• Muusika võib aidata inimesel tunda ilu ja taaselustada minevikuhetki.
• Kunsti jõud võib muuta inimese elu
• Tõeliselt andeka kunstniku maalid peegeldavad mitte ainult välimus, aga ka inimese hing
• Keerulistes olukordades inspireerib muusika inimest ja annab elujõudu.
• Muusika võib inimestele edastada mõtteid, mida ei saa sõnadega väljendada.
• Kahjuks võib kunst lükata inimese vaimse allakäigu poole

Argumendid

L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu". Nikolai Rostov, kes kaotas kaartidega tohutu summa oma pere jaoks, on masenduses. Ta ei tea, mida teha, kuidas kõike oma vanematele tunnistada. Juba kodus kuuleb ta Nataša Rostova kaunist laulu. Õe muusika ja lauluga tekitatud emotsioonid valdavad kangelase hinge. Nikolai Rostov mõistab, et elus pole midagi tähtsamat kui see kõik. Kunsti vägi aitab tal hirmust üle saada ja kõik isale üles tunnistada.

L.N. Tolstoi "Albert". Teoses saame teada ühe silmapaistva andega vaese viiuldaja loo. Palli jõudes hakkab noormees mängima. Oma muusikaga puudutab ta inimeste südameid nii palju, et lakkab neile kohe vaene ja inetu tunduda. Tundub, nagu elaksid kuulajad uuesti läbi oma elu parimaid hetki, pöördudes tagasi selle juurde, mis oli pöördumatult kadunud. Muusika mõjutab Delesovit nii palju, et mehel hakkavad pisarad mööda põski voolama: tänu muusikale kantakse ta nooruspõlve, meenutades oma esimest suudlust.

K.G. Paustovsky "Vana kokk". Enne surma palub pime vana kokk oma tütrel Marial õue minna ja kutsuda suvalisele inimesele üles tunnistama surevat meest. Maria teeb seda: ta näeb tänaval võõrast inimest ja edastab oma isa palve. Vana kokk tunnistab noor mees, et ta tegi oma elus vaid ühe patu: ta varastas krahvinna Thuni talitusest kuldse taldriku, et aidata oma haiget naist Martat. Surija soov oli lihtne: näha oma naist uuesti sellisena, nagu ta nooruses oli. Võõras hakkab klavessiini mängima. Muusika jõud avaldab vanainimesele nii tugevat mõju, et ta näeb hetki minevikust justkui tegelikkuses. Noormees, kes talle need minutid andis, osutub suureks muusikuks Wolfgang Amadeus Mozartiks.

K.G. Paustovsky “Kuusekäbidega korv”. Bergeni metsades suurepärane helilooja Edvard Grieg kohtub Dagny Pederseniga, kohaliku metsamehe tütrega. Suhtlemine tüdrukuga ajendab heliloojat Dagnyle muusikat kirjutama. Teades, et laps ei suuda hinnata kogu ilu klassikalisi teoseid, lubab Edvard Grieg Dagnyle kingituse teha kümne aasta pärast, kui ta saab kaheksateistkümneks. Helilooja on oma sõnale truu: kümme aastat hiljem kuuleb Dagny Pedersen ootamatult midagi talle pühendatud muusikaline kompositsioon. Muusika tekitab emotsioonide tormi: ta näeb oma metsa, kuuleb merekohinat, karjasesarve, lindude vilinat. Dagny nutab tänupisaraid. Edvard Grieg avastas tema jaoks ilusad asjad, millega inimene peaks tegelikult elama.

N.V. Gogoli "Portree". Noor kunstnik Chartkov ostab täiesti juhuslikult oma viimase raha eest salapärase portree. peamine omadus Sellel portreel on uskumatult väljendusrikkad silmad, mis näivad elavana. Ebatavaline pilt kummitab kõiki, kes teda näevad: kõik arvavad, et silmad jälgivad teda. Hiljem selgub, et portree oli maalitud väga andekas kunstnik rahalaenaja palvel, kelle elulugu on oma salapärasuses rabav. Ta tegi kõik endast oleneva, et neid silmi edasi anda, kuid mõistis siis, et need on kuradi enda silmad.

O. Wilde "Dorian Gray pilt". Basil Hallwardi portree ilusast noorest Dorian Grayst - parim töö kunstnik. Noormees ise on oma ilu üle rõõmus. Lord Henry Wotton ütleb talle, et see ei kesta igavesti, sest kõik inimesed vananevad. Oma tunnetes soovib noormees, et just see portree tema asemel vananeks. Hiljem selgub, et soov täitub: iga Dorian Gray tegu kajastub tema portrees ja tema ise jääb samaks. Noormees hakkab sooritama ebainimlikke, ebamoraalseid tegusid ja see ei mõjuta teda kuidagi. Dorian Gray ei muutu üldse: neljakümnendaks eluaastaks näeb ta välja samasugune nagu nooruses. Näeme, et suurepärane pilt kasuliku mõju asemel hävitab isiksuse.

A.T. Tvardovski "Vassili Terkin". Muusika võib inimese hinge soojendada ka rasketel aegadel. sõja aeg. Tapetud komandöri mängib akordionil teose kangelane Vassili Terkin. Muusika muudab inimesed soojemaks, nad järgivad muusikat, nagu kõnnivad tulle ja hakkavad tantsima. See võimaldab neil vähemalt mõneks ajaks unustada ebaõnne, raskusi ja õnnetusi. Hukkunud komandöri seltsimehed annavad Terkinile akordioni, et too saaks oma jalaväe lõbustamist jätkata.

V. Korolenko “Pime muusik”. Teose kangelase, muusik Petruse jaoks sai muusikast elu tõeline tähendus. Sünnist saati pime, ta oli helide suhtes väga tundlik. Kui Petrus oli laps, tõmbas teda pilli meloodia. Poiss hakkas muusika poole tõmbama ja hiljem sai temast pianist. Ta sai peagi kuulsaks ja tema andest räägiti palju.

A.P. Tšehhov "Rothschildi viiul". Inimesed püüdsid vältida sünget ja ebaviisakat meest Jakov Matvejevitšit. Kuid kogemata leitud meloodia puudutas ta hinge: Jakov Matvejevitš tundis esimest korda häbi inimeste solvamise pärast. Kangelane mõistis seda lõpuks ilma viha ja vihkamiseta maailm oleks lihtsalt imeline.

2012-06-16 Nikita Melikhov Trükiversioon

Keegi ei vaidle vastu sellele, et kunst mängib inimese kujunemisel kognitiivset, harivat ja kommunikatiivset rolli. Kunst on iidsetest aegadest aidanud inimestel mõista ja muuta reaalsust, esitades seda piltidena ja seeläbi ühendades selle ühtseks tervikuks. Samal ajal arenes inimesel abstraktne ja kujundlik mõtlemine – arenes fantaasia. Nõukogude filosoof E. Ilyenkov ütles: „Fantaasia ise ehk kujutlusvõime on mitte ainult kõige kallim, vaid ka universaalne, universaalne võime, mis eristab inimest loomast. Ilma selleta on võimatu astuda ainsatki sammu, mitte ainult kunstis, välja arvatud juhul, kui see on muidugi samm kohapeal. Ilma kujutlusvõimeta oleks võimatu isegi vana sõpra ära tunda, kui talle äkki habe kasvaks, oleks võimatu isegi autovoo kaudu tänavat ületada. Inimkond, kellel puudub kujutlusvõime, ei lendaks kunagi kosmosesse rakette."

Ei saa mitte arvestada tõsiasjaga, et kunst koos Varasematel aastatel osaleb otseselt lapse teadvuse kujunemises (ja ka kogu elu jooksul). Muusika, kirjandus, teater, kaunid kunstid – kõik need kasvatavad inimeses sensuaalsust ja moraali. Sellised omadused nagu sõprus, südametunnistus, patriotism, armastus, õiglus jne. areneda kunsti kaudu. Pealegi oleks mõtlemine iseenesest võimatu ilma sensoorse taju arendamiseta: „Oskus mõelda loogiliselt ehk opereerida mõistete, teoreetiliste määratlustega ranges kooskõlas loogikanormidega ei ole absoluutselt midagi väärt, kui seda ei kombineerita võrdne arenenud võime näha, sensuaalselt mõtiskleda, tajuda meid ümbritsevat maailma.

Muidugi oli kunst selle kõige juures sageli meelelahutuseks. Ja näib, et kui kunsti on ammusest ajast kasutatud nii valgustamiseks kui ka tähelepanu hajutamiseks, siis pole ka praegu muretsemiseks põhjust. Tänapäeval on neid alles ja neid luuakse rohkem häid raamatuid, filmid, muusika, millega tutvumisel tekib inimesel võimalus ühineda kogu inimkonna saadud kogemusega, arendades seeläbi oma võimeid. Aga kui võtta mitte üksikud kunstiteosed, vaid moodsa kunsti arengu (või degradeerumise?) trend, siis kaldub see üha märgatavamalt inimkonna kõigist varasematest arengutest lahtiütlemise poole, muutes kunsti meelelahutuse ja tähelepanu hajutamise tööstuseks. inimestele nende loominguliste võimete arendamise probleemidest.

Võib-olla arvasid kõik, kes olid vähemalt korra moodsa kunsti muuseumisse sisenenud, et lapsena joonistasid nad paremini. Kuulus kunstnik D. Pollock, pritsis ja valas värvi puitkiudplaadile, pidades seda spontaanseks loominguline protsess tähtsam kui tulemus. Need blotid maksavad 140 miljonit dollarit, täna on see üks kallimaid kallid maalid maailmas. Postmodernistlik kirjanik V. Pelevin rääkis ühes oma raamatus kuulsast “Mustast ruudust”: “Malevitš, kuigi nimetas end suprematistiks, oli truu elutõele – enamasti pole Venemaa taevas valgust. Ja hingel ei jää muud üle, kui toota endast nähtamatud tähed – see on lõuendi tähendus. Sellised mõttetud maalid, mis ei kujuta midagi, muudavad isegi autori isiksuse mõttetuks: "igaüks näeb midagi oma."

Nõukogude filosoof, kes pühendas palju aega kunsti mõju inimesele küsimuse uurimisele, M. Lifshitz kirjutas: „Sellise kunsti peamine sisemine eesmärk on teadvuse teadvuse allasurumine. Ebausu eest põgenemine on miinimum. Veelgi parem on põgenemine mõtlematusse maailma. Sellest ka pidevad pingutused elupeeglit murda või vähemalt häguseks ja nähtamatuks muuta. Igale pildile tuleb anda millegi “erineva” tunnused. Seega väheneb kujundlikkus ja selle tulemusena midagi, mis on vaba igasugustest võimalikest assotsiatsioonidest päris elu» .

Kaasaegses kujutavas kunstis on palju erinevaid suundi. Mõne liikumise autorid annavad oma teostele “sügava” tähenduse, mis tegelikult on vaid vorm, mis peegeldab looja isiklikke kogemusi ja põgusaid tundeid. Kuulus sürrealist S. Dali kirjutas oma maali “Pehmed tunnid” kohta: “Oli üks õhtu, ma olin väsinud, mul oli migreen – minu jaoks üliharuldane vaev. Me pidime sõpradega kinno minema, aga viimasel hetkel otsustasin koju jääda. Gala läheb nendega ja ma lähen vara magama. Sõime väga maitsvat juustu, siis jäin üksi, istusin küünarnukid lauale ja mõtlesin, kui “superpehme” see sulatatud juust on. Tõusin püsti ja läksin töökotta, et vaadata oma tööd nagu ikka. Pilt, mida kavatsesin maalida, kujutas Port Lligati äärelinna maastikku, kaljusid, nagu oleks valgustatud hämaras õhtuvalguses. Esiplaanile visandasin lehtedeta oliivipuu mahalõigatud tüve. See maastik on aluseks mingi ideega lõuendile, aga mis? Mul oli vaja imelist pilti, aga ma ei leidnud seda. Läksin valgust kustutama ja välja tulles "nägin" sõna otseses mõttes lahendust: kaks paari pehme käekell, mõned ripuvad kaeblikult oliivioksa küljes. Vaatamata migreenile panin oma paleti valmis ja asusin tööle. Kaks tundi hiljem, kui Gala kinost naasis, oli film, millest pidi saama üks kuulsamaid, valmis. Sellised tööd ei too teistele inimestele midagi kasulikku, sest need on kunstniku heaolu hetkede peegeldus, millel on vaevalt tähendust väljaspool seda kaduvat hetke. «Vanas kunstis oli oluline armastav, kohusetundlik kujutamine päris maailm. Kunstniku isiksus tõmbus enne loomingut enam-vähem tagaplaanile ja tõusis seeläbi enda tasemest kõrgemale. IN uusim kunst olukord on just vastupidine – see, mida kunstnik teeb, taandub üha enam puhtaks märgiks, tema isiksuse märgiks. "Kõik, mida ma välja köhin, on kunst," ütles kuulus saksa dadaist Kurt Schwitters, "sest ma olen kunstnik." Ühesõnaga tehtu pole üldse oluline. Tähtis on kunstniku žest, poos, maine, signatuur, preestritants kinoobjektiivi ees, tema imeteod, mida kogu maailmale tutvustatakse.

Pärast kaasaegse raamatu lugemist istute mõnikord ja mõtlete: "Mis ideid tahtis autor edasi anda?" Kuid nüüd saate isegi lastele mõeldud raamatust teada, “kuidas lapsi tehakse” ja milliste sõnadega on kõige parem end väljendada. Kinoga on olukord sama, kui mitte hullem. Fantastilised märulifilmid, "ülevaatlikud" detektiivid, uskumatu seiklusromaanid- sellised kiled klopitakse välja nagu konveieril. Tõelised inimlikud tunded ja kogemused jäävad tagaplaanile, nüüd on moes ilus vorm, mis kultiveerib vulgaarset, üleolevat käitumist, isekust ja igasuguste ideaalide eitamist. Mida väärt on lõputud erootilised stseenid, mis rõhuvad ainult inimese füüsilistele vajadustele? Ja teistes kunstiliikides ei ilmu kahjuks midagi kvalitatiivselt uut. Kaasaegne muusika artistid või samad stsenaristid-produtsendid teatrietendused nad teevad vanu teoseid uuel viisil ümber, täielikult moonutades, õigemini võimalusel kõrvaldades sealt tähenduse täielikult. See on sageli nende kogu mõte.

Kas sellise kunsti põhjal on võimalik kasvatada normaalselt arenenud inimest? Tänapäeva inimene loeb labast kirjandust, vaatab vägivaldsed filmid, kuulab hävitavat muusikat ja samal ajal muutub ta ise labaseks, julmaks ja pimedaks. Meie kaasaegne ei oska olukorda normaalselt hinnata ja sellest väljapääsu leida, sest "selleks, et mõelda ümbritsevale maailmale, tuleb seda maailma näha." Luues teoseid, mis ei peegelda midagi muud peale kunstniku heaolu selle teose loomise ajal või asendades kunsti kauni vormiga, millel puudub igasugune tähendus, rikub looja inimkonna võimaluse tulla lähemale. ümbritseva reaalsuse, looduse, ühiskonna, inimese ja ka iseenda mõistmine. Kuid „tõde on meie ideede või kontseptsioonide sarnasus asja endaga. See peaks olema iga töö aluseks kaunid kunstid". Sellest kirjutas ka V.I. Lenin: „Siin on tõesti, objektiivselt kolm elementi: 1) loodus; 2) inimese tunnetus, inimese aju (kui sama olemuse kõrgeim toode) ja 3) looduse peegelduse vorm inimese tunnetuses, selleks vormiks on mõisted, seadused, kategooriad jne. Inimene ei saa omaks võtta = peegeldada = kuvada kõige olemust, selle "vahetut terviklikkust", ta saab sellele ainult igavesti läheneda, luues abstraktsioone, mõisteid, seadusi, teaduslikku maailmapilti jne.

Tänapäeval manitsetakse võib-olla kõiki, kes otsustavad tegeleda loomingulise tegevusega ja üritavad mitte nälga surra, järgmise lausega: "teenige kõigepealt endale nimi ja siis see nimi töötab teie jaoks." Kapitalism dikteerib rangelt oma tingimused: kui tahad elada, müü end maha. Mis müüb kõige paremini? Väljamõeldud müütilised utoopiad, abstraktne sürrealistlikud maalid, ahvatlevad, lummavad maastikud, ilma igasuguse sügava alltekstita. Tekivad sellised teosed, mis nüristavad ja viivad mõtted unustusehõlma. Miks? Ebaõigluse tõmbamisest pole kasu olemasolev maailm, pole probleemide esiletõstmisest kasu kaasaegne ühiskond. Sest sellised teosed paneksid avalikkuse mõtlema, mõtlema kaasaegse maailma ebatäiuslikkuse üle. Kunst kaotab oma põhifunktsioon- reaalsuse peegeldamise funktsioon, samal ajal kui see kasvatab piiratud, tundetut ja pimedat tarbijat. “Kunst peab ennekõike peegeldama päris elu inimesi ja mitte veenda neid, et kõik on hästi. Selle jaoks on reklaam, see nõuab, sunnib ostma, raseerima, pesema, lõhnastama, puhkusele minema jne.

Tänapäeval nõustuvad paljud sellega modernne kunst on vana lagunemine ega mängi isiksuse kujunemisel loovat rolli. Need inimesed püüavad ennast ja oma lapsi kasvatada klassika vaimus, pigistades silma kinni kaasaegne elu. Loomulikult on normaalseks inimarenguks vaja hallata kõigi eelnevate põlvkondade kogutud kultuurilist rikkust. Kuid selleks, et luua mis tahes valdkonnas midagi kvalitatiivselt uut, tuleb olemasolevast kaugemale minna. Seetõttu ei tohiks te silmi sulgeda, vaid vastupidi, peate pöörama tähelepanu asjade tegelikule seisule ja muutma olukorda paremaks.

Loojad peaksid suunama oma jõupingutused inimkonna silmade avamisele: et inimesed vaataksid ringi, et neil süda lööks, et nad tunneksid olemasolevat ebaõiglust ja hakkaksid kõik koos otsima lahendust olemasolevale probleemile.

2. Voitsekhovitš I. “Joonistamise kogemus üldine teooria Kaunid kunstid", M., 1823.

3. Dali S. Salajane elu Salvador Dali, tema enda maalitud».

4. Ilyenkov E. V. "Fantasia esteetilisest olemusest."

5. Lenin V.I. Täielik kollektsioon esseed. Ed. 5., t.45.

6. Lifshits E.M. "Kunst ja kaasaegne maailm", M., 1978.

Aruanne

Teemal “Kuidas kunst mõjutab meie elu”

Koostanud Danila Ivanov 9”A” klass

Jekaterinburg – 10. november 2016

Art- See on omamoodi peegeldus inimese tõelisest olemusest. Ja see pole üldse oluline - suurepärane kunstnik see on kas maalikunsti tundja.

Tõelise kunsti jõud seisneb eelkõige selle mõjus sisemaailm inimene. Nõus, üks pilt võib tekitada palju elamusi ja muljeid, mis muu hulgas võivad olla üsna vastuolulised.

Kunstivahendid ja selle liigid

Kõigepealt tuleb otsustada kunstiliikide üle ja neid on piisavalt suur hulk. Niisiis, peamised kunstiliigid: muusika, kirjandus, maalikunst, teater, kino, skulptuur, arhitektuur, fotograafia, aga ka dekoratiiv- ja tarbekunst, graafika ja palju muud.

Kuidas kunst töötab?

Täppisteadused on kiretud, erinevalt muusikast või maalikunstist, mis võib tekitada palju emotsioone ja elamusi. Ainult tõelised meistriteosed võivad aidata kaasa erilise maailmapildi kujunemisele ja ümbritseva reaalsuse tajumisele. Väärib erilist tähelepanu väljendusvahendid art (rütm, proportsioon, kuju, toon, tekstuur jne), mis võimaldavad teil konkreetset tööd täielikult hinnata.

Kunsti väljendusvahendid ei ole mõeldud ainult konkreetse tunde esilekutsumiseks. Need meetodid on mõeldud globaalsemateks eesmärkideks – kujundada inimese eriline sisemaailm, kes on võimeline nägema ilu ja looma midagi sarnast. Rääkides selle nähtuse mõjujõust, ei saa me piirduda hea ja kurja mõistetega.

Kunst kujundab inimese sisemaailma, õpetab teda eristama hea ja kurja mõisteid, elu üle arutlema, aga ka oma mõtteid struktureerima ja isegi maailma mitmekülgselt nägema. Raamatud sukeldavad sind hoopis teistsugusesse unistuste ja fantaasiate maailma, kujundavad inimest kui isiksust ning panevad ka paljudele asjadele mõtlema ja pealtnäha tavalisi olukordi teise pilguga vaatama.

Erinevate kunstiliikide mõju inimese elule Muusika

Muusikal võib olla inimesele väga erinevaid mõjusid. Mõne jaoks võib see olla rahu ja lõõgastumise vahend, teiste jaoks aga tõuke ja tõuke edasiseks tegutsemiseks. Näiteks aitab muusika inimest töös ja loomingulisuses. Kas muusika aitab inimesel keskenduda? Jah ja ei! Üldiselt on nii, et selleks, et inimene millelegi keskenduks, ei ole vaja muusikat kuulata, sest täielik vaikus teeb paremaks keskendumiseks. Ja see kehtib enamiku meist. Mõned tööprotsessis olevad inimesed vajavad aga mõtlemiseks ja oluliste otsuste tegemiseks mingit tausta. Muusikahelid ei aita neil mitte ainult keskenduda, vaid ka võimendada vaimne jõudlus. Tulemuste parandamiseks võib sportlastel soovitada intensiivse treeningu ajal kuulata kiiret muusikat ja vaheaegadel aeglast muusikat. Kontoritöötajatele (või kaugtöötavatele), kes usuvad, et muusika aitab inimest tema töös, on nõuanne järgmine: kui teil on töö ajal muusikat väga vaja, on soovitatav kuulata muusikat, mis ei sisalda sõnu.

Muusika mõjutab ka inimese tuju. Kuidas muusika aitab inimesel raskete aegadega toime tulla elusituatsioonid, on vaevalt võrreldav ühegi muu välisteguri mõjuga. Muusika võib luua ja säilitada õiget meeleolu. See aitab teil lõõgastuda (pole üllatav, et pärast tööd teevad mõned inimesed oma kodu läve ületades esimese asjana oma lemmikkompositsioonid) või, vastupidi, võib see teid energiaga laadida.

Hommikul on parem kuulata rõõmsat ja rütmilist muusikat, see aitab ärgata ja paneb sind voodist püsti hüppama sooviga oma elu paremaks muuta. Samuti mõjutab rõõmsameelne ja energiline muusika inimese psüühikat ning paneb kurbuse muutma rõõmuks ning kurbust optimismi ja eluarmastuse vastu.

Rahulik ja sujuv muusika aitab lõõgastuda ja rahuneda, viia mõtted igapäevamuredelt kõrvale, vähendada peas mõtete hulka ja keskenduda eneseregulatsioonile. Aeglane ja lõõgastav muusika mõjub inimesele unerohuna, nii et kui sind vaevab unetus ja sa ei tea, kuidas kiiresti uinuda, kasuta seda fakti.

Pealegi on teadlased juba ammu jõudnud järeldusele, et muusika on suurepärane teisene vahend patsientide rehabiliteerimiseks ja suurepärane võimalus meelerahu saavutamiseks. Seetõttu mängitakse haiglapalatites sageli muusikat, tugevdades nii usku kiiresse paranemisse.

Maalimine

Kunsti mõjujõud on suurim jõud, mis võib radikaalselt muuta inimese maailmapilti ja oluliselt mõjutada tema sisemaailma kujunemist. Värvide mäss, rikkalikud värvid ja harmooniliselt valitud toonid, sujuvad jooned ja suuremahulised mahud - kõik need on kujutava kunsti vahendid.
Teadlased on kinnitanud kaunite kunstiteoste ja maalide kasulikku mõju inimese vaimsele tervisele. Ja pole vahet, mida sa enda ees näed – portreed, natüürmorti või maastikku. Maalimise üle mõtisklemine võtab kõik mured ära ja parandab enesetunnet.

Maalimise jälgimine aitab parandada enesetunnet ning aitab vabaneda negatiivsetest emotsioonidest, muredest, stressist ja depressioonist. Samuti on tõestatud, et need inimesed, kes ümbritsevad end maalidega, vähendavad oluliselt oma ärevus- ja hirmutunnet (mõne foobia puhul mängib maalimine omamoodi psühhoterapeutilise meetodi rolli).

Kuid tugevaim mõju on emotsionaalne seisund inimest ja tema psüühikat tervikuna ei mõjuta mitte niivõrd ilu tajumine, kuivõrd sellise loomingu loomise protsess. Tänu värvimisele saate kujundada püsiva kalduvuse kroonilise valu vähendamiseks.

Alates erinevad maalid, joonised, fotod, hakkab voolama nn üldine energia, mis võib mõjutada inimese alateadvust, mis võib aidata kaasa tema mõtete ja maailmapildi muutumisele. Selle tulemusena võivad inimeste tegevused ja käitumine loomulikult muutuda. See koguenergia koosneb järgmistest elementidest:

• värvivalik;
• pildid ja süžee;
• kunstniku energiat.

Maali valimisel peaksite pöörama tähelepanu kõigile neile elementidele. Peal ilus maal ei saa jätta tähelepanuta ja energia, mida see kiirgab, ei saa mitte ainult kujundada inimese sisemaailma, vaid ka muuta täiuslikult tema elu paremaks. Seetõttu peaks inimene end ümbritsema kaunite maalidega ja mõtisklema ilu üle!

Luule ja proosa

Maailma klassika meistriteosed on suur summa hämmastavad teosed, mis ühel või teisel määral mõjutasid peaaegu iga inimese elu. Draama, tragöödia, luule, luuletused ja oodid – kõik see peegeldus erineval määral igaühe hinges, kes sai puudutada klassikute teoseid. Kunsti – eelkõige kirjanduse – mõju inimesele on mitmetahuline. Nii kutsusid kirjanikud näiteks segastel aegadel oma luuletustega rahvast võitlema ning viisid oma romaanidega lugeja hoopis teise maailma, mis oli täidetud erinevate värvide ja tegelastega.

Tänapäeval on luule ja proosa lugemine ja mõistmine tõeline kunst, mis nõuab erilist pingutust. Enamik “hõbeda” ja “kuldse” ajastu luuletajaid jättis ületamatud kunstinäited, mis tänapäeval on kogu planeedi elanikkonna seas kõige austusväärsemad.

Väga oluline aspekt Lugedes mis tahes kirjanduslikku luuleteost, on see selle mõistmine ja tunnetamine. Näiteks loodusluule pole tempel, vaid tõeline töötuba, millest ei saa aru ilma kogu ümbritseva maailma ilu tundmata. Ja vastavalt sellele, kui te luulet ei mõista, ei saa see teie elu kuidagi mõjutada, seda muuta, täiuslikumaks muuta.

Muusika, kirjandus, art- on lahutamatu osa inimese kultuurist ja ühiskonnast, kus ta elab. Tänu kõigele sellele ei saa inimene mitte ainult esteetilist naudingut, vaid ta paraneb, areneb vaimselt ja võidab meelerahu. Kunst võib luua imesid

Kunstiteosed võivad inimese elu radikaalselt muuta. Niisiis, peategelane D. Londoni romaan “Martin Eden”, olles lihtne meremees, armus jõukast ja haritud perest pärit tüdrukusse – Ruthi. Püüdes end muuta, et oma armastatule sobitada, pöördub Martin Eden kunstiteoste, nimelt raamatute poole. Ta loeb palju, külastab raamatukogusid, õpib värsimise ja kirjakeele aluseid. Seejärel aitab see kangelasel leida oma elueesmärki, kui ta avastab oma kirjutamisande. Seega muutub kunsti mõjul selle teose kangelase elu täielikult.

Mõnikord juhtub, et kunsti mõjul saab inimene terveks raskest haigusest ja väldib surma.

O. Henry romaani "Viimane leht" kangelanna Jonesy, olles haigestunud kopsupõletikku, otsustas, et sureb kohe pärast kukkumist viimane lehekülg luuderohi, mis kasvas vanal telliskiviseinal. Kui taimel oli järel vaid üks leht ning algas tugev vihm ja tuul, kaotas neiu peaaegu lootuse. Kuid kõrvalmajas elanud kunstnik vanamees Berman sai Jonesy probleemist teada ja maalis seinale veel ühe luuderohulehe. Niisiis, vaadates seda väike tükk kunsti, uskus tüdruk enda paranemisse ja sai päästetud.

Tihti juhtub, et inimesed eitavad kunsti tähtsust inimese elus ja usuvad, et kunst on mõttetu aja ja ressursside raiskamine. Ilmselgelt need inimesed eksivad. Kunst on minu arvates meie elu kõige olulisem osa. Paljud kirjanikud jagavad sama seisukohta, et elu on võimatu ilma kunstita. Niisiis, I.S. Turgenevi “Isad ja pojad” Jevgeni Bazarov eitab kunsti, peab seda edumeelse inimese jaoks ebavajalikuks. Bazarov usub siiralt, et loodus on töötuba, ja kunstnike kohta lubab ta endale sageli teha sarnaseid taunivaid märkusi: "Raffael pole sentigi väärt." Pole juhus, et tema ideed kunstist tekitavad ühiskonnas aktiivset arutelu.

Pole üllatav, et 20. sajandi ulmekirjanikud käsitlesid ka kunsti tähtsuse probleemi inimelus. Kunst eksisteerib nende arvates seni, kuni eksisteerib inimene. Nii tõstatab Ray Bradbury romaanis Fahrenheit 451 küsimuse raamatute väärtusest ühiskonna jaoks. Teos kirjeldab maailma, kus riik hävitab raamatuid ning raamatuid põletavad eraldi tuletõrjeüksused. Sellise brigaadi liige on peategelane Guy Montag, kes kogu romaani jooksul muudab oma suhtumist raamatutesse. Esialgu peab ta raamatute põletamist heaks tegevuseks ja naudib seda isegi, kuid pärast Clarissaga kohtumist mõistab, et tegi raamatuid põletades vea. Tema arvamus muutub ja töö lõpuks on ta täiesti kindel, et raamatud on inimese parim sõber.

On aeg meenutada V. Hugo romaani “Mees, kes naerab”. Ursus, üks teose kangelasi, loob oma näidendeid. Ta viib need ellu ja kaasab nad oma õpilaste rolli. Selle tulemusena tehti palju rasket tööd, mille tulemusel saavutasid nad kuulsuse. Seda olukorda näitena kasutades näitas romaan kunsti olulist rolli nende koomikute elus. Nad kasutavad selleks oma oskusi loominguline tegevus suutsid edu saavutada.

Üsna sageli muutub kunst mitte ainult parim sõber, aga ka inimhinge “ravim” teda ümbritsevatest probleemidest. Näiteks George Sandi romaanis "Consuello" aidati peategelasel raskustega toime tulla klassikaline muusika. Consuelo ema suri, kallim reetis ta ja jättis üksi. Consuelo elab kohutavas vaesuses, ta on sunnitud kandma vanu räämas riideid, sööma halvasti ja saab vaevu ots otsaga kokku tulla. Consuelol on annet – ta laulab ilusti ja treenib muusikakool, muusika ja laulmise nautimine aitab tal südant mitte kaotada ja inspireerib jätkama elu eest võitlust. George Sandi romaanist pärit näide illustreerib, milliseid imesid suudab kunst luua ja kui oluline on see inimese elus.

Väga harva on juhtumeid, kus kunst võib inimese elu hävitada. Näiteks Oscar Wilde’i romaanis „Dorian Gray pilt“ sai maalist üks noore mehe elu ebaõnne põhjus. Dorian Gray jumaldas oma portreed, see polnud mitte ainult tema jaoks inspiratsiooniallikas, vaid ka neile, kes seda pilti nägid. Samal ajal vihkas Dorian kunstniku loomingut, sest ta mõistis, et selle ilu kaob aastatega, kuid portrees jääb see igaveseks. Portree "kuules" Doriani palvet ja andis selle talle igavene noorus, aga mis hinnaga? Lõpuks rikkus pilt tema elu, võttis talt mitte ainult lähedased, vaid ka Dorian Gray elu. Seega ei pruugi kunst alati soodsalt mõjuda inimese hing. Müstiline lugu Oscar Wilde on näide sellest, kuidas kunst võib tekitada inimeses selliseid omadusi nagu isekus ja ahnus.

Inimesed teevad oma elus sageli halastavaid tegusid. Näiteks L. N. Tolstovi teoses “Sõda ja rahu” näidatakse lugejat hea näide kaastunne kellegi teise ebaõnne vastu. Moskva vallutamise ajal prantslaste poolt ei muretse Nataša peamiselt mitte enda, vaid teiste heaolu pärast. Ta annab oma vankrid haavatud sõduritele, kes ei saa iseseisvalt liikuda. Seega näeme, et neiu ei kaota oma õilsust ka kriitilistes olukordades.

Inimene on võimeline avaldama kaastunnet igal oma eluhetkel, täielikult erinevaid olukordi. Nii päästab näiteks A. I. Kuprini teoses “Imeline doktor” peategelasele täiesti võõras mees sõna otseses mõttes perekonna vältimatust surmast. Arst osutab surevale tüdrukule esmaabi, jättes raha toidu ja vajalike ravimite jaoks. Pärast seda, kui tundmatu mees peret aitab, leiab peategelane töö ja tüdruk saab haigusest terveks. Näide filmist "Imeline doktor" on selge näide kuidas üks kaastundlik inimene võib tulevikku mõjutada.

Iga inimene mõistab, et meditsiinil ja haridusel on meile võimas mõju. Oleme nendest eluvaldkondadest otseselt sõltuvad. Kuid vähesed tunnistavad, et kunstil on sama oluline mõju. Sellest hoolimata on see nii. Kunsti tähtsust meie elus on raske üle hinnata.

Mis on kunst?

Erinevates sõnaraamatutes on palju definitsioone. Kuskil kirjutatakse, et kunst on pilt (või selle loomise protsess), mis väljendab kunstniku maailmavaadet. Mõnikord ei suuda inimene sõnadega väljendada, mida ta joonistada oskab.

Teises tõlgenduses on see loovuse protsess, millegi loomine. Mõistmine vajadusest muuta maailm veidi ilusamaks.

Kunst on ka maailma mõistmise viis. Näiteks lapsele, kes laule joonistades või lauldes jätab meelde uued sõnad.

Teisest küljest on see sotsiaalne protsess inimeste suhtlemisest ühiskonna ja iseendaga. See mõiste on nii mitmetähenduslik, et on võimatu öelda, millises meie elu osas see esineb ja millises mitte. Mõelgem argumentidele: kunsti mõju inimesele on märgatav meie elu vaimses sfääris. Lõppude lõpuks kujuneb selle mõju all see, mida me nimetame moraaliks ja hariduseks.

Kunstiliigid ja selle mõju inimelule

Mis on esimene asi, mis pähe tuleb? Maalimine? Muusika? Ballett? Kõik see on kunst, nagu fotograafia, tsirkus, dekoratiivkunst, skulptuur, arhitektuur, pop ja teater. Nimekirja saab veel täiendada. Iga kümnendiga arenevad žanrid ja lisandub uusi, kuna inimkond ei seisa paigal.

Siin on üks argumente: kunsti mõju inimese elule väljendub armastuses muinasjuttude vastu. Üks mõjukamaid vorme on kirjandus. Lugemine ümbritseb meid lapsepõlvest peale. Kui oleme väga väikesed, loeb ema meile muinasjutte. Tüdrukutele ja poistele õpetatakse käitumisreegleid ja mõtlemistüüpi muinasjutukangelaste ja -kangelaste eeskujul. Muinasjuttudes õpime, mis on hea ja mis halb. Selliste tööde lõpus on moraal, mis õpetab meile, mida teha.

Koolis ja ülikoolis loeme kohustuslikke teoseid klassikalised autorid, mis sisaldavad keerulisemaid mõtteid. Siin panevad tegelased meid mõtlema ja endale küsimusi esitama. Iga suund kunstis taotleb oma eesmärke, need on väga mitmekesised.

Kunsti funktsioonid: lisaargumendid

Kunsti mõju inimesele on ulatuslik, tal on erinevaid funktsioone ja eesmärgid. Üks peamisi eesmärke on haridus.Sama moraal muinasjutu lõpus. Ilmselge esteetiline funktsioon: kunstiteosed on ilusad ja arendavad maitset. Sellele lähedane on hedooniline funktsioon – naudingut tuua. Mõned kirjandusteosed neil on sageli prognostiline funktsioon, pidage meeles vendasid Strugatskit ja nende ulmeromaane. Teine väga oluline funktsioon on kompenseeriv. Sõnast "kompensatsioon" millal kunstiline reaalsus asendab meie peamist. Siin sageli me räägime vaimse trauma kohta või elu raskused. Kui lülitame sisse oma lemmikmuusika, et end unustada, või läheme kinno, et põgeneda ebameeldivate mõtete eest.

Või teine ​​argument – ​​kunsti mõju inimesele läbi muusika. Enda jaoks sümboolset laulu kuuldes võib keegi otsustada mõne olulise toimingu ette võtta. Kui akadeemilisest tähendusest eemalduda, on kunsti mõju inimese elule väga suur. See annab inspiratsiooni. Kui inimene näitusel nägi ilus pilt, tuli koju ja hakkas joonistama.

Mõelgem veel ühele argumendile: kunsti mõju inimesele on näha selles, kuidas käsitsi valmistatud kaubad aktiivselt arenevad. Inimesed ei ole mitte ainult läbi imbunud ilumeelest, vaid on valmis ka oma kätega meistriteoseid looma. Erinevad suunad kehakunst ja tätoveering – soov luua oma nahale kunstiteos.

Kunst meie ümber

Kas keegi on oma korterit sisustades ja kujundust läbi mõeldes mõelnud, et hetkel on sul märgata kunsti mõju? Mööbli või aksessuaaride valmistamine on osa kunstist ja käsitööst. Värvivalik, harmoonilised kujundid ja ruumi ergonoomika – just seda uurivad disainerid. Või teine ​​näide: poes kleiti valides eelistasite seda, mis oli moekunstniku poolt õigesti lõigatud ja välja mõeldud. Samas pole moemajad tagasihoidlikud, püüdes teie valikut eredate reklaamvideotega mõjutada.Ka video on osa kunstist. Ehk siis reklaami vaadates oleme ka selle mõju all. See on ka argument, tõelise kunsti mõju inimesele avaldub siiski kõrgemates sfäärides. Mõelgem ka neile.

Kunsti mõju inimestele: argumendid kirjandusest

Kirjandus mõjutab meid lõpmatult. Meenutagem, kuidas sisse geniaalne töö Nataša Rostova laulis oma vennale Lev Tolstoi "Sõda ja rahu" ja ravis ta meeleheitest.

Veel ühte elegantset näidet selle kohta, kuidas maalimine võib päästa elu, kirjeldas O. Henry loos "Viimane leht". Haige tüdruk otsustas, et ta sureb, kui viimane luuderohuleht tema aknast välja kukkus. Ta ei oodanud teda viimane päev, kuna lehe joonistas talle seinale kunstnik.

Teine näide kunsti mõjust inimesele (kirjanduse argumendid on väga paljastavad) on Ray Bradbury teose “Naeratus” peategelane, kes salvestab maali koos Mona Lisaga, uskudes selle suurde tähtsusesse. Bradbury kirjutas palju loovuse jõust, ta väitis, et ainult raamatuid lugedes saab inimene haritud.

Pilt lapsest, kellel on raamat, kummitab paljusid kunstnikke, eriti on mitu imelist maali, millel on sama pealkiri “Poiss raamatuga”.

Õige mõju

Nagu iga mõju, võib ka kunst olla negatiivne ja positiivne. Mõned kaasaegsed teosed Need on masendavad ja ei anna palju esteetilisust. Kõik filmid ei õpeta häid asju. Peame olema eriti ettevaatlikud sisu suhtes, mis mõjutab meie lapsi. Õige valik asju meie ümber, muusika, filmid ja isegi riided pakuvad meile hea tuju ja sisendage õiget maitset.