Ludmila Kiznjakova
Visuaalsed materjalid ja koolieelikutega töötamisel kasutatavad vahendid

1. Tehnika sisse kaunid kunstid .

2. Joonistusmaterjalid, paberi käsitsemine, riie.

3. Joonistamise tehnikad.

4. Võtted paberi käsitsemine, riie.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma seda keelt valdamata ei saa kunstnik oma töö ideed vaatajale edasi anda.

AT pildiline Kunstis mõistetakse tehnikat kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille kaudu kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste selle sõna kitsas tähenduses vastab otsesele, vahetule tulemusele tööd kunstniku eriline materjali ja tööriista(siit ka tehnika õlimaal, akvarellid, guaššid jne, kasutusoskus kunstilised võimalused see materjalist;

Laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid elemente pildiline karakter - objektide materiaalsuse ülekandmine.

Sellel viisil,

Joonistamise tehnika – omamine materjalid ja tööriistad, kuidas neid kasutada Pildid ja kunstiline väljendus.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

Hästi kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Muidugi ei saa neid kõiki kasutada lasteaed. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski mõningane kunstialaste teadmiste laiendamine materjalid võrreldes olemasolevaga on siiski vajalik.

materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Igas neist materjalid Esialgu pole peale nende tekstuuri ja suuruse seatud midagi. Laps reageerib igaühele neist emotsionaalselt materjalid seostades selle mis tahes tõeline viis. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides omadusi ja võimalusi materjalist.

Poolvormitud kannavad mingit algselt seatud semantiline koormus. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Nende omadused ja vormid materjalid mänguasjade lähedal disainerid: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Looduslikud - langenud puuviljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalseid käsitööesemeid. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arene laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka loomingulise leidmise oskust kõigi nende üksuste rakendamine. Erinevate sarnastega tegelemine materjalid, laps arendab samaaegselt käte motoorseid oskusi, kunstiline nägemus rikastab nende teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks võimalikult hästi tundma erinevate tunnuste omadusi pildimaterjalid neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti lastele tutvustada ligipääsetavad viisid töötage iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistad. Iga peen instrument on oma spetsiifika, mis määrab viisid temaga töötama. Mõelge igaühe omadustele tööriist.

Pliiatsid (värviline, lihtne) võimaldab teil kontuurjoont selgemalt esile tuua, anda kuju ja disaini kõige täpsemini edasi. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvat liigutust, samas kui kogu mustri värviga täitmine on seotud korduvate korduvate liigutustega. (ülalt alla, vasakult paremale või kaldu). Mida suurem on üle värvitav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsijoonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on aluseks Pildid.

Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga, paberiga kokku puutudes jätavad need mahlased heledad jooned ilma suurema käesurveta. Selline joonistamine tööriist saab teha nii kontuuri kui ka lööki.

Võimalikud vead

Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Sest eelkool vanuses on eelistatav kasutada pliiatseid TM, M, 2M. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab kvaliteeti töö ja materjali assimilatsioon. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi ilma paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutus saavutatakse, muutes survet pliiats: kerge surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

Paberi suurus ei ole õige. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus väljastatakse samad suured paberilehed, mis jaoks töövärv mi. Selle tulemusena osutub leht tühjaks (palju põhjendamatult tühja tühja ruumi, mis muudab joonise halvaks või loob laps seda täita püüdes liiga suure pilt ja ei suuda joonist lõpule viia.

Sest tööd värviliste pliiatsitega pakutakse värvilist paberit, millel saadud pilt näeb halb välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti, jätab need ilma väljendusrikkusest.

Kell tööd viltpliiatsidega peaksid lastele selgitama käsitsemise reegleid materjalist: sulgege kindlasti kork, ärge korjake palju viltpliiatseid, ärge värvige suuri alasid, raiskate värvi (sama edukalt saab seda teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel esinemissoov millegi kallal töötama.

Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega harjad on mõeldud õlivärvi töö, kuid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel ( "pihusti"- pintsliga raputamine, mille tulemusena saadakse erineva kuju ja asukohaga täpid, "kuiv" pintsel – koheva loomakarva tekstuuri edasiandmiseks). Orava ja kolinski pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule. (väljendatud ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Töö sellega ei nõua tugevat survet, vastupanu materiaalne tähtsusetu. See leevendab pinget käes, mis on iseloomulik pliiatsi töö, siis millal tööd harjaga väsib käsi vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks, mitte piisavalt selgeks. Töö pintsli ja värviga võimaldab saada värvilaiku, mahlase laia joone, katta pildi suured pinnad kiiresti ilma vaevata värviga. Pintsliga joonistades saab laia joone, kui toetuda tervele hunnikule, ja peenikese, kui puudutada paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit kuhjaga tasaseks kandma, saab laps tema käsutusse tehnika « kruntimine» , mille abil saab luua erinevaid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pehme kuhi aga halveneb, kui hari pidevalt edasi-tagasi liigub.

Võimalikud vead

Mitte mingil juhul ei tohi lasta pintslitel ära kuivada ega panna pintsleid purgihunnikusse, kuna tekib deformatsioon. Pärast tööd akvarelle või guaššpintsleid on kõige parem pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleb asetada kuhjaga spetsiaalselt selleks ettenähtud tassi või mässida paberisse, siis säilitab see oma kuju.

Sest praktilisi harjutusi igal lapsel peab komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarell - vesiliim peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga, mõnikord mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, poolniisketena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarelli saab kirjutada kuivale või märjale paberile kohe, täisvärvides või saate töötada glasuuridega, viimistledes järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš on suure läbipaistmatusega veepõhine värv. Pärast kuivamist muutuvad need värvid kiiresti heledamaks ning nende tooni ja värvi muutumise määra ettenägemiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi.Guaššvärvid on kirjutatud paberile, papile, vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.

Õli – taimsega segatud värvained õlimaal: linane, moon või pähkel. Valguse ja õhuga kokkupuutel õlivärvid kivistuvad järk-järgult. Paljud põhitõed (lõuend, puit, papp) enne tööd need krunditakse värviga.

Tempera - veepõhised värvid, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud munakollasega, lahjendatud liimiveega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidele saab kirjutada paksult, nagu õlid, või õhukeselt, nagu akvarelle, lahjendades neid veega. Need kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toore ja kuivatatud värvi toonide erinevus. Temperavärvidega maalitud maalidel on matt pind, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle matisuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

Akvarell parandusi ei tee, arvukalt korduvaid registreerimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos muuga materjalid: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad peamised omadused kaotsi. akvarellmaal- küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. FROM koolieelikud parem alustada tööd akvarellidega vanem rühm kui lapsed omandavad oskused ja võimed visuaalse materjaliga töötamine.

söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja võimaldab laiemat sametise värvi joont.

Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad need materjalist omal moel väljendusrikkad, annavad nad erineva tekstuuriga joone. Eriti ilmekad on söe pliiats ja sangviinik puu kujutised. Nende pehmuse tõttu materjalid saate hõlpsalt erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus, lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsite puhul, mis annavad peenikese joone ja nõuavad tugevat survet, et saada intensiivsemaid lööke.

Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvipulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga. (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastelliga paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu pildil või hõõrutakse sõrmedega varjutusega, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnemaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Kell tööd pastell on kergesti eemaldatav või värviliste kihtidega kaetud, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb vaid paberit kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Pliiats "retušeerimine" Nagu värvilised pliiatsid, ei pea te teravalt teritama. Sanguina ei terita üldse.

Ärge püüdke joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvilise pliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Kus materjali lekkimine ja lüngad jäävad.

Nende tutvustus materjalid hea joonistamiseks

ainult vanemates ja kooliks ettevalmistavates rühmades, kui lapsed peaksid olema juba põhimeetodid omandanud tööd värvilised pliiatsid ja pintsel.

Joonistamise tehnikad.

Põhineb mitmesugustel joonistustehnikatel pildiline kunst ja laste võimalustega arvestamine koolieelne vanus, on soovitav rikastada tehnilist poolt lapse joonistamine. Seda on võimalik saavutada kasutades erinevatel viisidel tööd värvid ja pliiatsid juba laialdaselt tuntud ja uusi kasutades materjalid(värviline vaha värvipliiatsid, akvarell jne, samuti kombineerides erinevaid materjalid ja tehnoloogia. Erinevate kombinatsioon materjalidühel pildil võimaldab saavutada suuremat väljendusrikkust Pildid.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamise kättesaadavuse määravad vanuselised iseärasused koolieelikud. Niisiis, näiteks, alusta tööd selles suunas järgneb tehnika, näiteks sõrmedega maalimine, peopesa, paberi rebimine jne, aga vanemas eelkool vanuses, need samad tehnikad täiendavad kunstiline pilt loodud rohkemaga raske: plokid, monotüübid jne.

Bibliograafia

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus in lapsepõlves. - M., 1991.

2. Vetlugina N. A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps. /Al. toim. N. A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972

3. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967. 4. Grigorjeva G. G. Areng koolieelik visuaalses tegevuses. - M., 2000.

5. Grigorjeva G. G. Visuaalne tegevus koolieelikud. - M., 1999.

6. Komarova T. S. Lastele joonistamistehnika õpetamine. - M., 1994.12.

7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.

8. G. N. Davõdova. Ebatavalised tehnikad joonistamine lasteaias. -M. ,2013

9. koolieelne haridus. 2002

Kaunite kunstide jaoks on vaja kontorit, mille kõrval on üks või kaks voolava veega kraanikaussi eesuks. Soovitav on, et kontoris oleks labor seadmete hoidmiseks, laste tööde fond ja kunstimaterjalid.

Varustus. Tüüpiline kooli kantselei Kujutav kunst tuleks varustada järgmiste esemetega: kapid, lauad (molbertid), toolid, tahvlid, joonestuslauad, valgustid, nurgad ja alused välilavastuste seadmiseks jne. Õpetaja koha varustus määratakse õppetehnoloogia järgi.

Õpilaste töökohtade ratsionaalne sisustamine aitab saavutada parimaid tulemusi õppimises. Õpilase iste peab olema mugav. Väga head spetsiaalsed lauad õpilastele tõstetablettidega ─ molbertid. Kunstilise loovuse tabeleid saab paigutada sõltuvalt tunni korraldusvormidest (ruudu kujul, ringina, üle klassi, paaris, neljas jne).

Kapid või riiulid õppevahendid, raamatud, ajakirjad ja kunstimaterjalide hoidla on kõige parem paigaldada piki kapi taga- või külgseina. Vajalik on ette näha koht ja seade õpilaste tööde hoidmiseks ja kuivatamiseks (riiulid või riiulid). Soovitav on, et kogu kontorimööbel oleks mugav ja samas stiilis valmistatud, mitte juhuslike esemete kogum.

Klassi esiseinale tuleks kinnitada tahvel (soovitatav roheline), millel on laudade eksponeerimiseks ja ühtlaseks valgustamiseks mõeldud inventar. Soovitatav on kasutada avanevate ustega tahvlit ehk viit tööpinda, mis võimaldab demonstreerida eelnevalt ettevalmistatud visuaalne materjal ainult õigel ajal tunnis. Tahvli all võivad olla sahtlid laudade jaoks. Tavaliselt asetatakse tahvli kohale ülestõmmatav projektsioon.

Lisaks tavalisele koolitahvlile on soovitav magnettahvel, valge tahvel ja kassett. Võib esineda mittestandardseid autorilahendusi: roheliste ja valgete tahvlite kombinatsioon, ekraaniga liugtahvel, klaastahvel, mis võimaldab näidata varjuteater ja jne.

Kunstitoas on vaja valget tahvlit, et sellele joonistada kiltkivi, söe, värviliste pliiatsite ja värvipliiatsite, sangviini, akvarelli või guaššvärviga. Seda saab teha iseseisvalt ─ kümnemillimeetrine vineer (mõõt 150x150 cm) on kaetud valge emailiga.

Kasseti (mõõt 30x50 cm) saab valmistada 10 mm vineerist, värvilisest taustast (vahetatav) ja läbipaistvast plastikust. Seda kasutatakse kompositsiooni otsimiseks, mustri rütmi mõistmiseks, tausta, värvi jms valimiseks. Kassetiga töötamise näide on see, kui õpilane joonistab või viimistleb läbipaistvale plastikule kujutise spetsiaalse paksu pliiatsi või vildiga. -otsa pliiats, tausta valib õpilane ise. Väljalõigatud akendega, teisaldatavate elementide jms kassette võib olla ka teistsuguse kujundusega.

Kunstiruum peaks olema hästi valgustatud vastavalt sanitaarstandardid. Lisavalgustuseks on soovitatav kasutada ühtse valgusdifuusoriga valgustite seeriat. Soovitav on, et akendel oleksid rulood päikesevalguse läbitungimise kontrollimiseks ja pimenduskardinad liuguste näitamiseks. Õppetöö kvaliteet sõltub suuresti sellest, kui otstarbekalt on klassiruum sisustatud ja valgustatud.

Tehnilised õppevahendid. AT kaasaegsed tingimused kunstituba peab olema varustatud tehniliste vahenditega (televiisor, videomakk, pleier, projektor, ekraan, arvuti jne). Erinevate tehniliste õppevahendite kasutamiseks peab klassiruumis olema paigaldatud elektrivarustus vastavalt ohutusreeglitest kinnipidamisele.

Materiaalne ja õppebaas. See peaks sisaldama kunstimaterjale (pintslid, värvid, pliiatsid, paber jne), loodusfondi, visuaalseid vahendeid ja erikirjandust.

Õpilaste tegevuse optimaalset korraldamist soodustab nende oskus valida tunni eesmärkidest lähtuvalt tööriistu ja materjale. Tore olla kontoris suur fond maastikulehed, värviline paber, ümarad ja lamedad pintslid erineva suurusega, akvarell- ja guaššvärvid, pliiatsid, värvipliiatsid, samuti käärid, liim, plastiliin ja muud kunstilise loovuse materjalid.

Õpetaja loodusfondi peaksid moodustama erineva kuju ja otstarbega kaunid esemed vastavalt soovitatavale loetelule, mida saab õpetaja soovil täiendada. Loodusfondi moodustavad tavaliselt: iidsed ja kaasaegsed majapidamistarbed (keraamilised kannud, portselannõud, metallnõud, Seadmed, lauaarvuti jne), spordivahendid (pall, reket, uisud jne), muusikariistad, kardinad (erineva tekstuuriga, sujuvalt värvitud soojades ja külmades toonides, värviüleminekutega, kaunistustega jne), mannekeenid (puuviljad) , köögiviljad , seened), kips geomeetrilised kehad, rosetid, kapiteelid jne. Kõiki loetletud esemeid peab olema piisav kogus, et neist saaks korraga ja piires teha 3-4 lavastust ühel teemal õppeaastal paar etendust veel. Tavaliselt on tavaklassis vaja 3-4 natüürmorti panna spetsiaalsetele nurkadele ja stendidele, et õpilased näeksid selgelt igast kohast. Vajadusel valgustatakse etendusi spetsiaalsete prožektoritega.

Visuaalsed abivahendid on tõhus vahend kunstilise loovuse suurendamiseks. Selleks, et kunstitunnid oleksid tõhusad, peab õpetaja näitama suur hulk visuaalsed abivahendid, mis sisaldavad: reproduktsioone, postkaarte, tabeleid ja dünaamilisi visuaalseid abivahendeid kõikidel programmi teemadel, mis on avaldatud või tehtud õpetaja enda poolt. Visuaalsete abivahenditena loodusobjektid, kunsti- ja käsitööesemed ning rahvakunst, kultuur ja elu. On väga hea, kui tunnis on võimalus näidata ehedaid maali-, graafika-, väikeplastikateoseid, mitte nende pildiga reproduktsioone.

Rahvakunsti ja käsitöö õpetamise protsess ei ole täielik ilma kudumise, batika, keraamika, puunikerdamise, kunstiteoste ja kunstiteoste ülikunstiliste näidiste demonstreerimiseta. rahvapärased mänguasjad(Dymka, Filimonovo, Kargopol, Polkhov-Maidan jne), seinamaalingud jne.

Kontoris peaks olema piisav komplekt metoodiline kirjandus, sealhulgas kunsti haridusstandard, kaunite kunstide koolitusprogrammid selles õppeasutuses, regulatiivne dokumentatsioon (õppevahendite ja õppevahendite standardloendid üldhariduskoolid, tellimislehed, metoodilised kirjad jne), selleteemalised ajakirjad (“Kunst koolis”, “ Noor kunstnik», « Kunstinõukogu», « Kunstigalerii” jne), teatme- ja entsüklopeedilist kirjandust. Lisaks on vaja luua faile teatmekirjandus, metoodilist kirjandust õpetajatele, õpilastele klasside, teemade kaupa süstematiseeritud õppevahendite fail, temaatiline fail, mis sisaldab individuaalset ja rühmaülesandedõpilastele.

13:30 20.02.2014

Joonistamine ei nõua spetsiaalseid keerukaid seadmeid. Kes meist ei teinud lapsepõlves tavalisele paberile vildika, pliiatsi või isegi tavalise täitesulepeaga lihtsamaid jooniseid. Aga kui me räägime oskustest, viisidest kunstiline väljendusvõime, liikumise ülekandmine, loominguliste ideede elluviimine, siis ei saa ilma kasutamiseta hakkama kunstimaterjalid ja teadmised, kuidas nendega töötada.

Kõige levinumad ja kättesaadavamad materjalid on värvilised või grafiitpliiatsid, tint, viltpliiatsid, värvilised värvipliiatsid, süsi, sangviinik, pastellid, akvarellid. Vaatleme üksikasjalikumalt kõiki neid kunstilisi materjale ja nendega töötamise tehnikat.

grafiidist pliiats

Seda kasutatakse nii joonistamise õpetamisel kui ka juba kogenud kunstnikud. Meeldiv hall toon, kerge läige kombineeritud kustutuskummiga korrigeerimise võimalusega. Pliiats võimaldab teostada nii lineaarset, joonjoonistust kui ka tooniga maalimist. Grafiidi eeliseks on see, et see nakkub hästi paberiga. Valides kuidas on võimalik saavutada erinevaid efekte kunstiline materjal, erinevat sorti paberit pliiatsitööks.

Sarnased omadused on ka värvilistel pliiatsitel. Eriti on võimalik neist eristada akvarellpliiatseid, mida määritakse veega, luues nii eriefekte.

söe joonistamine

Kunstnikud on seda iidsetest aegadest kasutanud. Võimaldab teha portreesid, maastikke, süžee kompositsioonid ja natüürmordid. Sellel on rikkalik must värv ja lai valik toonide üleminekuid. Söe kuju võimaldab tõmmata erineva paksusega jooni. Külgpinda saab kiiresti värvida suurel lehel. Süsi on ka lihtne maha pesta. Söega joonistades selline kunstimaterjalid nagu papp, lõuend, sein, paber, aga ka erinevad pinnad. Sõltuvalt kunstniku ülesannetest valitakse joonise alus, joonistussöe kuju ja teritamise viis. Spetsiaalse varjundi, lapi või käega saate kivisütt hõõruda. Söega tehtud joonised kinnitatakse juukselaki või spetsiaalse fiksaatoriga.

viltpliiatsid

Need nõuavad tööd enesekindla ja kindla käega, kuna neid ei kustutata. Andke siledad kaunid jooned. Need erinevad paksuse ja värvi poolest. Neid kasutatakse peamiselt dekoratiivsetel või kujunduslikel eesmärkidel, kuid neid saab kasutada ka maastike ja visandite jaoks loodusest.

Sanguina

See on punakaspruun kriit. Toodetud ruudukujuliste ja ümmarguste pulkade kujul. Võimaldab joonistada papile, paberile, lõuendile. Sellega saab tõmmata joont, kriipsu või teha varju. Joonistamisel kombineeritakse seda sageli teistega kunstimaterjalid. Kasutamise keerukuse tõttu ei soovitata seda teha algajatele. Sangviinitehnikas lõid oma töid sellised minevikumeistrid nagu Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Chardin, Tizian.

pliiatsi joonistamine

See nõuab käe tugevust ja silma selgust, kuna seda ei saa hiljem kustutada. Joone paksust kontrollib surve, kuid samas tuleb jälgida, et pliiats paberit ei kriimustaks. Suled erinevad materjali poolest, millest need on valmistatud. Hani või pilliroog annavad elavama joone, terasest selgema joone. Pliiatsiga joonistamiseks on optimaalne kasutada sileda kaetud paberit, siis saab tehtud vead terava teraga parandada. Samuti saate erinevat tooni paberit valides saavutada pildi maalilisuse mulje.

pintsliga värvimine

Kasuta kui kunstimaterjalist pintslid võimaldab teha väga õhukesi jooniseid, aga ka laialt toonitud tasapindu, kasutada joonega modelleerimise efekti. Pintsleid kasutatakse tindi, akvarelli, õlivärvide, guašši, grisaillega joonistamiseks.

pastelsed värvipliiatsid

Pastellitehnikat eristab värvide haprus ja õrnus. Töötamisel kasutatakse löögi tehnikat või laiaid pasteelisi lööke. Ebatavalised efektid saavutatakse ka värvi värviks hõõrumisega, mis annab mustrile erilise pehmuse, toonide üleminekute täpsuse. Kare pind hoiab pastelli paremini kinni, seetõttu on tööks eelistatav kasutada sametpaberit või spetsiaalselt lihvitud pappi. See nõuab ka pastellide kinnitamist ja joonise hoolikat ladustamist.

Lisaks kirjeldatule on väga palju näputöö liike (näiteks tikkimiskomplektid) ja igal neist on oma väljenduslikud omadused ja omadused. Seetõttu leiab igaüks, kes on huvitatud joonistamisest, endale midagi, vastavalt oma eelistustele.

Igal neist on oma omadused: tehnika, esinemistehnika ning kasutatud materjalid ja tööriistad. Joonistamise ja maalimise tüübid, pildi kvaliteet ja täpsus ning esteetilised omadused sõltuvad sellest, milliseid kunstimaterjale kunstnik kasutab.

Joonistamine ja maalimine: mis vahe on?

Joonistus – graafika liik, milleks on käsitsi valmistatud mustvalge või värviline pilt paberil, kartongil. See mõiste hõlmab nii lihtsat joonist või visandit kui ka keerulised pildid perspektiivi kasutades. Joonistamiseks sellised materjalid nagu:

• lihtsad grafiitpliiatsid;
• värvilised pliiatsid;
• markerid;
• tint, tint (kantakse paberile pliiatsi või pastakaga);
• sangviinik;
• kivisüsi.

Erinevalt maalimisest on joonistamisel laiem rakendus. Alloleval joonisel on y-kujuliste funktsioonide graafikud. Selline pigi õppematerjal aitab õpilastel ja õpilastel paremini mõista keerulisi matemaatilisi võrrandeid ja nende praktilist rakendamist.

Joonistamine pliiatsidega

Üks kaunite kunstide enim kasutatavaid tööriistu on pliiats. Need on odavad. Erilisi käsitsemisoskusi pole vaja. Kõvaduse järgi jagunevad need 3 tüüpi: pehmed (M, M2 või B, B2), keskmise kõvadusega (TM või BH) ja kõvad (T, T2 või H, H2). Pliiatsiga saab luua kõikvõimalikke joonistusi: visandist fotograafilise pildini.

Kuidas sellist tööriista õigesti kasutada? Gennady Lee oma raamatus "Fundamentals akadeemiline joonistamine» soovitab alustavatel kunstnikel kasutada kõige pehmemat (M2) pliiatsit. See õpetab võtma vastutust töö eest ja tegutsema hoolikamalt. Õpitakse joonistama jooni ja lööke kerge liigutusega, vaevu puudutades paberi pinda. Pehme grafiidijälge on lihtsam kustutada kustutuskummi või naelaga (pehme kustutuskumm). Isegi kerge surve muudab jooned tumedamaks ja paksemaks. Professionaalid suudavad saavutada õige toonide tasakaalu, kasutades kõige kõvemat (T2) pliiatsit.

Pliiatsi tehnika

Pliiatsidega töötamisel pööratakse erilist tähelepanu täitmise tehnikale - koorumisele. Kontuure rakendatakse mitte pikkade joontega, vaid lühikeste tõmmetega. Samuti kooruvad tumedad alad paberilehel. See peaks edastama mitte ainult tooni, vaid ka objekti tekstuuri. Sel juhul asetatakse jooned üksteisega paralleelselt ja tihedalt.

Joonisel on kujutatud keeruliste funktsioonide graafikud matemaatilised valemid, mida ilma spetsiaalseid tööriistu kasutamata, käsi lehelt ära võtmata on võimatu kujutada. Seda saab teha ainult pildile lühikeste tõmmetega. Ja just nendest lihtsad jooned, ovaalid või sinusoidid ja koosnevad kõigist nähtavatest objektidest.

Värviliste pliiatsitega töötamisel kasutatakse samu tööriistu ja tehnikat, mis lihtsate grafiitpliiatsitega. Peamine erinevus seisneb selles, et joonis on värviline.

viltpliiatsid

Need heledad pulgad kõvade vartega, mis lahkuvad küllastunud värv lehel, ilmus hiljuti. Seetõttu pole vanades joonistusõpikutes neist midagi kirjutatud. Vildikaga kantud joontel on ühtlane rasvane jälg mitte ainult pinnal, vaid ka tagakülg paberileht. Nii et värvimiseks suured alad ta pole hea. Seda kasutatakse esiletõstmiseks, lahtiste värvide varjutamiseks.

Viltpliiatseid kasutatakse siis, kui peate looma joonise märkide, pealdiste kujul. See sobib graafikute joonistamiseks, eriti kui on vaja joonistada neile mitu joont, mis kuvavad erinevaid funktsioone või arvutustulemusi.

Tint, tint

Sule- ja pastapliiatseid, mis kasutavad värvipigmendina tinti ja tinti, ei kasutata mitte ainult kalligraafias, vaid ka joonistamisel. Oma võimaluste poolest ei jää need pliiatsitele alla, kuid mõned omadused on neil olemas. Tint ja tint langevad paberile või kartongile ühtlaste ja ühtlaste joontega, sõltumata survejõust. See tähendab, et toon ei muutu. Seetõttu kasutatakse neid fotograafilise kolmemõõtmelise kujutise loomisel harva. Kuid need sobivad sellist tüüpi joonistamiseks nagu visand ja visand.

Tööriistaga töötamiseks võite kasutada mis tahes paberit, isegi kirjutamist. Tint kantakse peale lihtsalt ilma paberit kriimustamata, mis juhtub sageli teravalt teritatud kõva pliiatsiga töötades.

Sanguina, kivisüsi

Sanguina on teatud tüüpi savi. Sellest valmistatakse pulgad ja lastakse lahti. Värvuselt on see punane või pruunikaspruun.

Süsi annab musta värvi. Seda saadakse kase- või haavaokste röstimisel kinnises ahjus. Presssüsi valmistatakse tavalisest puusöest.

Hoolimata asjaolust, et tegemist on kahe erineva materjaliga, on teostustehnika ja nende abil saadud joonistamise tüübid samad. Ei ole haruldane, et kunstnikud kasutavad mõlemat materjali samal papp-lehel koos kriidiga. Et pilt ei mureneks, töödeldakse seda spetsiaalsete fikseerivate liimidega. Nende materjalidega tuleb hoolikalt töötada, kuna joonistatud esemeid pole võimalik kustutada. Isegi näägutamine ei aita ja kustutuskumm määrib kõik lihtsalt mudaseks kohaks. Kuidas näeb välja söe või sangviiniga tehtud joonistus, vaata allpool.

Värvimine: tööriistad, materjalid, tehnika

Maalimisel on põhiliseks töövahendiks pintsel, materjalideks on kasutatud akvarelli, guašši, akrüül- või õlivärvi. Neid toodetakse 3, 6, 9, 12 või enama värviga komplektidena. Soovitud tooni värvi saamiseks segatakse need paletil. Palett on sälkude ja sõrmeauguga plastikust või puidust tahvel. Kui sellist eset pole, võite selle asemel kasutada portselanist taldrikut.

Pilt kantakse papile, joonistuspaberile või lõuendile. Õlivärvi kasutamisel krunditakse need spetsiaalsete kipsipõhiste ühenditega.

Akvarell

See on veepõhine värv. Selle kunstilise materjali eripära on see, et see on peaaegu läbipaistev. Kandke see oravakarva pintslitega papile või paberile. Akvarelliga töötamiseks on kaks tehnikat: kuival või märjal whatmani paberilehel.

Töötage isegi kuiva papi või paberiga Väike laps kes esimesena pintsli kätte võttis. Lihtsa pliiatsiga rakendada pilti. Tavaliselt kasutatakse selles tööetapis sellist tüüpi joonistusi nagu eskiis ja eskiis. Esmalt värvige heledad alad, seejärel tumedad. Seda tehakse nii, et värvid ei seguneks. Vead parandatakse vees leotatud paberile svammi või pintsliga jälitades.

Märjale paberile joonistamine on palju keerulisem. Töid saab teha ainult kunstnik, kellel on selle tehnikaga töötamise kogemused.Joonisel on vaade värviplekkidega objektidele, peaaegu läbipaistev valgusmäng. Selleks kantakse värv ringidena, tumendades vastavaid alasid järk-järgult. Eseme valgeid osi ei värvita üle.

Guašš

Guaššvärvidega töötamiseks kasutatakse sünteetiliste harjastega pintsleid. See lamab ühtlase läbipaistmatu kihina. Seda kantakse paberile või papile. Guaššvärviga töötamise tehnika on sama, mis kuival paberil akvarelliga töötamisel, kuid mõningate iseärasustega. Kuna see on läbipaistmatu, saab värvikihile kanda erinevat värvi. Pildil olev liigne guašš, samuti töö käigus tehtud vead likvideeritakse kaabitsaga (sobib joonlaua nurk) või märja pintsliga. Paksu kihina peale kantuna praguneb kuivades. Kui ülejääki ei eemaldata, võivad need pärast maha kukkuda.

Purgis kuivatatud guašš lahjendatakse veega kreemjaks konsistentsiks. Kuna värv tuhmub päikese käes kiiresti, pühib maha, tuleb sellised maalid riputada klaasi alla otsese päikesevalguse kättesaamatusse kohta.

Õlivärv

Suurem osa maalidest Ermitaažis ja Tretjakovi galerii maalitud õlidega. Õlivärvi eeliseks on see, et see praktiliselt ei tuhmu päikese käes, kuid kuivab kaua. Seda saab rakendada punktina, see on siis, kui lööki erinevat värvi pane kõrvuti ja kihiti. Vead ja (või) liigne värv eemaldatakse palettnoaga. Paleti nuga on spetsiaalne spaatel. Mõnikord kasutatakse seda värvi pealekandmiseks. Plokkidena lamades osutub see ebatavaliseks kunstiliseks efektiks.

Kasutage mitte ainult paksu, vaid ka vedelat õlivärv. Selle lahjendamiseks lisage taimeõli(päevalill, mais, linaseemned jne). Kandke see kihtidena. Seda tehnikat nimetatakse klaasimismeetodiks. Sel viisil tehtud pildi ilmekas näide on A. I. Kuindzhi “Kuuvalguse öö Dnepril”. Tundub, et kuu helendab.

Õlimaali kuivamiseks kulub umbes aasta. Kui kasutati klaasimismeetodit, kuivab iga kiht umbes kuus kuud. Kuivamisprotsessi saab kiirendada, kui lisada värvile lahustit, näiteks tärpentini või mineraalpiiritust. Siis kuivab värv 2-3 päevaga ja pildi pind muutub matiks. Et pind kuivamise ajal ei praguneks, kaetakse see niiske lapiga.

Akrüülvärvid

Akrüülvärvid on kaasaegse kunsti materjal. Nende abiga loovad kunstnikud maalid, mis on oma graafilistelt parameetritelt fotograafiale lähedased, sama selguse ja säraga. Nad kuivavad kiiresti. Töötamisel kasutatakse samu võtteid, mis õliga töötamisel.

Kunstnikud kasutavad traditsiooniliste materjalide kõrval kaasaegseid, kombineerivad neid. Mis tüüpi jooniseid sel juhul saadakse, pole alati võimalik kindlaks teha ja selgitada. Näiteks akvarellnatüürmort, kus esemete kontuurid on viltpliiatsiga esile tõstetud. Millist kunstimaterjali pildi maalimisel kasutati? Millistele joonistele võib seda omistada? Kuid polegi nii oluline, kuidas ja millega joonistada, peaasi, et joonistamine pakuks naudingut mitte ainult kunstnikule, vaid ka publikule.

Joonistamisel on kõige levinum materjal grafiidist pliiats. Küll aga saab lisaks sellele kasutada ka palju muid väga eriilmelisi materjale - tinti, sangviini, sütt, pastelli, kastet, kriiti jne.

Kõik kunstimaterjalid on erinevad omadused iseärasused mis eristavad neid rakendusvõimaluste poolest üksteisest. Muide, kui selline kunstilise loovuse algus tundub teile endiselt keeruline, võite proovida värvimist numbrite http://homeartshop.ru/ järgi, mis aitavad teie kätt täita. Noh, igal materjalil on ainult sellele omaste omaduste komplekt (värvus, kõvadusaste, läbipaistvus jne), mis sõltuvad otseselt tootmismeetodist ja selle koostises sisalduvatest värvainetest - pigmendid ja sideaine (liim). ja erilised lisandid). Graafilised materjalid võivad olla valdavalt mineraalse päritoluga mustad ja hallid (must tint, akvarell, sanguine, markerid, viltpliiatsid), nii looduslikult kui ka kunstlikult valmistatud.

Algajale joonistajale on väga oluline õppida proovima erinevaid materjale, omada ettekujutust nende omadustest, tunda igaühe omadusi ja võimalusi.

Töövahendite ja meetodite süsteem graafilised materjalid, mille abil realiseeritakse visuaalne pilt paberil - need on joonistamise tehnika. Selle peamised aspektid: töökoha korraldus, pliiatsi ja kustutuskummi, värvi ja pintsliga töötamise materjalide ja meetodite valik; võimalused igasuguste joonte joonistamiseks, varjutamiseks, värvimiseks jne. Tehnikate ja vahendite tundmine ning nende rakendamise oskus võimaldavad nähtut realistlikult kujutada, sellest ilmekalt jutustada.

Joonistustehnika valdamine võimaldab arendada silma ja käetunnet ning samas kasvatab enesekontrolli harjumust. Peaksite oskama kunstilist materjali õigesti kasutada. Näiteks pliiatsiga joonistades ärge hõõruge joonistust sõrmega, sest see muudab joonise määrdunud ja ilmekaks. Pliiatsile on kasulikud selged, teravad ja läbimõeldud joonised. Söe, kastme, sangviiniga töötades võimaldab hõõrumine saavutada kõikvõimalikke nüansse. Õige valik materjalid ja töömeetodid aitavad paremini ja veenvamalt vormi tasapinnal väljendada.

Pliiatsi, pastelli, sangviini, söe ja muude materjalidega töötamiseks on suur hulk tehnikaid. on võimalik ainult pika ja raske töö käigus. Igat tüüpi tehnoloogial on spetsiifilised omadused. Ja peate teadma, millised töömeetodid sobivad iga materjaliga, mida saab saavutada sangviini, söe, pliiatsi, pastelliga, kuidas saavutada sama materjaliga erinevaid efekte.

Graafilised materjalid Tavapärane on jagada “kuivaks” ja “märjaks” (veega lahjendatud). Kasutamine erinevaid materjale ja tehnik avab kunstnikule ootamatuid võimalusi objekti faktuuri, selle karakteri edasiandmisel, enda suhtumine talle. Väga kasulik on töötada söejoonistusega. Süsi võimaldab joonist üldiselt alustada ja lõpetada, sest sellel on suur toonivahemik – helehallidest gradatsioonidest sügavaimate musta sametsete toonideni. Samas võimaldab süsi teatud oskustega detaile peenelt joonistada. Nii saate söe abil joonisel väga tõhusalt ühendada põhjaliku viisi laiaga.

Väga kasulik on töötada sisse joonistamisega pesemise tehnika. Pesemist nimetatakse akvarellitöödüks värv toorelt (tint, kaste, akvarell). Kui töötate selles tehnikas pikka aega, on soovitatav kõigepealt rakendada joonise põhikonstruktsiooni kergete pliiatsitõmmetega. Seejärel, alustades kõige heledamatest kohtadest, laadige joonis järk-järgult, suurendades tooni. Kuid seda tehnikat saab väga edukalt kasutada ka ühe pintsliga kiirsketšides ilma esialgse pliiatsijooniseta. See töö arendab nägemisvõimet üldine vorm, toonitaju, valida elust õigeid hetki, mis on tõsise loometöö puhul väga oluline.

Töö käigus on väga kasulik vahelduda erinevaid tehnikaid. Pikaajalisi jooniseid tuleks lahjendada kiirsketšidega, pliiatsitehnikaga pesuga või söetehnikaga, mis arendab nii joonistamise kiirust, ruumitaju kui ka kunstimaitset.

Lisateavet iga kunstimaterjali kohta leiate järgmistest artiklitest. Tellige värskendused.

Loomingulist edu teile!