Pakhmutova Alexandra Nikolaevna - tõeline legend muusikaline Olympus NSVL, muusika autor sadade laulude jaoks, mis omal ajal kõlasid kui ajastu hümn. Alexandra Nikolaevna talent on meid saatnud lapsepõlvest saati, paljudes Nõukogude karikatuurid kõlab tema autorluse muusika ("Noh, oodake hetk", "Kes karjatab heinamaal?"). Lisaks on tema tööd aktiivselt esindatud nõukogude kinos, sealhulgas kultusfilmis "Tüdrukud". Pakhmutova on NSV Liidu rahvakunstnik, RSFSRi austatud kunstnik, mitmekordne riiklike auhindade ja auhindade laureaat, mis kinnitab veel kord tema olulisust muusikaajaloos. Tema nimi on igaveseks jäädvustatud kosmosesse ja tema järgi on nimetatud 1968. aastal avastatud asteroid.

Pikkus, kaal, vanus. Kui vana on Alexandra Pakhmutova

Alexandra Pakhmutova on legendaarne helilooja, kelle laule laulsid eelmisel sajandil kõik noored vanadeni ja ka tänapäeval pole tema looming võõras nii vanemale põlvkonnale kui ka noortele.

Suur panus arengusse Vene muusika selgitab ajakirjanike ja blogijate tähelepanu Pakhmutovale. Viimaseid huvitavad: Pikkus, kaal, vanus. Kui vana on Alexandra Pakhmutova? Täna saate selgelt vastata kõigile esitatud küsimustele. Alexandra Nikolaevna pikkus on 149 cm, kaal 45 kg, vanus - 88 aastat, millest 63 aastat on ta õnnelik loomingulises ja perekondlikus tandemis Nikolai Dobronravoviga.

Alexandra Pakhmutova elulugu ja isiklik elu

Alexandra Pakhmutova elulugu ja isiklik elu ei kujuta tema töö fännidele mingit saladust.

Alexandra Pakhmutova sündis 9. novembril 1929 Volgogradis. Ta hakkas muusikaga tegelema sünnist saati, tõenäoliselt päris selle omaduse oma isalt. Juba 5-aastaselt kirjutas ta klaverile pala "Kuked laulavad". Pärast seda kadus iseenesest küsimus enesemääramisest, enese ja oma asja otsimisest. Vanemad andsid tüdruku kätte muusikakool, milles väike Pakhmutova enne sõja algust õppis. Sõja aeg kuigi see tegi mõningaid kohandusi, ei heidutanud see muusika tegemise soovi. Pakhmutova ja tema perekond olid sunnitud kolima Kasahstani, kus ta õppis kohalikus muusikakoolis.

1943. aastal asus Pahmutova Moskvat vallutama. Peaaegu kohe astub ta Moskva konservatooriumi muusikakooli. Ta lõpetas oma alma mater’i 1956. aastal, kaitstes V. Ya. Shebalini juures magistrikraadi. Samal ajal õnnestub Pakhmutoval armuda, nii palju, et kogu eluks. Lisaks Pakhmutova kui professionaali aktiivsele arengule toimus 1956. aastal tema kujunemine naiseks, kes oskab ja tahab armastada. Raadios töötades kohtus ta noore luuletaja Nikolai Dobronravoviga. Koostööüle raadioprojektid viisid noored kiiresti kokku ja juba 6. augustil 1956 seisid nad Moskva perekonnaseisuameti lävel.

Kõik minu peale elu Pakhmutova pühendus muusika kirjutamisele, mida võib tõeliselt legendaarseks nimetada. Tema arhiiv sisaldab sadu kompositsioone koostöös NSV Liidu juhtivate laulukirjutajatega. Tema 60-90ndate laulud kõlavad sõna otseses mõttes kõikjal, neid esitatakse lavalt, kõlavad lavalt, filmides. Tõenäoliselt ei tule ühtegi kuulus kunstnik sellest ajastust, mille repertuaaris poleks Pahmutova laule: Lev Leštšenko, Joseph Kobzon, Sofia Rotaru, Alla Pugatšova, Maya Kristalinskaya VIA "Pesnyary" - kümnes, kui mitte sajandik osa artistide galaktikast, kes sai kuulsaks just tänu Pakhmutova lauludele. Kõik nad räägivad heliloojast positiivselt, paljud märgivad, et Pakhmutova andis neile praktiliselt oma ande, küsides oma laulude eest pelgalt sente või ei nõudnud üldse tasu.

Lisaks muusikale tegeles Pakhmutova ühiskondliku tegevusega. AT erinev aeg täitis vastutavaid ametikohti - oli NSV Liidu Heliloojate Liidu liige, oli Ülemnõukogu saadik. Talle usaldati noorte ja andekate saatuse üle otsustada. Nii on Pakhmutova aastast 1968 festivali Red Carnation žürii alaline liige. Täna rivistuvad õpilased ise tema juurde, et oma andeid hinnata - Pakhmutova annab edasi noorte kogemusi, olles Moskva Riikliku Ülikooli õpetaja. Nende tegevuse eest, nagu näiteks avalikku elu ja muusikavaldkonnas pälvis Pakhmutova korduvalt nii kodu- kui ka välismaiseid auhindu, mille kollektsiooni ta hea meelega ajakirjanikele demonstreerib.

21. sajandi algus tõi endaga kaasa uus ajastu muusikas, uutes žanrites ja hitides, kuid Pakhmutova laulud on endiselt aktuaalsed. Ta teeb muusikat tänaseni, kirjutab uusi meloodiaid, aga pigem iseendale, hingele õpetab ta Moskva Riiklikus Ülikoolis, kolleegide kutsel esineb kontsertidel ja loomingulised õhtud kunstnikud, kelle loominguga on tema elu lahutamatult seotud.

On tähelepanuväärne, et mõned Pakhmutova laulud on Vene Föderatsiooni moodustavate üksuste ametlikud hümnid. 2011. aastal kinnitasid Magnitogorski võimud Pahmutova laulu "Magnitogorsk" linna hümniks. Sarnase otsuse tegid Jaroslavli ametnikud 2017. aastal.

Alexandra Pakhmutova perekond ja lapsed

Alexandra Pakhmutova sündis töötajate perre. Nii ema kui isa töötasid kohalikus elektrijaamas. Tema muusikalised kalduvused on edasi antud isalt, ta ise õppis mängima balalaikat, klaverit ja viiulit ning sisendas tütresse armastust muusika vastu. Lisaks Alexandrale kasvas Pakhmutovi peres veel kaks tütart ja poeg. Alexandra Pakhmutova pere ja lapsed pakuvad paljudele huvi mitmel põhjusel. Ühest küljest on Pakhmutov-Dobronravovi pereduett Nõukogude lava staarduett, nad kirjutasid koostöös abikaasaga. parimad laulud kantud NSV Liidu muusika kullafondi.

Seevastu "kuldpulma" kaua üle elanud paaril, kellel pole vähemalt avalikult kunagi erimeelsusi, pole lapsi. Pakhmutovale ei meeldi sel teemal aus olla. On vaid teada, et Pakhmutova ja Dobronravovi abielu registreeriti 6. augustil 1956 ning sellest ajast on abikaasad olnud lahutamatud nii elus kui ka töös. Nende edu saladus on lihtne: kuulake üksteist ja ärge leidke pisiasjades vigu. Ja Nikolai Dobronravov näeb abielu pikaealisuse ja tugevuse saladust Antoine De Saint-Exupery poolt meile pärandatud reegli puutumatus elluviimises "Armastada ei tähenda üksteisele otsa vaatamist, vaid ühes suunas vaatamist." Nii et laev helistas pereliit"Pahmutova-Dobronravov" on olnud ligi 65-aastane, olles praktiliselt etalon "staarperekond", kus keegi tekki enda peale ei tõmba.

Alexandra Pakhmutova abikaasa - Nikolai Dobronravov

Alexandra Pakhmutova abikaasa Nikolai Dobronravov väärib erilist tähelepanu. Kogu oma naise andekusega ei jäänud luuletaja Nikolai Dobronravov tema varju. Tema nimi pole vähem selgelt kantud nõukogude lava ajalukku. Lisaks naisele töötas ta selliste kuulsate heliloojatega nagu: Arno Babadzhanjan, Jevgeni Martõnov, moslem Magamajev. Tema laule esitasid tol ajal saatejuhid poplauljad: Joseph Kobzon Edita Piekha, Valentina Tolkunova jt. Ja kui palju oli neid, kes võisid vaid unistada Dobronravovi laulu repertuaari saamisest, rääkimata selle näkku saamisest rinnasõber ja seltsimees.

Nikolai Nikolajevitš on NSVL riikliku preemia laureaat, paljude auhindade ja auhindade omanik - praktiliselt dubleerib oma naise auhinnaarsenali. Täna jagab ta, nagu tema naine Nikolai Nikolajevitš, oma kogemusi algajatele loomingulised inimesed, on Moskva Riikliku Ülikooli auprofessor.

Vikipeedia Alexandra Pakhmutova

Alexandra Pakhmutova on kahtlemata särav täht NSV Liidu muusikataevas, tema nimi on igaveseks muusikaajalukku kantud. Internetis on ka Wikipedia Alexandra Pakhmutova. Helilooja isiklikul lehel on kogu teave tema loomingu kohta, tema elu eredamad hetked, täielik nimekiri laulud tema autorlusest ja filmograafiast.

Väärib märkimist, et muuhulgas tõi Alexandra Pakhmutova kinno palju uut, osaledes peamiselt dokumentaalfilmide projektides. Mis puudutab sotsiaalsed võrgustikud, siis Pakhmutova neid kunagi ei meisterdanud, seetõttu piiravad kogu tema kohta käivat teavet ainult Vikipeedia ja muud meediaressursid, kuhu helilooja perekonnafotod tõenäoliselt ei leki ning talletatakse seda, mis on selle andeka naise jaoks tõeliselt kallis ja südamelähedane. ainult perekonna fotoalbumites, millele pääseb juurde vaid väheseid. Internetis on aga igakülgset teavet selle särava naise panuse kohta kunsti arengusse, mis on lihtsa võhiku jaoks täiesti piisav. Artikkel leiti saidilt alabanza.ru

Sotsialistliku töö kangelane, Rahvakunstnik NSVL, NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni riiklike preemiate laureaat, ordeni "Teenete eest Isamaale" I, II ja III järgu omanik, RSFSRi austatud kunstnik, Moskva, Volgogradi, Luganski linnade aukodanik , Bratsk

Alexandra Pakhmutova muusikast on saanud piltlikult öeldes muusikaline saatepilt, heliriba meie riigi elust rääkivale dokumentaalfilmile. Tema laulud kõlavad ja põlvkondade huulil; need kõlasid "sajandi ehitusobjektidel", koosolekutel, paraadidel, kontsertidel, kooliballidel ja maapiirkondade tantsupõrandatel. Isegi tema tellitud, politiseeritud teosed on nii andekad, et eksisteerivad väljaspool igasugust propagandat. Ja seal on sümfooniad, oratooriumid, kontserdid, muusika filmidele, mida kõik armastavad. Seal oli stabiilne fraas - "Pahmutova fenomen". Märkige kõik järjestikku ajaloolised sündmused, elasid tema laulud au ja tunnustusega üle 1960. aastate "sula", "arenenud sotsialism", perestroika katsetused. Ja nüüd, kui näib, et tema romantiseeritud ja ülistatud ajastu on lõppenud, elavad nad edasi, rõõmustavad igas vanuses ja sotsiaalses tasandi kuulajaid.

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova sündis 9. novembril 1929 Beketovka külas. Isa - Pakhmutov Nikolai Andrianovitš (1902–1983), ema - Pakhmutova (Kuvšinnikova) Maria Amplievna (1897–1978). Abikaasa - Dobronravov Nikolai Nikolajevitš (sünd. 1928), luuletaja, laureaat Riiklik preemia NSVL.

Aleksandra lapsepõlv möödus Stalingradist (praegune Volgograd) 18 kilomeetri kaugusel Volga-äärses Beketovka külas peaaegu külaeluga: kanad, hein, aed. Probleemide aja õudused olid vanematel veel värskelt meeles. kodusõda. Vanaisa, rügemendi ülema abi Andrian Vissarionovitš häkkisid valged kasakad 1921. aastal surnuks. Palju hiljem kirjutas tema kolleeg Pakhmutovast, siis juba kuulus helilooja: "... tal on hästi läinud ... lapselaps on väärt oma vanaisa, kes nii traagiliselt suri."

Vähem kui 20-aastaselt jäi tema ema kahe lapsega leseks, kuid ta sai hädaga hakkama, sai iseõppinud juuksuriks ja abiellus Nikolai Andrianovitšiga. Ta töötas elektrijaamas ja oli mitmekülgselt andekas: maalis õlidega, mängis domrat, balalaikat ja klaverit; kohalikus klubis organiseeris ta rahvapillide orkestri ja sai imekombel klaveri, millel tummfilme hääletades professionaalselt koputas, saatis "siniseid pluusid", esitas Chopinit, Beethovenit, Tšaikovskit.

Isa muusikaline kinnisidee, tema õhtune muusika mängimine avaldas tüdrukule tohutut mõju. Klassikaline muusika, populaarne ja rahvalaulud, Vene romansid on Alina lapsepõlve eredamad muljed. Ta mäletab end esimestest katsetest kolme ja poole aastaselt kinos kuuldud motiive klaveril üles korjata; ja esimese koduõuest inspireeritud kompositsiooni – “Kuked laulavad” kirjutas ta 5-aastaselt. Üllataval kombel säilisid laste noodid.

Otsustati tütart tõsiselt õpetada. "Tänu emale," ütleb Aleksandra Nikolajevna, "minu õpingud, minu saatus sai kõige olulisemaks perekonnas, kus oli veel kolm vanemat last (Mihhail, Zoja, Ljudmila)." Alya astus sisse 7-aastaselt üldhariduskool Beketovkas ja muusikalises - Stalingradis, kus käisin emaga kolm korda nädalas rongiga, mis võttis palju vaeva. "Nüüd mõistan oma vanemate sisemist seisundit," jätkab Alexandra Nikolaevna. - Nad kartsid, et ma ei saa tõelist muusikaharidus ja mu elu kujuneb välja nagu isa, kellest võiks saada nii pianist kui ka maalikunstnik, tal olid selleks kõik andmed olemas, aga ta jäi amatöörmuusikuks ja kunstnikuks.

Kuus kuud hiljem esitasid Nikolai Andrianovitš ja tema 8-aastane tütar Aleksandra rahvarohkes klubis Lenini mälestusõhtul klaveril neljale käele Mozarti sümfoonia g-moll esimese osa. Muide, pärast 38 aastat kordas paljude autasude saanud helilooja Pakhmutova seda muusikat Salzburgi helilooja majamuuseumis oma klavikordil ja kirjutas külastajate raamatusse: “Kui inimesed elavad teistel planeetidel, siis Mozart. kõlab ka seal."

1941. aastal lõpetas Alja muusikakooli 4. klassi ja suunati Leningradi konservatooriumi internaatkooli. 22. juuni hommikul mängis ta laste isetegevuslaste esinemiste linnaolümpiaadil valssi ja prelüüdi. enda kompositsioon. Kohe pärast seda jooksis keegi lavale: “Sõda!!”.

Siis olid pommirünnakud, tulekahjud, evakueerimine – valus kuu pikkune teekond Karagandasse. "Nägime Saksa pommitajat ... see hakkas ümber pöörama ja meile vastu tulema. Rong peatus. Panime aknad kinni ja ootasime. Ja siis nagu imeväel ilmusid kaks meie hävitajat ja lasid alla pommitaja. Nägime, kuidas ta põles ... ”, - meenutab Alexandra Nikolaevna. Seejärel jalutasime külma sügise Temir-Tau poole. Algas elu Nura jõe kaldal asuvates kasarmustes, nälg, talv, laste sõjamängud, koolihommikusöökidelt päästetud ja kreekeritel kuivatatud kuklitega pakkide kogumine ja ette saatmine, isekootud labakindad ja sokid. Klaverit polnud. Õnneks toodi Beketovi klubivaraga kaasa akordion, mille neiu hõlpsasti omandas.

1943. aasta kevadel naasis perekond koju kaose ja korratuse käes. Võitlused olid just lõppenud, Stalingrad lamas varemetes, paljud elasid kaevandustes; Minu armastatud muusikaõpetaja on surnud. Alya laulis sõduritele palju nende aastate akordionipopulaarsetele lauludele (ja oma esimestele, Joseph Utkini salmidele - “Kui sa oled haavatud, kallis, sõjas” ja “Kui ma ei naase, kallis . ..”). Vajadus edasi õppida oli valusalt tunda, kuid Leningrad muutus kättesaamatuks. Isa viis ta ärireisile, et näidata teda Moskva konservatooriumi andekate laste keskmuusikakoolis.

Õppealajuhataja Ekaterina Mamoli ja õpetaja Teodor Gutman kuulasid Aljat ära ja määrasid ta 6. klassi: „Aleksandra Pahmutoval on suurepärane kuulmine ja vormitaju. Ta jääb oma eakaaslastest tehnilises mobiilsuses maha [kaks aastat ilma klaverita], kuid suurepäraste väljavaadete tõttu tuleks ta registreerida. Alja said peavarju Pahmutovide lapsepõlvesõbrad, perekond Spitsinid, kes elasid Bolšaja Bronnaja ühiskorteris. Elektrijaamade rahvakomissar, kuulnud lugu rahvakomissariaadi koridoris isa ootavast tüdrukust, andis talle osakonna söökla pääsme (seda hoitakse siiani perekonnas), ülikonna talongid ja mantel. Ja tööratsioonikaardid kõrgeim kategooria lapsed said Kesklinna Muusikakoolis.

Linn elas elektrikatkestusega, ahjuküttega, äärealadel tankitõrjesiilidega. Alya tegi koolis enne tundide algust muusikalise kodutöö, tormades sinna jalgsi varahommikul, samal ajal kui tramm veel ei sõitnud. Ta kandis ema õmmeldud mantleid, põimitud pluuse. Ja ta oli õnnelik. koolis õpetatud legendaarsed muusikud, Moskva konservatooriumi professorid: Konstantin Igumnov, Heinrich Neuhaus, David Oistrahh, Lev Oborin, Svjatoslav Knuševitski. Aleksander Goldenweiser rääkis oma kohtumistest Lev Tolstoi, Tšaikovski, Rahmaninovi, Juri Šaporiniga - tutvumisest Blokiga. Koolinoortele tutvustati muusikalisi üritusi: orelit mängis Aleksander Gedike; Sergei Prokofjev juhatas oma viiendat sümfooniat; itaalia dirigent Carlo Cecchi harjutas koos orkestriga Rossini ooperit; Oistrakh mängis koos Rumeenia viiuldaja, dirigendi ja helilooja George Enescuga kontserdi kahele Bachi viiulile; Enescu lavastas Tšaikovski neljanda sümfoonia ettekande... Kunagi mängis Alya ungari heliloojale ja muusikateadlasele Zoltan Kodályle. Ta meenutab ka:

"Dmitri Borisovitš Kabalevski kutsus mu seltsimehed ja mind enda juurde muusikat kuulama, mängima ... see lihtsalt tabas ennekuulmatut õnne, saatust ... oli aeg, mil elasid suurepärased muusikud ... Ja nad olid meiega hõivatud . Nad õpetasid meile...

Režissöör Vera Stroeva, ilma liigsete emotsioonideta tagasihoidlikule lindile jäädvustatud "nohikute" ees (" Noored muusikud”, 1945) Kesklinna muusikakooli parimatest õpilastest ja nende hulgas Pakhmutova, kes mängis oma sonaadist scherzo klaverile. Ja esimene väljaanne temast koos fotoga klaveri juures ilmus 1946. aastal ajakirjas Moskovski Komsomolets.

Alexandra lõpetas 1948. aastal kiitusega pianistina. Klassiõpetaja Dmitri Sukhoprudsky manitses teda kirjas: "Soovin, et oleksite sama tegelane nagu koolis ... võime teie üle uhked olla." Ta pidi astuma konservatooriumi klaveriosakonda. Kuid juba ammu enne lõpetamist näitas õpetaja Iraida Vassiljeva oma õpilase kompositsioone konservatooriumi direktorile ja Kesklinna muusikakooli kunstilisele juhile Vissarion Shebalinile, kes nägi neis originaalsust.

Tüdruk võeti vastu kooli valikkoosseisu rühma, mida juhendas see silmapaistev õpetaja. "Ta uskus, et helilooja majanduses peaks olema absoluutne kord kõigis detailides, kuni kõige tühisemate puudutuste ja varjunditeni," meenutab Alexandra Nikolaevna, "ta põlgas pealiskaudne suhtumine punktini... Läbi tema silmade vaatasime suurte meistrite partituure, kus juhusele ja hooletule kohta pole...”. Selle tulemusena asus ta õppima Shebalini teoreetilise ja heliloomingu osakonda.

Konservatooriumis kinnitas Alexandra end mitmekülgse autorina: ta kirjutas "Vene süidi" ja "Kontserdi trompetile ja orkestrile", kuid pööras erilist tähelepanu laulude loomisele. „Šebalin teadis, kuidas mõista õpilaste individuaalsust ja see on Jumala kingitus (lõppude lõpuks ei tea keegi, kuidas heliloojatega hakkama saada),“ märgib Alexandra Nikolaevna intervjuus ajakirjale Moskovsky Komsomolets (09.11.2009). - Ja žanri järgi jaotust pole. Esiteks – jah, ta kirjutas akadeemilist muusikat. Küll aga läks juba siis minu "Marssiratsavägi" diplomisse. [art. Julia Drunina, 1953]".

Siin on read eksamikomisjoni dokumentidest: “Alexandra Pakhmutova lõpetas lõputöö essee hindega "suurepärane". Esitatakse: Kantaat A. Tvardovski luuletustele "Vasili Terkin"; Sümfooniline süit; "Marssiratsavägi" - massilaul. Ajakirjas Smena ilmus Shebalini artikkel koos arvustusega: "Alexandra Pakhmutova - andekas muusik. Tema kompositsioonid rõõmustavad sära, värskuse, vene rahvusliku maitsega... Usun tema edasisesse edusse.

Aspirantuuris kirjutati lõputöö “M. Glinka ooperi Ruslan ja Ljudmilla partituur”. Aga küsimusele (samas intervjuus MK-ga) - miks ta ei jäänud “rinna rüppe klassikaline muusika”, vastab Alexandra Nikolaevna: „Miks? Jah, see on lihtsalt ... näete, ma lõpetasin konservatooriumi, aspirantuuri ja selline aeg algas maal! Helge aeg! See on Stalini kultuse paljastamine, "sula", lend kosmosesse, Siberi ehitusplatsid on imelised, enneolematu tõus! Huvi laulu kui žanri vastu oli tohutu. Pealegi... tead, sa oskad väga hea kvarteti komponeerida, seda võib-olla konservatooriumi Väikeses saalis kiidetakse. Ja ongi kõik. Ja kui laulu edu - siis on edu lärmakas, üle riigi korraga! Kui mul laule poleks, siis sa ei helistaks mulle, eks?" Pakhmutova naerab.

Ilmusid tema esimesed populaarsed laulud, millest üks - "Mootorpaat" (S. Grebennikovi, N. Dobronravovi luuletused, 1956) tähistas helilooja ja luuletaja Nikolai Dobronravovi vahelise märgilise liidu algust. Alexandra kohtus temaga 1956. aasta kevadel üleliidulises raadios, kus ta luges tema luuletusi lastesaadetes. Muusikatoimetuse juht Ida Gorenshtein ütles: „The suvepuhkus. Noh, kirjuta sellest laul! "Selle paadiga asusime purjetama läbi elu," naeratab Nikolai Nikolajevitš. "6. august oli kohutav kuumus," meenutab Alexandra Nikolaevna. - Aga niipea, kui me perekonnaseisuametisse jõudsime, hakkas vihma sadama. Nad ütlevad, et see on õnn! Mul ei olnud valget kleiti ning ema ja õde õmblesid mulle ülikonna - nii ilusa, roosa.

Nad kandsid selle väriseva, idüllilise, lapsiku maailmapildi üle kõikidesse ühislauludesse ja isegi "peamistesse", mis on pühendatud Leninile, Oktoobrile ja Komsomolile.

Rodion Shchedrin ütles kunagi abikaasade loomingu kohta: "Jumal valgustas neile taskulambi ...". Ja Dobronravov meenutab ühes intervjuus sageli Saint-Exupery sõnu: "Armastada ei tähenda üksteisele otsa vaatamist, vaid ühes suunas vaatamist." See suund pole neid kogu nende kooselu jooksul kordagi alt vedanud.

Pahmutova kirjutas Lev Osanini salmide põhjal muusika ja viis laulu, sealhulgas epohhiloova äreva nooruse laulu filmile “Teisel pool”, mille filmis Fjodor Filippov 1958. aastal. "Kahe autori esimene kohtumine, kes pole varem koos töötanud, on enamasti edukas ... Kaks inimest põrkuvad esimest korda - kindlasti tuleb ere sähvatus." Nii kirjutas Jevgeni Dolmatovski sellest edust raamatus “50 sinu laulu”.

Aastatel 1961-1962 loodi muusika Juri Tšuljukini filmile "Tüdrukud", millest laul - "Vana vaher" Mihhail Matusovski värssidele sai samuti uskumatult populaarseks.

Alates 1962. aastast reisis Pakhmutova koos oma kaasautorite - abikaasa ja Sergei Grebennikoviga palju loomingulistel ärireisidel mööda riiki. Külastasime Ust-Ilimit, Bratski hüdroelektrijaama, sõjaväe- ja mereväe üksusi. Bratskis anti talle "töökäsk": "Perenimi: Pakhmutova. Elukutse: helilooja. Ülesanne: kirjutada meie poiste vääriline laul. Vastuseks oli tsükkel 13 väärilisest laulust (“Taiga tähed”, 1962–1963, S. Grebennikovi, N. Dobronravovi luuletused: “Peaasi, poisid, mitte südamega vananeda”, “Martšuk mängib kitarr” ja teised).

Ta reageeris elavalt kõikidele võtmesündmustele, kuid samal ajal eemaldus ta oma “lauluajakirjanduses” orgaaniliselt klišeedest, pannes põhirõhu üldinimlikele väärtustele. Ta kirjutas täpseid imetlevaid laule oma ala professionaalidest - sportlastest, pilootidest, ehitajatest, geoloogidest, astronautidest. Tema tsiviilsõnad tungisid läbi naha ja tõid pisaraid – kogu maailm nuttis, kui olümpiakaru 1980. aastal Lužniki staadionil minema lendas.

Kõlasid ka teravad laulud sõjast ja armastusest. Uskumatu, et mõnel neist meistriteostest oli alguses keeruline ajalugu.

Tatjana Lioznova filmis "Kolm paplit Pljuštšikal" keeldus Pahmutova alguses kirjutamast "tädile, kes tuli Moskvasse liha müüma", kuid nõustus kohe pärast videoseeria vaatamist Tatjana Doronina ja Oleg Efremoviga ("Õrnus", sõnad N. Dobronravov, 1965). Iosif Kobzon ei tahtnud esialgu laulda "Lootust" (N. Dobronravovi värsid, 1974), pidades seda "naiselikuks". Anna Herman laulis seda peenelt ja hingestatult.

Jevgeni Svetlanov imetleb oma artiklis Pahmutovi võimet tekitada igas laulus “meloodilist särtsu”, mis “kohe südamele langeb, jääb kauaks meelde. Vähesed inimesed suudavad publikut nii kiiresti võita kui Pakhmutova."

"Kahtlemata pole heliloojal lauluga midagi pistmist ilma meloodilise andeta," nõustub Alexandra Nikolaevna. - Aga talent ei ole garantii. Kuidas laulu ideed kehastatakse, selle temaatiline tera areneb, partituur tehakse, stuudios salvestamine - kõik need pole viimased küsimused ja sellest kõigest kujuneb ka pilt.

Ja need on pianisti, dirigendi, helilooja Mihhail Pletnevi sõnad: “Pakhmutova muusika on ... lihtne? Kuid Schubert on lihtne, Grieg on lihtne. Mitte iga sümfoonia autor ei oska laulu kirjutada. Helilooja ülesanne on tabada aja füsiognoomiat. Minu arvates ei teinud keegi seda eredamalt ja paremini kui tema. Ja kui palju sisemise heliloojakultuuri välise lihtsuse taga! Minu jaoks pole Pakhmutova vähem, kui mitte huvitavam kui näiteks biitlid: rikkam fantaasia, täiuslikum vorm.

Tal on ammendamatu uudishimu ja valmisolek uusi asju endasse võtta: ametlikus "Olümpia" filmis "Oh sport, sa oled maailm!" kirjutas poptrummarile virtuoosse soolo; filmis "Wormwood – Bitter Grass" kasutas elektroonilise heli kombinatsiooni vene keelega rahvapillid ja ta ise nautis süntesaatorit. „Sa pead õppima mitte ainult neilt, kes on sinust vanemad. Õppige kindlasti noorematelt; nad liiguvad julgemalt edasi ja võivad mõnes kunsti aspektis ees olla,” kinnitab Pahmutova.

Ta lõi suur summa teosed: sümfooniline "Vene süit" (1952), Kontsert trompetile ja orkestrile (1955), Kontsert orkestrile (1971), Kontsert kelladeansamblile ja orkestrile "Ave Vita" (1989), skertso orkestrile "Merry Bows" (2009) ) ja sümfooniline poeem"Troika lind" (2009); avamängud "Noorus" (1957), "Vene puhkus" (1967) ja "Rõõmsad tüdrukud" (1954); "Dünamo marss" (1965); ballett "Illuminatsioon" (1973); kantaadid "Vassili Terkin" (1953), "Punased rajaleidjad" (1962), "Squad Songs" (1972) ja "Ilus kui noorusriik" (1977).

Ta kirjutas muusika etendustele "Suured näljased inimesed" (1970), "Tundmatu sõdur" (1971), "Jutt graniidist monumendist" (1973), "Nina" (1975), "Maailma linn" (1983), "Võluapelsin" (1990). ); raadiosaated: "Vastupidine pool" (1955), "Kõigepealt sinine meri"(1956), "Ära mine mööda" (1956) ja "Pedagoogiline poeem" (1958); filmid "Eluekraan" (1955), "Autojuhtimine" (1956), "Perekond Uljanov" (1957), "Teisel pool" (1958), "Tüdrukud" (1961), "Ebakõla õun" (1962), "Elas kord vana mees vana naisega" (1964), "Kolm paplit Pljuštšikal" (1967), "Hooaja lõpetamine" (1974), "Kivid räägivad" (1975) , "Ehitusjuht" (1976), "Minu armastus kolmandal aastal" (1976), "Revolutsiooni poolt sündinud" (1976), "Ballaad spordist" (1980), "Oh sport, sa oled maailm!" (1981), Koirohi on kibe rohi (1982), Seltsimees ChTZ (1983), Lahing Moskva eest (1985), Meie lapsepõlve pilved (1990), Poeg isale (1995), suur võit. Rahva mälu "(2004).

Ligikaudu 40 laulust ligi 400-st olid kantud 7 laulutsüklisse, sealhulgas "Taeva kallistamine" (1965–1966, sõnad N. Dobronravov: "Taevast kallistades", "Me õpetame lennukeid lendama"); sõnad S. Grebennikovi , N. Dobronravov: " Hellus"); "Gagarini tähtkuju" (1970-1971, sõnad N. Dobronravov: "Sang Star Roads", "You Know What a Guy He Was" jt).

Tolle aja verstapostideks olid Dobronravovi värssidel põhinevad laulud: "Kotkapojad õpivad lendama" (1965), "Meloodia" (1973), "Ja võitlus jätkub jälle" (1974), "Me ei saa üksteiseta elada" " (1974), "Valgevene" (1975), "Belovežskaja puštša" (1975), "Kui noored me olime" (1976), "Meie noorte meeskond" (1979), "Hüvasti, Moskva!" (Olümpiamängude hüvastijätulaul-80), "Vine" (1988), "Ma jään" (1991), koostöös Grebennikoviga: "Kuuba on minu armastus" (1962), "Argpüks ei mängi hokit" ( 1968) ja kümned teised; "Minu kallim" (Rimma Kazakova värsid, 1970); " Kuum lumi”(Mihhail Lvovi luuletused, 1974), aga ka Juri Vizbori, Andrei Voznesenski, Rasul Gamzatovi, Inna Goffi, Jevgeni Dolmatovski, Nikolai Zabolotski, Mark Lisjanski, Robert Roždestvenski ja teiste suurte luuletajate luuletustele. Esinejad - silmapaistvad lauljad ja näitlejad: Mihhail Bojarski, Tamara Gverdtsiteli, Aleksander Gradski, Juri Guljajev, Ljudmila Gurtšenko, Ljudmila Zykina, Iosif Kobzon, Maya Kristalinskaja, Sergei Lemešev, Valeri Leontjev, Lev Leštšenko, Nonna Magoma Mordy Otskova Piekha, Sofia Rotaru, Valentina Tolkunova, Eduard Khil jt; tunnustatud ansamblid - Red Banneri laulu- ja tantsuansambel Vene armee nime saanud A.V. Aleksandrova, riigivene rahvakoor nime saanud M.E. Pjatnitski, Lastekoor Riigiraadio ja televisioon Viktor Popovi juhtimisel, samuti VIA "Verasy", "Good Fellows", "Pesnyary", "Flame", "Gems" ja "Syabry", Stas Namini rühm, "Living Sound" (Inglismaa) ) ja teised.

Grupi "Starfall" (2002) albumis " tsiviilkaitse”(selle juht Jegor Letov oli kirglik ametliku kultuuri vastane) Pahmutovi laulud kõlavad imeliselt. Samal ajal toimus Peterburis helilooja ja Belgia kitarristi Francis Goya ühiskontsert, mis oli ajastatud tema albumi “Pühendus Alexandra Pakhmutovale” ilmumisega. Ja vabandus kõva kivi, populaarne saksa rühm Rammstein lõpetab mõnikord kontserdid Pahmutovi "Rahuliku nooruse laulu" võimsa venekeelse esitusega.

Alates 1960. aastast on välja antud palju plaate, sealhulgas: “Nõukogude heliloojad - Armeed: Alexandra Pakhmutova laulud” (1971), “Minu armastus on sport” (1980), “Õnnelind” (1981), “Juhus” (1990). ), kompakt-CD-d “Sümfoonilised teosed” (1995), “Kui noored me olime” (1995), “Armastuse sära” (1996), “Alexandra Pakhmutova. 100 lemmiklaulu "(2009)" Keegi pole unustatud. Alexandra Pakhmutova laulud" (2010). USA-s ilmus Liza Werzelli CD "The Trompet of the 20th Century" kontserdiga trompetile ja orkestrile (2000). Avaldanud muusikakogud: “Äreva nooruse laulud” (1963), “Kelle laule sa laulad” (1965), “Tähelang” (1972), “Su armastuse päike” (1990), “Pööre” (1990), “Starfall” (2001), “Minu kuldne maa” (S. Yesenini sõnadele, 2001) ja paljud teised.

Pahmutova oli aastaid üleliidulise massimuusikaližanrite komisjoni esimees; NSV Liidu (1968-1991) ja Venemaa Heliloojate Liidu juhatuse sekretär (1973-1995); Moskva linnavolikogu asetäitja (1969–1973); RSFSR Ülemnõukogu saadik (1980–1990); valiti RSFSR Ülemnõukogu Presiidiumi liikmeks. Alates 1968. aastast on ta juhtinud žüriid üle 20 aasta. Rahvusvaheline võistlus Laul "Punane nelk"

A.N. Pakhmutova - NSV Liidu (1984) ja RSFSRi (1977) rahvakunstnik, RSFSRi austatud kunstnik (1971), sotsialistliku töö kangelane (silmapaistvate teenete eest Nõukogude Liidu arengus muusikaline kunst ja viljakas avalik tegevus, 1990).

Teda autasustati ordeniga "Teenete eest Isamaale" I, II ja III järg, kaks Lenini ordenit, kaks Tööpunalipu ordenit, Rahvaste Sõpruse orden. Tema auhindade hulgas on Moskva suurhertsoginna II järgu Munk Euphrosyne'i orden, Francysk Skaryna (Valgevene).

NSV Liidu riiklike preemiate (1975, 1982), Vene Föderatsiooni riikliku preemia (2015) laureaat, preemiad: Lenini komsomol (1966), "Vene rahvuslik olümpia" nominatsioonis "Silmapaistev kultuuritegelane" (2004), Venemaa ja Valgevene liiduriik kirjanduse ja kunstide alal (2004), riikidevaheline auhind "Rahvaühenduse tähed" (2009). Omab venekeelset pealkirja "Elav legend". riiklik auhind Firma "Melody" "Ovation", "Golden Disc" grammofoniplaadi "Aleksandra Pakhmutova laulud" jaoks.

Moskva, Volgogradi, Bratski ja Luganski aukodanik.

Tema järgi nimetati ja registreeriti Cincinnatis (USA) Planeedikeskuses väikeplaneet, asteroid Pakhmutova nr 1889.

Alexandra Pakhmutova elulugu

Alexandra Pakhmutova on daam, kelle muusikast on saanud tõeline nõukogude aja märk. Tema kompositsioone esitasid NSV Liidu esimesed tähed, tema hitid kõlasid kõigis NSV Liidu raadiojaamades. Just selle põhjal on meie tänasest kangelannast aastate jooksul kujunenud oma aja üks hinnatumaid heliloojaid.

Kuid milliseid muid konkreetseid fakte ja sündmusi tuleks mälust leida, juhtides üleskutset Alexandra Pakhmutova elu ja töö kohta? Kõik põnevamad asjad selle silmapaistva daami elust saate teada meie artiklist.

Varased aastad, lapsepõlv ja Alexandra Pakhmutova perekond

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova sündis 9. novembril 1929 väikeses külas nimega Beketovka (praegu Volgogradi oblast). Nagu enamikus allikates märgitud, hakkas tüdruk muusikakunsti vastu huvi tundma juba aastal kolmeaastane. Teda eristas erakordne muusikaanne ja seetõttu hakkas ta oma esimesi kompositsioone leiutama väga-väga vara. Enamiku biograafide sõnul kirjutas tüdruk oma esimese meloodia viieaastaselt. Klaveriteost "Kuked laulavad" peetakse siiani Aleksandra Pahmutova karjääri esimeseks teoseks.

Nähes tütre iha muusikakunsti järele, saatsid Sasha vanemad ta seitsmeaastaselt linna muusikakooli, kus ta õppis seejärel viis aastat – kuni Teise maailmasõja alguseni. 1941. aastal jättis Pakhmutova õpingud ja läks koos oma kodumaa Stalingradiga koos teiste lastega Karagandasse, kus rajati tsiviilelanikkonna laagrid. Seal, Kasahstanis, jätkas Pakhmutova õpinguid kohalikus muusikakoolis (mis, muide, sai peagi kooli staatuse).

Tema treeningud läksid sujuvalt. Alexandra täiendas oma oskusi süstemaatiliselt. Aga ühes ilus hetk ta mõistis, et tahab rohkem, ja pärast lihtsate asjade kokku korjamist läks kaugesse Moskvasse. Väljas oli aasta 1943.

Keset II maailmasõda tundus see tegu pöörane. Kuid Alexandra ei kavatsenud kavandatud teelt kõrvale pöörata. Moskvasse jõudes esitas ta dokumendid pealinnariigi alluvuses töötanud keskmuusikakoolile. Tšaikovski konservatoorium. Selles kohas asus ta teaduskonnas õppima klaverimuusika, ja paralleelselt osaleda noorte heliloojate ringis.

Intervjuu Alexandra Pakhmutovaga

Sel ajal olid tema õpetajateks ja juhendajateks väljapaistvad nõukogude heliloojad Nikolai Peiko ja Vissarion Shchebalin. Viimasest sai pärast naise konservatooriumi heliloojaosakonda astumist ka tema kuraator. Shchebalin Pakhmutov läbis ka aspirantuuri.

Star Treki helilooja Alexandra Pakhmutova

Oma elu jooksul töötas kõige rohkem Alexandra Pakhmutova erinevaid žanre. Ta kirjutas muusikat orkestritele ja lõi kantaat-oratooriumi žanri teoseid. Meie tänase kangelanna muusika saatel esitati balletietendusi pealinna Hiiglaslikus Teatris, aga ka Odessa Riigiooperiteatris.

Need õnnestumised tegid Alexandra Pakhmutovast NSV Liidu tunnustatud kunstniku ja tõid talle palju riiklikud autasud. Kuid sellele tähelepanu pööramata on selle jaoks loodud teosed massikultuur. Nii kõlab helilooja muusika näiteks sellistes filmides nagu Tüdrukud, Kolm paplit Pljuštšikal, Koirohi – ebameeldiv rohi, Poeg isa pärast, Võitlus Moskva eest, Oh sport, sa oled maailm!, Uljanovite perekond, Minu armastus kolmandal aastal ja palju muid maale. Lisaks lõi Alexandra Pakhmutova palju laule, mida hiljem esitasid juhtivad Nõukogude popartistid. Just nemad tegid tegelikult meie tänase kangelanna tõeline staar NSVL ruumis.

Taisiya Povaliy ja Alexandra Pakhmutova – hellus

Erinevatel aegadel ilmusid Alexandra Pakhmutova sulest sellised laulud nagu Belovežskaja Pushcha (Pesnary), Main, poisid, ärge vananege südamega (Lev Barashkov), Hüvasti, Moskva, (Lev Leštšenko ja Tatjana Antsiferova), Ja lahing jätkub taas (Iosif Kobzon), Hellus (Maya Kristalinskaja), Argpüks ei mängi hokit (Vadim Mulerman) ja paljud teised suurepärased kompositsioonid. Lisaks esitasid helilooja laule ka sellised nende aastate staarid nagu Mihhail Boyarsky. Tamara Gverdtsiteli. Edita Pieha. Sofia Rotaru. Anna German ja teised esinejad. Pakhmutova heliloomingud on ka mõne orkestri, aga ka mitme lastestuudio repertuaaris. Selles kontekstis tasub rõhutada, et Alexandra Pakhmutova lõi üsna sageli kompositsioone lasterühmadele. Erinevatel aastatel kirjutas ta umbes nelikümmend laulu, mida siis multifilmides kuuldi ja mis sattusid lasteansamblite repertuaari.

mitte vähem helge oli tema teiste kompositsioonide tulevik. Nõukogude popklassika traditsiooni järginud Alexandra Pakhmutova laulud said kultushittideks juba NSV Liidu päevil. Paljud neist on tõelised hitid tänapäevani. Suurema osa oma elust (1968–1991) töötas Alexandra Nikolaevna NSV Liidu Heliloojate Liidu juhatuse sekretäri aukohal. Pakhmutova pidi sellelt ametikohalt lahkuma alles selle kaotamise lõppedes.

Alexandra Pakhmutova praegu

Oma silmapaistva karjääri eest Nõukogude muusikakunsti maailmas pälvis helilooja RSFSRi austatud kunstniku, RSFSRi austatud kunstniku ja NSVLi austatud kunstniku tiitlid.

Lisaks on tema kollektsioonis Francysk Skaryna orden (Valgevene), Vene ovatsiooniauhind ja muud auhinnad. Praegu on Aleksandra Nikolajevna ka Luganski, Volgogradi, Bratski, Moskva, Magnitogorski ja Ust-Ilimski aukodanik. Kõik see räägib taaskord helilooja teenete kõrgest tunnustamisest.

AT viimased aastad meie tänane kangelanna juhib vaikset elustiili. Mõnikord esineb ta ka kontsertidel ja tuleb välja uusi lugusid. Aga muusikaline loovus Alexandra Nikolaevna on juba kihlatud ainult hinge pärast.

Alexandra Pakhmutova isiklik elu

Alexandra Pakhmutova elas kindla osa oma elust ühe mehega – helilooja ja luuletaja Nikolai Dobronravoviga, kellega koostöös kirjutas ta palju hitte. Paar elab Moskvas. Neil pole lapsi.

Kui olete tekstis vea leidnud, valige see ja vajutage Ctrl + Enter

Sulle meeldib see:

Muusikarubriigi trükised

Alexandra Pakhmutova. "Minu elu on laulus"

"Õrnus" ja "Lootus", "Belovežskaja puštša" ja "Meie noorte meeskond". "Meloodia" ja "Vana vaher". Jutulaulud. Ajastu laulud. Üleliidulise au saamiseks piisaks isegi ühest. Alexandra Pakhmutova kirjutas rohkem kui nelisada. Pakhmutova laulud kaunistavad teie lemmikfilme ja aitavad teil teha muusikalised rännakud- Kuubalt Hispaaniasse, Kamtšatkast Voroneži. Igal laulul on oma elu, nende loojal on elu laulus. Rohkem selle kohta loominguline elulugu helilooja - Natalia Letnikova.

"Kuked laulavad"

Helilooja Alexandra Pakhmutova. 1961. aasta Foto: kompozitor.su

Alexandra Pakhmutova, Nikolai Dobronravov (tema taga), Iosif Kobzon (paremalt teine), Fred Yusfin (vasakul) tulevase Ust-Ilimi hüdroelektrijaama ehitusplatsil. 1961. aasta Foto alates perekonna arhiiv Pakhmutova ja Dobronravov. Foto: trud.ru

Alexandra Pakhmutova. Foto: pakhmutova.ru

1943. aastal astus Alexandra Pakhmutova Moskva konservatooriumi muusikakooli ja kaks aastat hiljem esitas ta parima õpilasena skertsot omaloomingulise sonatiinist klaverile. dokumentaalfilm"Noored muusikud"

"Rahulike noorte laul"

Tõi Alexandra Pakhmutovale kuulsuse laulukirjutajana. Teksti autor on Lev Oshanin. "Ja lumi ja tuul, / Ja tähtede öine lend ..."- kogu riik tõmmati 1958. aastal filmi "Teisel pool" kangelaste järel kaasa. Mitte ainult Nõukogude Liidus. Alexandra Pakhmutova kuulis oma meloodiat Jaapanis suurel puhkusel. Tuttavaid lugusid laulis populaarne ansambel Singing Voices of Japan ning 2002. aastal esitas saksa rühmitus Rammstein nõukogudeaegse isamaalise laulu.

"Mootorpaat"

Eriline laul helilooja loomingulises biograafias. Loomeliidu algus, millest 60 aastat tagasi sai pereliit. Alexandra Pakhmutova ja Nikolai Dobronravov kohtusid raadios lastesaadete stuudios. Pakhmutova kirjutas muusikat raadiosaadetele, Dobronravov luges Noorsooteatris töötades oma luuletusi Pioneer Dawnis. Heliloojat ja luuletajat juhendati loominguline ülesanne- kirjutage eelseisvateks pühadeks laul. Nii et seal oli "Mootorpaat" ja uus perekond, mida selles laulus lauldakse - "Käime ümber kogu kodumaa" reisinud üle kogu riigi. Alustasime pulmareisiga – Abhaasiasse.

Loomingulise paari reisipäevikuna - laulud. "Bialowieza mets"- muusikalised muljed ainulaadse kaitseala külastamisest. Laulust sündis legend – Itaalia suursaadiku pisaratest silmis Üleliidulise Raadio Suure Lastekoori esituse ajal. Muljetavaldav itaallane ütles, et pole kunagi kuulnud midagi paremat kui see laul ja Milano lastekoori "Ave Maria". Meloodiat armastas kogu riik.

Laulud filmidele

Sarnane saatus ootas helilooja sadu teoseid. Erilist harmooniat täis laulud on saanud paljude filmide lahutamatuks osaks. Filmi "Tüdrukud" on võimatu ette kujutada ilma Mihhail Matusovski ridade ja Pakhmutova ülemeeliku meloodiata. Muidugi, "Tõenäoliselt oleks ilma tüdrukuteta maailmas igav", a "Vana vaher" sageli ekslikult rahvapäraseks liigitatud.

"Kolm paplit Pljuštšikal" - see on laul "hellus". Kuigi algselt polnud Alexandra Pakhmutova liiga otsustav, et talle laulu kirjutada "tädi, kes tuli turule liha müüma". Aga nägin Doronina ja Efremovi silmi ... Meloodia sündis vaid mõne sammuga – Gorki stuudiost taksopeatuseni. Laulu armastasid nii publik kui ka astronaudid, kes teadsid omast käest, kuidas "Tähed annavad oma helluse".

Pühenduslaulud

Juri Gagarin oli Alexandra Pakhmutova sõber ja esimese kosmoselennu jaoks kirjutati laul "Kotkapojad õpivad lendama". Helilooja pühendas ruumi avastajale viiest teosest – energilise ja lüürilise – koosneva vokaaltsükli. "Gagarini tähtkuju". Lugu astronautidest-kangelastest ja lihtsalt inimestest. "Kas sa tead, milline mees ta oli", - liigutavad read esimese astronaudi inimlikust võlust ja entusiasmist.

"meloodia"- muusikaline pühendus moslem Magomajevile - Tamara Sinyavskajale, kes oli sel hetkel Itaalias praktikal. Magomajev helistas iga päev ja saatis isegi lilli. Just sel hetkel ilmus laulja repertuaari Pakhmutova ja Dobronravovi laul ... Tamara kuulis seda telefonis.

Laul on nagu mälestus

Alexandra Pakhmutova tõi sõna otseses mõttes igalt reisilt uusi laule. Eriti kui reis on lähetuse alusel. Näiteks Siberisse – komsomoli keskkomiteest. 60ndate algus "sellesse taiga piirkonda" teele asus loominguline rühm: helilooja Alexandra Pahmutova, luuletajad Nikolai Dobronravov ja Sergei Grebennikov, laulja Iosif Kobzon. Toetas noori Komsomoli ehitusplatsid Irkutskist Bratskisse. Selle tulemusena sündis terve tsükkel kangelas-romantilisi laule. "Taiga tähed" sealhulgas legendaarne "Peaasi, poisid, mitte südamega vananeda".

Rohkem kui laulud

Isegi konservatooriumis kirjutas Alexandra Pakhmutova teoseid sümfooniaorkester. 1950. aastate lõpus saksa muusikakriitik Karl Fritz Bernhardt märkis trompetile ja orkestrile mõeldud kontserdi originaalsust ja rikkalikkust noor helilooja. Bolshoi Teatris lavastati Pakhmutova muusika järgi ballett Illumination.

Alexandra Pakhmutova on paljude instrumentaalteoste autor: "Vene sviit", avamängud, kontserdid orkestrile, muusika kelladeansamblile ja orkestrile Ave Vita, muusikatsüklid filmidele "Lahing Moskva eest", "Oh sport, sina oled maailm!".

Nõukogude sportlaste pilt koos Pakhmutova muusikaga on talletatud Rahvusvahelise Olümpiakomitee spetsiaalses videoteekis. Ja laul "Hüvasti, Moskva", täis laulusõnu ja nostalgiat, andis Moskva olümpiamängudele eriti liigutava noodi. Nagu peaaegu iga Pakhmutova laul. Isegi kui meloodiad põhinevad luuletustel komsomoli kohta, paljastab see laul kindlasti nii armastust kui ka kevadet.

Legend nõukogude levimuusikast, helilooja Alexandra Pakhmutova sündis 9. novembril 1929 Beketovka külas, mis on tänapäeval Volgogradi osa. Tüdruku muusikalised võimed olid nii ilmsed, et 3-aastaselt hakkasid vanemad teda klaverit mängima õpetama.

Alexandra Pakhmutova, 1930. aastad. Foto: commons.wikimedia.org

Just muusika aitas Pakhmutoval leida oma "printsi" ja oma töös peamise partneri. Noore luuletajaga Nikolai Dobronravov nad kohtusid üleliidulise raadio lastesaadete stuudios. Pakhmutova kirjutas muusika saadetele "Pioneer Dawn", "Tähelepanu, algusesse!" Ja Dobronravov luges nendes saadetes oma kompositsiooni luuletusi. Peaaegu kohe kirjutasid nad oma esimese dueti - "Mootorpaat" - kolm kuud hiljem kirjutasid nad alla perekonnaseisuametis.

Nad ei korraldanud suurepärast pidustust: selleks polnud lihtsalt raha. Pruudil oli seljas tagasihoidlik roosa ülikond, mille oli õmmelnud ema. Kui Pahmutova ja Dobronravov lepingu sõlmisid, sadas kuumal augustipäeval ootamatult paduvihm. Armastajad võtsid seda hea märgina.

AT mesinädalate reis läksid sugulaste juurde Abhaasiasse ja veetsid pulmaöö kuuvalgel Musta mere radadel. Nagu Pakhmutova ja Dobronravov oma intervjuudes ütlevad, peavad nad seda puhkust kogu selle tagasihoidlikkusest hoolimata elu kõige õnnelikumaks. Alexandra Nikolaevna tädi valmistas neile maitsvaid kaukaasia roogasid, noorpaar ujusid terve päeva meres, arutasid ühiseid loomingulisi plaane ... Sellest ajast peale on kirjutatud kümneid ühisteoseid, hitte, mis pole aastaid vananenud (“Tenderness” , “Vana vaher”, “Belovežskaja puštša”, “Kui noored me olime”), spordihümnid (“Meie noorte meeskond” ja “Argpüks ei mängi hokit”), ägedad laulud (“Peaasi, poisid, tehke ära vanane südamega!”).

Vasakult paremale: helilooja Oscar Feltsman, Mongoolia laulja Tsetsegee Dashtsevagiin, luuletaja Nikolai Dobronravov, laulja Galina Nenaševa, laulja Iosif Kobzon, žürii esimees, helilooja Alexandra Pakhmutova, Kuuba laulja Lourdes Gil ja luuletaja Robert Roždestvenski. III Rahvusvaheline festival noorte poliitiline laul Sotšis. 1969 Foto: RIA Novosti / B. Elin

Pakhmutova ja Dobronravov peetakse lahutamatuks loominguliseks duetiks ja võib-olla kõige külalislahkemaks paariks nõukogude kunstis. Kuulsad artistid ja muusikud tulid alati nende majja teed jooma ja muusikat mängima.

Nagu ta oma intervjuudes ütleb Lev Leštšenko, Pakhmutova ja Dobronravovi majas valitseb alati üllatavalt soe õhkkond, helilooja ja poeet kutsuvad üksteist ei keegi muu kui Kolechka ja Alechka. Alexandra Nikolaevna tunnistab, et temal ja Nikolai Nikolajevitšil pole pereõnne jaoks erilisi retsepte.

Nad lihtsalt püüavad mitte leida üksteisele pisiasjadest süüd ja mitte olla "põhimõttelised". Ja Dobronravovile, kes räägib sellest, millel nende perekond põhineb, meeldib tsiteerida Antoine de Saint-Exupery: "Armastada ei tähenda teineteisele otsa vaatamist, vaid samas suunas vaatamist." See on tegelikult nende puhul nii. Pakhmutova ja Dobronravov kannatasid palju raskusi, kuid nad ei läinud kunagi lahku ja võitlesid koos oma koha eest kunstis. Kord tunnistasid nad AiF-ile antud intervjuus, et neil on "palju laule, mis on keelatud". Esimese Valgevene rinde veteranidele pühendatud laul ei jõudnud avalikkuse ette. Tsensuurile ei meeldinud sõnad: “Meie lemmik oli marssal Rokossovski ja isiklikult marssal Žukov juhatas meid Berliini. Kuidas, kuidas saate neid väejuhte nimetada ja laulda, kui meil on üks kangelane: Leonid Iljitš Brežnev?! Pakhmutova helistas "ülakorrusele", sõimas, karjus. Nad leidsid viga mitte ainult sõnades, vaid ka muusikas. Loos "Ja Lenin on nii noor" kõlasid trummid, pandi meeletu rütm. Ametnikud pidasid laulu "hulluks" ja jäid pooleteiseks aastaks riiulile. Pakhmutova keeldus isegi sedelit muutmast. Ja alati toetas teda kõigis otsustes armastatud inimene, parim sõber ja loominguline partner Nikolai Nikolajevitš Dobronravov.

Huvitav on see, et Pakhmutova ja Dobronravovi töö ei saanud mitte ainult nende endi pereõnne aluseks, vaid kontrollis ka teiste kuulsate kunstnike isiklikku elu. Üks päev romantiline suhe Moslem Magomaeva ja Tamara Sinjavskaja andis pragu.

Tamara Ilyinichna oli siis abielus teise inimesega ja otsustas mingil hetkel Magomajevi pärast mitte lahutada. Seejärel kirjutasid Pakhmutova ja Dobronravov, saades teada, et staarid on tülitsenud, kaks laulu. Üks - "meloodia" - moslem Magometovitšile: "Sa oled minu meloodia, mina olen teie pühendunud Orpheus." Teine - "Hüvasti, armastatud" - diivale Bolshoi teater Sinjavskaja: "Kogu maailm on täis luigelaulu, hüvasti, mu armas, mu ainulaadne." Nagu Tamara Iljinitšna ja moslem Magometovitš hiljem oma intervjuudes ütlesid, jätsid need hämmastavad meloodiad ja teravad salmid neile nii suure mulje, et Sinjavskaja lahutas ning tema ja Magomajev sõlmisid 1974. aastal lepingu. Legendaarne paar pidas neid kahte ebaõnnestunud lahkuminekuks kirjutatud laulu kogu oma elu oma muusikaliseks armastuse talismaniks.

Täna Pahmutovat ja Dobronravovit vaadates on raske uskuda, et nad on abielus olnud üle poole sajandi. Nad vaatavad üksteisele armastavate silmadega otsa, räägivad tundide kaupa, täis loomingulisi plaane. Kuulsal paaril küll oma lapsi pole, kuid nad peavad oma andekateks lasteks vaestest peredest, kellel aidatakse elus läbi lüüa.