La Sylphide.

1996. aastal debüteeris ta filmis "Sinine lind "Uinuv kaunitar" ning Kasyan Goleizovski "Nartsissi" ja Mihhail Fokini "Roosinägemuse" miniatuurides, alates 1997. aastast valdas ta järjest repertuaaris olevate ballettide meessoost peaosi. Bolshoi Teater. Samal aastal osales ta koos baleriini Maria Alexandrovaga rahvusvaheline võistlus balletitantsijad Moskvas, kus ta pälvis I preemia nominatsioonis "Duetid".

Oma esimesed osad valmistas ta teatris ette koos N. R. Simatšoviga, K. Ya. Goleizovski “Nartsissi” numbrit valmistades aitas G. S. Ulanova noort tantsijat oma nõuannetega, harjutades seda numbrit oma esimese esineja - Vladimir Vasiljeviga. Edaspidi valmistas ta oma osi koos N. B. Fadeecheviga, õppis M. T. Semjonova naisteklassis.

1998. aastal osales Nikolai Tsiskaridze New Yorgis Vivienne Westwoodi näitusel.

1996. aastal sai ta diplomi kõrgharidus, lõpetas Moskva Riikliku Koreograafiainstituudi. Aastal 2000 sai temast Venemaa Teatritöötajate Liidu liige.

2001. aastal sai temast Roland Peti balleti Hermanni osa esimene esitaja. Poti emand”, mis on loodud spetsiaalselt Bolshoi teatri jaoks. Samal aastal sai ta vigastada autoõnnetuses, mis katkestas tema tegevuse telesaatejuhina Channel One saates Vzglyad.

Aastatel 2006-2009 oli ta osaline tantsuprojekti Kings of the Dance kolmes esimeses saates, kus talle esinesid Roland Petit (Carmen. Solo) ja Boris Eifman (Fallen Angel).

Osales telekanali "Venemaa" telesaates "Tantsud tähtedega" žürii alalise liikmena tantsuvõistlus. Ta on telekanali Kultura saate „Maailma muusikateatri meistriteosed“ alaline saatejuht.

oli kihlatud pedagoogiline tegevus Moskva koreograafiaakadeemias ja Suures Teatris, kus ta juhatas balleti klass kunstnike jaoks.

2012. aastal astus ta Moskva Riikliku Õigusakadeemia magistrantuuri, mille lõpetas 2014. aastal kiitusega.

Igal aastal oma sünnipäeval 31. detsembril astub Nikolai Tsiskaridze lavale Bolshoi balletis Pähklipureja. Nagu kunstnik tunnistas, on see tema jaoks nii Parim viis tähista sünnipäeva, sest lapsepõlvest saati on Pähklipurejat seostatud puhkusega.

Nikolai Tsiskaridze - Pähklipureja

Nikolai Tsiskaridze skandaalid

Konflikt Bolshoi teatris purskas 2011. aasta novembris. Seejärel kritiseeris Tsiskaridze 6 aasta jooksul toimunud Bolshoi taastamist ja süüdistas teatri juhtkonda ebakompetentsuses. Eriti ei meeldinud Tsiskaridzele rekonstrueerimise kvaliteet ajalooline stseen, kus vana krohvi asemel leidis ta odavat plastikut ja papier-mâche’d ning teatri siseviimistlus hakkas Nikolai sõnul meenutama suurt viietärnilist Türgi hotelli.

9. novembril 2012 ilmus kultuuritegelaste kiri palvega vabastada ametist Suure Teatri endine peadirektor A. Iksanov ja määrata sellele ametikohale Tsiskaridze.

Alates 2013. aasta jaanuarist on Nikolai seotud skandaaliga, mis on seotud Bolshoi Balleti kunstilise juhi Sergei Filini "happerünnakuga". Mitmed trüki- ja elektroonilised meediad avaldasid teavet Tsiskaridze ja Filini vahelise tõsise konflikti kohta ning Filin ise rääkis avalikult oma kahtlustustest Nikolai vastu. Suure Teatri toonane peadirektor Anatoli Iksanov ei välistanud ajakirjale Snob antud intervjuus Tsiskaridze osalust rünnakus Filini vastu. Kunstniku kuulas üle Vene Föderatsiooni juurdluskomitee. Pärast seda lugu eskaleerusid Tsiskaridze suhted Suure Teatri administratsiooniga viimase piirini.

2013. aasta märtsis väljendas Nikolai Channel One’is muret oma edasise töö väljavaadete pärast Suures Teatris. Selleks ajaks oli ta Tsiskaridze sõnul saanud juba kaks noomitust töödistsipliini rikkumise eest. Aprillis tühistas kohus ühe kahest Tsiskaridzele ajalehele Moskovski Komsomolets antud intervjuu eest määratud noomitusest.

1. juulil 2013 oli sunnitud lahkuma Suurest Teatrist aegumise tõttu tööleping mida ei ole pikendatud.

Konflikt Vene Balletiakadeemias algas varsti pärast uue algust õppeaastal, 28. oktoober 2013. Nikolai Tsiskaridze saabus koos kultuuriminister Vladimir Medinskiga ootamatult Peterburi, Vene Balleti Akadeemiasse. A. Ya. Vaganova, kus selle õppeasutuse põhikirja rikkudes tutvustati teda õppejõududele rektori kohusetäitjana. Samal ajal viidi ootamatult tööle senine rektor Vera Dorofejeva, kes tegeles kooli puhtmajandusliku juhtimisega. Mihhailovski teater.

Seoses sellise muudatusega akadeemia juhtimisstruktuuris oli akadeemia kunstiline juht alates 2000. aastast teise kunstniku alluvusse sattunud baleriin Altynai Asylmuratova sunnitud oma ametikohalt lahkuma. uus kunstiline juht Erinevalt Tsiskaridzest, kes polnud oma tantsijakarjääri veel lõpetanud, kuulutati välja praegune Mariinski teatri primabaleriin Uljana Lopatkina.

4. novembril 2013 pöördusid akadeemia teaduskonna ja Mariinski teatri balletitrupi esindajad Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi poole kirjaga, milles nõudsid Tsiskaridze rektori ametikohale määramise otsuse uuesti läbivaatamist ja Lopatkina akadeemia kunstilise juhi ametikohale (baleriin ise ei andnud selles küsimuses kommentaare).

Veidi hiljem teatas Tsiskaridze, et pikendas akadeemia kunstilise juhina lepingut Altynai Asylmuratovaga - aga juba 2013. aasta detsembri alguses lahkus ta ametist. oma tahtmine, keeldudes avaldamast oma lahkumise põhjuseid. Selle tulemusel sai Mihhailovski teatri õpetaja-repetrist Žanna Ajupovast peagi akadeemia esimene prorektor ja kunstiline juht.

29. novembril 2014 valiti akadeemia rektoriks Nikolai Tsiskaridze, tema kandidatuuri poolt hääletas 227 inimest, vastu hääletas 17. Nii sai temast esimene Vene Balleti Akadeemia juht, kes seda õppeasutust ei lõpetanud ega lõpetanud. tunneb selle esinemis- ja pedagoogilisi traditsioone. Varem avaldas Tsiskaridze vastakaid tõekspidamisi, väites, et on korduvalt keeldunud teiste balletikompaniide (v.a Suure Teatri) juhtimisest.

Telesaatejuhi sõnul aitas tema sellele ametikohale nimetamisele kaasa riigikorporatsiooni Rostec juhi Sergei Tšemezovi abikaasa Jekaterina. Tsiskaridze enda sõnul veenis teda positsiooni vastu võtma "väike kindel grupp inimesi".

Nikolai Tsiskaridze sotsiaalpoliitiline positsioon

Ta tegi ettepaneku kehtestada lõpetajatele mitmeks aastaks kohustuslik töötamine Venemaa teatrites, ilma võimaluseta välismaale minna: "Ma arvan, et kuna nad said Venemaal tasuta hariduse, peaksid nad vähemalt esimest korda Venemaal töötama. peaks saama kasu riigile, kes nende hariduse kinni maksis."

11. märtsil 2014 kirjutas ta alla Venemaa Föderatsiooni kultuuritegelaste pöördumisele Venemaa presidendi V. V. Putini poliitika toetuseks Ukrainas ja Krimmis.

Nikolai Tsiskaridze. Üksi kõigiga

Nikolai Tsiskaridze kasv: 183 sentimeetrit.

Nikolai Tsiskaridze isiklik elu:

Pole abielus ega ole kunagi olnud. Ühes intervjuus teatas ta, et ei kavatse abielluda.

Kuulduste kohaselt viitab see ebatraditsioonilise seksuaalse sättumusega inimestele.

2019. aasta sügisel 19-aastane tudeng näitlejaosakond Moskva Riiklik Ülikool. Veebis hakkas Akperov avaldama fotokollaaže, mis kujutasid ennast ja kuulsat kunstnikku, näidates selget sarnasust. Akperov väidab, et Tsiskaridze teadis tema olemasolust ja hülgas ta tahtlikult. Tähe poole pöördudes ütles Timur: "Sa viskasid mind, sa isegi ei küsinud minult! 19 aastat on möödunud ja selle 19 aasta jooksul sa ei püüdnud mind leida, teadsid väga hästi ja tead siiani, et sul on poeg! Timuri sõnul ei suuda ta endiselt oma isale andestada, kuid see ei takista tal Nikolai vastu sooje tundeid tekitamast: "Jah, mul on teie vastu väga suur solvumine, kuid vaatamata sellele on mul väga hea meel, et mul on isa! Mul on selle üle ülimalt hea meel!”.

Nikolai Tsiskaridze filmograafia:

1998 – Giselle (Suure Teatri etendus) – krahv Albert
2003 – katedraal Pariisi Notre Dame(Suure Teatri etendus) - Quasimodo
2006 – Labidade kuninganna (Suure Teatri etendus) – Hermann
2007 – Nikolai Tsiskaridze kasuetendus: Roosi nägemus – Roosi kummitus
1999 – Nikolai Tsiskaridze. Staariks olemine... (dokumentaalfilm)
2012 – Yeralash nr 265, "Maailm, kus ma elan" - kamee
2017 – revolutsioon võrgus

Nikolai Tsiskaridze repertuaar Suures Teatris:

1992 S. S. Prokofjevi "Romeo ja Julia" – solist (Julia eakaaslased);
1992 - D. Šostakovitši "Kuldne ajastu" - meelelahutaja;
1993 - S. Prokofjevi "Romeo ja Julia" - Mercutio;
1993 - P. Tšaikovski "Pähklipureja" - prantsuse nukk;
1993 - P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar" - Prints Fortune;
1993 - A. K. Glazunovi "Raymonda" - Cavalier (grand pas, neli härrasmeest);
1993 - T. Hrennikovi "Armastus armastuse vastu" - Don Juan;
1993 - P. Tšaikovski "Luikede järv" - solist (valsisolistid);
1994 - D. Šostakovitši "Kuldne ajastu" - meremees;
1995 – P. Tšaikovski Pähklipureja – Pähklipureja prints;
1995 - K. Khachaturian "Cipollino" - krahv Cherry;
1995 - "Chopiniana" F. Chopini muusikale - Noorus;
1995 – H. S. Levenskoldi "The Sylph" - James;
1995 - P. I. Tšaikovski "Luikede järv" - Rothbart;
1995 - L. Minkuse "La Bayadère" - kuldne jumal;
1995 - "Paganini" S. Rahmaninovi muusikale - Paganini;
1995 – L. Minkuse Don Quijote – Jig;
1995 – S. Prokofjev Mercutio "Romeo ja Julia" / Trubaduur;
1996 - "Armastuse legend" A. Melikov - Ferkhad;
1996 - M. Theodorakise "Antigone" - solist;
1996 - "Narcissus", miniatuur N. Tšerepnini muusikale;
1996 - P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar" - Sinilind;
1996 - "Roosi nägemus" K. M. von Weberi klaveripala muusikale - Roosi kummitus;
1996 - P. I. Tšaikovski "Luikede järv" - kuningas;
1997 - P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar" - Prints Desire;
1997 - "Giselle" A. Adana - krahv Albert;
1997 - L. Minkuse "La Bayadère" - Solor;
1998 - A. Glazunovi "Raymonda" - Jean de Brienne;
1999 - J. Bizet "Symphony in C" - III osa solist;
2000 – Ts. Puni "Vaarao tütar" - Lord Wilson / Taor;
2001 - P. Tšaikovski "Luikede järv" - kuri geenius / prints Siegfried;
2001 - "The Queen of Spades" P. Tšaikovski - Hermann Kuuenda sümfoonia muusikale;
2003 - "Notre Dame'i katedraal" M. Jarre - Quasimodo;
2004 - P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar" - haldjas Carabosse;
2004 - D. Šostakovitši "Bright Stream" - klassikaline tantsija;
2004 - "Suveöö unenägu" F. Mendelssohni ja D. Ligeti muusikale - Theseus / Oberon;
2005 - P. I. Tšaikovski "Luikede järv" - pas de deux balleti II vaatusest;
2006 - J. Delerue "Õppetund" - õpetaja;
2007 - "Korsair" A. Adana - Konrad;
2008 – Alter Ego W. A. ​​Mozarti muusika järgi;
2010 - "Paquita" - Lucien d'Hervilly, Grand Pas balletist

Nikolai Tsiskaridze repertuaar teistes teatrites:

2001 - A. Melikovi "Legend of Love" ( Mariinski ooperiteater) - Ferhad;
2001 – L. Minkuse "La Bayadère" (Pariis rahvusooper, teatri "Opera Bastille" lava) - Solor;
2001 - "Rubies", "Jewels" Capriccio muusikale klaverile ja orkestrile I. Stravinskilt (ringreis Mariinsky teatris Londonis, Covent Garden) - solist;
2001 - "Scheherazade" N. Rimski-Korsakovi muusikale (ringreis Mariinski teatris Londonis, Covent Garden) - Kuldne ori;
2002 - P. Tšaikovski "Luikede järv" (Mariinski teater) - prints Siegfried;
2003 - L. Minkuse "La Bayadère" (Mariinski teater) - Solor;
2003 - "Noorus ja surm" J. S. Bachi muusikale (uus rahvuslik teater, Tokyo) - noormees;
2004 - muusikal "Romeo ja Julia" ("Moskva operett") - saatus-surm;
2005 - "Manon" J. Massenet' muusikale (Mariinski teater) - Cavalier de Grieux;
2005 - “Kus ripuvad kuldsed kirsid” T. Wilemsi muusikale (Mariinski teater);
2005 - "Polyphemuse surm" (Lilicani teater) - Polyphemus;
2005 - "Blue God" A. Skrjabini muusikale ( Kremli ballett, Moskva) - sinine jumal;
2006 - kasuetendus festivali "Vene aastaajad. 21. sajand": "Roosi nägemus", "Fauni pärastlõuna", "Scheherazade" (Moskva Muusikaline teater nime saanud K.S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko);
2007 - L. Minkuse "La Bayadère" (Mariinski teater) - Solor;
2008 - "Afternoon of a Faun" C. Debussy muusikale (Läti Rahvusooper, Riia);
2009 – P. Tšaikovski Pähklipureja (Pariisi rahvusooper) – Drosselmeyer / Prints;
2014 – " Mõttetu ettevaatusabinõu» (Mihhailovski teater) - Simoni lesk