Kunsti kõrgeim vorm, andekaim, geniaalsem on rahvakunst ehk see, mis on jäädvustatud rahva poolt, mida rahvas säilitas, mida rahvas kandis läbi sajandi... rahvas ei suuda seda kunsti säilitada. sellel pole väärtust.

Lae alla:

Eelvaade:

Konsultatsioon lapsevanematele “Folkloori roll ja koht lasteaiaelus”

Tänapäeval kasvab huvi rahvakunsti vastu kõikjal. See on arusaadav: selles peame otsima oma tegelaste, suhete, ajaloolised juured. Täiskasvanud juhivad laste tähelepanu rahvapärasele päritolule, meie juurtele, rituaalidele, traditsioonidele, kommetele, mis pikka aega olid unustusehõlmas. Meenutagem M. I. Kalinini kuulsat ütlust rahvakunsti kohta: „... kõrgeim kunstivorm, kõige andekam, geniaalsem on rahvakunst, see tähendab, mis on jäädvustatud rahva poolt, see, mida rahvas säilitas. , mida rahvas läbi kandis, sajand ... rahva seas ei ole kunst, millel pole väärtust, mida saaks säilitada. Lastele tutvustamine rahvakultuur on vahend nende isamaaliste tunnete kujundamiseks ja vaimsuse arendamiseks. Vaimset, loomingulist patriotismi tuleb sisendada juba varases lapsepõlves.

Huvi ja tähelepanu rahvakunsti, sh muusika vastu Hiljuti meie riigis on see veelgi suurenenud. Lapse muusikalise kasvatuse tõeliselt kunstiline ja looduslik pinnas on tema rahva folkloori, millesse ta kuulub, kui keskkond, kus kunst on orgaaniliselt ühte sulanud inimeste elu ja maailmavaatega. Rahvakunst annab lastele kohtumisi meloodiliste ja siiraste meloodiatega, autentse, elava, särava, kujutlusvõimelise ja südamliku emakeelega.

Vene folkloor on vene kunsti hing, vene muusika. Töö rahvaluule hindamatu. Need sisaldavad elu ennast. Nad on õpetlikud oma puhtuse ja spontaansuse poolest. Muusikaliste folklooriteostega tutvumine rikastab ja õilistab alati. Ja mida varem inimene sellega kokku puutub, seda parem. Kaasaegsele lapsele mõeldud muusika peaks saama sama orgaaniliseks, loomulikuks ja vajalikuks. Lastele juurdepääsetav ja arusaadav rahvakunst ja seetõttu huvitav. Lapsepõlv on õitsev periood inimese elus. See on aeg, mil laps on nagu lill, mis sirutab oma kroonlehtedega päikese poole. Väikesed lapsed reageerivad igale täiskasvanute öeldud sõnale väga tundlikult. Seetõttu on meie ülesanne sisendada lastesse iluarmastust, õpetada neile meeskonnas mängimise oskusi ning arendada lastes selliseid omadusi nagu lahkus, sõprustunne ja õilsus.

Geniaalne keelelooja ja suurim õpetaja – inimesed lõid selliseid kunstilise väljenduse teoseid, mis viivad läbi nende emotsionaalse ja moraalse arengu kõik etapid.

Laste muusikaline folkloor on rahvakunsti eriline valdkond. See hõlmab tervet rahvaluule poeetiliste ja muusikalis-poeetiliste žanrite süsteemi. Laste muusikaline folklooril on tohutu hariv laeng. Selle kogu väärtus seisneb selles, et selle abil saame hõlpsasti luua emotsionaalse kontakti ja emotsionaalse suhtluse lapse (lastega). Lapse esimene tutvus muusikaline folkloori algab väikselt folkloorivormid: naljad, lastelaulud, naljad, loendusrimid, kõnekäänud, keeleväänajad, laulud - muinasjutud, mida inimesed on loonud sajandeid looduses, igapäevaelus töötades - see on hällilaulude laulmine, mängud kasvatamisega . Rahvamuusika on osa lapse elust juba varasest lapsepõlvest peale. Esimene muusika, mida laps kuuleb, on ema laul – hällilaul. Need moodustavad tema kõige olulisemad muusikamuljed. Kui tihti mu ema neid meile laulis. Intonatsioon on täis soojust ja hellust, rahu ja vaikust. Hällilaule on palju erinevaid.

Hällilaul on esimene muusikaline ja poeetiline teave lastele. Ja kuna nad kuulevad laule enne magamaminekut, magama jäädes, jäädvustab ja täidab nende mälu kõige väärtuslikumalt lauludes kõlavaid intonatsioonimustreid, motiive, sõnu. Seetõttu on lapsele hällilaulude laulmine tema jaoks väga oluline muusikaline haridus, loova mõtlemise, mälu arendamisel, tasakaalustatud psüühika kujunemisel. Rahvapärastes hällilauludes pöördutakse lapse poole sageli nimepidi ja see on temaga suhtlemisel väga oluline. Minu muusikatundides laulavad lapsed õrnalt ja õrnalt lihtsamaid hällilaule, püüdes jänkusid, karusid ja nukke magama uinutada. Loodan, et need varasest lapsepõlvest saadud esteetilised muljed jäävad unustamatuks kogu nende elu. Kuid selleks, et tekitada lapses rõõmu, motoorset erutust, rõõmsat möllu, kasutatakse nuia, mis tähendab imetamist, kasvatamist, süles kandmist. Pestushki lauldakse loomulikult ja lihtsalt, säilitades hääle loomuliku tämbri ja selle soojuse.

Pestushki, hällilauludmängida tohutu roll inimese vaimses arengus, tema moraalses ja esteetilises kasvatuses. Nad puudutavad südant, toidavad armastust oma maa ja rahva vastu. Kodumaa mõiste pole väikelastele veel täielikult kättesaadav, kuid me teame, et see on olemas varases lapsepõlves armastus tema vastu on sündinud. Lapse jaoks on kodumaa tema ema, teda ümbritsevad lähisugulased. See on maja, kus ta elab, hoov, kus ta mängib, see on lasteaed koos tema õpetajate ja sõpradega. Tema teadvuse kujunemine ja suhtumine keskkonda sõltub sellest, mida laps lapsepõlvest kuuleb ja näeb. Arendades tundeid ja iseloomuomadusi, mis seovad last nähtamatult oma rahvaga, kasutan oma töös rahvalaule, tantse, ringtantse, helgeid rahvapärased mänguasjad. Kogu see vene rahvakunsti rikkus aitab lastel õppida oma rahva keelt, nende moraali ja kombeid, iseloomuomadusi.

Laste muusikaline folkloor peegeldab erinevaid tüüpe muusikaline tegevus laps:

• Kuulamine on taju.
• Laulmine.
• Rahvalik koreograafia.

Alustan vene rahvalaulude ja -viiside tutvustamist juba alates noorem rühm. Need on sellised laulud nagu: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sunny", "Soroka - Soroka" jne. Need on mõeldud lastele vanuses aastast kuni kolm aastat meloodiliselt lihtne ja sisult arusaadav, peegeldama maailm laps. Lugude sõnad on väga lakoonilised, üles ehitatud ühe muusikalise fraasi kordamisele, ei nõua kiiret tempot ning esitatakse aeglaselt, hea diktsiooniga. Onomatopoeesiat kasutatakse erksa pildi loomiseks ja lapses emotsionaalse reaktsiooni esilekutsumiseks. Rahvaviisid on loomulikud ja seetõttu kergesti tajutavad ja päheõpitavad ning võimalus omaenda esitamiseks pakub lastele tõelist rõõmu. Rahvatants ja ümmargune tantsumuusika on lihtsa rütmimustriga ning võimaldab liigutusi improviseerida. Rahvapärased liikuvad ringtantsumängud arendavad lastes ruumilist orientatsiooni, koordinatsiooni, tähelepanuvõimet, oskust oma tegevust kontrollida ja mängureeglite järgimist.

Oma kogemusele tuginedes võin öelda, et laste muusikalise folkloori tundmine arendab huvi ja tähelepanu ümbritseva maailma, rahvasõna ja rahvakommete vastu ning arendab kunstimaitset.

Kriitiline viga: Pildigalerii kaust 2014/11/10/IMG_0028.JPG on eeldatavasti seotud juhtpaneelil määratud põhipildi kausta teega.

Kaasaegses kõrgtehnoloogia maailmas jääb pärimuskultuurile inimese elus üha vähem ruumi. Globaliseerumine hägustab järk-järgult piire mitte ainult riikide vahel, samad protsessid toimuvad igas rahvusvahelises riigis erinevate riikide vahel. etnilised rühmad ja rahvad.Seda huvitavam ja meeldivam on märkida viimastel aastatel alanud rahvusliku eneseteadvuse tõusu ja arengut omamoodi vastusena aja suundumustele. Rääkisime sellest eelkõige sel nädalal KS toimetuses käinud külalisega.

Meie kolleeg, raadio "Kabardino-Balkaria" ajakirjanik Bulat Khalilov väitis peaaegu künnisest, et rahvaste noorte seas. Põhja-Kaukaasia Tähelepanuväärne trend on esile kerkinud – huvi elavnemine oma kultuuri vastu.

Ja selle protsessi üks positiivseid külgi on see, et oma rahva identiteedi tundmise kaudu on võimalik jõuda parema vastastikuseni mõistmiseni erinevate etniliste rühmade vahel. „Kui avastad põliskultuur, saate aru, et iga kultuur on omal moel huvitav,” märkis meie külaline.

See pole esimene kord, kui Bulat Kalmõkkiasse tuleb. Paar aastat tagasi õnnestus tal koos sõbraga töötada koos kuulsa prantsuse etnograafi ja dokumentalist Vincent Mooniga suure projektiga muusikaline kultuur hulk Venemaa piirkondi, mille hulgas oli ka meie vabariik.

Lääne-Euroopa sõltumatu režissööriga suhtlemise kogemus ei olnud asjatu, pealegi tekkis Bulati sõnul just siis idee tema enda teest. Meie külaline tunnistas, et tema hinnangul oli kogu mastaapne tõsine töö prantsuse dokumentalisti Venemaa ringreisil vaid jäämäe tipp. See tähendab, et traditsioonilise laulukultuuri populariseerimise probleemile tuleb lihtsalt lähedalt vaadata. Nii tekkis mittetulunduslik projekt Ored Recording.

(galerii laius = 480 kõrgus = 320)/2014/11/10/IMG_0028.JPG(/galerii)

Projekti aktiivne etapp algas veidi üle poole aasta tagasi, märtsis, mil ta koos sõbra ja kolleegi Timur Kozdokoviga hakkas Kabardi-Balkaaria linnades ja külades ringi reisima ning “põllul folkloori koguma”. Ja selle mobiilse "amatööruurijate" rühma reisigeograafia laienes väga kiiresti. Taga lühikest aega Poistel õnnestus külastada mitmeid Venemaa Põhja-Kaukaasia vabariike, aga ka Abhaasiat ja Lõuna-Osseetiat. Kogunenud materjalid on pärast töötlemist ja helipuhastust võimaldanud välja anda viis albumit. Täna saab salvestusi tasuta kuulata nii projekti veebisaidil Internetis kui ka sotsiaalvõrgustikes.

Bulati sõnul "amatörism" ja selle puudumine eriharidus etnograafilise uurimistöö seisukohalt on see töö pigem pluss kui takistus, sest võimaldab protsessile „puhta pilguga“ vaadata. Lisaks erineb Ored Recordingi projekti eesmärk teadlaste soovist koguda materjale arhiividesse, muretsemata teaduse jaoks dokumentide kvaliteedi pärast, peaasi, et teksti saaks sõeluda.

class="eliadunit">

Ja missioon, mille poisid endale seadsid, hõlmab vastupidiselt hõlpsasti kuulatava helisisu loomist. Et võimalikult paljud saaksid tutvust teha traditsioonilisi laule Põhja-Kaukaasia rahvad. Veelgi enam, tänapäeval on vabariikides veel palju folkloori kandjaid ja esitajaid, kuid reeglina on tegemist eakate inimestega, mistõttu on väga oluline teha võimalikult palju laulukultuuripärandi säilitamiseks ja arendamiseks.

Projekti veebisait peaks muutuma täisväärtuslikuks andmebaasiks, teabeplatvorm, kus elava laulukultuuriga saab liituda igaüks. Seetõttu on iga album kujundatud erilisel viisil. Lisaks helisalvestistele endile avaldatakse laulusõnu ka kolmes keeles: vene, inglise ja emakeeles. Lisaks antakse lühiinfo salvestuse tegemise koha ja esitaja kohta. Seni polnud Internetis ainsatki sellist täisväärtuslikku ressurssi ja just nende rahvakunsti kandjate otsimine võttis liiga palju aega.

Bulat tunnistas, et loodab oma praeguse Kalmõkkia visiidi ajal koguda piisavalt materjali ja selle aasta lõpuks välja anda täispika albumi. Juba on kokku lepitud kohtumised mitme rahvalauljaga, vaid paari päevaga on vaja kõik ära teha.

Aja jooksul on see üldiselt pidev probleem, kuna sellesse või teise vabariiki reisimiseks peate tegelema oma mittetulundusprojektiga, kohandades spetsiaalselt oma ajakava ja puhkust.

"Tahame folkloori muusikakeskkonda tagasi tuua, et inimesed teaksid, et pärimusmuusika on just see, mida on lahe kuulata," rõhutas Bulat Khalilov.

Garya UBUSHIEV, Kalmõkkia täna

Foto autor Aleksei TYURBEEV

Sissejuhatus

Folkloor on rahvapedagoogika peamine vahend. Rahvapedagoogika on akadeemiline aine ja täiskasvanute tegevuse liik noorema põlvkonna harimisel, ideede ja ideede, vaadete ja arvamuste ning tõekspidamiste tervik ja omavahelised seosed, samuti inimeste oskused ja võtted noorema põlvkonna hariduse ja koolituse arendamiseks, kajastub rahvakunstis. See on rahvuse mentaliteet seoses noorema põlvkonnaga ning haridustraditsioonid perekonnas ja ühiskonnas ning põlvkondade seotus ja järjepidevus.

Rahvaluule on hindamatu rahvuslik aare. See on valgevenelaste vaimse kultuuri tohutu kiht, mis kujunes paljude põlvkondade ühiste jõupingutustega paljude sajandite jooksul. Praeguses etapis rahvuslik taaselustamine tuleb tagasi pöörduda meie esivanemate saavutatu juurde.

Valgevene rahvuslik folkloor on slaavi maailma üks rikkamaid. See on täis pedagoogilisi kogemusi ja rahvatarkust. Rahvapärimuse põhjal loodi tohutu kiht eetilisi ja pedagoogilisi ideid: austus vanemate vastu, töökus, sallivus, hea tahe, sallivus teiste inimeste arvamuste suhtes.

Sallivus, sallivus, voorus, nagu traditsioonilised kristlikud voorused, said järk-järgult valgevenelaste eripäraks. Lisaks eksisteerivad nad koos selliste omadustega nagu isiklik väärikus, keskendumisvõime ja aktiivsus.

Haridusliku sisuga rahvaluule, igapäevased traditsioonid, pühad, valgevene keel klassikaline kirjandus- need on mõisted, millel on suur mõju rahvusliku iseloomu kujunemisele. See soodustab loominguline areng lapsed ja noored eeposte, muinasjuttude, legendide maailmas. Vanasõnad ja kõnekäänud võivad olla aluseks moraalsetele ettekirjutustele, aidates arendada mõtlemist, loogikat ning huvi inimeste ajaloo ja kultuuri vastu.

Seega on rahvaluule peamine teadmiste allikas kultuuris välja kujunenud kasvatuspõhimõtete kohta erinevad rahvused, selle moraalsed, usulised ja müütilised alused. Kunstilise loovuse kujundlik ja sümboolne olemus, selle mõju indiviidi emotsionaalsele ja sensoorsele sfäärile muudab selle kõige adekvaatsemaks märkamatu ja samal ajal tõhusa kasvatusliku mõjutamise vahendiks.

Selle kursuse teema käsitlemine on samaaegselt asjakohane ja huvitav.

Folkloori hariduspotentsiaal on piiramatu. Täna meie ühiskond elavneb unustatud traditsioonid antiikajast, kasutades rahvakogemust, luues uusi haridusteooriate ja -praktikate mudeleid.

Tähelepanu rahvaluulele, iidsetele kultuurikihtidele, pärimusele laiemalt kui inimese kasvatuse ja arengu ammendamatule allikale on viimastel aastatel olnud eriti aktiivne sotsiaalpedagoogilises keskkonnas. Selle põhjuseks on folkloorižanrite funktsionaalsed iseärasused, rahvakunsti sügav vaimsus ja tarkus ning rahvuskultuuri põlvest põlve edasikandmise protsessi järjepidevus.

Uue sajandi alguses on suurenenud huvi rahvuskultuuri, etniliste protsesside, traditsioonilise kunstiloomingu ja folkloori vastu. Teadlased märgivad iga rahva ajaloolise ja rahvusliku eneseteadvuse erilist kasvu, selgitades seda sotsiaalpsühholoogiliste ja poliitiliste põhjustega.

Rahvuskultuuri, oma juurte säilitamine ja arendamine on kõige olulisem ülesanne, mida nõuab ettevaatlik suhtumine ajaloo- ja kultuurimälestistele, traditsioonilisele rahvakunstile. Folkloori taaselustamine, rahvakombed, rituaalid ja pühad, traditsiooniline kunst ja käsitöö ning kujutav kunst- See praegune probleem kaasaegsus. Rahvaluule, selle žanrid, vahendid, meetodid täidavad kõige paremini kogu pildi rahvaelu, annavad elava pildi rahva elust, nende moraalist ja vaimsusest. Folkloor paljastab rahva hinge, selle voorused ja omadused. Teaduslikust vaatenurgast on folkloor nähtus, mis väärib erilist uurimist ja hoolikat hindamist.

Kursusetöö eesmärk on paljastada rahvaluule tähendus rahvusliku kasvatuse süsteemis.

Kursusetöö eesmärgid:

– iseloomustada folkloori fenomeni ja selle hariduslik väärtus;

– iseloomustada folkloori põhižanre, lähtudes igaühe hariduslikust potentsiaalist;

- näita praktiline kasutamine Peamised folkloorižanrid hariduses.

Selle kursusetöö objektiks on rahvusliku folkloori mitmetahuline nähtus ning teemaks folkloorižanrid ja nende hariduspotentsiaal.

Kursusetööde kirjutamisel kasutatud meetodid – kirjeldav, võrdlev analüüs, kirjanduslike allikate analüüs.

rahvaluule haridusžanr

1. Rahvaluule on rahvusliku kasvatuse vahend

1.1 Folkloori mõiste ja olemus

Mõiste “folkloor” (tõlkes “rahvatarkus”) võttis esmakordselt kasutusele inglise teadlane W.J. Toms 1846. Algul hõlmas see mõiste kogu rahva vaimset (uskumused, tantsud, muusika, puunikerdus jne) ja mõnikord ka materiaalset (eluase, riietus) kultuuri. Kaasaegses teaduses puudub mõiste “folkloor” tõlgendamisel ühtsus. Mõnikord kasutatakse seda selle algses tähenduses: komponent rahvaelu, mis on tihedalt läbi põimunud selle teiste elementidega. Alates 20. sajandi algusest. terminit kasutatakse ka kitsamas, täpsemas tähenduses: sõnaline rahvakunst.

Rahvaluule (ing. folklore) – rahvakunst, enamasti suuline; rahva kunstiline kollektiivne loometegevus, mis peegeldab nende elu, vaateid, ideaale; rahva loodud ja masside seas eksisteeriv luule (legendid, laulud, jutud, anekdoodid, muinasjutud, eepos), rahvamuusika (laulud, pillilood ja näidendid), teater (draamad, satiirilised näidendid, nukuteater), tants, arhitektuur , kaunid ning kunst ja käsitöö.

Folkloor on rühmade ja üksikisikute kollektiivne ja traditsioonidel põhinev loovus, mille määravad ühiskonna lootused ja püüdlused ning mis on nende kultuurilise ja sotsiaalse identiteedi adekvaatne väljendus.

Vastavalt B.N. Putilovi sõnul on mõiste “folkloor” tähendusel viis peamist varianti:

1. folkloor kui kogum, pärimuskultuuri mitmesugused vormid, see tähendab mõiste “pärimuskultuur” sünonüüm;

2. folkloor kui traditsioonilise vaimse kultuuri nähtuste kompleks, mis realiseerub sõnades, ideedes, ideedes, helides, liigutustes. Lisaks kunstilisele loovusele enesele hõlmab see ka seda, mida võib nimetada mentaliteediks, traditsioonilisteks tõekspidamisteks ja rahvalikuks elufilosoofiaks;

3. folkloor kui rahva kunstilise loovuse nähtus;

4. folkloor kui verbaalse kunsti valdkond, st suulise rahvakunsti valdkond;

5. folkloor kui verbaalse vaimse kultuuri nähtused ja faktid kogu nende mitmekesisuses.

Kõige kitsam, aga ka stabiilseim neist määratlustest on see, mis seob seda peamiselt suulise rahvakunsti žanritega ehk verbaalse, verbaalse väljendusviisiga. See on tõesti kõige arenenum folkloristika valdkond, mis on andnud tohutu panuse kirjandusteaduse arengusse - suulise rahvakunsti otsene järeltulija, "jätk", sellega geneetiliselt seotud.

Mõiste “folkloor” tähendab ka kõiki rahvakunsti valdkondi, sealhulgas neid, mille puhul seda mõistet tavaliselt ei rakendata (rahvaarhitektuur, rahvakunst ja käsitöö jne), kuna see peegeldab vaieldamatut tõsiasja, kõiki professionaalsete kunstide liike ja žanre. kunst on saanud alguse rahvakunstist ja rahvakunstist.

Kõige iidsemad verbaalse kunsti liigid tekkisid ajastul inimkõne kujunemise protsessis Ülemine paleoliitikum. Verbaalne loovus oli iidsetel aegadel tihedalt seotud inimese töötegevusega ja peegeldas religioosset, müütilist, ajaloolised ideed, samuti teaduslike teadmiste algust. Rituaalsed toimingud, mille kaudu primitiivne püüti mõjutada loodusjõude, saatust, kaasnesid sõnadega: hääldati loitse, vandenõusid, adresseeriti loodusjõududele mitmesuguseid taotlusi või ähvardusi. Sõnakunst oli tihedalt seotud teiste primitiivse kunsti liikidega – muusika, tantsu, dekoratiivkunstid. Teaduses nimetatakse seda "primitiivseks sünkretismiks".

Kuna inimkond kogus üha enam märkimisväärset elukogemust, mida oli vaja edasi anda järgmistele põlvkondadele, suurenes verbaalse teabe osatähtsus. Verbaalse loovuse eraldamine iseseisvaks kunstivormiks on rahvaluule eelajaloo kõige olulisem samm. Rahvaluule oli verbaalne kunst, orgaaniliselt omane inimeste elu. Teoste erinevad eesmärgid tekitasid žanrid koos nendega erinevaid teemasid, pildid, stiil. Iidsel perioodil olid enamikul rahvastel hõimutraditsioonid, töö- ja rituaalilaulud, mütoloogilised lood, vandenõud. Otsustavaks sündmuseks, mis sillutas piiri mütoloogia ja folkloori enda vahele, oli muinasjuttude ilmumine, mille süžeed tajuti väljamõeldisena.

Vana- ja keskaegses ühiskonnas oli kangelaseepos. Tekkisid ka usulisi tõekspidamisi kajastavad legendid ja laulud (näiteks vene vaimulikud luuletused). Hiljem ilmus ajaloolisi laule, mis kujutab tõelisi ajaloosündmusi ja kangelasi nii, nagu need inimeste mällu jäid. Ühiskonna sotsiaalse elu muutustega tekkisid vene folklooris uued žanrid: sõduri-, kutsaride-, lodjavedajate laulud. Tööstuse ja linnade kasv tekitas romansse, nalju, tööliste, koolide ja õpilaste folkloori.

Aastatuhandeid oli folkloor kõigi rahvaste seas ainus luuleloomingu vorm. Kuid kirjutamise tulekuga paljude sajandite jooksul, kuni hilisfeodalismi perioodini, oli suuline luule laialt levinud mitte ainult töörahva, vaid ka ühiskonna kõrgemate kihtide seas: aadel, vaimulikud. Teatud sotsiaalses keskkonnas tekkinud teosest võib saada rahvuslik omand.

1.2 Folkloori eripära

Rahvapärase suulise loovuse üks olulisemaid eripärasid on kollektiivsus. Iga suulise rahvakunsti teos ei väljenda ainult konkreetsete rühmade mõtteid ja tundeid, vaid on ka ühiselt loodud ja levitatud. Siiski kollektiivsus loominguline protsess folklooris ei tähenda see, et üksikisikud ei mänginud mingit rolli. Andekad meistrid mitte ainult ei täiustanud või kohandanud olemasolevaid tekste uutele tingimustele, vaid mõnikord lõid ka laule, lugusid ja muinasjutte, mida suulise rahvakunsti seaduste kohaselt levitati ilma autori nimeta. Ühiskondliku tööjaotusega tekkisid ainulaadsed ametid, mis on seotud luule- ja muusikateosed(Vana-Kreeka rapsoodid, Vene guslarid, Ukraina kobzarid, Kirgiisi akynid, Aserbaidžaani ašugid, Prantsuse šansonnierid jne). Kollektiivsus pole lihtne kaasautorlus, vaid eriline pikaajaline laulude, muinasjuttude, legendide, vanasõnade ja kõnekäändude täiustamise protsess. Kollektiivsus avaldub kõige selgemalt rahvaluule teoste pidevas valiku- ja lihvimisprotsessis: paljude teoste hulgast valib ja säilitab rahvas oma mõtte- ja esteetiliste vaadetega sarnaselt parima. Kollektiivprintsiip rahvaluules ei vastandu indiviidile. Folkloori iseloomustab kollektiivi ja indiviidi orgaaniline kooslus, samas kui kollektiivsus ei sega kirjanike ja esitajate individuaalsete võimete avaldumist.

Rahvaluule suuline olemasoluvorm on orgaaniliselt seotud rahvakunsti kollektiivsusega. Rahvaluule ilmus varem kui kirjutamine ja eksisteeris esialgu vaid suulises edastamises. Rahvaluule eksistentsi suuline vorm toob kaasa sama rahvaluuleteose variantide tekkimise - see on veel üks folkloori eripära - varieeruvus.

Rahvaluuleteosed erinevad ilukirjandusest oma kunstilise vormi tunnuste poolest. Nende tunnuste hulka kuuluvad ennekõike traditsiooniline poeetika, mille rahvas on sajandite jooksul välja töötanud. Traditsiooniline rahvasümboolika, pidevad epiteedid, metafoorid annavad rahvakunstile spetsiifilise maitse.

Folkloor erineb kirjutatud kirjandus ja tippimisfunktsioonid. Kirjandust iseloomustab tüüpiliste tegelaste loomine tüüpilistes seadetes. Tüüpiline tegelane, mis peegeldab tema sotsiaalse keskkonna ja ajastu põhijooni, avaldub kangelase individuaalsete omaduste kaudu, tema individuaalse ja ainulaadse välimuse kaudu. Suulise rahvakunsti kujunditel sellist individualiseeritust ei ole.

1.3 Folkloori funktsioonid ja hariduspotentsiaal

Esiteks aitab folkloor süvendada teadmisi rahvaliku vaimse kultuuri kohta selle minevikus ja olevikus. Folkloor tutvustab teie enda ja "naaberrahva" elu, traditsioone ja kombeid.

Teiseks viiakse folkloori abil läbi rahvuse kultuuris sisalduvate moraalsete ja käitumuslike kultuurinormide ja väärtuste assimilatsioon. Moraali- ja käitumisnormid ja väärtused väljenduvad kujundite süsteemis. Avaldades muinasjututegelaste tegelasi, süvenedes nende tegude olemusse, saab õpilane aru, mis on hea ja mis halb, seeläbi saab hõlpsasti kindlaks teha, mis talle meeldib ja mis mitte, ning mõistab populaarseid ideid inimese ilust. Targad rahvapärased vanasõnad ja kõnekäänud annavad teavet käitumisnormidest.

Kolmandaks on folkloori abil võimalik kujundada lugupidavat suhtumist nii oma etnilise rühma kultuuri kui ka sallivat suhtumist teistesse rahvuskultuuridesse. Folkloori uurides mõistab laps, et rahvas on looja, kultuuripärandi looja, mida tuleb imetleda ja uhkust tunda. Rahvaluule on sajandeid vana rahvateos, mis säilitab ühe etnilise rühma ajalugu.

Neljandaks aitab folkloor kaasa esteetilise maitse kujunemisele. Laps tunneb ilu populaarne mõte, tal on vajadus inimestega suhelda. Ta püüab mõista, milliseid vahendeid inimesed oma loovuses kasutavad, ja püüab neid tulevikus rakendada.

Valgevene folklooril on valgevene rahvuskultuuris eriline koht ja see täidab järgmisi funktsioone:

1. esteetiline

2. hariv

3. hariv

Esteetiline funktsioon folkloor seisneb selles, et see kujundab lastes kunstimaitset, arendab oskust ilu hinnata ja mõista ning aitab kaasa harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemisele.

Sisuliselt hariv funktsioon seisneb selles, et suuline rahvakunst, olles rahvapedagoogika vahend, kujundab inimese iseloomuomadusi. Vanasõnad, kõnekäänud ja muinasjutud on täis kõrget moraalset ja moraalset tähendust ning annavad inimesele karakteroloogilise hinnangu "hea" ja "halva" seisukohast.

Rahvaluule tunnetuslik väärtus seisneb selles, et nii saab laps end ümbritseva maailmaga kurssi viia.

1.4 Rahvaluule žanrid

Kõik folkloorižanrid Nagu kirjanduses, on tavaks rühmitada kolme rühma või kolme tüüpi: draama, proosa ja laul.

Igasugune folkloor pärineb väikestest žanritest, mille hulka kuuluvad mõistatused, vanasõnad ja kõnekäänud.

Vanasõna all mõistetakse tabavat kujundavat kujundsõna, mis iseloomustab väga erinevaid elunähtusi ja millel on terviklause kuju.

Vanasõnad rahuldasid paljusid töötajate vaimseid vajadusi: kognitiiv-intellektuaalseid (hariduslikke), tööstuslikke, esteetilisi, moraalseid jne.

Vanasõnad pole muinasaeg, mitte minevik, vaid rahva elav hääl: rahvale jääb mällu ainult see, mida ta vajab täna ja vajab homme. Kui vanasõna räägib minevikust, hinnatakse seda oleviku ja tuleviku seisukohalt – see mõistetakse hukka või kiidetakse heaks sõltuvalt sellest, mil määral vastab aforismis kajastatud minevik inimeste ideaalidele, ootustele ja püüdlustele. (6; 36)

Vanasõna on loonud kogu rahvas, seega väljendab see rahva kollektiivset arvamust. See sisaldab populaarset hinnangut elule, tähelepanekuid inimeste meelest. Üksiku mõistuse loodud õnnestunud aforism ei muutu populaarseks vanasõnaks, kui see ei väljenda enamuse arvamust.

Rahvapärastel vanasõnadel on meeldejätmiseks soodne vorm, mis suurendab nende tähtsust etnopedagoogiliste vahenditena. Vanasõnad jäävad kindlalt mällu. Nende päheõppimise teeb lihtsamaks sõnamäng, mitmesugused kaashäälikud, riimid, rütmid, vahel vägagi osavad. Vanasõnade lõppeesmärk on olnud iidsetest aegadest peale pedagoogiliste vahenditena. Ühelt poolt sisaldavad need pedagoogilist ideed, teisalt on neil kasvatuslik mõju ja nad täidavad kasvatuslikke funktsioone: räägivad kasvatusliku mõjutamise vahenditest ja meetoditest, mis vastavad inimeste ettekujutustele, annavad karakteroloogilisi hinnanguid. indiviidi positiivsed ja negatiivsed, mis ühel või teisel viisil määravad isiksuse kujunemise eesmärgid, sisaldavad üleskutset haridusele, eneseharimisele ja ümberkasvatamisele, mõistavad hukka täiskasvanud, kes jätavad tähelepanuta oma pühad kohustused - pedagoogilised jne.

Vanasõnad sisaldavad palju praktilist laadi materjali: igapäevaseid nõuandeid, töösoove, tervitusi jne.

Vanasõnade levinuim vorm on juhised. Pedagoogilisest aspektist on huvitavad kolme kategooria juhised: lastele ja noortele heade kommete, sealhulgas heade kommete reeglid, juhendamine; õpetused, mis kutsuvad täiskasvanuid üles käituma inimväärselt, ja lõpuks spetsiaalsed juhised, mis sisaldavad pedagoogilisi nõuandeid, mis näitavad kasvatustöö tulemusi, mis on omamoodi pedagoogilise kogemuse üldistus. Need sisaldavad tohutul hulgal õppematerjale kasvatusküsimuste kohta. Positiivne ja negatiivseid jooni Inimesed esitatakse vanasõnade kohaselt hariduse ja ümberkasvatamise eesmärkidena, mis tähendab inimeste käitumise ja iseloomu igat võimalikku paranemist. Samas on tähelepanuväärne, et kõik rahvad tunnistavad inimese täiuslikkuse lõpmatust. Iga inimene, ükskõik kui täiuslik ta ka poleks, võib tõusta teisele täiuslikkuse tasemele. See samm ei vii progressile mitte ainult inimest, vaid ka inimkonda. Paljud vanasõnad on motiveeritud ja põhjendatud üleskutsed enesetäiendamisele.

The Literary Encyclopedia kirjeldab mõistatust kui "objekti või nähtuse keerulist poeetilist kirjeldust, mis paneb proovile arvaja leidlikkuse". Mõistatuse määratlused põhinevad samadel tunnustel:

– kirjeldus on sageli raamitud küsilause vormis;

– kirjeldus on lakooniline ja mõistatus on rütmiga.

Seega on mõistatus objekti või nähtuse lühike kirjeldus, sageli sees poeetiline vorm, mis sisaldab keerulist ülesannet selgesõnalise (otse) või kaudse (varjatud) küsimuse vormis.

Mõistatused on mõeldud laste mõtlemise arendamiseks, õpetamaks neid analüüsima ümbritseva reaalsuse erinevatest piirkondadest pärit objekte ja nähtusi; Veelgi enam, suure hulga mõistatuste olemasolu sama nähtuse kohta võimaldas anda teema (nähtuse) põhjaliku kirjelduse. Kuid mõistatuste tähtsus vaimses kasvatuses ei piirdu kaugeltki ainult mõtlemise arendamisega, nad rikastavad ka mõistust teabega loodusest ja teadmistega inimelu erinevatest valdkondadest. Mõistatuste kasutamine vaimses kasvatuses on väärtuslik, sest kogu informatsiooni looduse ja inimühiskonna kohta omandab laps aktiivse vaimse tegevuse käigus.

Mõistatused aitavad arendada lapse mälu, kujutlusvõimet ja vaimsete reaktsioonide kiirust.

Mõistatus õpetab last märke võrdlema erinevaid esemeid, leiab neis ühisosa ja arendab seeläbi tema võimet objekte klassifitseerida ja nende ebaolulisi tunnuseid kõrvale heita. Ehk siis mõistatuse abil kujundatakse teoreetilise loova mõtlemise alused.

Mõistatus arendab lapse vaatlusoskust. Mida tähelepanelikum on laps, seda paremini ja kiiremini ta mõistatusi lahendab. Erilise koha laste kasvatamise protsessis hõivab mõistatuse diagnostiline funktsioon: see võimaldab õpetajal ilma spetsiaalsete testide või küsimustiketa tuvastada vaatluse, intelligentsuse, vaimse arengu taseme, aga ka loomingulisuse taseme. lapsele mõeldes.

Ütlus - lihtsamatest poeetilistest teostest, nagu muinasjutt või vanasõna, võib esile tõusta ja iseseisvalt muutuda elavaks kõneks, mille elemendid tihendavad oma sisu; see ei ole teose idee abstraktne valem, vaid kujundlik vihje sellele, mis on võetud teosest endast ja toimib selle aseainena (näiteks "siga tamme all" või "koer sõim“ või „ta peseb avalikult musta voodipesu“

Ütlus, erinevalt vanasõnast, ei sisalda üldist õpetlikku tähendust.

Vanasõnad ja kõnekäänud on võrdlevad või allegoorilised väited ja sisaldavad inimeste maist tarkust. Neist kahest võrsest, metafooridest (mõistatustes) ja kujundlikest võrdlustest (ütlustes) kasvab välja rahvaluule.

Rahvaluule laulužanre esindavad eepilised laulud ja ballaadid, rituaalsed ja lüürilised laulud, ditid, töölaulud ja improvisatsioonid. Laulužanriga liituvad ka itkud.

Laulud peegeldavad rahva igivanu ootusi, püüdlusi ja sisimaid unistusi. Laulud on ainulaadsed oma muusikalise ja poeetilise idee esitamise poolest - eetiline, esteetiline, pedagoogiline. Ilu ja headus ilmuvad laulus ühtsuses. Head sellid, keda rahvas kiidab, pole mitte ainult lahked, vaid ka ilusad. Rahvalaulud on endasse imenud kõrgeimad rahvuslikud väärtused, keskendunud ainult headusele, inimlikule õnnele.

Laulud on rahvaluule keerulisem vorm kui mõistatused ja vanasõnad. Laulude põhieesmärk on sisendada iluarmastust, arendada esteetilisi vaateid ja maitseid. Laulu iseloomustab inimeste elu kõigi aspektide, sealhulgas noorema põlvkonna hariduse kõrge poetiseeritus. Laulu pedagoogiline väärtus seisneb selles, et õpetati ilusat laulmist ja see omakorda õpetas ilu ja headust. Laul saatis kõiki inimeste elu sündmusi – tööd, puhkust, mänge, matuseid jne. Kogu inimeste elu möödus laulus, mis väljendas kõige paremini indiviidi eetilist ja esteetilist olemust. Terve laulutsükkel on inimese elu sünnist surmani. Laulatakse hällis olevale beebile, kes pole veel mõistma õppinud, vanale mehele kirstus, kes on lakanud tundmast ja mõistmast. Teadlased on tõestanud õrna laulu kasulikku rolli lapse vaimses arengus emakas. Hällilaulud mitte ainult ei pane last magama, vaid ka hellitavad teda, rahustavad teda ja toovad rõõmu. Mõned laulukategooriad on mõeldud konkreetsete jaoks vanuserühmad, kuigi loomulikult ei saa enamikku laule vanuse järgi teravalt piiritleda ja jaotada. Mõningaid täiskasvanute laule laulavad väikesed lapsed erilise innuga. Seetõttu saame rääkida vaid teatud laulude valdavast esitusest antud vanuses.

Märkimisväärsed kasvatusliku mõju vahendid on pestil Ja lastelaulud. Neis hõivab kasvav laps kogu täiskasvanu tähelepanu. Pestushki on saanud oma nime sõnast kasvatama – põetama, süles kandma. Need on lühikesed poeetilised refräänid, mis saadavad lapse liigutusi kasvatamise ajal.

Kahjuritel on mõtet ainult siis, kui nendega kaasneb kombatav seade – kerge kehaline puudutus. Õrn massaaž, mida saadab rõõmsameelne, lihtne ja poeetiliste ridade selge hääldusega laul, loob lapse rõõmsasse, rõõmsasse tuju. Pestushki võtab arvesse kõiki lapse füüsilise arengu põhiaspekte. Kui ta hakkab oma jalgu leidma, öeldakse talle üks asi; esimesi samme tegevat last õpetatakse tugevamalt jalgadel seisma ja samal ajal räägivad teised nuia.

Pestushki muutuvad järk-järgult lastelauludeks, mis saadavad lapse mänge sõrmede, käte ja jalgadega. Need mängud sisaldavad sageli ka pedagoogilist õpetust raske töö, lahkuse ja sõbralikkuse kohta.

Laul on rahvaluule keeruline vorm. Laulude peamine eesmärk on esteetiline haridus. Kuid nende eesmärk on rakendada muid isiksuse kujunemise aspekte, s.t. on üksikisiku mõjutamise kompleksne vahend.

Laulud paljastavad inimese välist ja sisemist ilu, ilu tähendust elus; need on üks parimaid vahendeid noorema põlvkonna esteetilise maitse arendamiseks. Kaunid meloodiad suurendavad esteetilist mõju poeetiline sõna laulud. Rahvalaulu mõju talunoorusele on alati olnud tohutu ning nende tähendus pole kunagi piirdunud ainult värsi ja meloodia iluga (väline ilu, vormiilu). Mõtete ilu ja sisu ilu viitavad ka tugevused rahvalaulud.

Ja laulude sõnad, tingimused ja nende esitamise iseloom aitavad kaasa tervise tugevnemisele ja raske töö arendamisele. Laulud ülistavad tervist, seda nimetatakse õnneks, kõrgeimaks hüveks. Inimesed on alati uskunud, et laulud arendavad häält, laiendavad ja tugevdavad kopse: "Valjult laulmiseks peavad teil olema tugevad kopsud", "Helisev laul laiendab rindkere."

Laulude tähtsus laste ja noorte tööõpetuses on hindamatu. Nagu eespool mainitud, aitasid laulud kaasa ja stimuleerisid tööprotsesside koordineerimist ja ühendamist.

Muinasjutud on oluline õppevahend, mida inimesed on sajandite jooksul välja töötanud ja katsetanud. Elu- ja rahvakasvatuspraktikad on veenvalt tõestanud muinasjuttude pedagoogilist väärtust. Lapsed ja muinasjutud on lahutamatud, nad on loodud üksteise jaoks ja seetõttu peab oma rahva muinasjuttude tundmine olema kaasatud iga lapse haridusse ja kasvatusse.

Muinasjuttude kõige iseloomulikumad jooned on rahvuslikkus, optimism, põnev süžee, kujundlikkus ja lõbusus ning lõpuks didaktism.

Rahvajuttude materjaliks oli rahva elu: õnnevõitlus, uskumused, kombed ja ümbritsev loodus. Rahva uskumustes oli palju ebausku ja pimedust. See on tume ja reaktsiooniline – töörahva raske ajaloolise mineviku tagajärg. Enamik muinasjutte peegeldavad inimeste parimaid jooni: töökus, andekus, lojaalsus lahingus ja töös, piiritu pühendumus rahvale ja kodumaale. Rahva positiivsete joonte kehastus muinasjuttudes on muutnud muinasjutud tõhusaks vahendiks nende tunnuste põlvest põlve edasikandmiseks. Just seetõttu, et muinasjutud peegeldavad rahva elu, nende parimaid jooni ja kasvatavad neid jooni nooremas põlvkonnas, osutub rahvus üheks kõige olulisemad omadused muinasjutud

Paljud rahvajutud õhutavad usku tõe võidukäiku, hea võitu kurja üle. Reeglina on kõigis muinasjuttudes kannatusi positiivne kangelane ja tema sõbrad on mööduvad, ajutised, rõõm tuleb tavaliselt nende järel ja see rõõm on võitluse tulemus, ühiste pingutuste tulemus. Optimism Lastele meeldivad eriti muinasjutud ja nad tõstavad rahvapedagoogiliste vahendite kasvatuslikku väärtust.

Süžee võlu, kujundlikkus ja lõbusus teevad muinasjuttudest väga tõhusa pedagoogilise tööriista.

Kujundlikkus- muinasjuttude oluline omadus, mis hõlbustab nende tajumist lastel, kes ei ole veel abstraktse mõtlemise võimelised. Kangelane näitab tavaliselt väga selgelt ja selgelt neid peamisi iseloomujooni, mis lähendavad teda rahva rahvuslikule iseloomule: julgus, töökus, vaimukus jne. Need tunnused avalduvad nii sündmustes kui ka erinevate kunstiliste vahenditega, näiteks hüperboliseerimisega. Seega saavutab hüperboliseerimise tulemusena töökuse tunnus kujutise ülima heleduse ja kumeruse (ühe ööga ehita palee, sild kangelase majast kuningapaleesse, ühe ööga külva lina, kasvata, töötle, inimesi ketrama, kuduma, õmblema ja riietama, nisu külvama, kasvatama, saaki koristama, peksma, peksma, küpsetama ja toitma inimesi jne). Sama tuleks öelda selliste omaduste kohta nagu füüsiline jõud, julgus, julgus jne.

Kujutised on täiendatud naljakus muinasjutud Targad õpetajad-rahvas hoolitsesid eriti selle eest, et muinasjutud oleksid huvitavad ja meelelahutuslikud. Rahvajutt ei sisalda mitte ainult eredaid ja elavaid kujundeid, vaid ka peent ja rõõmsat huumorit. Kõigil rahvastel on muinasjutte, mille eriline eesmärk on kuulajat lõbustada.

Didaktism on üks kõige olulisemad omadused muinasjutud Kõigi maailma rahvaste muinasjutud on alati õpetlikud ja arendavad. A.S kirjutas just nende õpetliku olemuse, didaktilisuse märkimises. Puškin oma "Jutu kuldsest kukest" lõpus:

Muinasjutt on vale, kuid selles on vihje!

Õppetund headele kaaslastele.

Eelpool mainitud tunnuste tõttu on kõigi rahvaste muinasjutud tõhus kasvatusvahend. Muinasjutud on pedagoogiliste ideede aare, rahvapedagoogilise geeniuse säravad näited.

Suulise rahvakunstiga orgaaniliselt seotud vormides esinev rahvateater sai alguse iidsetest aegadest: jahi- ja põllumajanduspühadega kaasnenud mängud sisaldasid transformatsioonielemente. Tegevuse teatraliseerimine esines kalendri- ja perekondlikes rituaalides (juulepäeva riietumine, pulmad jne).

Rahvateatris tehakse vahet elava teatri ja nukuteatri vahel. Vene Petruška teater oli lähedal Ukraina jõulusõime ja Valgevene batleykale.

Kõige iseloomulikum omadus rahvateater(nagu rahvakunstis üldiselt) on kostüümide ja rekvisiitide, liigutuste ja žestide avatud konventsioon; Näitlejad suhtlesid etenduste ajal vahetult publikuga, kes sai anda vihjeid, sekkuda tegevusse, seda lavastada ja vahel ka selles kaasa lüüa (laulda kaasa esinejate kooriga, kujutada väiksemaid tegelasi rahvahulgastseenides).

Rahvateatris polnud reeglina ei lava ega dekoratsioone. Peamine huvi selle vastu ei ole suunatud karakteri arengu sügavusele tegelased, vaid olukordade ja olukordade traagilisusest või koomilisusest.

Rahvateater tutvustab noortele vaatajatele verbaalset folkloori, arendab mälu ja kujutlusvõimet. Koomilised tegelased teevad nalja inimeste pahede üle, dramaatilised tegelased õpetavad empaatiat. Tema lihtsates etteastetes osaledes õpib laps õigesti ja kaunilt rääkima, publiku ees kõne pidama ja häbelikkusest üle saama.

Rahvatants on üks vanemaid rahvakunsti liike. Tants oli osa rahvaetendustest festivalidel ja laatadel. Ümartantsude ja muude rituaalsete tantsude ilmumine on seotud rahvapärased rituaalid. Rituaalsetest tegevustest järk-järgult eemaldudes täitusid ümartantsud uue sisuga, mis väljendas igapäevaelu uusi jooni.

Jahipidamise ja loomakasvatusega tegelevad rahvad kajastasid oma tantsus oma tähelepanekuid loomamaailmast. Loomade, lindude ja koduloomade iseloom ja harjumused anti edasi kujundlikult ja ilmekalt: jakuudi karu tants, vene sookurge, jänes jne. Ilmusid maatöö teemalised tantsud: läti niitjate tants, Puuraiujate hutsuli tants, Eesti kingseppade tants, valgevene ljanka, moldaavia poame (viinamarja). IN rahvatants Sageli kajastuvad sõjaväevaim, vaprus, kangelaslikkus, reprodutseeritakse lahingustseene (gruusia khorumi, berikaoba, kasakate tantsud jne). Armastuse teemal on rahvatantsukunstis suur koht: tantsud, mis väljendavad tunnete õilsust, lugupidavat suhtumist naisesse (gruusia kartulid, vene Baynovi ruudutants).

Tants võimaldab arendada plastilisust, liigutuste erilist koordinatsiooni, võtteid liikumise muusikaga seostamiseks. Lapsed õpivad rütmiliselt liikuma, üksteisega liikumises suhtlema (ringtants, oja).

Rahvakunstis ja käsitöös on jäädvustatud inimeste avar, igavesti elav hing, rikkalik praktiline kogemus ja esteetiline maitse. Valgevenes oli kõige enam arenenud kunstiline puidutöötlemine, keraamika, kudumine, maalimine, kudumine ja tikkimine.

Teatud rahvakunsti tunnustes on jälgitavad töö- ja elunormid, kultuur ja uskumused. Levinuim element on antiikajal sündinud ornament, mis aitab saavutada kompositsiooni orgaanilist ühtsust ja on tihedalt seotud teostustehnika, teema tunnetuse, plastilise vormi, materjali loomuliku iluga. Juba iidsetest aegadest on rahvakäsitöölisi kõrgelt hinnatud. Nende käsitöö saladusi anti edasi põlvest põlve, isalt pojale, ühendades mineviku tarkuse ja kogemuse ning oleviku avastused. Lapsed olid juba varakult kaasatud töösse ja vanemate aitamisse. Koostöö aitab lastel käsitööd paremini omandada, õppida oma mentori (vanemate) kogemustest ja sisendab rasket tööd.

2. Rahvaluule ja rahvaluuležanrite kasutamise praktika rahvusliku kasvatuse süsteemis

Rahvaluule edendab laste ja noorte loomingulist arengut muinasjuttude, eeposte ja legendide maailmas. Tänapäevase haridusmudeli ülesehitamisel tuleks kasutada rahvaluules süstematiseeritud leide sajanditepikkusest vaimutraditsioonide ajaloost.

Vaatame praktilisi rakendusi ja potentsiaali vanasõnad rahvuslikus kasvatuses.

Raske on ülehinnata tööõpetuse tähtsust rahvapedagoogika üldsüsteemis, see on tõesti selle tuum. Alates iidsetest aegadest on laste ja noorte töökasvatus olnud vanemate, seejärel haridusasutuste ja muude avalike asutuste kõige olulisem kohustus. Seetõttu on kogu maailma rahvaste seas väga palju tööd ülistavaid ja laiskust naeruvääristavaid vanasõnu.

Hea pole see, kellel on nägus nägu, aga hea on see, kes on äris hea (vene vanasõna).

Ihult suur, aga teolt väike (vene vanasõna)

Väike tegu on parem kui palju tegevusetust (vene vanasõna)

Kui sulle meeldib sõita, siis meeldib kanda kelku (vene vanasõna)

Sa pead kummarduma, et ojast juua (vene vanasõna)

Gultay tööle ja mazol käega (valgevene vanasõna)

Armastus kodumaa, oma kodumaa vastu on patriotismi kasvatamise kõige olulisem teema.

Lind, kes pole oma pesaga rahul, on rumal.

Isamaa on sinu ema, tea, kuidas tema eest seista.

Kellegi teise toidul on kellegi teise maitse.

Iga liiv kiidab oma soo.

Kus mänd kasvab, seal on punane.

Luigel pole kasu stepist, tsüstikul pole kasu järvest.

Isegi konn laulab tema rabas.

Majad ja seinad aitavad.

Tema tänaval on koer – tiiger.

Vaia onn, nagu põlisüsas.

Aforismide süsteemis on eriline koht vanasõnadel, mis õpetavad austust vanemate vastu.

Shanuy inimesed, siis ma pashanuytsya. (4; 302)

Vanamees, palun, väikemees, palun.

Vanasõnad ja ütlused kunstilistes kujundites jäädvustasid elatud elukogemuse kogu selle mitmekesisuses ja ebajärjekindluses.

Lahendamine mõistatused arendab oskust analüüsida, üldistada, kujundada iseseisva järelduste tegemise, järelduste tegemise oskust, oskust selgelt tuvastada eseme või nähtuse kõige iseloomulikumad, väljendusrikkamad tunnused, oskust elavalt ja lühidalt edasi anda esemekujutisi, arendab lastel "Poeetiline vaade tegelikkusele."

Peegeldav maalilised maastikud Kodumaa täis värve, helisid, lõhnu ja mõistatusi aitavad kaasa esteetiliste tunnete kasvatamisele.

Kohev vaip

Mitte kangast oma kätega,

Ei ole siidiga õmmeldud,

Päikese käes, kuus

Särab nagu hõbe (lumi)

Mõistatused aitavad lastel mõista ümbritsevat maailma ja tutvustada neile asjade maailma.

Siin on näiteid mõistatustest majapidamistarvete kohta.

Kaks rõngast, kaks otsa, naelad keskel (käärid)

Pole jalgu, aga ma kõnnin, ei suud, aga ma ütlen teile, millal magada, millal tõusta, millal tööd alustada (kell)

Mõistatused pööravad tähelepanu loomade harjumustele köögiviljade ja puuviljade, taimede ja marjade kohta, erilist tähelepanu pööratakse välimuse omadustele.

Talvel magab, suvel ajab tarud üles (karu)

Puljas, vuntsidega, küürib sahvreid, otsib hapukoort (kass)

Ma võtan puu otsast ümmarguse punaka õuna

Madal ja kipitav, magus ja lõhnav, kui marju korjad, rebid kõik käed ära (karusmari)

Mõistatuse väärtus seisneb selles, et see peegeldab ülipoeetilisel kujul inimese majanduslikku ja tööalast tegevust, tema elu, kogemusi, taimestikku, loomastikku, maailma tervikuna ning on tänaseni suure kunstilise tähendusega laste kasvatamisel. .

Muinasjutud, Kuna tegemist on kunsti- ja kirjandusteostega, olid need samaaegselt nii töötajate jaoks kui ka teoreetiliste üldistuste valdkond paljudes teadmiste harudes. Need on rahvapedagoogika varakamber, pealegi on paljud muinasjutud pedagoogilised teosed, s.t. need sisaldavad pedagoogilisi ideid.

Suurepärane vene keele õpetaja K.D. Ušinskil oli muinasjuttudest nii kõrge arvamus, et ta lülitas need oma pedagoogilisse süsteemi. Ušinski nägi muinasjuttude edu põhjust laste seas selles, et rahvakunsti lihtsus ja spontaansus vastavad samadele lastepsühholoogia omadustele.

Muinasjutud, olenevalt teemast ja sisust, panevad kuulajaid mõtlema ja panevad mõtlema. Sageli teeb laps järelduse: "Elus seda ei juhtu." Tahes-tahtmata tekib küsimus: "Mis elus juhtub?" Juba jutustaja ja lapse vestlus, mis sisaldab vastust sellele küsimusele, omab kasvatuslikku tähendust. Aga muinasjutud sisaldavad otseselt ka õppematerjali. Tuleb märkida, et muinasjuttude kasvatuslik tähendus ulatub eelkõige rahvakommete ja -traditsioonide üksikasjadele ning isegi igapäevastele pisiasjadele.

Näiteks tšuvaši muinasjutus “Kes vanu ei austa, see ei näe ka ise head” öeldakse, et ämm otsustas ämma kuulamata jätta putru keetmata. hirsist, aga hirsist ja mitte vees, vaid ainult õlis. Mis sellest tuli? Niipea kui ta kaane avas, hüppasid välja mitte keedetud, vaid praetud hirsiterad, langesid talle silma ja pimestasid teda igaveseks. Muinasjutu peamine on muidugi moraalne järeldus: peate kuulama vanade inimeste häält, arvestama nende igapäevaste kogemustega, muidu karistatakse teid. Kuid lastele sisaldab see ka õppematerjali: nad praetakse õlis, mitte ei keeda, seetõttu on absurdne putru keeta ilma veeta, ainult õlis. Lastele sellest tavaliselt ei räägita, sest keegi ei tee seda elus, aga muinasjutus antakse lastele juhised, et kõigel on oma koht, et kõiges peaks olema kord.

Siin on veel üks näide. Muinasjutt “Kont ihnele” räägib, kuidas nutikas rätsep leppis ahne vanaprouaga kokku, et maksab talle ühe sendi iga supi rasvatähe eest. Kui vanaproua võid pani, julgustas rätsep: “Pane sisse, pane, vanamutt, ära võiga koonerda, sest ega ma asjata ei küsi: iga “tähe” eest. Ma maksan senti." Ahne vanamutt pani aina rohkem õli, et selle eest palju raha saada. Kuid kõik tema pingutused andsid ühe kopika suuruse sissetuleku. Selle loo moraal on lihtne: ära ole ahne. See on muinasjutu põhiidee. Kuid selle hariv tähendus on samuti suurepärane. Miks, küsib laps, sai vanaproua ühe suure “tähe”?

Muinasjuttudes realiseerub rahvapedagoogika õpetamise ja kasvatuse ühtsuse idee maksimaalselt.

Rahvalik lüürika laul erineb oluliselt teistest perekondadest ja

folkloori tüübid. Selle koosseis on mitmekesisem kui kangelaseepos, muinasjutud ja muud žanrid. Laulud ei loodud kaugeltki samal ajal. Iga kord koostas oma laulud. Ka iga laulužanri eluiga ei ole sama.

Lastelaulud on keeruline kompleks: need on täiskasvanute laulud, mis on loodud spetsiaalselt lastele (hällilaulud, lastelaulud ja pestushki); ja laulud, mis läksid järk-järgult täiskasvanute repertuaarist laste repertuaari (laulud, kevadlaulud, laulud, mängulaulud); ja laste endi loodud laulud.

Imikueas uinutavad emad ja vanaemad oma lapsi hellitavate hällilauludega, lõbustavad neid lastelaulude ja lastelauludega, mängivad sõrmede, käte, jalgadega ja põrgatavad neid põlvedel või käte vahel.

Tuntud: “Harakvares keetis putru...”; "Olgu olgu! Kus sa olid? –

Vanaema poolt...".

Pestushki on laulud ja riimid, mis saadavad lapse esimesi teadlikke liigutusi. Näiteks:

"Oh, ta laulab, ta laulab

Ööbik!

Oh, ta laulab, ta laulab

Noor;

noor,

ilus,

Ilus."

Lastelaulud – laulud ja riimid lapse esimesteks mängudeks sõrmede, käte ja jalgadega. Näiteks:

“Kannaraamid, kanderaamid!

Rotok - kõnelejad,

Käed haaravad,

Jalad on kõndijad."

Kutsub - lastelaul kutsub päikest, vikerkaare, vihma, linde:

- Kevad on punane! Millega sa tulid?

- bijalal, äkkel,

Kaerahelbevihvel,

Rukkikõrval.

Laused on suulised pöördumised kellegi poole. Näiteks öeldakse vannis:

Gogolist - vesi,

Beebist – kõhnus!

Veere ära, te kõik.

Hällilaul on folklooris erilisel kohal.

Rebased magavad

Kõik vähehaaval,

Martens magab

Kõik on korras,

Pistrid magavad

Kõik pesades,

Sooblid magavad

Kuhu nad tahtsid

Väikesed lapsed

Nad magavad hällides.

Hällilauludes räägivad emad ümbritsevast reaalsusest, mõtlevad valjusti elu eesmärgi ja mõtte üle ning väljendavad oma muresid, rõõme ja muresid. IN hällilaulu laul ema leiab oma tunnetele väljundi, võimaluse täielikult välja rääkida, välja rääkida ja saada vaimset vabanemist.

Hällilaul on rahvapedagoogika suurim saavutus, see on lahutamatult seotud laste kasvatamise tavaga selles väga õrnas eas, mil laps on veel abitu, pidevat hoolivat tähelepanu, armastust ja hellust vajav olend, ilma milleta ta lihtsalt ei saa.

Rahvalaulud sisaldavad rõõmu ja kurbust, armastust ja vihkamist, rõõmu ja kurbust. Laulud paljastavad valgevenelaste rahvusliku iseloomu parimad jooned: julgus, vaprus, tõepärasus, humanism, tundlikkus, töökus.

Järeldus

Rahvahariduse kogemus kõigi etniliste rühmade, rahvuste ja rahvaste seas on väga rikkalik. Nagu on näidanud traditsioonilise hariduskultuuri analüüs, iseloomustavad seda kogemust peaaegu identsed nõuded kujuneva isiksuse omadustele ning selle kasvatamise ja väljaõppe vahendite süsteemile. See esindab ainulaadset (kogu inimkonnale ühist) rahvatarkust, universaalsete inimlike väärtuste süsteemi, mida on tõestatud sajandite jooksul. Kuid see ei tähenda, et peate kasutama kogu arsenali rahvapärased abinõud ja kasvatustegurid ilma muutusteta ja kriitilise hinnanguta. On vaja võtta need, mis töötavad tänapäeval ja on korrelatsioonis meie ettekujutustega humanismist ja universaalsetest inimlikest väärtustest.

Asjata arvatakse, et suuline rahvakunst oli vaid rahva vaba aja veetmise vili. See oli inimeste väärikus ja intelligentsus. See kujundas ja tugevdas tema moraalset iseloomu, see oli tema ajalooline mälu, tema hinge pidulikud riided ja täitis sügava sisuga kogu tema mõõdetud elu, kulgedes tema töö, looduse ning isade ja vanaisade austamise kommete ja rituaalide järgi.

Folklooril on laste kasvatamisel oluline roll. Žanriteks jagamine võimaldab lapsel seda teatud vanuses rikastada vaimne maailm, arendada patriotismi, austust oma rahva mineviku vastu, uurida selle traditsioone, assimileerida ühiskonna moraalseid käitumisnorme.

Folkloor arendab lapse suulist kõnet, mõjutab tema vaimset arengut ja kujutlusvõimet. Iga laste folkloori žanr õpetab teatud moraalinorme. Nii näiteks näitab muinasjutt loomi inimestega võrdledes lapsele ühiskonna käitumisnorme ja muinasjutud Nad arendavad mitte ainult kujutlusvõimet, vaid ka leidlikkust. Vanasõnad ja kõnekäänud õpetavad lastele rahvatarkust, mida on sajandeid proovile pandud ja mis pole kaotanud oma aktuaalsust meie ajal. Eepiline eepos on kangelaslik jutustus muistsetel aegadel aset leidnud sündmustest. Ja kuigi eeposed pole lastele nii kergesti arusaadavad, on nende eesmärk ikkagi sisendada austust mineviku inimeste vastu, uurida inimeste traditsioone ja käitumist igal ajal, patriotismi. slaavi inimesed, kes kõigele vaatamata jäi kodumaale truuks ja kaitses seda igal võimalikul viisil. Ka laulusõnad avaldavad mõju laste kasvatamisele. Seda kasutatakse peamiselt siis, kui laps on veel väga väike. Näiteks lauldakse beebile hällilaulu, et teda rahustada ja magama panna. Laulusõnades on ka jutud, naljad, tõrjujad, keeleväänajad ja riimide loendamine. Need on spetsiaalselt suunatud laste kuulmise ja kõne arendamiseks, kuna nad kasutavad spetsiaalset helikombinatsiooni.

Seega algab lapse tutvustamine rahvakultuuriga juba lapsepõlves, kus pannakse paika põhimõisted ja käitumisnäited. Kultuuripärand põlvest põlve edasi antud, arendades ja rikastades lapse maailma. Folkloor on ainulaadne vahend rahvatarkuse edasikandmiseks ja laste harimiseks esialgne etapp nende arengut.

Bibliograafia

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Rahvapedagoogika eelkooliealiste laste kasvatamisel. M., 1995.-S. 7–8.

2. Valgevene folkloor. Kummitavad. Probleem 2. dap. SkaliK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, “Kõrgkool”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. loovus: Padruchnik Phili õpilastele. spetsialist. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iinsh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 lk.

4. Valgevenelased. T.7. Suur loominguline loovus / G.A. Bartaševitš, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiinsh. Redcal. V.M. Balyavina II; Kultuuriuuringute Instituut, rahvaluule etnograafia. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 lk.

5. Berežnova, L.N. Etnopedagoogika: õpik. abi õpilastele Kõrgem Õpik institutsioonid / L.N. Berežnova, I.L. Nabok, V.I. Štšeglov. – M.: Kirjastus. Keskus "Akadeemia", 2007. – 240 lk.

6. Volkov, G.N. Etnopedagoogika: õpik. õpilastele keskm. ja kõrgemale ped. õpik institutsioonid / G.N. Volkov - M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 1999. - 168 lk.

7. Volodko, V.F. Haridus / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: õigus ja majandus, 207 – 230 lk.

8. Kirjandusentsüklopeedia. M.A. Mõistatused. M., 1964, 2. kd. 970.

9. Tšernjavskaja Yu.V. Valgevene: autoportree puudutused. Valgevene etniline minapilt muinasjuttudes / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Neli veerandit”, 2006. – 244 lk.

SISU

SISSEJUHATUS
1. Suuline rahvakunst kik rahvasõnade kunst
2. Suurte kirjanike ja koolitajate väljaütlemised folkloori rollist inimese elus
3. Rahvaluule klassifikatsioon
4. Rahvaluule liigitus mahu järgi: väikevormid
5. Suurvormid
6. Järeldus
7. Viited
RAKENDUSED

SISSEJUHATUS

On üldtunnustatud, et suulise rahvakunsti kaudu ei valda laps mitte ainult oma emakeelt, vaid ka selle ilu ja lühidust omandades tutvub ta oma rahva kultuuriga ja saab selle kohta esimesed ideed.
Folkloor on viljakas ja asendamatu allikas moraalne kasvatus lapsed, sest see peegeldab kogu tegelikku elu kurja ja heaga, õnne ja kurbusega. Ta avab ja selgitab lapsele ühiskonna ja looduse elu, inimeste tunde- ja suhete maailma. Soodustab lapse mõtlemise ja kujutlusvõime arengut, rikastab tema emotsioone ja annab suurepäraseid näiteid kirjakeelest.
Suulise rahvakunsti abil maksimaalse hariva efekti saavutamiseks on oluline mitte ainult see, et see oleks esindatud erinevates žanrites, vaid ka võimalikult palju kaasatud lapse kõigisse eluprotsessidesse. Näiteks hällilaulude tundmaõppimine aitab lastest kasvada tasakaalukateks ja sõbralikeks inimesteks.
On väga oluline, et laps õpiks lapsepõlves moraalikontseptsioonide ja inimlike väärtuste olemust. Arenguprotsessis kujuneb laps inimeseks, omandab talle iseloomulikud iseloomujooned, tunnused, mis mõjutavad inimese käitumist elus, lapsel kujuneb välja oma maailmavaade.
Kõige olulisem ülesanne, mis meie ühiskonna ees praegu seisab, on selle vaimne ja moraalne taaselustamine, mida ei saa saavutada ilma inimeste kultuurilise ja ajaloolise kogemuse assimileerimiseta, mille on loonud sajandite jooksul tohutu hulk põlvkondi ja mis on kantud rahvakunstiteostesse. . Isegi K.D. Ushinsky ütles rahvuslikkuse printsiipi esitades, et "keel on kõige elavam, rikkalikum ja tugevam side, mis ühendab vananenud, elavaid ja tulevasi põlvkondi üheks suureks, ajalooliselt elavaks tervikuks".
Varases eas on väga oluline kiirendada lapse esimeste teadlike sõnade "sündi". Väikesed folkloorižanrid, kus tähelepanu juhitakse esemetele, loomadele ja inimestele, aitavad sõnavara täiendada.
Väikese folkloori abil saate lahendada peaaegu kõik kõnearenduse meetodite ja põhimeetodite ja tehnikate probleemid kõne areng nooremad koolilapsed saavad ja peaksid seda materjali kasutama.
Folkloori tähtsus on kohanemisperioodil väga suur. Hästi valitud, ilmekalt öeldud lastesalm aitab luua kontakti ja tekitada positiivseid emotsioone.
1. Suuline rahvakunst kui rahvasõna kunst.

On üldtunnustatud, et rahvaluule on suuline rahvakunst, rahvasõnakunst välismaal nimetatakse seda ka -; rahvateadmised või rahvatarkus. Rahvaluule all mõeldakse verbaalset kunsti, mis hõlmab vanasõnu, ditties, muinasjutte, legende, müüte, keeleväänajaid, mõistatusi, kangelaseeposi, eeposi, jutte jne.
Teada on, et suulise rahvakunsti teosed tekkisid iidsetel aegadel, kuid tänapäevalgi kasutame neid, sageli isegi kahtlustamata või teadvustamata (laume jura, räägime nalju, loeme muinasjutte, mõistatame, ütleme ütlusi, laulame rahvalaule, korrake keeleväänajaid ja palju muud).
Rahvakeelseid keeleväänajaid, laule, mõistatusi, muinasjutte, vanasõnu kasutavad oma kõnes täiskasvanud ja lapsed, noored ja vanemad inimesed. Kuid vähesed inimesed mõistavad selgelt, kuidas suuline ja poeetiline rahvakunst tekib, elab ja eksisteerib, ning veelgi vähem inimesi teadvustab folkloori väärtust ja tunneb selle ajalugu.
Kahjuks ei tunne keegi ära nende kaugete loojate nimesid, kes koostasid imelisi muinasjutte, lõbusaid mõistatusi, rahvalaule, moraliseerivaid vanasõnu ja ütlusi, mis on elanud juba palju sajandeid. Võime julgelt väita vaid seda, et rahvaluule autor on igavesti elav ja arenev luuletaja, kelle nimi on rahvas. Just rahvale võlgneme kogu rahva luulevarade säilitamise ja täiustamise.
Niisiis, elades väljaspool aega, siirdudes esivanematelt järglastele, ühelt jutuvestjalt, poeedilt, lauljalt teisele, rikastuvad rahvaluuleteosed tänapäevase maailmapildi joontega, igapäevaelu uute joontega. Meie ajal elavad edasi uuendatud iidsed muinasjutud ja koos nendega tekivad (ja on alati kerkinud) uued laulud, anekdoodid, vanasõnad, mõistatused jne.
2. Suurte kirjanike ütlused folkloori rollist inimese elus...

Järeldus

Väljaspool aega elades, esivanematelt järglastele, ühelt jutuvestjalt, poeedilt, lauljalt teisele siirdudes rikastuvad rahvaluuleteosed tänapäevase maailmavaate tunnuste, igapäevaelu uute joontega. Meie ajal elavad uuendatud iidsed muinasjutud jätkuvalt ja koos nendega tekivad (ja kerkisid alati) uued laulud, anekdoodid, lood, vandenõud, vanasõnad, mõistatused jne.
Kirjanduse ja rahvaluule elavat sidet kinnitab loovus parimad kirjanikud kõigist rahvastest. Kuid ükskõik kui käegakatsutav on seos kirjanike loomingu ja rahvaluule vahel klassiühiskonna tingimustes, eristab kollektiivset ja individuaalset loovust alati kunstiteoste loomise meetod.
Esitatud klassifikatsioon on teadlaste seas levinuim. Siiski tasub mõista, et vene folkloori tüübid täiendavad üksteist ega sobi mõnikord üldtunnustatud klassifikatsiooni. Seetõttu kasutatakse probleemi uurimisel kõige sagedamini lihtsustatud versiooni, kus eristatakse ainult 2 žanrirühma - rituaalne ja mitterituaalne folkloor.
Näeme, et enamik teadlasi liigitab vanasõnad, ütlused, mõistatused ja keeleväänajad folkloori väikesteks žanriteks, kuid muus osas on nende arvamused erinevad.
Võib aru saada, et erinevalt väikevormidest kuuluvad rahvaluule suurvormide hulka järgmised suured tööd: muinasjutud, legendid, eeposed, ajaloolised laulud, lüürilised laulud, ballaadid, laulud.
BIBLIOGRAAFIA

1. Anikin V.P. Õpik ülikoolidele - 2. väljaanne, parandatud. ja täiendav - M.: lõpetanud kool, 2004. - 735 lk.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Õpik kõrgkoolidele - M.: Flinta: Nauka, 2002. - 400 lk.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene rahvaluule, 2003, lk 141-143
4. Efremov A.L. Isiksuse kujunemine tingimustes amatöörrühm. – Peterburi, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Suuline rahvakunst, 2005,
6. Usova A.P. Vene rahvakunst lasteaias. -M.: Haridus, 1972. –78 lk.
7. Ushinsky K.D. Lemmik ped. tsit.: 2 kd - M., 1974. - T. 1. - Lk 166
8. Ushinsky, K.D. Inimharidus / K.D. Ušinski; komp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 s.

Millist rolli mängib folkloor inimese elus?

• Esitlus on lõpetatud

• munitsipaalharidusasutuse keskkooli õpilane koos. Tšeremkhovo

• 5. klassi õpilased

• Kolenchenko Dmitri

• Tulupov Vladislav

• Marinina Anastasia

Töö eesmärk: uurida selleteemalist kirjandust, selgitada välja folkloori roll inimese elus

• Tuleb välja:

• Folkloor hõlmab teoseid, mis annavad edasi inimeste põhilisi, tähtsamaid ideid elu põhiväärtustest: töö, perekond, armastus, sotsiaalne kohustus, kodumaa.

• Hüpotees: eeldame, et folkloor teenis inimese vaba aja veetmiseks

Ülesanded rühmale:

• Tuvastage folkloori väikeste žanrite teemad

• Küsitlege külavanemaid küla folklooritraditsioonidest;

• Koostage kogutud materjali põhjal vihik

• Uurige selle probleemi kohta teoreetilist kirjandust;

Uurimismeetodid:

• kirjanduse uurimine

• intervjuu

Pestushki

• Pestushki sai oma nime sõnast kasvatada -"kellegi põetada, kasvatada, kõndida, harida, süles kanda." Need on lühikesed luuletused

• laused, mis saadavad beebi liigutusi esimestel elukuudel.

• Ärganud last silitatakse, kui ta sirutab:

• Kanderaamid, kanderaamid! Üle paksu tüdruku

• Ja jalgades on kõndijad, ja kätes on haarajad,

• Ja suus on jutt, Ja peas on mõistus.

• Nagu hällilauludes, on pestushki puhul oluline rütm. Rõõmsameelne, keerukas laul, millel on selge poeetiliste ridade skandeerimine

• lapse rõõmus meeleolu.

Lastelaulud

• Lastelaulud on laulud, mis saadavad lapse mänge sõrmede, käte ja jalgadega (kuulsad "Ladushki" ja "Magpie"). Need mängud sisaldavad sageli "pedagoogilist" juhendit, "õppetundi".“Sorokas” söötis helde valgenahaline naine pudruga kõiki peale ühe, kuigi kõige pisem (väike sõrm), aga laisk...

Kõned

Väga varakult õpivad lapsed väljas enda omadest laste folkloor kaaslased erinevatele kõnedele (sõnast call - "helistama, küsima, kutsuma, võtma ühendust"). Need on pöördumised päikese, vikerkaare, vihma, lindude poole. Üleskutse täidab lapse südame samasuguse lootusega nagu täiskasvanutel, et saada rikkalik saak, täiskasvanute rõõmud, töö ja mured. Viimase aja folklooris on laululaulud muutunud mänguks, neile on lisatud palju meelelahutuslikku ja naljakat.

• Sajab nagu vihma,

• Vesi vahukulbiga!

Loitsud ja loitsud

• Vandenõud ja loitsud on maagilise iseloomuga ja praktilise eesmärgiga proosalised teosed, need sisaldavad selgeid ettekujutusi efektsest sõnast kui täpsest ja tugevast sõnast. Iidne vandenõeluule annab tunnistust, et uskumused elavad kauem kui tegelikkus, milles need tekkisid.

Järeldused:

• Nagu meie uuringud on näidanud, on vene folkloor arengus kaugele jõudnud. Ta läks ajalukku kui aktiivne osaleja meie kõigi elust, iga inimese elust sünnist surmani.

• Meie hüpotees ei leidnud kinnitust. Rahvaluule aitab läbi elu töötada, lõõgastuda, aidata otsuseid langetada ja vaenlastega võidelda.

Vahendid:

• 1, T. M. Akimova, V.K. Arhangelskaja, V.A. Bahtina /Vene rahvakunst (käsiraamat seminaritundidele). – M.: Kõrgem. Kool, 1983. - lk. 20.

•