Sissejuhatus

Folkloor on rahvapedagoogika peamine vahend. Rahvapedagoogika on täiskasvanute akadeemiline õppeaine ja tegevusliik noorema põlvkonna harimisel, ideede ja ideede, vaadete ja arvamuste ning tõekspidamiste, aga ka inimeste oskuste ja võtete kogum ja omavaheline seos kasvatus- ja kasvatustöö arendamiseks. noorema põlvkonna haridus, mis kajastub rahvakunstis. See on rahvuse mentaliteet seoses noorema põlvkonnaga ning haridustraditsioonid perekonnas ja ühiskonnas ning põlvkondade seotus ja järjepidevus.

Rahvaluule on hindamatu rahvuslik aare. See on valgevenelaste vaimse kultuuri tohutu kiht, mis kujunes paljude põlvkondade ühiste jõupingutustega paljude sajandite jooksul. Praeguses etapis rahvuslik taaselustamine tuleb tagasi pöörduda meie esivanemate saavutatu juurde.

Valgevene rahvuslik folkloori on üks rikkamaid slaavi maailmas. See on küllastunud pedagoogilise kogemuse ja rahvatarkusega. Rahvapärimuse põhjal tekkis tohutu kiht eetilisi ja pedagoogilisi ideid: austus vanemate vastu, töökus, sallivus, hea tahe, sallivus teiste inimeste arvamuste suhtes.

Sallivus, sallivus, voorus, kui traditsioonilised kristlikud voorused, said järk-järgult valgevenelaste tunnusteks. Lisaks eksisteerivad nad koos selliste omadustega nagu isiklik väärikus, eesmärgipärasus ja aktiivsus.

Hariva sisuga rahvaluule, igapäevased traditsioonid, pühad, valgevene klassikaline kirjandus - need on mõisted, millel on kujunemisele tohutu mõju rahvuslik iseloom. Ta annab oma panuse loominguline areng lapsed ja noored eeposte, muinasjuttude, legendide maailmas. Vanasõnad ja kõnekäänud võivad olla moraalsete ettekirjutuste aluseks, aidates arendada mõtlemist, loogikat, huvi inimeste ajaloo ja kultuuri vastu.

Seega on rahvaluule peamine teadmiste allikas kultuuris välja kujunenud kasvatuspõhimõtete kohta. erinevad rahvad, selle moraalsed, usulised ja müütilised alused. Kunstilise loovuse kujundlik ja sümboolne olemus, selle mõju indiviidi emotsionaalsele ja sensoorsele sfäärile teeb sellest kõige adekvaatseima märkamatuse ja samal ajal tõhusa kasvatusliku mõju vahendi.

Selle kursuse teema käsitlemine on samaaegselt asjakohane ja huvitav.

Folkloori hariduspotentsiaal on piiramatu. Täna meie ühiskond elavneb unustatud traditsioonid antiikajast, kasutades rahvakogemust, luues uusi haridusteooriate ja -praktikate mudeleid.

Tähelepanu folkloorile, iidsetele kultuurikihtidele, traditsioonile üldiselt kui inimese ammendamatule hariduse ja arengu allikale avaldub viimased aastad eriti aktiivne sotsiaalpedagoogilises keskkonnas. Selle põhjuseks on folkloorižanrite funktsionaalsed iseärasused, rahvakunsti sügava vaimsuse ja tarkus, rahvuskultuuri põlvest põlve edasikandmise protsessi järjepidevus.

Uue sajandi alguses on huvi suurenenud rahvuskultuur, etnilistele protsessidele, traditsioonilisele kunstiloomingule, folkloorile. Teadlased märgivad iga rahva ajaloolise ja rahvusliku eneseteadvuse erilist kasvu, selgitades seda sotsiaalpsühholoogiliste, poliitiliste põhjustega.

Rahvuskultuuri, selle juurte säilitamine ja arendamine on kõige olulisem ülesanne, mis nõuab hoolikat suhtumist ajaloo- ja kultuurimälestistesse, traditsioonilisse rahvakunsti. Folkloori taaselustamine rahvakombed, rituaalid ja pühad, traditsiooniline kunst ja käsitöö ning kujutav kunst on tegelik probleem kaasaegsus. Rahvaluule, selle žanrid, vahendid, meetodid täidavad kõige paremini kogu pildi. rahvaelu, annavad elava pildi rahva elust, nende moraalist, vaimsusest. Folkloor paljastab rahva hinge, selle väärikuse ja jooned. Teaduse seisukohalt on folkloor nähtus, mis väärib erilist uurimist ja hoolikat hindamist.

Sihtmärk referaat– paljastada rahvaluule tähtsust rahvusliku kasvatuse süsteemis.

Kursuse töö eesmärgid:

- iseloomustada folkloori fenomeni ja selle kasvatuslikku väärtust;

- iseloomustada folkloori põhižanre, lähtudes igaühe hariduslikust potentsiaalist;

- näita praktiline kasutamine Peamised folkloorižanrid hariduses.

Selle kursuse objektiks on rahvusliku folkloori mitmetahuline nähtus ning teemaks folkloori žanrid ja nende hariduspotentsiaal.

Kursusetööde kirjutamisel kasutatavad meetodid - kirjeldav, võrdlev analüüs, analüüs kirjanduslikud allikad.

rahvaluule haridusžanr

1. Rahvaluule on rahvusliku kasvatuse vahend

1.1 Folkloori mõiste ja olemus

Mõiste "folkloor" (tõlkes " rahvatarkus”) tutvustas esmakordselt inglise teadlane W.J. Toms 1846. Algul hõlmas see mõiste kogu rahva vaimset (uskumused, tantsud, muusika, puunikerdus jne) ja mõnikord ka materiaalset (eluase, riietus) kultuuri. AT kaasaegne teadus"rahvaluule" mõiste tõlgendamisel puudub ühtsus. Mõnikord kasutatakse seda algses tähenduses: rahvaelu lahutamatu osa, mis on tihedalt läbi põimunud selle teiste elementidega. 20. sajandi algusest terminit kasutatakse ka kitsamas, täpsemas tähenduses: sõnaline rahvakunst.

Folkloor (inglise folkloor) - rahvakunst, enamasti on see suuline; rahva kunstiline kollektiivne loometegevus, mis peegeldab nende elu, vaateid, ideaale; rahva loodud ja rahvamasside seas eksisteeriv poeesia (jutud, laulud, jutud, anekdoodid, muinasjutud, eeposed), rahvamuusika (laulud, pillilood ja näidendid), teater (draamad, satiirilised näidendid, nukuteater), tants, arhitektuur, visuaal ning kunst ja käsitöö.

Folkloor on rühmade ja üksikisikute kollektiivne ja traditsioonipõhine loovus, mille määravad ühiskonna lootused ja püüdlused, mis on nende kultuurilise ja sotsiaalse identiteedi adekvaatne väljendus.

Vastavalt B.N. Putilov, mõistel "folkloor" on viis peamist varianti:

1. folkloor kui tervik, vormide mitmekesisus pärimuskultuur, see tähendab mõiste "pärimuskultuur" sünonüüm;

2. folkloor kui traditsioonilise vaimse kultuuri nähtuste kompleks, mis realiseerub sõnades, ideedes, ideedes, helides, liigutustes. Lisaks tegelikule kunstilisele loovusele hõlmab see ka seda, mida võib nimetada mentaliteediks, traditsioonilisteks tõekspidamisteks, rahvalikuks elufilosoofiaks;

3. folkloor kui rahva kunstilise loovuse nähtus;

4. folkloor kui verbaalse kunsti valdkond, see tähendab suulise rahvakunsti valdkond;

5. folkloor kui verbaalse vaimse kultuuri nähtused ja faktid kogu nende mitmekesisuses.

Kõige kitsam, aga ka stabiilseim neist määratlustest on see, mis seob seda peamiselt suulise rahvakunsti žanritega ehk verbaalse, verbaalse väljendusviisiga. See on tõepoolest kõige arenenum rahvaluule valdkond, mis on andnud tohutu panuse kirjandusteaduse arengusse - suulise rahvakunsti otsene järeltulija, "järglane", sellega geneetiliselt seotud.

Mõiste "folkloor" tähendab ka kõiki rahvakunsti valdkondi, sealhulgas neid, mille puhul seda mõistet tavaliselt ei rakendata (rahvaarhitektuur, rahvakunst ja käsitöö jne), kuna see peegeldab vaieldamatut tõsiasja, kõiki professionaalsete kunstide liike ja žanre. kunst on saanud alguse rahvakunstist, rahvakunstist.

Vanimad verbaalse kunsti liigid tekkisid ajastul inimkõne kujunemise protsessis Ülemine paleoliitikum. Verbaalne loovus oli iidsetel aegadel tihedalt seotud inimese töötegevusega ja peegeldas nii religioosseid, müütilisi, ajaloolisi ideid kui ka teaduslike teadmiste algust. Rituaalsed toimingud, mille kaudu primitiivne püüti mõjutada loodusjõude, saatust, kaasnesid sõnad: hääldati loitsusid, vandenõusid, adresseeriti loodusjõududele mitmesuguseid taotlusi või ähvardusi. Sõna kunst oli tihedalt seotud teiste tüüpidega primitiivne kunst- muusika, tants, dekoratiivkunst. Teaduses nimetatakse seda "primitiivseks sünkretismiks." Selle jäljed on folklooris endiselt nähtavad.

Kuna inimkond kogunes üha olulisemaks elukogemus mida oli vaja edasi anda järgmistele põlvkondadele, suurenes verbaalse teabe osatähtsus. Verbaalse loovuse eraldamine iseseisvaks kunstivormiks on rahvaluule eelajaloo kõige olulisem samm. Rahvaluule oli sõnakunst, mis on rahvaelule orgaaniliselt omane. Teoste erinev eesmärk tingis žanrid, nende erinevate teemade, kujundite ja stiiliga. AT iidne periood enamikul rahvastel olid hõimutraditsioonid, töö- ja rituaalilaulud, mütoloogilised lood, vandenõud. Otsustavaks sündmuseks, mis sillutas piiri mütoloogia ja rahvaluule vahel, oli muinasjutu ilmumine, mille süžeed peeti väljamõeldisteks.

Antiik- ja keskaegses ühiskonnas kujunes kangelaseepos. Oli ka usulisi tõekspidamisi kajastavaid legende ja laule (näiteks vene vaimulikud värsid). Hiljem ilmusid ajaloolised laulud, mis kujutasid tõelisi ajaloosündmusi ja kangelasi nii, nagu need rahva mällu jäid. Koos muudatustega sotsiaaleluühiskonnas vene folklooris tekkisid ka uued žanrid: sõduri-, kutsar-, burlakilaulud. Tööstuse ja linnade kasv tõi ellu romansid, anekdoodid, tööliste, koolide ja õpilaste folkloori.

Aastatuhandeid on folkloor olnud ainus vorm poeetiline loovus. Kuid isegi kirjutamise tulekuga paljude sajandite jooksul, kuni hilisfeodalismi perioodini, oli suuline luule laialt levinud mitte ainult töötavad inimesed, aga ka ühiskonna kõrgemate kihtide seas: aadel, vaimulikud. Olles tekkinud teatud sotsiaalses keskkonnas, võis teos saada rahvuslikuks omandiks.

1.2 Folkloori eripära

Folgi üks olulisemaid eripärasid suuline kunst on kollektiivsus. Iga suulise rahvakunsti teos ei väljenda ainult teatud rühmade mõtteid ja tundeid, vaid on ka ühiselt loodud ja levitatud. Loomeprotsessi kollektiivsus folklooris aga ei tähenda, et indiviidid mingit rolli ei mänginud. Andekad meistrid mitte ainult ei täiustanud ega kohandanud olemasolevaid tekste uutele tingimustele, vaid mõnikord lõid laule, näpunäiteid, muinasjutte, mida suulise rahvakunsti seaduste kohaselt levitati ilma autori nimeta. Ühiskondliku tööjaotusega tekkisid omapärased elukutsed, mis olid seotud poeetiliste ja muusikateoste loomise ja esitamisega (Vana-Kreeka rapsoodid, Vene guslarid, Ukraina kobzarid, Kõrgõzstani akynid, Aserbaidžaani ašugid, prantsuse šansonnierid jne). Kollektiivsus pole lihtne kaasautorlus, vaid eriline pikk laulude, muinasjuttude, legendide, vanasõnade ja kõnekäändude täiustamise protsess. Kollektiivsus avaldub kõige selgemalt rahvaluule teoste pidevas valiku- ja lihvimisprotsessis: paljudest teostest valib ja säilitab rahvas oma mõtte- ja esteetiliste vaadetega sarnaselt parima. Kollektiivset algust folklooris ei vastandata indiviidile. Folkloori iseloomustab kollektiivi ja indiviidi orgaaniline kooslus, samas kui kollektiivsus ei sega kirjanike ja esitajate individuaalsete võimete avaldumist.

Rahvaluule olemasolu suuline vorm on orgaaniliselt seotud rahvakunsti kollektiivsusega. Rahvaluule ilmus varem kui kirjutamine ja eksisteeris algselt ainult suulises edastamises. Rahvaluule olemasolu suuline vorm toob kaasa sama rahvaluuleteose variantide ilmnemise - see on veel üks folkloori eripära - varieeruvus.

Folkloor erineb ilukirjandus kunstivormi tunnused. Nende tunnuste hulka kuuluvad ennekõike traditsiooniline poeetika, mille rahvas on sajandite jooksul välja töötanud. Traditsioonilised rahvasümbolid, pidevad epiteedid, metafoorid annavad rahvakunstile spetsiifilise maitse.

Rahvaluule erineb kirjalikust kirjandusest tüpiseerimise iseärasuste poolest. Kirjandust iseloomustab tüüpiliste tegelaste loomine tüüpilises keskkonnas. Tüüpiline tegelane, mis peegeldab tema sotsiaalse keskkonna ja ajastu põhijooni, avaldub kangelase individuaalsete omaduste kaudu, individuaalse ja ainulaadse välimuse kaudu. Suulise rahvakunsti kujunditel puudub selline individualiseeritus.

1.3 Folkloori funktsioonid ja hariduspotentsiaal

Esiteks aitab folkloor kaasa teadmiste süvendamisele rahvaliku vaimse kultuuri kohta selle minevikus ja olevikus. Rahvaluule tutvustab oma ja "naaberrahva" elu, traditsioone, kombeid.

Teiseks viiakse folkloori abil läbi rahvakultuuris sisalduvate moraalsete ja käitumuslike kultuurinormide ja väärtuste assimilatsioon. Moraali- ja käitumisnormid ja väärtused väljenduvad kujundite süsteemis. Avaldades muinasjututegelaste tegelasi, süvenedes nende tegude olemusse, mõistab õpilane, mis on hea ja mis halb, määrab seeläbi kergesti oma meeldimised ja mittemeeldimised, mõistab rahvapäraseid ideid inimese ilust. Targad rahvapärased vanasõnad ja kõnekäänud annavad teavet käitumisnormidest.

Kolmandaks on folkloori abil võimalik kasvatada lugupidavat suhtumist oma rahvusrühma kultuuri, aga ka sallivat suhtumist teistesse etnilistesse kultuuridesse. Folkloori õppides mõistab laps, et rahvas on selle kultuuripärandi looja, looja, mida tuleb imetleda ja mille üle uhkust tunda. Rahvaluule on sajandeid vana rahvateos, mis säilitab ühe etnilise rühma ajalugu.

Neljandaks aitab folkloor kaasa esteetilise maitse kujunemisele. Laps tunnetab rahvamõtte ilu, tal on vajadus rahvaga suhelda. Ta püüab mõista, milliseid vahendeid inimesed oma töös kasutavad, ja püüab neid ka edaspidi rakendada.

Valgevene folklooril on valgevene rahvuskultuuris eriline koht ja see täidab järgmisi funktsioone:

1. esteetiline

2. hariv

3. kognitiivne

esteetiline funktsioon folkloor seisneb selles, et see kujundab lastes kunstimaitset, arendab oskust hinnata ja mõista kaunist, aitab kaasa harmoonilise eluviisi kujunemisele. arenenud isiksus.

olemus hariv funktsioon seisneb selles, et suuline rahvakunst, olles rahvapedagoogika vahend, kujundab inimese iseloomuomadused. Vanasõnad, kõnekäänud, muinasjutud on täidetud kõrge moraalse ja eetilise tähendusega ning annavad inimesele karakteroloogilise hinnangu "hea" ja "halva" seisukohast.

Folkloori tunnetuslik väärtus Jõutakse järeldusele, et see on viis lapse välismaailma tutvustamiseks.

1.4 Rahvaluule žanrid

Kõik folkloorižanrid on tavaliselt rühmitatud, nagu kirjanduses, kolme rühma või kolme liiki: draama-, proosa- ja laul.

Igasugune folkloor pärineb väikestest žanritest, mille hulka kuuluvad mõistatused, vanasõnad ja kõnekäänud.

Vanasõna all mõistetakse õpetliku iseloomuga sihipärast kujundlikku ütlust, mis tüüpistab kõige erinevamaid elunähtusi ja millel on täislause kuju.

Vanasõnad rahuldasid paljusid töörahva vaimseid vajadusi: kognitiivsed-intellektuaalsed (hariduslikud), tootmis-, esteetilised, moraalsed jne.

Vanasõnad pole muinasaeg, mitte minevik, vaid rahva elav hääl: rahvale jääb mällu ainult see, mida ta vajab täna ja vajab homme. Kui vanasõna räägib minevikust, hinnatakse seda oleviku ja tuleviku seisukohalt – mõistetakse hukka või kiidetakse heaks, olenevalt sellest, mil määral vastab aforismis kajastatud minevik rahva ideaalidele, ootustele ja püüdlustele. . (6; 36)

Vanasõna on loonud kogu rahvas, seega väljendab see rahva kollektiivset arvamust. See sisaldab inimeste hinnangut elule, rahva mõistuse tähelepanekuid. Üksiku mõistuse loodud õnnestunud aforism ei muutu populaarseks vanasõnaks, kui see ei väljenda enamuse arvamust.

Rahvapärastel vanasõnadel on meeldejätmiseks soodne vorm, mis suurendab nende tähtsust etnopedagoogilise vahendina. Vanasõnad on kindlalt mällu kinnistunud. Nende meeldejätmist hõlbustab sõnamäng, mitmesugused kaashäälikud, riimid, rütm, mõnikord väga osav. Vanasõnade lõppeesmärk on alati olnud haridus, iidsetest aegadest peale on need toiminud pedagoogiliste vahenditena. Ühelt poolt sisaldavad need pedagoogilist ideed, teisalt on neil hariduslik mõju, nad täidavad haridusfunktsioone: räägivad kasvatusliku mõjutamise vahenditest, meetoditest, mis vastavad inimeste ideedele, annavad iseloomustavaid hinnanguid. isiksus - positiivne ja negatiivne, mis ühel või teisel viisil määravad isiksuse kujunemise eesmärgid. , sisaldavad üleskutset haridusele, eneseharimisele ja ümberkasvatamisele, mõistavad hukka täiskasvanud, kes jätavad tähelepanuta oma pühad kohustused - pedagoogilised jne.

Vanasõnades on palju praktilist materjali: igapäevased nõuanded, soovid töös, tervitused jne.

Vanasõnade levinuim vorm on manitsused. Pedagoogilisest aspektist on huvitavad kolme kategooria õpetused: õpetused, mis juhendavad lapsi ja noori heas kombestikus, sealhulgas heade kommete reeglites; õpetused, mis kutsuvad täiskasvanuid inimväärsele käitumisele, ja lõpuks spetsiaalsed juhised, mis sisaldavad pedagoogilisi nõuandeid, hariduse tulemuste kindlakstegemist, mis on omamoodi pedagoogilise kogemuse üldistus. Need sisaldavad tohutut haridus- ja kasvatusmaterjali kasvatusküsimuste kohta. Vanasõnade järgi esitatakse positiivsed ja negatiivsed isiksuseomadused kasvatamise ja ümberkasvatamise eesmärkidena, mis viitab inimeste käitumise ja iseloomu igakülgsele paranemisele. Samas on tähelepanuväärne, et kõik rahvad tunnistavad inimlike täiuslikkuse lõpmatust. Iga inimene, ükskõik kui täiuslik ta ka poleks, võib ronida veel ühe täiuslikkuse astme. See samm ei vii mitte ainult inimest, vaid ka inimkonda edasi. Paljud vanasõnad on motiveeritud ja põhjendatud üleskutsed enesetäiendamisele.

"Kirjandusentsüklopeedias" kirjeldatakse mõistatust kui "objekti või nähtuse keerulist poeetilist kirjeldust, mis paneb proovile arvaja leidlikkuse". Mõistatuse määratlused põhinevad samadel märkidel:

- kirjeldus on sageli raamitud küsilause vormis;

- kirjeldus on sisutihe ja rütm on mõistatusele omane.

Seega on mõistatus objekti või nähtuse lühikirjeldus, sageli poeetilises vormis, mis sisaldab keerulist ülesannet selgesõnalise (otse) või oletatava (varjatud) küsimuse vormis.

Mõistatused on mõeldud laste mõtlemise arendamiseks, õpetamaks neid analüüsima ümbritseva reaalsuse erinevatest piirkondadest pärit objekte ja nähtusi; pealegi võimaldas suure hulga mõistatuste olemasolu sama nähtuse kohta anda objekti (nähtuse) tervikliku kirjelduse. Kuid mõistatuste tähtsus vaimses kasvatuses ei ole veel kaugeltki ammendatud mõtlemise arendamisega, vaid rikastavad nad ka mõistust loodusteabe ja teadmistega inimelu kõige erinevamatest valdkondadest. Mõistatuste kasutamine vaimses kasvatuses on väärtuslik selle poolest, et kogu teabe looduse ja inimühiskonna kohta omandab laps aktiivse vaimse tegevuse käigus.

Mõistatused aitavad arendada lapse mälu, tema kujutlusvõimet, vaimsete reaktsioonide kiirust.

Mõistatus õpetab last võrdlema erinevate esemete omadusi, leidma neis ühiseid asju ning kujundab seeläbi temas oskuse objekte klassifitseerida, nende ebaolulisi tunnuseid kõrvale heita. Ehk siis mõistatuse abil kujundatakse teoreetilise loova mõtlemise alused.

Mõistatus arendab lapse vaatlemist. Mida tähelepanelikum laps, seda paremini ja kiiremini mõistatab ta mõistatusi. Erilise koha laste kasvatamise protsessis hõivab mõistatuse diagnostiline funktsioon: see võimaldab õpetajal ilma spetsiaalsete testide ja küsimustiketa tuvastada vaatluse, leidlikkuse, vaimse arengu taseme, aga ka loomingulisuse taseme. lapsele mõeldes.

Vanasõna - kõige lihtsamatest poeetilistest teostest, nagu muinasjutt või vanasõna, võib eristuda ja muutuda iseseisvalt elavaks kõneks, mille elemendid paksendavad nende sisu; see ei ole teose idee abstraktne valem, vaid kujundlik vihje sellele, mis on võetud teosest endast ja toimib selle asetäitjana (näiteks "siga tamme all" või "koer tamme all". sõim“ või „ta võtab onnist musta pesu välja“).

Ütlus, erinevalt vanasõnast, ei sisalda üldistavat õpetlikku tähendust.

Vanasõnad ja kõnekäänud on võrdlevad või allegoorilised väited ning sisaldavad inimeste maist tarkust. Neist kahest võrsest, metafooridest (mõistatustes) ja kujundlikest võrdlustest (ütlustes) kasvab välja rahvaluule.

Rahvaluule laulužanre esindavad eepilised laulud ja ballaadid, rituaalsed ja lüürilised laulud, ditid, töölaulud ja improvisatsioonid. Laulužanriga liituvad ka itkud.

Laulud peegeldavad rahva igivanu ootusi, püüdlusi ja sisimaid unistusi. Laulud on ainulaadsed oma muusikalise ja poeetilise ideekujunduse poolest – eetiline, esteetiline, pedagoogiline. Ilu ja headus laulus toimivad ühtsuses. Head sellid, keda rahvas laulab, pole mitte ainult lahked, vaid ka ilusad. Rahvalaulud on neelanud kõrgeimad rahvuslikud väärtused, keskendudes ainult heale, inimese õnnele.

Laulud on rahvaluule keerulisem vorm kui mõistatused ja vanasõnad. Laulude põhieesmärk on sisendada armastust ilu vastu, areneda esteetilised vaated ja maitsed. Laulu iseloomustab kõrge poetiseeritus kõigi rahvaelu aspektide, sealhulgas noorema põlvkonna kasvatamise osas. Laulu pedagoogiline väärtus seisneb selles, et õpetati ilusat laulmist ning see omakorda õpetas ilu ja headust. Laul saatis kõiki rahvaelu sündmusi – töö, tähtpäevad, mängud, matused jne. Kogu inimeste elu möödus laulus, mis parim viis väljendas indiviidi eetilist ja esteetilist olemust. Terviklik laulutsükkel on inimese elu sünnist surmani. Laulatakse laule hällis olevale beebile, kes pole veel mõistma õppinud, kirstus vanale mehele, kes on juba lakanud tundmast ja mõistmast. Teadlased on tõestanud õrnade laulude kasulikku rolli lapse vaimses arengus emakas. Hällilaulud mitte ainult ei uinuta last magama, vaid ka hellitavad teda, rahustavad ja toovad rõõmu. Mõned laulukategooriad on mõeldud kindlatele vanuserühmadele, kuigi loomulikult ei saa enamikku laule vanuse järgi teravalt piiritleda ja jaotada. Väikesed lapsed laulavad erilise innuga ka teisi täiskasvanute laule. Seetõttu saame rääkida vaid teatud laulude valdavast esitusest konkreetses vanuses.

Märkimisväärsed kasvatusliku mõju vahendid on nuia ja lastelaulud. Neis hõivab kasvav laps täielikult täiskasvanu tähelepanu. Pestushki said oma nime sõnast kasvatama – põetama, süles kandma. Need on lühikesed poeetilised refräänid, mis saadavad lapse liigutusi kasvatamise ajal.

Pestushki on mõttekas ainult siis, kui nendega kaasneb nende kombatav vastuvõtt - kerge kehaline puudutus. Õrn massaaž, mida saadab rõõmsameelne tagasihoidlik laul, millel on selge poeetiliste ridade hääldus, tekitab lapses rõõmsa, rõõmsa meeleolu. Nuiades võetakse arvesse kõiki lapse füüsilise arengu põhipunkte. Kui ta hakkab püsti seisma, öeldakse talle üks asi; esimesi samme tegevat last õpetatakse kindlalt jalgadel seisma ja samal ajal räägivad teised kahjurid.

Nuiad muutuvad järk-järgult lastelauludeks, mis saadavad lapse mänge sõrmede, käte, jalgadega. Nendes mängudes on sageli ka pedagoogiline - töökuse, lahkuse, sõbralikkuse juhendamine.

Laul on rahvaluule keeruline vorm. Laulude põhieesmärk on esteetiline kasvatus. Aga need on suunatud isiksuse kujunemise muude aspektide elluviimisele, s.t. on keeruline isiksuse mõjutamise vahend.

Laulud paljastavad inimese välist ja sisemist ilu, ilu tähendust elus; need on üks parimaid vahendeid noorema põlvkonna esteetilise maitse arendamiseks. Kaunid meloodiad suurendavad laulude poeetiliste sõnade esteetilist mõju. Rahvalaulu mõju talunoorusele on alati olnud tohutu ning nende tähendus pole kunagi piirdunud värsi- ja meloodia iluga (väline ilu, vormiilu). Mõtete ilu, sisu ilu kuuluvad ka rahvalaulu tugevuste hulka.

Ja laulude sõnad ise ja tingimused ja nende esitamise iseloom aitavad kaasa tervise tugevnemisele, töökuse arendamisele. Laulud ülistavad tervist, seda nimetatakse õnneks, kõrgeimaks hüveks. Rahvas on alati uskunud, et laulud arendavad häält, avardavad ja tugevdavad kopse: “Et kõvasti laulda, peavad sul olema tugevad kopsud”, “Helisev laul avardab rinda”.

Laulu tähtsus laste ja noorte töökasvatuses on hindamatu. Nagu eespool mainitud, saatsid ja stimuleerisid laulud tööprotsessi, aitasid kaasa töötajate tööpingutuste koordineerimisele ja ühendamisele.

Muinasjutud on oluline õppevahend, mille inimesed on sajandite jooksul välja töötanud ja katsetanud. Elu, rahvapärane kasvatuspraktika tõestas veenvalt muinasjuttude pedagoogilist väärtust. Lapsed ja muinasjutt on lahutamatud, nad on loodud teineteise jaoks ning seetõttu peab oma rahva muinasjuttudega tutvumine olema iga lapse õppe- ja kasvatustöö käigus.

Muinasjuttude kõige iseloomulikumad jooned on rahvuslikkus, optimism, süžee vaimustus, kujundlikkus ja lõbusus ning lõpuks didaktism.

Rahvajuttude materjaliks oli rahva elu: õnnevõitlus, uskumused, kombed ja ümbritsev loodus. Rahva uskumustes oli palju ebausklikku ja tumedat. See sünge ja reaktsiooniline on töörahva raske ajaloolise mineviku tagajärg. Enamikus muinasjuttudes peegelduvad rahva parimad omadused: töökus, andekus, lojaalsus lahingus ja töös, piiritu pühendumus rahvale ja kodumaale. Kehastumine muinasjuttudes positiivseid jooni inimesi ja muutis muinasjutud tõhusaks vahendiks nende tunnuste põlvest põlve edasikandmiseks. Just sellepärast, et muinasjutud kajastavad inimeste elu, tema parimaid jooni, kasvatavad neid jooni nooremas põlvkonnas, osutub rahvus üheks kõige olulisemad omadused muinasjutud.

Paljud rahvajutud õhutavad usku tõe võidukäiku, hea võitu kurja üle. Reeglina on kõigis muinasjuttudes positiivse kangelase ja tema sõprade kannatused mööduvad, ajutised, rõõm tuleb tavaliselt nende järel ja see rõõm on võitluse tulemus, ühiste pingutuste tulemus. Optimism lastele meeldivad eriti muinasjutud ja see tõstab rahvapedagoogiliste vahendite kasvatuslikku väärtust.

Süžee võlu, kujundlikkus ja lõbusus teevad muinasjuttudest väga tõhusa pedagoogilise tööriista.

Kujundlikkus- muinasjuttude oluline omadus, mis hõlbustab nende tajumist lastel, kes ei ole veel abstraktse mõtlemise võimelised. Kangelases on tavaliselt väga kumerad ja ilmekalt esile toodud need peamised iseloomujooned, mis teda rahva rahvuslikule iseloomule lähemale toovad: julgus, töökus, vaimukus jne. Need tunnused avalduvad nii sündmustes kui ka erinevate kunstiliste vahenditega, näiteks hüperboliseerimisega. Seega saavutab töökuse tunnus hüperboliseerimise tulemusena pildi maksimaalse heleduse ja kumeruse (ühe ööga ehitada palee, sild kangelase majast kuningapaleesse, ühe ööga lina külvata, kasvatada töödelda, ketrada, kududa, õmmelda ja riietada inimesi, külvata nisu, kasvatada, koristada, peksa, jahvatada, küpsetada ja toita inimesi jne). Sama tuleks öelda selliste omaduste kohta nagu füüsiline jõud, julgus, julgus jne.

Kujutised on täiendatud naljakus muinasjutud. Tark kasvataja-rahvas hoolitses selle eest, et muinasjutud oleksid huvitavad ja meelelahutuslikud. Rahvajutus pole mitte ainult eredaid ja elavaid kujundeid, vaid ka peent ja rõõmsat huumorit. Kõigil rahvastel on muinasjutte, mille eriline eesmärk on kuulajat lõbustada.

Didaktism on muinasjuttude üks olulisemaid tunnuseid. Kõigi maailma rahvaste muinasjutud on alati õpetlikud ja õpetlikud. Just nende õpetliku olemuse ja didaktika äramärkimine tõi A.S. Puškin oma "Jutu kuldsest kukest" lõpus:

Lugu on vale, kuid selles on vihje!

Heade kaaslaste õppetund.

Ülalmainitud tunnuste tõttu on kõigi rahvaste muinasjutud tõhus kasvatusvahend. Muinasjutud on pedagoogiliste ideede aare, rahvapedagoogilise geeniuse säravad näited.

Suulise rahvakunstiga orgaaniliselt seotud vormides eksisteeriv rahvateater sai alguse iidsetest aegadest: jahi- ja põllumajanduspühadega kaasnenud mängud sisaldasid reinkarnatsiooni elemente. Tegevuse teatraliseerimine oli kalendris ja perekondlikud rituaalid(jõulukleit, pulm jne).

Rahvateatris eristatakse elavate näitlejate teatrit ja nukuteatrit. Venemaa Petruška teater oli lähedal Ukraina jõulusõimele, Valgevene batleikale.

Enamik iseloomulik tunnus rahvateater (nagu ka folkloorikunst üldiselt) on kostüümide ja rekvisiitide, liigutuste ja žestide avatud konventsionaalsus; etenduste ajal suhtlesid näitlejad otse publikuga, kes võis anda ridu, sekkuda tegevusse, seda lavastada ja vahel ka sellest osa võtta (laulda kaasa esinejate kooriga, kujutada väiksemaid tegelasi rahvastseenides).

Rahvateatris polnud reeglina ei lava ega dekoratsioone. Peamine huvi selle vastu ei ole keskendunud tegelaste avalikustamise sügavusele näitlejad, vaid traagiliste või koomiliste olukordade, sätete kohta.

Rahvateater tutvustab noortele vaatajatele verbaalset folkloori, arendab mälu, kujundlikku mõtlemist. Koomilised tegelased naeruvääristavad inimeste pahesid, dramaatilised õpetavad empaatiat. Nende lihtsates lavastustes osaledes õpib laps õigesti ja kaunilt rääkima, avalikkuse ees kõnet pidama, häbelikkusest üle saama.

Rahvatants on üks iidsed liigid rahvakunst. Tants oli osa rahvaetendustest festivalidel ja laatadel. Ümartantsude ja muude rituaalsete tantsude ilmumine on seotud rahvapärased rituaalid. Rituaalsetest tegevustest järk-järgult eemaldudes täitusid ümartantsud uue sisuga, väljendades uusi elujooni.

Rahvad, kes tegelesid jahipidamise, loomakasvatusega, kajastasid tantsus oma tähelepanekuid loomamaailmast. Loomade, lindude, koduloomade olemust ja harjumusi anti edasi kujundlikult ja ilmekalt: jakuudi karutants, vene sookurge, gänder jne viinamari). AT rahvatants Sageli kajastuvad sõjaväevaim, vaprus, kangelaslikkus, reprodutseeritakse lahingustseene (gruusia horumi, berikaoba, kasakate tantsud jne). Rahvatantsukunstis on suurel kohal armastuse teema: tunnete õilsust väljendavad tantsud, austav suhtumine naisesse (gruusia kartulid, vene Baino kadrill).

Tants võimaldab arendada plastilisust, liigutuste erilist koordinatsiooni, liikumise ja muusika korrelatsiooni meetodeid. Lapsed õpivad rütmiliselt liikuma, üksteisega liikumises suhtlema (ringtants, oja).

Mittemahuline, igavesti elav hing inimesi, tema rikkalikku praktilist kogemust ja esteetilist maitset. Valgevenes olid enim arenenud puidutöötlemine, keraamika, kudumine, maalimine, kudumine ja tikkimine.

Mõnes rahvakunsti tunnuses on jälgitavad töö- ja elunormid, kultuur ja uskumused. Levinuim element on antiikajal sündinud ornament, mis aitab saavutada kompositsiooni orgaanilist ühtsust ja on sügavalt seotud teostustehnika, eseme tunnetuse, plastilise vormi, materjali loomuliku iluga. Juba iidsetest aegadest on rahvakäsitöölisi kõrgelt hinnatud. Nende käsitöö saladusi anti edasi põlvest põlve, isalt pojale, ühendades mineviku tarkuse ja kogemuse ning oleviku avastamise. Lapsed olid varakult kaasatud töösse, aidates oma vanemaid. Ühine töö aitab lastel käsitööd paremini omandada, õppida mentori (vanemate) kogemusest, sisendab hoolsust.

2. Rahvaluule ja rahvaluuležanrite kasutamise praktika rahvusliku kasvatuse süsteemis

Folkloor aitab kaasa laste ja noorte loomingulisele arengule muinasjuttude, eeposte, legendide maailmas. Tänapäevase kasvatusmudeli ülesehitamisel tuleks kasutada rahvaluules süstematiseeritud sajanditepikkuse vaimse traditsiooni ajaloo leide.

Kaaluge praktilist rakendust ja potentsiaali vanasõnad sisse rahvuslik haridus.

Tööjõuhariduse tähtsust on raske üle hinnata ühine süsteem rahvapedagoogika, see on tõesti selle tuum. Alates iidsetest aegadest on laste ja noorte töökasvatus olnud vanemate tähtsaim kohustus ja siis õppeasutused ja muud riigiasutused. Seetõttu on kogu maailma rahvaste seas väga palju vanasõnu, mis ülistavad tööd ja naeruvääristavad laiskust.

Hea pole mitte see, kes on hea väljanägemisega, vaid see, kes sobib ärile (vene vanasõna).

Ihult suur, aga teolt väike (vene vanasõna)

Väike tegu on parem kui suur jõudeolemine (Vene vanasõna)

Kui sulle meeldib sõita - armasta vedada kelku (vene vanasõna)

Sa pead kummarduma, et ojast juua (vene vanasõna)

Gultay tööle ja mazol käega (valgevene vanasõna)

Armastus isamaa vastu kodumaa- patriotismi kasvatamise olulisim teema.

See lind on rumal, kellele tema pesa ei meeldi.

Isamaa on ema, tea, kuidas tema eest seista.

Kellegi teise toit on teistsuguse maitsega.

Iga liiv kiidab oma soo.

Kus mänd on kasvanud, seal on ta punane.

Stepp on luige jaoks kasutu, järv tiini jaoks.

Tema rabas laulab konn.

Majad ja seinad aitavad.

Tema tänaval ja koer on tiiger.

Vaia onn, nagu põline emakas.

Aforismide süsteemis on eriline koht vanasõnadel, mis õpetavad austust vanemate vastu.

Shanuy inimesed, siis ma tsyabe ader. (4; 302)

Sillutage vana, pavuchay väikest.

Vanasõnad ja ütlused kunstilistes kujundites jäädvustasid elatud elu kogemuse kogu selle mitmekesisuses ja ebajärjekindluses.

lahtiharutamine mõistatused arendab oskust analüüsida, üldistada, kujundada iseseisva järelduste tegemise, järelduste tegemise oskust, oskust selgelt tuvastada eseme või nähtuse iseloomulikumaid, ilmekamaid jooni, oskust selgelt ja lühidalt edasi anda esemekujutisi, arendab lastel "poeetiline vaade tegelikkusele".

Emamaa maaliliste maastike kajastamine, mis on täis värve, helisid, lõhnu, mõistatusi, aitavad kaasa esteetiliste tunnete kasvatamisele.

kohev vaip

Mitte käsitsi kootud,

pole siidiga õmmeldud,

Päikesega, kuuga

Särab hõbedaselt (lumi)

Mõistatused aitavad lastel õppida tundma ümbritsevat maailma, tutvustada neile asjade maailma.

Siin on näiteid mõistatustest majapidamistarvete kohta.

Kaks rõngast, kaks otsa, nelgid keskel (käärid)

Mul ei ole jalgu, aga ma kõnnin, mul pole suud, aga ma ütlen teile, millal magama minna, millal tõusta, millal tööd alustada (tunnid)

Mõistatused lähtuvad loomade harjumustest, juur- ja puuviljade, taimede ja marjade mõistatustes pööratakse erilist tähelepanu välimuse iseärasustele.

Talvel magab, suvel ajab nõgestõbe (karu)

Karjas, vuntsidega, uitab mööda sahvreid ja otsib hapukoort (kass)

Ma saan puu otsast ümaraks, punakas (õun)

Madal ja kipitav, magus ja lõhnav, korjad marju - rebid kõik käed ära (karusmari)

Mõistatuse väärtus seisneb selles, et see peegeldab ülipoeetilisel kujul majanduslikku ja töötegevus inimesest, tema eluviisist, kogemustest, taimestikust, loomastikust, maailmast tervikuna ja on tänapäevani suure kunstilise tähtsusega laste kasvatamisel.

Muinasjutud, Kuna tegemist on kunsti- ja kirjandusteostega, olid need samal ajal ka töörahva jaoks teoreetiliste üldistuste valdkond paljudes teadmiste harudes. Need on rahvapedagoogika varakamber, pealegi on paljud muinasjutud pedagoogilised teosed, s.o. need sisaldavad pedagoogilisi ideid.

Suurepärane vene keele õpetaja K.D. Ušinskil oli muinasjuttudest nii kõrge arvamus, et ta lülitas need oma pedagoogilisse süsteemi. Ušinski nägi lastega muinasjuttude edu põhjust selles, et rahvakunsti lihtsus ja vahetus vastavad samadele lastepsühholoogia omadustele.

Muinasjutud, olenevalt teemast ja sisust, panevad kuulajaid mõtlema, pakuvad mõtisklusi. Sageli teeb laps järelduse: "Elus nii ei juhtu." Tahes-tahtmata tekib küsimus: "Mis elus juhtub?" Juba jutustaja vestlusel lapsega, mis sisaldab vastust sellele küsimusele, on tunnetuslik väärtus. Muinasjutud aga sisaldavad otseselt tunnetuslikku materjali. Tuleb märkida, et muinasjuttude tunnetuslik tähendus laieneb eelkõige rahvakommete ja -traditsioonide üksikasjadele ning isegi majapidamiste pisiasjadele.

Näiteks tšuvaši muinasjutus "Kes vana ei austa, see ei näe ise head" räägib, et ämm otsustas ämma kuulamata putru keeta mitte hirss, aga hirsist ja mitte vee peal, vaid ainult õli peal. Mis sellest välja tuli? Niipea, kui ta kaane avas, hüppasid välja mitte keedetud, vaid röstitud hirsiterad, mis langesid talle silma ja pimestasid teda igaveseks. Muinasjutu peamine asi on muidugi moraalne järeldus: peate kuulama vanade inimeste häält, arvestama nende maiste kogemustega, muidu karistatakse teid. Kuid lastele sisaldab see ka õppematerjali: nad praetakse õlis, mitte ei keeda, seetõttu on naeruväärne putru keeta ilma veeta, ainult õlis. Lastele sellest tavaliselt ei räägita, sest elus ei tee seda keegi, aga muinasjutus õpetatakse lastele, et kõigel on oma koht, et kõik peaks korras olema.

Siin on veel üks näide. Muinasjutt “Kont ihnele” räägib, kuidas nutikas rätsep leppis ahne vanaprouaga kokku, et maksab talle ühe sendi iga supis leiduva rasvatähe eest. Kui vanaproua õli lisas, julgustas rätsep teda: “Lai, pane, vanamutt, rohkem, ära õli säästa, sest ma ei palu sind ilmaasjata: iga “tähe” eest maksan kopika. Ahne vanamutt pani aina rohkem võid, et selle eest palju raha saada. Kuid kõik tema jõupingutused andsid ühe sendi suuruse sissetuleku. Selle loo moraal on lihtne: ära ole ahne. See on loo põhiidee. Kuid ka selle hariduslik väärtus on suur. Miks, - küsib laps, - kas vana naine sai ühe suure "tärni"?

Muinasjuttudes rakendatakse rahvapedagoogikas maksimaalselt hariduse ja kasvatuse ühtsuse ideed.

Rahvalik lüürika laul oluliselt erinev teistest perekondadest ja

folkloori tüübid. Selle koostis on mitmekesisem kui kangelaseepos, muinasjutud ja muud žanrid. Laulud loodi kaugeltki samal ajal. Iga kord koostas oma laulud. Iga laulužanri eluiga ei ole sama.

Lapsepõlvelaulud on keeruline kompleks: need on täiskasvanutele mõeldud laulud, mis on loodud spetsiaalselt lastele (hällilaulud, lastelaulud ja pestles); ja laulud, mis läksid järk-järgult täiskasvanute repertuaarist laste hulka (laulud, kivikärbsed, laulud, mängulaulud); ja laste endi loodud laulud.

Imikueas uinutavad emad ja vanaemad oma lapsi õrnade hällilauludega, lõbustavad neid nuia ja lastelauludega, mängides sõrmede, käte, jalgadega, visates neid põlvedel või kätel.

Tuntud: "Harak-vares, keedetud puder ..."; "Olgu olgu! Kus sa olid? -

Vanaema poolt...".

Pestushki - laulud ja riimid, mis saadavad lapse esimesi teadlikke liigutusi. Näiteks:

"Oh, laula, laula

Ööbik!

Ah, laula, laula

Noor;

noor,

ilus,

Ilus."

Lastelaulud - laulud ja riimid lapse esimesteks mängudeks sõrmede, käte, jalgadega. Näiteks:

„Nusutage, põrsad!

Rotok - kõnelejad,

Käed haaravad

Jalad on kõndijad."

Kutsub - lastelaul kutsub päikest, vikerkaare, vihma, linde:

- Kevad on punane! Mille pärast sa tulid?

- bijalal, äkkel,

Kaerahelbevihtal

Rukkipiil.

Laused on suulised pöördumised kellegi poole. Näiteks öeldakse vannis:

Gogolist - vesi,

Beebist – kõhnus!

Veereta kõik maha.

Erilise koha laulufolklooris on hällilaul.

Rebased magavad

Kõik tükkideks

Märad magavad

Kõik on rahapajas,

Pistrikud magavad

Kõik pesades

Sooblid magavad

Kuhu iganes nad soovivad

väikesed lapsed

Nad magavad hällides.

Hällilauludes räägivad emad ümbritsevast reaalsusest, mõtlevad valjusti elu eesmärgi ja mõtte üle, lausuvad oma muresid, rõõme ja muresid. Hällilaulus leiab ema oma tunnetele väljundi, võimaluse rääkida lõpuni, rääkida ja saada vaimset vabanemist.

Hällilaul on rahvapedagoogika suurim saavutus, see on lahutamatult seotud laste kasvatamise praktikaga just selles väga õrnas eas, mil laps on veel abitu olend, kes nõuab pidevat hoolivat tähelepanu, armastust ja hellust, ilma milleta ta lihtsalt ei saa hakkama. .

Rahvalaulud sisaldavad rõõmu ja kurbust, armastust ja vihkamist, rõõmu ja kurbust. Laulud paljastavad valgevenelaste rahvusliku iseloomu parimad jooned: julgus, julgus, tõepärasus, humanism, tundlikkus, töökus.

Järeldus

Rahvahariduse kogemus kõigi etniliste rühmade, rahvuste ja rahvaste seas on väga rikkalik. Nagu on näidanud traditsioonilise kasvatuskultuuri analüüs, iseloomustavad seda kogemust peaaegu samad nõuded kujuneva isiksuse omadustele ning selle kasvatamise ja hariduse vahendite süsteemile. See on omamoodi (kogu inimkonnale ühine) rahvatarkus, universaalsete väärtuste süsteem, mida on sajandite jooksul tõestatud. Kuid see ei tähenda, et peate kasutama kogu arsenali rahvapärased abinõud ja kasvatustegurid muutumatuks ja kriitiline hinnang. Tuleb võtta need, mis tänapäeval töötavad ja korreleeruvad meie ettekujutustega humanismist ja universaalsetest väärtustest.

Asjata arvatakse, et suuline rahvakunst oli vaid rahva vaba aja veetmise vili. See oli inimeste väärikus ja mõistus. See kujundas ja tugevdas tema moraalset kuvandit, oli tema ajalooline mälu, pidulikud hingeriided ja täitis sügava sisuga kogu tema mõõdetud elu, kulgedes tema tööga seotud tavade ja rituaalide, isade ja vanaisa austamise, olemuse ja austamise järgi.

Folklooril on laste harimisel oluline roll. Selle jagamine žanriteks võimaldab teatud vanuses lapsel seda rikastada vaimne maailm, arendada patriotismi, austust oma rahva mineviku vastu, selle traditsioonide uurimist, ühiskonna moraalsete ja moraalsete käitumisnormide assimilatsiooni.

Folkloor arendab lapse suulist kõnet, mõjutab tema vaimset arengut, kujutlusvõimet. Iga laste folkloori žanr õpetab teatud moraalinorme. Nii näiteks näitab muinasjutt loomi inimestega võrdledes lapsele ühiskonna käitumisnorme ja muinasjutud arendavad mitte ainult kujutlusvõimet, vaid ka leidlikkust. Vanasõnad ja kõnekäänud õpetavad lastele rahvatarkust, mida on sajandeid proovile pandud ja mis pole meie ajal oma tähtsust kaotanud. Eepiline eepos on kangelaslik jutustus antiikajal aset leidnud sündmustest. Ja kuigi eeposed pole lastele nii kergesti tajutavad, on nende eesmärk siiski edendada austust mineviku inimeste vastu, uurida inimeste traditsioone ja käitumist igal ajal, slaavi rahva patriotismi, kes kõigele vaatamata , jäid truuks oma kodumaale ja kaitsesid seda igal võimalikul viisil. Laulusõnadel on ka mõju laste kasvatamisele. Seda kasutatakse peamiselt siis, kui laps on veel väga väike. Näiteks lauldakse beebile hällilaulu, et teda rahustada, magama panna. Samuti on laulutekstidesse kuulunud jamad, naljad, nuia, keelekeerajad, riimide loendamine. Siin on need lihtsalt suunatud laste kuulmise ja kõne arendamisele, kuna nad kasutavad spetsiaalset helide kombinatsiooni.

Seega algab lapse tutvustamine rahvakultuuriga lapsepõlvest, kus pannakse paika käitumise põhimõisted ja näited. Kultuuripärand antakse edasi põlvest põlve, arendades ja rikastades lapse maailma. Folkloor on ainulaadne vahend rahvatarkuse edasiandmiseks ja laste harimiseks nende algstaadiumis.

Bibliograafia

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Rahvapedagoogika koolieelikute kasvatamisel. M., 1995.-S. 7–8.

2. Valgevene folkloor. Lugeja. vyd. 2. dap. Skali K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, kõrgkool, 1977.

3. Bel. vusna - paet. loovus: Padruchnik õpilastele fil. spetsialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 lk.

4. Valgevenelased. T.7. Vusnaja paetõtšnaja tvorchast / G.A. Bartaševitš, T.V. Valodzina, A.I. Gursky i insh. Redkal. V.M. Balyavina ja insh; Käsitöö, etnagraafia ja folkloori in-t. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 lk.

5. Berežnova, L.N. Etnopedagoogika: õpik. toetus õpilastele. Kõrgem Proc. institutsioonid / L.N. Berežnova, I.L. Nabok, V.I. Štšeglov. - M .: Kirjastus. Keskus "Akadeemia", 2007. - 240 lk.

6. Volkov, G.N. Etnopedagoogika: Proc. stud jaoks. keskm. ja kõrgemale ped. õpik institutsioonid / G.N. Volkov - M .: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 1999. - 168 lk.

7. Volodko, V.F. Haridus / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: õigus ja majandus, 207–230 lk.

8. Kirjanduslik entsüklopeedia. M.A. Mõistatused. M., 1964, v. 2, lk. 970.

9. Tšernjavskaja Yu.V. Valgevene: autoportree puudutused. Valgevenelaste etniline minapilt muinasjuttudes / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Neli veerandit", 2006. - 244 lk.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Rahva suuline poeetiline looming on suure sotsiaalse väärtusega, mis seisneb selle tunnetuslikes, ideoloogilistes, kasvatuslikes ja esteetilistes väärtustes, mis on omavahel lahutamatult seotud. Rahvaluule tunnetuslik väärtus avaldub eelkõige selles, et see peegeldab päriselu nähtuste tunnuseid ja annab laialdasi teadmisi ajaloost. avalikud suhted, töö ja elu, aga ka ettekujutus inimeste maailmavaatest ja psühholoogiast, riigi olemusest. Rahvaluule tunnetuslikku tähendust suurendab asjaolu, et selle teoste süžeed ja kujundid sisaldavad enamasti laia tüpistust, sisaldavad üldistusi elunähtuste ja inimeste karakterite kohta. Seega annavad Ilja Murometsa ja Mikula Seljaninovitši kujutised vene eepostes aimu vene talurahvast üldiselt, üks pilt iseloomustab tervet sotsiaalset kihti. Rahvaluule tunnetuslikku väärtust tõstab ka see, et selle teosed mitte ainult ei esita, vaid ka seletavad pilte elust, ajaloolistest sündmustest ja kangelastest. Niisiis, eeposed ja ajaloolised laulud selgitavad, miks vene rahvas pidas vastu mongoli-tatari ikkele ja väljus võitluses võitjana, selgitab kangelaste vägitegude ja ajalooliste tegelaste tegevuse tähendust. M. Gorki ütles: "Töörahva tõelist ajalugu ei saa teada ilma suulist rahvakunsti tundmata." Gorki M. Sobr. tsit., 27. kd, lk. 311. Folkloori ideoloogiline ja kasvatuslik tähtsus seisneb selles, et selle parimad teosed on inspireeritud kõrgetest edumeelsetest ideedest, armastusest kodumaa vastu, rahupüüdlustest. Rahvaluule kujutab kangelasi kodumaa kaitsjatena ja tekitab neis uhkust. Ta poetiseerib Venemaa loodust – ja võimsaid jõgesid (ema Volga, lai Dnepri, vaikne Don), steppe ja laiu põlde – ning see tekitab armastust tema vastu. Vene maa kuvand taasluuakse rahvaluuleteostes. Rahvakunst väljendab rahva elupüüdlusi ja sotsiaalseid vaateid ning sageli revolutsioonilisi tundeid. See mängis olulist rolli rahva võitluses rahvusliku ja sotsiaalse vabanemise eest, nende ühiskondlik-poliitiliste ja kultuuriline areng. Kaasaegne rahvakunst aitab kaasa masside kommunistlikule haridusele. Selles kõiges avaldub rahvaluuleloomingu ideoloogiline ja kasvatuslik tähendus. Esteetiline väärtus rahvaluule teosed seisneb selles, et nad on sõna imeline kunst, neid eristab suur poeetiline oskus, mis kajastub nende ehituses, kujundite loomises ja keeles. Rahvaluules kasutatakse oskuslikult ilukirjandust, fantaasiat, aga ka sümboolikat, s.t. nähtuste allegooriline edasiandmine ja iseloomustamine ning nende poetiseerimine. Rahvaluule väljendab inimeste kunstimaitset. Tema teoste vormi on sajandeid lihvinud suurepäraste meistrite töö. Seetõttu arendab folkloor esteetilist tunnet, ilumeelt, vormi-, rütmi- ja keeletaju. Seetõttu on sellel suur tähtsus kõigi professionaalse kunstiliikide arendamiseks: kirjandus, muusika, teater. Paljude suurte kirjanike ja heliloojate looming on tihedalt seotud rahvaluulega.

Rahvaluulele on iseloomulik ilu avalikustamine looduses ja inimeses, esteetiliste ja moraaliprintsiipide ühtsus, reaalse ja väljamõeldise kooslus, elav kujutamine ja väljendusrikkus. Kõik see seletab, miks parimad folklooriteosed pakuvad suurt esteetilist naudingut. Rahvaluuleteadus. Rahvaluuleteadus – folkloristika – uurib suulist rahvakunsti, masside verbaalset kunsti. See püstitab ja lahendab olulise hulga olulisi küsimusi: folkloori eripärade – elulise sisu, sotsiaalse olemuse, ideoloogilise olemuse, kunstilise originaalsuse kohta; selle päritolust, arengust, originaalsusest eksistentsi erinevatel etappidel; tema suhtumisest kirjandusse ja teistesse kunstivormidesse; selles toimuva loomeprotsessi tunnuste ja üksikute teoste olemasolu vormide kohta; žanrite spetsiifikast: eeposed, muinasjutud, laulud, vanasõnad jne. Rahvaluule on keeruline, sünteetiline kunst; sageli on tema töödes kombineeritud elemente erinevatest kunstiliikidest - verbaalne, muusikaline, teatraalne. See on tihedalt seotud rahvaelu ja rituaalidega, peegeldades erinevate ajalooperioodide jooni. Seetõttu huvitavad ja uurivad teda erinevad teadused: keeleteadus, kirjanduskriitika, kunstikriitika, etnograafia, ajalugu. Igaüks neist uurib folkloori erinevatest aspektidest: lingvistika - sõnaline pool, keele ajaloo ja seoste kajastus selles; kirjanduskriitika - rahvaluule ja kirjanduse ühised jooned ja nende erinevused; kunstiajalugu - muusikalised ja teatrielemendid; etnograafia - folkloori osa rahvaelus ja selle seos rituaalidega; ajalugu väljendab selles rahva arusaama ajaloolistest sündmustest. Seoses folkloori kui kunsti originaalsusega on erinevates riikides mõiste "folkloor" kasutatud erinevalt. sisu ja seetõttu mõistetakse folkloori teemat erinevalt. Mõnes välisriigid folkloristika tegeleb mitte ainult rahvaluuleteoste poeetiliste, vaid ka muusikaliste ja koreograafiliste aspektide uurimisega, st kõigi kunstiliikide elementide uurimisega. Meil mõistetakse folkloori all rahvaluule teadust.

Folkloristikal on oma uurimisaine, omad eriülesanded, välja on töötatud omad meetodid ja uurimismeetodid. Suulise rahvakunsti verbaalse poole uurimine ei ole aga eraldatud selle teiste külgede uurimisest: väga viljakas on rahvaluule, keeleteaduse, kirjanduskriitika, kunstikriitika, etnograafia ja ajaloo teaduste koostöö. Perekonnad, žanrid ja žanrisordid. Rahvaluule, nagu ka kirjandus, on sõna kunst. See annab folkloorile aluse kasutada kirjanduskriitika poolt välja töötatud mõisteid ja termineid, rakendades neid loomulikult suulise rahvakunsti tunnustele. Perekond, liik, žanr ja žanrisort on sellised mõisted ja terminid. Nii kirjanduskriitikas kui ka rahvaluules pole neist siiani üheselt mõistetavat ettekujutust; teadlased ei nõustu ja vaidlevad vastu. Võtame vastu töödefinitsiooni, mida kasutame. Need kirjanduse ja folkloori nähtused, mida nimetatakse perekondadeks, žanriteks ja žanrisortideks, on teoste rühmad, mis on üksteisega sarnased nii ülesehituselt, ideoloogilistelt kui ka kunstilistelt põhimõtetelt ja funktsioonidelt. Need on ajalooliselt välja kujunenud ja suhteliselt stabiilsed, muutudes vaid veidi ja üsna aeglaselt. Perekondade, žanrite ja žanrisortide erinevus on oluline nii teoste esitajatele, nende kuulajatele kui ka rahvakunsti uurivatele uurijatele, kuna need nähtused on tähenduslikud vormid, mille tekkimine, areng, muutumine ja surm on oluline protsess. ajaloos, kirjanduses ja folklooris.

Kirjandus- ja rahvaluuleterminoloogias on meie ajal mõiste ja mõiste "vaade" peaaegu kasutusest kadunud; enamasti asendatakse need mõiste ja terminiga "žanr", kuigi neid eristati varem. Aktsepteerime töömõistena ka "žanr" - kitsamat teoste rühma kui perekond. Sel juhul mõistame soo järgi tegelikkuse kujutamise viisi (eepiline, lüüriline, dramaatiline), žanri järgi - kunstivormi tüüpi (muinasjutt, laul, vanasõna). Kuid tuleb kasutusele võtta veelgi kitsam mõiste - "žanri mitmekesisus", mis on temaatiline teoste rühm (loomad, muinasjutud, seltskonnamuinasjutud, armastuslaulud, perelaulud jne). Eristada saab ka väiksemaid teoste rühmi. Niisiis on sotsiaalsetes muinasjuttudes spetsiaalne teoste rühm - satiirilised jutud. Üldpildi esitamiseks vene rahvaluule teoste tüüpide liigitusest (jaotusest) tuleks aga arvesse võtta ka mitmeid muid asjaolusid: esiteks žanride seos nn riitustega ( erilised kultusaktsioonid) ja teiseks sõnalise teksti suhe laulu ja tegevusega, mis on tüüpiline teatud tüüpi rahvaluuleteostele. Teosed võivad, aga ei pruugi olla seotud rituaali ja laulmisega.

Sektsioonid: Töö koolieelikutega

Moraalne, vaimselt rikas inimene... Sellele teemale on pühendatud palju raamatuid, artikleid, debatte.

Kaasaegne elu muutub kiiresti. Vaevu suudame püsida igapäevaste asjade ja probleemide meeletu rütmiga. Kahjuks on moraal ja inimestevaheliste suhete stiil muutumas. Ja võib-olla on praeguse aja suurim probleem noorema põlvkonna vaimsuse ja moraali allakäik.

Kõige olulisem periood iga inimese elus on koolieelne vanus. Siin pannakse paika kõik põhikontseptsioonid ja alused isiksuse edasiseks arenguks. Lapse jaoks on oluline, et teda mitte ainult ei kaitstaks ja toetataks, vaid näidatakse, kuhu minna, mille poole püüelda. Ei saa muud kui nõustuda V.A. Sukhomlinsky, kui ta ütles: "See, kes lapse lapsepõlves käekõrval juhtis, mis talle pähe ja südamesse sattus, sõltub otsustaval määral sellest, milliseks inimeseks saab tänapäeva beebi. Selliseks ideaal-juhiseks lapsele on alati täiskasvanu: vanemad, õpetajad.

Kõik saab alguse väikesest: armastusest ja kaastundest linnu vastu, austusest lille vastu – austusest, hoolivast suhtumisest omastesse, vanematesse ja lõpuks pühendumiseni oma kodumaale.

Igal rahval on oma kultuuritraditsioonid, mida tuleb põlvest põlve edasi anda ja austada kui varandust.

Laste kasvatamist on lihtsam läbi viia rahvapäraste allikate tutvustamise kaudu.

Vene folkloor on sügavalt patriootlik. Kui oluline on see praegu sotsiaalses ebastabiilsuses.

Just rahvapärimuse kaudu saavad lapsed aimu peamistest eluväärtustest: perekond, töö, austus ühiskonna vastu, armastus väikese ja suure kodumaa vastu.

Lastefolkloor on spetsiifiline rahvakunsti valdkond, mis ühendab laste ja täiskasvanute maailma, sealhulgas kogu rahvaluule poeetiliste ja muusikalis-poeetiliste žanrite süsteemi.

Oma pedagoogilises tegevuses määratlen peamise ülesande - harida lapse isiksust, kujundada tema kultuurilisi vajadusi.

Täpsemalt võib selle probleemi sõnastada järgmiselt:

Sisendada armastust kodumaa vastu, austust oma rahva traditsioonide, töörahva vastu;

Kasvatada lugupidavat suhtumist suhtlemisel teiste laste ja täiskasvanutega;

Õpetada mõistma perekonna rolli, oma rolli perekonnas, harida tulevast omanikku (perenaine), abikaasat (naine).

Edukamalt saab seda teha lastele rahvakultuuri tutvustamise kaudu. Kasvatades lapsi rahvatraditsioonide järgi, saate arendada nende rahvuslikku identiteeti, austust oma rahva vastu. Jällegi on paslik meenutada V.A sõnu. Sukhomlinsky sõnul on universaalsete inimlike omaduste kasvatamise peamine viis tutvustada lapsele oma rahvuskultuuri, mis põhineb tohutul elukogemusel, tarkusel, mida anti edasi põlvest põlve, sealhulgas kunstivormis.

Folkloor on kõige viljakam pinnas lapse isiksuse vaimsete ja kõlbeliste omaduste kasvatamiseks ja arendamiseks.

Koolieelik uurib suure huviga ümbritsevat maailma. Kuid viimasel ajal on õpetajad ja vanemad üha enam murega märkinud koolieelikute suhtlemisprobleeme. Lapsed ei suuda säilitada kontakti, ei oska oma tegevust suhtluspartneritega kooskõlastada ega adekvaatselt kaastunnet, empaatiat väljendada, seetõttu lähevad nendega sageli konflikti või tõmbuvad endasse. Samas on seltskondlikkus, oskus suhelda teiste inimestega inimese eneseteostuse vajalik komponent. Selle võime kujundamine on tema kooseluks ettevalmistamise üks peamisi ülesandeid.

Suhtlemine toimub mitte ainult sõnade, vaid ka mitteverbaalsete vahendite abil: terve mitteverbaalsete signaalide süsteem, keha välised liigutused. See hõlmab näoilmeid, žeste, hääle intonatsioone, kehahoiakut jne. Kõik eelnev on väljendusrikaste liigutuste keel. Paljud lapsed vajavad tänapäeval spetsiaalset suhtluskoolitust. Koolieelses eas toimub see väga edukalt läbi mängu - koolieeliku hariduse ja kultuuri arendamise põhiasutuse.

Oma õpetamistegevuses lähtun järgmistest põhimõtetest:

1. Süstemaatiline ja järjekindel.

2. Kultuuriline vastavus (kasvatus põhineb universaalsetel kultuuriväärtustel.

3. Integratsioon (erinevate tegevuste süntees).

4. Materjali loomulik vastavus ja kättesaadavus.

5. Nähtavus (soodustused, rahvaelu atribuudid).

OLEN. Gorki kirjutas: „Alla kümneaastane laps nõuab lõbu ja tema nõudmised on bioloogiliselt õigustatud. Ta tahab mängida, mängib kõigiga ja õpib eelkõige ümbritsevat maailma ning kõige kergemini mängus, mänguga. See lõbunõudlus määras lastefolkloori kõigi žanrite mängulise alguse. Kui teatud žanrit ei seostata lapse mängutoimingutega, siis mängitakse mängu tähenduse, mõiste, sõna, heli tasandil. Kuulus Nõukogude psühholoog B.M. Teplov ütleb, et laste (ja mitte ainult andekate) kaasamine loomingulisse tegevusse on "üldisele kunstilisele arengule väga kasulik, see on lapse jaoks üsna loomulik ning vastab täielikult tema vajadustele ja võimetele."

Rahvapedagoogika reeglite kohaselt tuleb füüsiliselt terve, rõõmsameelse ja uudishimuliku inimese kasvatamiseks lapses säilitada rõõmsad emotsioonid. Väikeste lastega tutvuvate folkloori väikevormide põhieesmärk on lapse ettevalmistamine ümbritseva maailma tundmiseks mänguprotsessis, millest saab peagi asendamatu kehalise ja vaimse pedagoogika, moraali ja moraali kool. esteetiline haridus.

Laste esmatutvus folklooriga algab väikevormidest: lastelaulud, naljad, nuia. Nende abiga sisendame lastele õige kirjaoskamise, emotsionaalselt värvilise kõne oskusi (“Ladushki”, “Harakas”, “Jänes” jne).

Vanemas eas muusikatundides saavad lapsed naljaga tuttavaks. Nali on naljakas väike lugu või naljakas väljend, mis lõbustab lapsi. Nendega kaasnevad teatud mängutoimingud, näiteks "Kits":

- Seal on sarvedega kits

- Väikeste poiste jaoks.

- kes ei söö putru, ei joo piima,

- Togo läheb maha.

Keskmises eelkoolieas hakkan lastele tutvustama vene rahvalaulu. Lastelaulud on nii sisult, muusikaliselt ülesehituselt kui ka esituse iseloomult väga mitmekesised. Mõne laulu kaudu tutvuvad lapsed erinevate elu- ja loodusnähtustega (sügis, kevadised ringtantsud), teised laulud on lõbusad, mängivad ja on lastele rohkem armastatud, näiteks “Vanaema Jozhka”.

Laul on keerulisem folkloorižanr. Laulu põhieesmärk on sisendada armastust ilu vastu, kasvatada esteetilist maitset. Kaasaegsed füsioloogid ja psühholoogid on ühemõtteliselt tõestanud hea muusika ja eriti rahvamuusika kasulikku mõju inimese, lapse füüsilisele ja vaimsele seisundile. Sageli esitame lastega rahvalaule ringtantsus, mängides erinevate liigutustega. Pärast laulu õppimist kutsume lapsi loovalt improviseerima liigutustes - “nagu hing palub”. Lapsed võtavad selle alati hea meelega kaasa.

Vanemas koolieelses eas tutvustan dittide žanri. See žanr on laste seas väga populaarne. Ditty kaudu õpivad lapsed mõistma nalja, huumorit. Esinemist saadab sageli rahvapillimäng: kõristid, lusikad jne. Suulise rahvakunstiga tutvumine toimub ka läbi muinasjutu, vanasõnade, kõnekäändude, mõistatuste. Lapsed õpivad muinasjutu kaudu inimeste moraaliseadusi, näiteid inimese tõelisest käitumisest. Muinasjutuliste piltide kaudu ammutab laps ideid inimhinge ilu kohta. Vanasõnade kaudu saavad lapsed teada inimeste kollektiivset arvamust elu erinevatest aspektidest: “Kui sulle meeldib sõita, siis meeldib kelku kanda”, “Asja on aeg, lõbu on tund”. Mõistatused on laste seas väga populaarsed. Nad arendavad eelkooliealiste laste mõtlemist, õpetavad analüüsima erinevaid nähtusi, objekte ümbritseva reaalsuse erinevatest piirkondadest. (Pehmed käpad ja kriimud käppades. Kass).

Teine oluline folkloorižanr on mäng. Lastemäng on rahva üks suuremaid saavutusi. Mängudes kajastuvad rahvuslikud jooned, rahva elukorraldus, maailmavaade, seltsielu.

Seda tuleb meeles pidada rahvamängud suulise rahvakunsti žanrina on muusikaline rahvakunst rahvuslik aare ja me peame tegema need oma laste omandiks. Lapsed tutvuvad lõbusal moel kommete, vene rahva elu-olu, tööga, austusega looduse vastu.

Laps elab tunnetega, mis tema elu emotsionaalselt värvivad. See on oluline tegur lapse esteetilise taju kujunemisel. Mängus kujunevad välja tema mõistus, tunded, oskus olla loov. Mäng arendab võimet anda moraalseid ja eetilisi hinnanguid iseendale ja teistele, esteetilist maitset, eelistusi.

Plaanime pidada rahvaluule tähtpäevi rahvakalendri järgi. Sügisel - "Kuzminki", "Sinichkini puhkus", "Kapsa kokkutulekud", talvel - "Pannkooginädal", kevadel - "Lindude kohtumine", "Lihavõtted", "Punane mägi". Näiteks puhkust “Kohtumine lindudega” ootab ees suur töö kodumaa lindudega tutvumiseks. Tundides ja pühade ajal kasutame rahvapillid: erineva kuju ja heliga viled (okariinad), vilede abil õpivad lapsed matkima erinevate lindude laulu: kägu, varblane, ööbik jne, kõristid, lusikad jne.

Kogu töö lastega muusikalise folkloori uurimisel viib lapsed folklooriringi tundidesse. Lapsed riietuvad rahvariietesse, kokoshnikutesse. Ükski puhkus ei möödu ilma mängudeta, kus lapsed õpivad omavahel suhtlema. Mängu käigus areneb lugupidamine, reaktsioon, kannatlikkus, osavus, leidlikkus. Mängu kaudu tutvuvad lapsed vene rahva elu ja kommetega (“Nikonorikha”, “Nagu meie Dunya”, “Rõõmus kuduja”). Sageli on vanemad otseselt seotud muusikaliste folklooripühadega. Niisiis, me tähistame emadepäeva kui folklooripüha. Folklooritunnid ei piirdu koolieelsete lasteasutustega. Igal aastal võtame osa erinevatest konkurssidest, festivalidest, kus lapsed võidavad auhindu.

Muusikaline folkloor on ainulaadne nähtus. Muusika, sõna ja liikumine on selles lahutamatult seotud. Nende elementide kombinatsioon on pedagoogilise mõju suur jõud. Folkloor on ainulaadne selle poolest, et see aitab kaasa lapse loovuse arengule, paljastades tema isiksuse parimad omadused. Rahvamängud peaksid toimuma koolieelses lasteasutuses. Peame meeles pidama, et rahvamängud kui suulise, muusikalise rahvakunsti žanr on rahvuslik rikkus ja need tuleb muuta oma laste omandiks. Lapsed tutvuvad lõbusal moel kommete, vene rahva elu-olu, tööga, austusega looduse vastu.

Heledad, poeetilised, heldusest ja armastusest kõige elava vastu imbunud vene rahvalaulud ja mängud aitavad lapse hinge külvata selliseid seemneid, mis tulevikus tärkavad sooviga luua, mitte hävitada; kaunistada, mitte teha elu maa peal koledaks. Laulmine koos tantsu ja mänguga on väga põnev tegevus, mis võimaldab mitte ainult lõbusalt ja kasulikult aega veeta, vaid ka viia lapse erakordsesse lahkuse, rõõmu ja loovuse maailma.

Oma töö tulemusena näeme, kuidas lapsed muutuvad lahkemaks, üksteise suhtes tähelepanelikumaks, mida märgivad ka lapsevanemad.

Huvi laste folkloori vastu kasvab iga aastaga. Üksikute žanrite kunstiliste tunnuste uurimine on äärmiselt vajalik.

Lastefolkloor on väärtuslik vahend inimese kasvatamiseks, kes ühendab harmooniliselt vaimse rikkuse, moraalse puhtuse ja füüsilise täiuslikkuse.

Rahvakultuuri areng ei taandu õpitud teoste summale, vaid hõlmab atmosfääri loomist, milles need teosed saavad tekkida ja eksisteerida, kui rahvatarkus tungib sügavale inimese teadvusesse, harjumustesse ja saab osaks tema elust. .

Rahvakunst on ladu, ammendamatu allikas, mis toob meile kõigile ja eriti lastele headust, armastust, aitab kujundada lapsest – Venemaa kodanikust, patrioodist – huvitava isiksuse.

Bibliograafia

1. “Ma annan oma südame lastele”, Sukhomlinsky V.A., kirjastus “Radyanska School”, 1974.
2. “Vene laste folkloor”, M.N. Melnikov, “Rus.yaz. või T." - M.: Valgustus, 1987.
3. “Rahvakultuur ja traditsioonid” Kosareva V.N., Volgograd, kirjastus “Õpetaja”, 2011.
4. “Moraalne ja esteetiline kasvatus lasteaias”, toim. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
5. "Kunstihariduse psühholoogilised küsimused" nr 11, - "RSFSRi APN-i uudised", 1947.

Rahvaluule tähendus

eelkooliealiste laste kõlbelises kasvatuses

1. Sissejuhatus.

2. Folkloori väärtus moraalikasvatuses.

3. Laste rahvaluuleteoste tajumise tunnused.

4. Eelkooliealistele lastele mõeldud rahvaluuleteoste valiku nõuded.

5. Kirjandus

Me võtame vanematelt ilu, puhtuse,

Saagad, lohistades lugusid minevikust,

Sest hea on hea

Minevik, tulevik ja olevik.

V. Võssotski

Elame huvitavates ja raske aeg kui hakkame paljusid asju teistmoodi vaatama, avastame paljusid asju uuesti ja hindame neid ümber.

Esiteks viitab see meie minevikule, mida me, nagu selgub, teame väga pealiskaudselt. Mis huvitas, rõõmustas ja häiris vene rahvast, mida nad tegid, kuidas töötasid, millest unistasid, millest rääkisid ja laulsid, mida andsid edasi oma lastelastele ja lastele? Nendele küsimustele vastata täna tähendab aegade seose taastamist, kadunud väärtuste tagastamist. Juurte juurde naasmine aitab. rahvaluule, on ju selle sisuks rahva elu, sajandite sõela sõelutud inimkogemus, vene inimese vaimne maailm, tema mõtted, tunded, kogemused.

Seetõttu on lastele suulise rahvakunsti, teatud tüüpi rahvakunsti ja käsitöö tutvustamine õpetajate jaoks väga kiireloomuline ülesanne. koolieelsed asutused.

Oma rahva vaimse rikkuse tunnetamise ja omastamise protsess peaks algama võimalikult varakult, nagu meie rahvas piltlikult ütleb: “Emapiimaga” peaks laps oma rahva kultuuri omastama läbi hällilaulude, nuiade, lastelaulude, lõbu. mängud, mõistatused, vanasõnad, kõnekäänud, muinasjutud, rahvateosed dekoratiivkunstid. Ainult sel juhul jätab rahvakunst, see pilvitu iluallikas, sügava jälje lapse hinge, äratab pidevat huvi.

Rahvakunst, nagu kunst üldiselt, on multifunktsionaalne ja üks nendest funktsioonidest on hariv. Rahvakunstil on suur hariduspotentsiaal.

Üks isiksuse kasvu mehhanisme on enda samastumine moraalselt olulise teisega ning tutvustades lastele folkloori, möödunud ajastute tõendeid, dokumente, autentset vanavara, aitame seeläbi lastel kogutud kogemustest parimat õppida. sajandite jooksul meie esivanemate poolt. Seega asetame noorema põlvkonna teele esteetilised ja moraalsed juhised, mis on paljuski meie elust kadunud.

Nõuded rahvaluuleteoste valikule

eelkooliealistele lastele.

Töö eelkooliealiste laste esteetilise kasvatuse ning nende kunstiliste ja loominguliste võimete arendamise alal rahvakunsti abil põhineb järgmistel põhimõtetel:

1. rahvakunstil põhineva töö lõimimine koos erinevaid suundi laste kasvatustöö ja tegevused (loodusega tutvumine, kõne arendamine, erinevad mängud);
2. laste aktiivne kaasamine erinevatesse kunsti- ja loomingulistesse tegevustesse: muusikaline, visuaalne, mänguline, kunstiline ja kõne, teatritegevus:
3. individuaalne lähenemine lastele, võttes arvesse nende individuaalseid eelistusi, kalduvusi, huve, konkreetse kunstilise tegevuse arengutaset, individuaalset tööd iga lapsega lastega kollektiivsete tegevuste protsessis;
4. hoolikas ja lugupidav suhtumine laste loovusesse, olenemata sellest, millises vormis see avaldub;
5. ja muidugi hoolikas folkloorimaterjali valik erinevate rahvakunstiliikide (muusika-, kunsti- ja kõne-, dekoratiiv- ja rakenduslike) kohta, lähtudes laste ealistest võimalustest, eeldusel, et need on omavahel ja klassikalise kunstiga tihedalt seotud.

Kavandatav kunstimaterjal peaks olema lastele arusaadav ja kättesaadav. Nad mõistavad lastelaulude pehmet huumorit, vanasõnade ja kõnekäändude tarkust, mis aitavad suurendada nende emakeele kujundlikkust ja meloodilisust. Lapsed võtavad oma kõnesse meelsasti vanasõnu ja ütlusi, kasutavad neid dramatiseerimismängudes, muinasjuttude väljamõtlemisel.

Siin on näiteid vanasõnadest ja ütlustest, mida saab kasutada klassiruumis ja siseruumides Igapäevane elu lasteaia erinevates vanuserühmades.

Noorem koolieelne vanus.

Detsember lõpetab aasta, algab talv.

Mägedest voolas vett tõi kevade.

Kiirusta ja aja inimesed naerma.

Töö lõpetanud – kõndige julgelt.

Väike, kuid kauge

Ja teised.

Keskmine koolieelne vanus.

Peske sagedamini, ärge kartke vett.

Hoolitse oma nina eest suure pakasega.

Igav päev õhtuni, kui midagi teha pole.

Emal on laps ja kassil on kass, kõik armastavad oma last.

Ja teised.

vanem koolieelne vanus

Lind on tugev tiibadega ja inimene on tema sõber.

Mees ilma sõpradeta on nagu tamm ilma juurteta.

Maailm pole magus, kui pole sõpra.

Neid tervitab kleit,meele saatja

Kui palju tahadtea, et sa ei vaja palju magada.

Vanemad on töökad – lapsed ei ole laisad.

Töö toidab inimest, aga laiskus rikub.

Talv on lumest punane ja sügis leivast.

Lastele hästi valitud nuputamis- ja mõistatuste äraarvamise protsess tekitab positiivseid emotsioone, moodustab lapse kognitiivne huvi asjade ja nähtuste maailma, sest mõistatused sisaldavad laia valikut teavet erinevate objektide ja nähtuste, ümbritseva elu sündmuste kohta. Kokkupuude mõistatusega tekitab teatud esteetilisi tundeid: imetlust selles loodud kujutiste heleduse ja lühiduse üle, näiteks:

Olen väike kui liivatera

Ja ma katan maa;

Olen veest, aga lendan õhust;

Laman nagu kohev põldudel,

Nagu teemant, säran ma päikese käes.

(Lumi)

Imetlusväärne on ka mõistatuste peen huumor:

punnis silmad istuvad,

räägib prantsuse keelt,

Hüppab nagu kirp

Hõljub nagu inimene.

(konn)

Mõistatused rikastavad laste sõnavara tänu sõnade mitmetähenduslikkusele, aitavad näha sõnade sekundaarseid tähendusi, kujundavad ideid sõnade kujundliku tähenduse kohta.

Rahvaluuleteoste valikul tuleb arvestada materjali tajumise ligipääsetavust ning siinkohal on paslik meenutada sellist rahvakunsti vormi naguHällilaul.

Hällilaul on rahva sõnul lapsepõlve kaaslane. See kui üks vanimaid folkloorižanre on väärtuslik osa mitte ainult vene, vaid kõigi maailma rahvaste rahvakunsti aardest.

Hällilauluga tutvumise käigus tutvuvad lapsed oma esivanemate elu-oluga, kodukeskkonnaga, eelkõige laste magamiskohaga, nende atribuutidega, mis olid seotud lapse magama panemisega jne. st nad kiinduvad oma rahva kultuurisse.

Hällilaulud oma sisu tõttu ja žanri tunnused(lihtsad riimid, helikombinatsioonid nagu: “lyuli-lyuli-lyulenki”, “bayu-bayu-bayu-baenki” jne, meloodilisus, rahulikud intonatsioonid, sujuv jutustamine, reduktsioonitehnika kasutamine), mis vastab ka nõuetele. rahvaluuleteoste valik eelkooliealistele lastele, aitab kaasa ilu nägemise ja mõistmise oskuse kujunemisele emakeel, ja selle kaudu mõjutavad nad koolieelikute esteetiliste tunnete kasvatamist. Näiteks:

Maga, Maša - päike,

Maga, väike tera.

Maga, mu kallis

Kala on kuldne.

Hällilaulud koos teiste inimeste verbaalse loovuse žanritega sisaldavad võimsat jõudu, mis võimaldab arendada eelkooliealiste laste kõnet. Need rikastavad laste sõnavara tänu sellele, et sisaldavad laias valikus teavet ümbritseva maailma kohta, eelkõige nende objektide kohta, mis on inimeste kogemustele lähedased ja meelitavad oma välimusega, näiteks jänest.

Vaatamata väikesele mahule sisaldab hällilaul ammendamatut haridus- ja haridusvõimaluste allikat. Hällilauludes kasutatakse lastele tuttavaid pilte.

Oh hällid, hällid,

Putukad lendasid meie poole.

Nad lendasid meie juurde

Vaatasime neid.

Nad lendasid, lendasid.

Nad istusid kasele.

Ja kask kriuksub, kriuksub,

Ja mu Vasya magab, magab.

Oh sa väike hall kass.

Su saba on valge

Kao välja, kiisu, ära mine

Ära ärata mu last.

Hüvasti, head aega.

Tütar lamab koheval.

Koheval voodil.

Mu tütar magab rahulikult.

Tütar magab rahulikult

Ja ma ümisen, kiigutan hälli.

Sama olulist rolli lasteaia haridusprotsessis võivad mängida vene rahvalaulud, putikad, lastelaulud, mis lõbustavad last, loovad rõõmsameelse, rõõmus meeleolu See tähendab, et nad tekitavad psühholoogilise mugavuse tunde, valmistades seeläbi positiivse emotsionaalse tausta ümbritseva maailma tajumiseks ja selle kajastamiseks erinevat tüüpi laste tegevustes. Need folkloorižanrid on loodud spetsiaalselt lastele ja on rahvapedagoogika vahendid.

Rahvalaulud, nuia, lastelaulud, hällilaulud on loodud lastele esimestest elupäevadest peale hästi tuntud, maailmavaatelähedase ja spetsiifilise, lapse kogemuse kaudu omandatud tegemisi kajastaval materjalil.

Märkamatult, ilma jämeda didaktikata õpetavad nad lapsele seda, mida temalt oodatakse:

Kassi peale tõmbab, teismelise lapse jaoks.

Siin on suureks saamine tule mulle külla, kasva niimoodi, aga mitte räpased trikid.

Kasvata palmik vöökohani, ära aja juukseid maha.

Kasvata sülitada, ärge sattuge segadusse, kuula oma ema tütart.

Suur esteetilise mõju potentsiaal peitub rahvamuusikas.

Rahvamuusikateosed tutvustavad lõbusal, mängulisel viisil lastele vene rahva kombeid ja elu, tööd, ettevaatlik suhtumine loodusele, elu armastusele, huumorimeelele. Muusikalise folklooriga tutvumine koolieelsete lasteasutuste praktikas toimub muusika- ja muudes tundides, igapäevaelus, vabal ajal ja lastega peetavate rahvapühade käigus. See äratab lastes huvi, toob rõõmu, loob hea tuju, leevendab hirmu-, ärevus-, ühesõnaga ärevustunnet, annab emotsionaalse ja psühholoogilise heaolu.

Kõige tavalisem ja kättesaadavam vahend on laul. Rahvalaul kui üks heledad teosed muusikaline folkloor on kaasatud vene keele alusena muusikaline kultuur lapse ellu. Tõesus, poeesia, meloodiarikkus, rütmide mitmekesisus, selgus, vormi lihtsus - iseloomuomadused Vene laulu rahvakunst. Need omadused annavad vene rahvalaulule ainulaadse võlu. Isegi kõige lihtsamad väikelastele saadaolevad laulud on kõrge kunstilise kvaliteediga. Meloodiad on küll väga lihtsad ja ligipääsetavad, kuid sageli erinevad, mis annab neile erilise veetluse. ("Vihm", "Päike", "Kukk", "Sa jänku, jänku" jne)

Lastele laulu tutvustamisel tuleks püüda paljastada kunstiline pilt rahvalaul, et see jõuaks iga lapseni, köidab teda. Emotsionaalselt esitatav laul on garantii, et lastele see meeldib, nad laulavad meelsasti ja ilmekalt.

Eelkooliealiste lastega töötamiseks tuleb valida spetsiaalne repertuaar, mis vastab järgmistele nõuetele:

1. Rahvaluuleteosed peaksid hõlmama lastele kättesaadavaid nähtusi,
2. väljendatud erinevaid emotsioone
3. kasutati erinevaid väljendusvahendeid, mis andsid edasi rahvaluuleteose kuvandit.

Kirjandus

Anikin V.P. Vene rahvajutt. Moskva "Valgustus", 1977

Anikin V.P. Samm tarkuse poole. M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Kirjanduse tutvustamine koolieelikutele. Moskva "Sfera kaubanduskeskus", 2003

Šorokhova O.A., Muinasjutu mängimine. Moskva "Loomekeskus", 2006

Mis on kaasaegne folkloor ja mida see mõiste sisaldab? Muinasjutud, eeposed, legendid, ajaloolised laulud ja palju-palju muud – see on meie kaugete esivanemate kultuuripärand. Kaasaegne folkloor peaks olema teistsuguse välimusega ja elama uutes žanrites.

Meie töö eesmärk on tõestada, et rahvaluule eksisteerib meie ajal, osutada kaasaegsetele folkloorižanritele ja pakkuda meie koostatud moodsa folkloori kogu.

Moodsa aja suulise rahvakunsti märkide otsimiseks peate selgelt aru saama, mis nähtusega on tegemist - folklooriga.

Rahvaluule on rahvakunst, enamasti on see suuline; rahva kunstiline kollektiivne loometegevus, mis peegeldab nende elu, vaateid, ideaale; luule, rahva loodud ja masside seas eksisteerivad laulud, aga ka tarbekäsitöö, kujutav kunst, kuid neid aspekte töös ei käsitleta.

Iidsetel aegadel tekkinud rahvakunst on kogu maailma kunstikultuuri ajalooline alus, rahvuslike kunstitraditsioonide allikas ja rahvusliku identiteedi eestkõneleja. Rahvaluuleteosed (muinasjutud, legendid, eeposed) aitavad taasluua rahvakõnele iseloomulikke jooni.

Rahvalik looming eelnes kõikjal kirjandusele ja paljude rahvaste seas, ka meil, arenes see koos ja kõrvuti ka pärast selle tekkimist. Kirjandus ei olnud lihtne rahvaluule ülekandmine ja kinnistamine kirjutamise kaudu. See arenes oma seaduste järgi ja arendas uusi vorme, mis erinevad folkloori omadest. Kuid selle seos folklooriga on ilmne igas suunas ja kanalis. Võimatu on nimetada ühtki kirjanduslikku nähtust, mille juured ei ulatuks rahvakunsti sajanditevanustesse kihtidesse.

Iga suulise rahvakunsti teose eripäraks on varieeruvus. Kuna sajandeid edastati rahvaluule teoseid suuliselt, on enamikul rahvaluuleteostel mitu varianti.

Sajandite jooksul loodud ja meieni jõudnud traditsiooniline folkloor jaguneb kahte rühma – rituaalne ja mitterituaalne.

Rituaalfolkloor hõlmab: kalendrifolkloori (laululaulud, vastlalaulud, kivikärbsed), perekonnafolkloori (perekonnajutud, hällilaulud, pulmalaulud jne), juhulugusid (vandenõud, loitsud, loitsud).

Mitterituaalne folkloor jaguneb nelja rühma: rahvadraama (Petrushka teater, vetdraama), luule (tšastuškad, laulud), kõneolukordade folkloor (vanasõnad, ütlused, õrritajad, hüüdnimed, needused) ja proosa. Rahvaluuleproosa jaguneb jällegi kahte rühma: muinasjutt (muinasjutt, anekdoot) ja mittemuinasjutt (legend, pärimus, bylichka, lugu unenäost).

Mis on tänapäeva inimese jaoks "folkloor"? Need on meie esivanemate rahvalaulud, muinasjutud, vanasõnad, eeposed ja muud teosed, mis on loodud ja suust suhu edasi antud väga kaua aega tagasi ning jõudnud meieni vaid kaunite lasteraamatute või kirjanduse kujul. õppetunnid. Kaasaegsed inimesed nad ei räägi üksteisele muinasjutte, ei laula tööl laule, ei nuta ja ei hädalda pulmades. Ja kui nad komponeerivad midagi “hingele”, siis panevad nad selle kohe kirja. Kõik folklooriteosed tunduvad tänapäeva elust uskumatult kaugel. On see nii? Jah ja ei.

Rahvaluule, inglise keelest tõlgituna, tähendab "rahvatarkust, rahvateadmisi". Seega peab folkloor eksisteerima igal ajal, kui inimeste teadvuse, nende elude, maailmakäsitluste kehastus. Ja kui me ei puutu iga päev traditsioonilise folklooriga kokku, siis peab seal olema midagi muud, meile lähedast ja arusaadavat, midagi, mida hakatakse nimetama tänapäeva folklooriks.

Folkloor ei ole rahvakunsti muutumatu ja luustunud vorm. Folkloor on pidevas arengu- ja evolutsiooniprotsessis: tšastuškasid saab esitada kaasaegse saatel. Muusikariistad kaasaegsed teemad, rahvamuusika võib olla mõjutatud rokkmuusikast ja kaasaegne muusika võib sisaldada folkloori elemente.

Tihti on kergemeelsena tunduvaks materjaliks "uus folkloor". Pealegi elab ta igal pool ja igal pool.

Kaasaegne folkloor ei ole klassikalise folkloori žanritest peaaegu midagi võtnud ja see, mis ta on võtnud, on tundmatuseni muutunud. "Peaaegu kõik vanad suulised žanrid on saamas minevikku – rituaalsetest laulusõnadest muinasjuttudeni," kirjutab professor Sergei Nekljudov (suurim vene folklorist, Venemaa Riikliku Ülikooli folkloori semiootika ja tüpoloogia keskuse juhataja). humanitaarteadused).

Fakt on see, et tänapäeva inimese elu ei ole seotud kalendri ja aastaajaga, nii et tänapäeva maailmas pole praktiliselt mingit rituaalset folkloori, meile on jäetud vaid märgid.

Tänapäeval on mitterituaalsetel folkloorižanridel suur koht. Ja siin pole mitte ainult muudetud vanu žanre (mõistatused, vanasõnad), mitte ainult suhteliselt noored vormid (tänavalaulud, anekdoodid), vaid ka tekstid, mida on üldiselt raske ühelegi žanrile omistada. Näiteks linnalegendid (mahajäetud haiglatest, tehastest), fantastilised "ajaloo- ja koduloolised esseed" (linna või selle osade nime päritolu kohta, geofüüsikalistest ja müstilistest anomaaliatest, seda külastanud kuulsustest jne). , lood uskumatutest juhtumistest, juriidilistest juhtumitest jne. Folkloori mõiste alla võib lisada ka kuulujutud.

Mõnikord tekivad otse meie silme all uued märgid ja uskumused – sealhulgas ühiskonna kõige arenenumates ja haritumates rühmades. Kes poleks kuulnud kaktustest, mis väidetavalt "neelavad kahjulikku kiirgust" arvutimonitoritelt? Pealegi on sellel märgil areng: "mitte iga kaktus ei neela kiirgust, vaid ainult tähekujuliste nõeltega."

Lisaks folkloori enda struktuurile on muutunud ka selle leviku struktuur ühiskonnas. Kaasaegne folkloor ei kanna enam rahva kui terviku eneseteadvuse funktsiooni. Enamasti ei ole rahvaluuletekstide kandjad teatud territooriumide elanikud, vaid mõne sotsiokultuurilise grupi liikmed. Turistidel, gootidel, langevarjuritel, ühe haigla patsientidel või ühe kooli õpilastel on oma märgid, legendid, anekdoodid jne. Igaüks, isegi kõige väiksem grupp inimesi, vaevu tajudes oma ühisust ja erinevust kõigist teistest, omandas kohe oma folkloori. Pealegi võivad rühma elemendid muutuda, kuid rahvaluuletekstid jäävad alles.

Näitena. Lõkkematkal viskavad nad nalja, et kui tüdrukud lõkke ääres juukseid kuivatavad, läheb ilm kehvaks. Kogu tüdrukute kampaania aetakse tulest eemale. Kord sama reisibürooga, kuid aasta hiljem hoopis teistsuguste inimeste ja isegi juhendajatega matkates võid avastada, et enne on elus ja sellesse usutakse. Tüdrukud aetakse samuti tulest minema. Pealegi on vastuseis: peate pesu kuivatama ja siis läheb ilm paremaks, isegi kui üks daamidest murdis ikkagi märgade juustega lõkkesse. Siin ei ilmne mitte ainult uue rahvaluuleteksti sünd teatud inimrühmas, vaid ka selle areng.

Tänapäeva folkloori kõige silmatorkavamat ja paradoksaalsemat nähtust võib nimetada võrgustikfolklooriks. Kõigi folkloorinähtuste peamine ja universaalne tunnus on suulise vormi olemasolu, samas kui kõik võrgutekstid on definitsiooni järgi kirjalikud.

Ent nagu märgib Riikliku Vabariikliku Vene Folkloorikeskuse direktori asetäitja Anna Kostina, on paljudel neist kõik folklooritekstide põhijooned: anonüümsus ja kollektiivne autorsus, muutlikkus, traditsionalism. Veelgi enam, veebitekstid püüavad selgelt "kirjutamisest üle saada" - sellest tuleneb emotikonide laialdane kasutamine (võimaldab näidata intonatsiooni) ja "padon" (tahtlikult vale) õigekirja populaarsus. Naljakad pealkirjata tekstid ringlevad võrgus juba laialdaselt, vaimult ja poeetikalt absoluutselt folkloorne, kuid puht suulises ülekandes ei suuda elada.

Seega ei kaota folkloor kaasaegses infoühiskonnas palju, vaid ka võidab midagi.

Saime teada, et tänapäeva folklooris on traditsioonilisest folkloorist vähe järele jäänud. Ja need žanrid, mis alles jäid, on peaaegu tundmatuseni muutunud. Tekkimas on ka uusi žanre.

Niisiis, tänapäeval pole enam rituaalset folkloori. Ja selle kadumise põhjus on ilmne: tänapäeva ühiskonna elu ei sõltu kalendrist, kõik rituaalsed toimingud, mis on meie esivanemate elu lahutamatu osa, on tühjaks saanud. Mitterituaalne folkloor tõstab esile ka poeetilisi žanre. Siin on linnaromantikat, õuelaule ja tänapäeva teemasid puudutavaid jagusid, aga ka täiesti uusi žanre nagu laulud, laulud ja sadistlikud riimid.

Proosafolkloorist on muinasjutud kadunud. Kaasaegne ühiskond lepib juba loodud teostega. Kuid anekdoodid ja paljud uued mittehaldjalikud žanrid jäävad: linnalegendid, fantastilised esseed, lood uskumatutest juhtumistest jne.

Kõnesituatsioonide folkloor on tundmatuseni muutunud ja tänapäeval näeb see välja pigem paroodiana. Näide: "Kes ärkab vara, elab tööst kaugel", "Ärge omage sada protsenti, vaid omage sada klienti."

Eraldi rühmas on vaja välja tuua täiesti uus ja ainulaadne nähtus - võrgustikfolkloor. Siin ja "padonski keel", ja võrgu anonüümsed lood, ja "õnnekirjad" ja palju muud.

Olles seda tööd teinud, võime kindlalt öelda, et rahvaluule ei lakanud eksisteerimast sajandeid tagasi ega muutunud muuseumieksponaadiks. Paljud žanrid lihtsalt kadusid, need, mis jäid, muutusid või muutsid oma funktsionaalset eesmärki.

Võib-olla saja või kahesaja aasta pärast ei õpita kirjandustundides kaasaegseid folklooritekste ja paljud neist võivad palju varem kaduda, kuid sellegipoolest on uus folkloor tänapäevase inimese esitus ühiskonnast ja inimeste elust. see ühiskond, selle identiteet ja kultuuritase. Märkimisväärse etnograafiliste detailide rikkuse 19. sajandi keskpaiga Venemaa töötava elanikkonna erinevate sotsiaalsete rühmade iseloomustamiseks jättis V. V. Bervi-Flerovsky oma raamatus "Töölisklassi olukord Venemaal". Tema tähelepanu kõigi nende rühmade elu ja kultuuri eripäradele leidub isegi üksikute peatükkide pealkirjades: "Tööline tramp", "Siberi põllumees", "Uurali-ülene tööline", "Tööline-otsija" , "Kaevandustööline", "Vene proletaarlane". Kõik need on erinevad ühiskonnatüübid, mis esindavad vene rahvast konkreetses ajaloolises keskkonnas. Pole juhus, et Bervi-Flerovsky pidas vajalikuks esile tuua "tööstusprovintside tööliste moraalse meeleolu" tunnused, mõistes, et selles "meeleolus" on palju. konkreetsed märgid mis eristavad seda "moraalsest meeleolust"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Kapitalismi ja eriti imperialismi ajastu toob kaasa uusi olulisi muutusi inimeste sotsiaalses struktuuris. Kõige olulisem tegur, millel on tohutu mõju kogu ühiskonna arengule, kogu rahva saatusele tervikuna, on uue, kõige revolutsioonilisema klassi tekkimine inimkonna ajaloos - töölisklass, kelle kogu kultuur, sealhulgas folkloor, on kvalitatiivselt uus nähtus. Kuid töölisklassi kultuuri tuleb uurida ka konkreetselt ajalooliselt, selle kujunemisel tuleb arvestada selle rahvuslikke, piirkondlikke ja erialaseid iseärasusi. Töölisklassis endas on erinevad kihid, erinevad rühmad, mis erinevad klassiteadvuse taseme ja kultuuritraditsioonide poolest. Sellega seoses säilitab V. I. Ivanovi teos “Kapitalismi areng Venemaal” suure metodoloogilise tähtsuse, mis uurib konkreetselt erinevaid tingimusi, milles tööstuskeskustes, tööstusliku lõunaosas, atmosfääris toimus töölisklassi üksuste moodustamine. "erilisest elust" Uuralites.

Kapitalistlike suhete areng maal lõhub maakommuuni, jagades talurahva kaheks klassiks – väiketootjateks, kellest osa pidevalt proletariseeritakse, ja maakodanlikuks klassiks – kulakuteks. Idee ühest väidetavalt talupojakultuurist kapitalismis on austusavaldus väikekodanlikele illusioonidele ja eelarvamustele ning selle ajastu talupoegade loovuse diferentseerimata, kriitikavaba uurimine võib selliseid illusioone ja eelarvamusi ainult tugevdada. Rahva sotsiaalset heterogeensust Venemaa kõigi demokraatlike jõudude võitluse tingimustes tsaariautokraatia ja pärisorjuste jäänuste vastu poliitilise vabaduse eest rõhutas V. I. Ivanov: "...autokraatia vastu võitlev rahvas koosneb kodanlusest. ja proletariaat." Ühiskonna ajaloost on teada, et niisama heterogeenne oli ka Inglismaal, Prantsusmaal, Hollandis, Saksamaal ja Itaalias antifeodaalrevolutsiooni teinud inimeste sotsiaalne struktuur. Teada on ka see, et olles ära kasutanud rahva kasu, võimule pääsenud kodanlus reedab rahva ja muutub ise rahvavaenulikuks. Kuid tõsiasi, et see oli teatud ajaloolise arengu staadiumis üks rahva koostisosi, ei saanud muud kui kajastuda vastava ajastu rahvakultuuri olemuses.

Rahva keerulise, pidevalt muutuva sotsiaalse struktuuri tunnustamine ei tähenda mitte ainult rahva klassikoosseisu muutumist, vaid ka seda, et klasside ja rühmade vahelised suhted rahva sees arenevad ja muutuvad. Muidugi, kuna rahvas on eelkõige töötav ja ekspluateeritud mass, siis see määrab ära nende klassihuvide ja -vaadete ühisuse, kultuuri ühtsuse. Kuid tunnistades inimeste põhimõttelist ühisosa ja nähes ennekõike peamist vastuolu ekspluateeritud masside ja valitseva klassi vahel, nagu V.I. Ivanov, "nõuab, et see sõna (rahvas) ei varjaks arusaamatust klassivaenutest rahva sees."

Järelikult on klassiühiskonna inimeste kultuur ja kunst, "rahvakunst" oma olemuselt klassiline mitte ainult selles mõttes, et see vastandub valitseva klassi ideoloogiale tervikuna, vaid ka selles mõttes, et ta on ise keeruline ja mõnikord oma olemuselt vastuoluline.oma klassi ja ideoloogilise sisuga. Seetõttu hõlmab meie lähenemine folkloorile nii üleriigiliste ideaalide ja püüdluste väljenduse uurimist kui ka üksikute klasside ja rühmade kokkulangevaid huve ja ideid, mis moodustavad inimesed ühiskonna ajaloo eri etappidel. reflekteerimise uurimine folklooris kui vastuolud kogu rahva ja valitseva klassi vahel ning võimalikud vastuolud “rahva sees”. Ainult selline lähenemine on tingimuseks rahvaluule ajaloo tõeliselt teaduslikuks uurimiseks, kõigi selle nähtuste kajastamiseks ja nende mõistmiseks, ükskõik kui vastuolulised need ka poleks, kuitahes kokkusobimatud need "ideaalsete" ideedega rahvakunst. Selline lähenemine on usaldusväärne tagatis nii folkloori võltsromantilise idealiseerimise vastu kui ka tervete žanrite või teoste meelevaldse väljajätmise vastu folklooriväljast, nagu juhtus rohkem kui korra dogmaatiliste mõistete domineerimise ajal folklooris. Oluline on osata rahvaluule otsustada mitte spekulatiivsete aprioorsete ideede alusel rahvakunsti kohta, vaid võttes arvesse masside ja ühiskonna tegelikku ajalugu.