Lühidalt:

Nimi pärineb hilisladina keelest realis - päris, päris.

Realistide töid iseloomustab tõetruu ja objektiivne tegelikkuse peegeldus. Teose realismi mõõdupuuks on reaalsusesse tungimise sügavus, selle kunstilise mõistmise terviklikkus. Realism selle sõna laiemas tähenduses on omane mis tahes suur töö art. Seetõttu räägitakse realismist antiik-, antiik- ja keskaegses kirjanduses, valgustusajastu kirjanduses.

19.-20. sajandi realismi põhiprintsiibid:

— elu objektiivne peegeldus vastavalt autori ideaalile;

- töödes näidatakse tüüpilisi tegelasi tüüpilistes oludes, loobumata nende individuaalsusest;

- reaalsuse peegelduse elulaadne autentsus, s.o "elu enda vormides";

— teose huvi seisneb indiviidi ja ühiskonna konflikti kajastamises.

Venemaal pandi realismi alused A. S. Puškini (“Jevgeni Onegin”, “ Kapteni tütar"), A. S. Gribojedov ("Häda teravmeelsusest"). I. A. Gontšarovi, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi, A. N. Ostrovski töödes on tugevalt sotsiaalse suunitlusega. kriitiline algus Seetõttu nimetas M. Gorki seda "kriitiliseks realismiks". Realism saavutas oma kõrgused L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski loomingus.

Elu peegeldus ja inimtegelased loodud sotsialistliku ideaali seisukohalt sotsialistlik realism. See suundumus tekkis ammu enne sotsialistliku riigi tekkimist. Esimeseks sotsialistliku realismi teoseks vene kirjanduses peetakse M. Gorki romaani “Ema”. Sotsialistlik realism saavutas teostes kõrge kunstilisuse parimad esindajad sellest liikumisest - D. Furmanov, M. A. Šolohhov, A. T. Tvardovski.

Allikas: Student's Quick Guide. Vene kirjandus / Autor-koost. I.N. Agekyan. - Mn.: Kaasaegne kirjanik, 2002

Rohkem detaile:

Tavamõistes nimetavad lugejad realismi tõetruuks ja objektiivseks elupildiks, mida on lihtne reaalsusega võrrelda. Esiteks kirjanduslik termin"realismi" kasutas P.V. Annenkov 1849. aastal artiklis “Märkmeid 1818. aasta vene kirjandusest”.

Kirjanduskriitikas kutsuvad nad realismi kirjanduslik suund mis loob lugejas illusiooni reaalsusest. See põhineb järgmistel põhimõtetel:

1. kunstiline historitsism, see tähendab kujundlik idee aja ja muutuva reaalsuse vahelisest seosest;
2. aktuaalsete sündmuste selgitamine sotsiaal-ajaloolistel ja loodusteaduslikel põhjustel;
3. kirjeldatud nähtuste vaheliste seoste tuvastamine;
4. detailide detailne ja täpne kujutamine;
5. tüüpiliste kangelaste loomine, kes tegutsevad tüüpilistes ehk äratuntavates ja korduvates oludes.

Eeldatakse, et realism mõistis sotsiaalsed probleemid ja sotsiaalseid vastuolusid ning näitas ka ühiskonda ja inimest dünaamikas ja arengus. Võib-olla nimetas M. Gorki nendest realismi tunnustest lähtuvalt realism XIX sajandi "kriitilist realismi", kuna see "paljastas" sageli kodanliku ühiskonna ebaõiglase struktuuri ja kritiseeris tekkivaid kodanlikke suhteid. Isegi psühho loogiline analüüs realistid seostati sageli sotsiaalse analüüsiga, püüdes sisse leida sotsiaalne kord selgitus psühholoogilised omadused tegelased. Paljud O. de Balzaci romaanid põhinevad sellel. Nende tegelasi oli kõige rohkem erinevad ametid. Tavalised isiksused leidsid lõpuks kirjanduses üsna prestiižse koha: keegi ei naernud enam nende üle, nad ei teeninud enam kedagi; keskpärasusest said peategelased, nagu tegelased Tšehhovi lugudes.

Realism asendas romantismi jaoks kõige olulisemad fantaasia ja emotsioonid loogilise analüüsiga ja teaduslikud teadmised elu. Realistlikus kirjanduses ei uurita fakte ainult: nende vahel luuakse suhe. See oli ainus viis mõista eluproosat, seda igapäevaste pisiasjade ookeani, mis nüüd realistlikus kirjanduses ilmus.

Realismi kõige olulisem omadus on see, et see säilitab kõik sellele eelnenud kirjandusvoolude saavutused. Kuigi fantaasiad ja emotsioonid jäävad tagaplaanile, ei kao need loomulikult kuhugi, neil pole "keeldu" ning ainult autori kavatsus ja stiil määravad, kuidas ja millal neid kasutada.

Võrreldes realismi ja romantismi, ütles L.N. Tolstoi märkis kunagi, et realism “...on seestpoolt tulev lugu võitlusest inimese isiksus teda ümbritsevas materiaalses keskkonnas. Kui romantism viib inimese materiaalsest keskkonnast välja, paneb võitlema abstraktsiooniga, nagu Don Quijote tuuleveskitega...”

Realismi üksikasjalikke määratlusi on palju. Enamik 10. klassis õpitud töödest on realistlikud. Neid teoseid uurides saate nende kohta üha rohkem teada realistlik suund, mis areneb ja rikastab ka tänapäeval.

Realism on kirjanduse ja kunsti suund, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida reaalsust tüüpilised omadused. Realismi domineerimine järgnes romantismi ajastule ja eelnes sümbolismile.

1. Realistide töö keskmes on objektiivne reaalsus. Oma murdumises läbi kunsti maailmapildi. 2. Autor allutab elumaterjali filosoofilisele töötlusele. 3. Ideaal on reaalsus ise. Ilus on elu ise. 4. Realistid lähenevad sünteesile analüüsi kaudu.

5. Tüüpilisuse põhimõte: Tüüpiline kangelane, konkreetne aeg, tüüpilised asjaolud

6. Põhjus-tagajärg seoste tuvastamine. 7. Historitsismi printsiip. Realistid pöörduvad oleviku probleemide poole. Olevik on mineviku ja tuleviku lähenemine. 8. Demokraatia ja humanismi põhimõte. 9. Loo objektiivsuse printsiip. 10. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused

11. psühholoogia

12. .. Luule areng mõnevõrra rahuneb 13. Romaan on juhtiv žanr.

13. Kõrgendatud sotsiaalkriitiline paatos on üks vene realismi põhijooni - näiteks “Kindralinspektor”, “Surnud hinged”, autor N.V. Gogol

14. Realismi kui loomemeetodi põhijooneks on suurenenud tähelepanu tegelikkuse sotsiaalsele poolele.

15. Realistliku teose kujundid peegeldavad üldised seadused olemasolu, mitte elavad inimesed. Igasugune pilt on kootud tüüpilistest tunnustest, mis ilmnevad tüüpilistes oludes. See on kunsti paradoks. Kujutist ei saa korreleerida elava inimesega, see on rikkam kui konkreetne inimene – sellest ka realismi objektiivsus.

16. "Kunstnik ei tohiks olla oma tegelaste ja nende öeldu üle otsustav, vaid ainult erapooletu tunnistaja

Realistlikud kirjanikud

Hiline A. S. Puškin on realismi rajaja vene kirjanduses (ajalooline draama “Boriss Godunov”, lood “Kapteni tütar”, “Dubrovski”, “Belkini jutud”, romaan värsis “Jevgeni Onegin” 1820. aastatel - 1830ndad)

M. Yu Lermontov (“Meie aja kangelane”).

N. V. Gogol (“Surnud hinged”, “Kindralinspektor”)

I. A. Gontšarov ("Oblomov")

A. S. Griboedov (“Häda vaimukust”)

A. I. Herzen ("Kes on süüdi?")

N. G. Tšernõševski ("Mida teha?")

F. M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”, “Valged ööd”, “Alandatud ja solvatud”, “Kuritöö ja karistus”, “Deemonid”)

L. N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”, “Ülestõusmine”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Üllis pesa”, “Asya”, “Kevadveed”, “Isad ja pojad”, “Uus”, “Eelõhtul”, “Mu-mu”)

A. P. Tšehhov (“Kirsiaed”, “Kolm õde”, “Tudeng”, “Kameeleon”, “Kajakas”, “Mees juhtumis”

Alates 19. sajandi keskpaigast kujunes vene keel realistlik kirjandus, mis on loodud Nikolai I valitsemisajal Venemaal välja kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Kitsemas on pärisorjuse süsteemi kriis, võimude ja võimude vahel valitsevad tugevad vastuolud. tavalised inimesed. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale.

Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Realistliku romaani žanr areneb. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad inimeste rasket ja lootusetut elu. 19. sajandi lõpp – realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus. . Realismist saab teatud määral reaalsuse kunstilise tunnetamise meetod. 40ndatel tekkis " looduskool

" - Gogoli töö, ta oli suurepärane uuendaja, avastades, et isegi ebaoluline sündmus, nagu näiteks alaealise ametniku mantli omandamine, võib saada oluliseks sündmuseks inimeksistentsi kõige olulisemate küsimuste mõistmisel.

“Looduskool” sai vene kirjanduse realismi arengu algetapiks.

Teemad: Elu, kombed, tegelased, sündmused alamklassi elust said “loodusuurijate” uurimisobjektiks. Juhtiv žanr oli "füsioloogiline essee", mis põhines erinevate klasside elu täpsel "fotograafial".

“Looduskooliga” liitusid: Nekrasov, Grigorovitš, Saltõkov-Štšedrin, Gontšarov, Panajev, Družinin jt.

Elu tõetruu näitamise ja uurimise ülesanne eeldab realismis paljusid reaalsuse kujutamise võtteid, mistõttu on vene kirjanike teosed nii vormilt kui sisult nii mitmekesised.

Realism kui reaalsuse kujutamise meetod 19. sajandi teisel poolel. sai nime kriitiline realism, sest tema põhiülesanne oli kritiseerida tegelikkust, küsimust inimese ja ühiskonna suhetest.

Mil määral mõjutab ühiskond kangelase saatust? Kes on süüdi, et inimene on õnnetu? Mida teha, et muuta inimest ja maailma? - need on kirjanduse põhiküsimused üldiselt, teise vene kirjanduse põhiküsimused 19. sajandi pool V. - eriti.

Psühhologism – kangelase iseloomustamine teda analüüsides sisemaailm, psühholoogiliste protsesside käsitlemine, mille kaudu inimese eneseteadvus realiseerub ja tema suhtumine maailma väljendatakse, on saanud vene kirjanduse juhtivaks meetodiks alates realistliku stiili kujunemisest selles.

Turgenevi 50. aastate teoste üks tähelepanuväärseid jooni oli kangelase ilmumine neis, kes kehastas ideoloogia ja psühholoogia ühtsuse ideed.

19. sajandi 2. poole realism saavutas haripunkti just vene kirjanduses, eriti L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, kellest sai üheksateistkümnenda lõpus sajandil maailmakirjandusprotsessi kesksete tegelastena. Nad rikastasid maailmakirjandust uute põhimõtetega sotsiaalpsühholoogilise romaani konstrueerimiseks, filosoofiliste ja moraalsete küsimustega, uute viisidega paljastada inimpsüühikat selle sügavates kihtides.

Turgenevile omistatakse kirjanduslike ideoloogitüüpide – kangelaste – looja, kelle lähenemine isiksusele ja sisemaailma iseloomustamisele on otseses seoses autori hinnanguga nende maailmavaatele ja filosoofiliste kontseptsioonide sotsiaalajaloolisele tähendusele. Psühholoogilise, ajaloolis-tüpoloogilise ja ideoloogilise aspekti sulandumine Turgenevi kangelastes on nii täielik, et nende nimedest on saanud ühiskondliku mõtte teatud arenguetapi ühine nimisõna, teatud sotsiaalne tüüp, mis esindab klassi selle ajaloolises seisundis, ja indiviidi psühholoogiline ülesehitus (Rudin, Bazarov, Kirsanov, hr N. loost "Asya" - "Vene mees kohtumisel").

Dostojevski kangelased on ideede meelevallas. Nagu orjad, järgivad nad teda, väljendades tema enesearengut. Olles “vastu võtnud” oma hinge teatud süsteemi, järgivad nad selle loogika seadusi, läbivad koos sellega kõik selle kasvamise vajalikud etapid ja kannavad selle reinkarnatsioonide koormat. Seega, Raskolnikov, kelle kontseptsioon kasvas välja sotsiaalse ebaõigluse tagasilükkamisest ja kirglikust heasoovist, läbides kõik selle loogilised etapid koos ideega, mis võttis enda valdusse kogu tema olemuse, aktsepteerib mõrva ja õigustab tugeva isiksuse türanniat. hääletud massid. Üksildastel monoloogidel-mõtisklustel Raskolnikov “tugevdub” oma idees, satub selle võimu alla, eksib kurjakuulutavasse nõiaringi ning hakkab siis “kogemuse” lõpetanud ja sisemist lüüasaamist kannatades palavikuliselt otsima dialoogi, võimalust katse tulemusi ühiselt hinnata.

Tolstoi ideede süsteem, mida kangelane oma elu jooksul arendab ja arendab, on tema suhtluse vorm keskkonnaga ja tuleneb tema iseloomust, tema isiksuse psühholoogilistest ja moraalsetest omadustest.

Võib väita, et kõik kolm sajandi keskpaiga suurt vene realisti – Turgenev, Tolstoi ja Dostojevski – kujutavad inimese vaimset ja ideoloogilist elu sotsiaalse nähtusena ning eeldavad kokkuvõttes kohustuslikku inimestevahelist kontakti, ilma milleta teadvuse areng toimub. võimatu.

Suure tähtsusega avalikus ja kultuurielu Venemaa 19. sajandi teisel poolel. omandanud kirjandust. Eriline suhtumine kirjandusse pärineb sajandi algusest, vene kirjanduse hiilgava arengu ajastust, mis läks ajalukku “kuldse aja” nime all. Kirjanduses nägid nad mitte ainult seda piirkonda kunstiline loovus, aga ka vaimse paranemise allikas, ideoloogiliste lahingute areen, Venemaa erilise suure tuleviku tagatis. Pärisorjuse kaotamine, kodanlikud reformid, kapitalismi kujunemine ja rasked sõjad, mida Venemaa pidi sel perioodil pidama, leidsid vene kirjanike loomingus elavat vastukaja. Nende arvamusi kuulati. Nende seisukohad määrasid suuresti avalikku teadvust tolleaegse Venemaa elanikkond.

Juhtiv suund sisse kirjanduslik loovus oli kriitiline realism. 19. sajandi teine ​​pool. osutus äärmiselt talendirikkaks. Ülemaailmne kuulsus Vene kirjanduse tõi I.S. Turgeneva, I.A. Gontšarova, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, M.E. Saltõkova-Štšedrina, A.P. Tšehhov.

Sajandi keskpaiga üks tähelepanuväärsemaid kirjanikke oli Ivan Sergejevitš Turgenev (1818-1883). Vanaaja esindaja aadlisuguvõsa, kes veetis oma lapsepõlve vanemate mõisas Spasski-Lutovinovos Mtsenski linna lähedal Orjoli provintsis, suutis ta, nagu keegi teine, edasi anda vene küla – talupoja ja mõisniku – hõngu. Enamik Turgenev elas oma elu välismaal. Sellegipoolest on vene inimeste kujundid tema teostes üllatavalt elusad. Kirjanik oli erakordselt tõetruu, kujutades talupoegade portreede galeriid talle kuulsust toonud lugude sarjas, millest esimene, “Khor ja Kalinitš”, ilmus 1847. aastal ajakirjas “Sovremennik”. “Sovremennik” avaldas lugusid üksteise järel. Nende vabastamine tekitas avalikkuses suurt pahameelt. Seejärel avaldas kogu seeria I.S. Turgenev ühes raamatus "Jahimehe märkmed". Moraalne otsimine", armastus, maaomaniku pärandvara elu paljastatakse lugejale romaanis" Noble Nest" (1858).

Põlvkondade konflikt, mis rullub lahti kriisis oleva aadli ja uue lihtrahva põlvkonna (kehastub Bazarovi kujuga), kes tegi eitamisest (“nihilismi”) ideoloogilise enesejaatuse lipukirjaks, kokkupõrke taustal. näidatud romaanis “Isad ja pojad” (1862).

Vene aadli saatus kajastus I. A. töödes. Gontšarova. Tema teoste kangelaste karakterid on vastuolulised: pehmed, siirad, kohusetundlikud, kuid passiivsed, ei suuda “diivanilt tõusta” Ilja Iljitš Oblomov (“Oblomov”, 1859); haritud, andekas, romantilise kalduvusega, aga jällegi Oblomovi stiilis passiivne ja tahtejõuetu Boriss Raiski (“The Cliff”, 1869). Gontšarovil õnnestus luua pilt väga tüüpilisest inimtõust, näidata ühist nähtust avalikku elu tolle aja kohta, saadud ettepanekul kirjanduskriitik ON. Dobrolyubovi nimi "Oblomovism".

Sajandi keskpaik tähistab algust kirjanduslik tegevus suurim vene kirjanik, mõtleja ja avaliku elu tegelane Krahv Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910). Tema pärand on tohutu. Tolstoi titaanlik isiksus esindab vene kultuurile iseloomulikku autori kuju, kelle jaoks oli kirjandus tihedalt seotud sotsiaalsed tegevused, ja väljakuulutatud ideid levitati peamiselt eeskuju kaudu enda elu. Juba esimestes L.N. Tolstoi, ilmus 50ndatel. XIX sajandil ja tõi talle kuulsuse (triloogia “Lapsepõlv”, “Noorus”, “Noorus”, kaukaasia ja Sevastopoli lood), ilmnes võimas talent. 1863. aastal ilmus lugu "Kasakad", millest sai oluline etapp tema töös. Tolstoi jõudis lähedale ajaloolise eepilise romaani "Sõda ja rahu" (1863-1869) loomisele. Oma kogemus Krimmi sõjas osalemine ja Sevastopoli kaitsmine võimaldas Tolstoil kangelasliku 1812. aasta sündmusi usaldusväärselt kujutada. Romaan ühendab endas tohutut ja vaheldusrikast materjali, selle ideoloogiline potentsiaal on mõõtmatu. Pilte pereelust, armastusjoon, inimeste karakterid on põimunud suuremõõtmeliste lõuenditega ajaloolised sündmused. L.N enda sõnul Tolstoi, peamine idee romaan sisaldas "rahvamõtet". Inimesi näidatakse romaanis kui ajaloo loojat, rahvapärane keskkond kui ainuõige ja terve muld igale vene inimesele. Järgmine romaan L.N. Tolstoi -" Anna Karenina"(1874-1876). See räägib peredraamast peategelane kombineerituna kunstilise arusaamaga ägedast sotsiaalsest ja moraalsed küsimused kaasaegsus. Kolmandaks suurepärane romaan suur kirjanik - "Ülestõusmine" (1889-1899), mida R. Rolland nimetas "üks kaunimaks luuletuseks inimlik kaastunne"19. sajandi teise poole dramaturgiat esindasid A. N. Ostrovski näidendid ("Meie rahvas - meid loetakse", " Ploom", "Balzaminovi abielu", "Äikesetorm" jne) ja A. V. Suhhovo-Kobylin (triloogia "Krechinsky pulm", "Afäär", "Tarelkini surm").

Tähtis koht 70ndate kirjanduses. hõivab M.E. Saltõkov-Štšedrin, kelle satiiriline talent on suurim jõud ilmus "Linna ajaloos". Üks neist parimad teosed M.E. Saltõkov-Štšedrini "Golovlevi isandad" jutustab suguvõsa järkjärgulisest lagunemisest ja Golovlevi mõisnike väljasuremisest. Romaan näitab aadlisuguvõsa suhete aluseks olevaid valesid ja absurdi, mis lõpuks viib nende surmani.

Ületamatu meister psühholoogiline romaan oli Fjodor Mihhailovitš Dostojevski (1821-1881). Dostojevski geniaalsus avaldus kirjaniku erakordses oskuses avada lugejale inimloomuse varjatud, kohati hirmuäratavad, tõeliselt müstilisi sügavusi, näidates koletuid vaimseid katastroofe kõige tavalisemates olukordades (“Kuritöö ja karistus”, “Vennad Karamazovid”, “ Vaesed inimesed", "Idioot").

19. sajandi teise poole vene luule tipp. oli Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi (1821-1878) looming. Peamine teema tema teostest sai eluraskuste pilt töötavad inimesed. Toimetage jõuga kunstiline sõnaõitsengus elavale haritud lugejale kogu inimeste vaesuse ja leina sügavus, et näidata lihtsa talupoja suurust – selline oli N. A. luule mõte. Nekrasov (luuletus “Kes elab hästi Venemaal”, 1866-1876) Luuletaja mõistis oma poeetilist tegevust kodanikukohustusena teenida oma riiki. Lisaks on N.A. Nekrasov on tuntud oma kirjastustegevuse poolest. Ta andis välja ajakirju Sovremennik ja Otechestvennye zapiski, mille lehtedel nägid esmakordselt ilmavalgust paljude hilisemate kuulsate vene kirjanike teosed. Nekrasovi Sovremennikus avaldas ta esimest korda oma triloogia “Lapsepõlv”, “Noorus”, “Noorus” L.N. Tolstoi, avaldas esimesed lood I.S. Ilmusid Turgenev, Gontšarov, Belinski, Herzen, Tšernõševski.

Enne realismi kui kirjandusliku liikumise tekkimist oli enamikul kirjanikel inimese kujutamisel ühekülgne. Klassitsistid kujutasid inimest peamiselt tema kohustustest riigi ees ja tundsid tema vastu väga vähe huvi tema elu, perekonna vastu, privaatsus. Sentimentalistid, vastupidi, asusid edasi inimese isikliku elu, tema vaimsete tunnete kujutamisele. Peamiselt huvitasid ka romantikud vaimne elu mees, tema tunnete ja kirgede maailm.

Kuid nad varustasid oma kangelasi erakordselt tugevate tunnete ja kirgedega ning asetasid nad ebatavalistesse tingimustesse.

Realistlikud kirjanikud kujutavad inimest mitmel viisil. Nad joonistavad tüüpilisi tegelasi ja näitavad samal ajal, millistes sotsiaalsetes tingimustes kujunes see või teine ​​teose kangelane.

See võime anda tüüpilistes oludes tüüpilisi tegelasi on peamine omadus realism.

Tüüpilisteks kujutisteks nimetame neid, milles kõige eredamalt, täielikumalt ja tõepärasemalt kehastasid konkreetsele ajaloolisele perioodile iseloomulikud kõige olulisemad tunnused konkreetse sotsiaalse grupi või nähtuse jaoks (näiteks Prostakovid-Skotininid Fonvizini komöödias). tüüpilised esindajad Venemaa teise keskklassi aadel pool XVIII sajand).

Tüüpilistes kujundites peegeldab realistlik kirjanik mitte ainult neid jooni, mis on teatud ajahetkel kõige tavalisemad, vaid ka need, mis alles hakkavad ilmnema ja tulevikus täielikult arenema.

Ka klassitsistide, sentimentalistide ja romantikute loomingu aluseks olevad konfliktid olid ühepoolsed.

Klassikalised kirjanikud (eriti tragöödiates) kujutasid kangelase hinges kokkupõrget teadvuse vajadusest täita oma kohustust riigi ees isiklike tunnete ja tõugedega. Sentimentalistide jaoks kasvas põhikonflikt välja kangelaste sotsiaalsest ebavõrdsusest, kuhu kuulusid erinevad klassid. Romantismis on konflikti aluseks lõhe unenäo ja tegelikkuse vahel. Realistlike kirjanike seas on konflikte sama mitmekesised kui elus endas.

Vene realismi kujunemisel aastal XIX algus sajandil mängisid Krõlov ja Gribojedov suurt rolli. Krylovist sai vene realistliku faabula looja. Krylovi muinasjutud kujutavad sügavalt tõetruult feodaalse Venemaa elu selle põhijoontes. Ideoloogiline sisu tema muinasjutud, oma orientatsioonilt demokraatlikud, ülesehituselt täiuslikud, imelised värsid ja särtsakad kõnekeel, mis on välja töötatud rahvalikul alusel - kõik see oli suur panus vene realistlikku kirjandusse ja mõjutas selliste kirjanike nagu Gribojedov, Puškin, Gogol jt loomingu arengut.

Griboedov tõi oma teosega “Häda vaimukust” näite vene realistlikust komöödiast.

Kuid vene realistliku kirjanduse tõeline rajaja, kes tõi suurepäraseid näiteid realistlikust loovusest paljudes erinevates kirjanduslikud žanrid, oli suur rahvuspoeet Puškin.

Realism- 19. - 20. sajand (ladina keelest realis- kehtiv)

Realism võib määratleda heterogeenseid nähtusi, mida ühendab mõiste elu tõde: antiikkirjanduse spontaanne realism, renessansi realism, haridusrealism, “loomulik koolkond” Esimene aste kriitilise realismi areng 19. sajandil, realism 19.-20. sajandil, "sotsialistlik realism"

Realismi peamised omadused:
• Elu kujutamine kujundites, mis vastavad elunähtuste olemusele, reaalsuse faktide trükkimise kaudu;
• Tõeline maailma peegeldus, reaalsuse lai katvus;
• Historitsism;
• Suhtumine kirjandusse kui inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmise vahendisse;
• Inimese ja keskkonna vahelise seose peegeldus;
• Tegelaste ja asjaolude tüüp.

Realistlikud kirjanikud Venemaal. Realismi esindajad Venemaal: A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovski, I. A. Gontšarov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltõkov-Štšedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhov, I. A. Bunin jt.

|
Realism- suund kirjanduses ja kunstis, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida tegelikkust selle tüüpilistes joontes. Realismi domineerimine järgnes romantismi ajastule ja eelnes sümbolismile.

Igas kauni kirjanduse teoses eristame kahte vajalikku elementi: objektiivne - lisaks kunstnikule antud nähtuste taasesitamine ja subjektiivne - midagi, mille kunstnik on ise töösse pannud. Keskendudes nende kahe elemendi võrdlevale hindamisele, annab teooria erinevatel ajastutel kõrgem väärtus esmalt üks, siis teine ​​neist (seoses kunsti arengu käiguga ja muude asjaoludega).

Seega kaks vastassuunas teoorias; üks asi – realism – seab kunsti ette ülesandeks tõetruult reprodutseerida; teine ​​- idealism - näeb kunsti eesmärki "reaalsuse täiendamises", uute vormide loomises. Pealegi pole lähtepunktiks mitte niivõrd olemasolevad faktid kui ideaalsed ideed.

See filosoofiast laenatud terminoloogia mõnikord juhatab sisse kunstiteos mitteesteetilised hetked: realismi süüdistatakse täiesti vääralt moraalse idealismi puudumises. Tavakasutuses tähendab mõiste “realism” detailide, peamiselt väliste detailide täpset kopeerimist. Selle vaatenurga ebaühtlus, millest loomulik järeldus on, et reaalsuste registreerimine - romaan ja fotograafia on eelistatavamad kunstniku maalile - on üsna ilmne; selle piisavaks ümberlükkajaks on meie esteetiline tunnetus, mis ei kõhkle hetkekski elavate värvide peeneid toone reprodutseeriva vahakuju ja surmvalge marmorkuju vahel. Oleks mõttetu ja sihitu luua teist, olemasolevaga täiesti identset maailma.

Tunnuste kopeerimine välismaailm iseenesest pole kunagi tundunud kunsti eesmärk olevat. Võimaluse korral täiendab reaalsuse truu reprodutseerimist kunstniku loominguline originaalsus. Teoreetiliselt vastandub realism idealismile, kuid praktikas vastandub sellele rutiin, traditsioon, akadeemiline kaanon, klassika kohustuslik jäljendamine – teisisõnu iseseisva loovuse surm. Kunst algab looduse tegelikust taastootmisest; aga kui on teada populaarsed kunstimõtlemise näited, tekib imiteeriv loovus, mis töötab malli järgi.

Need on väljakujunenud koolkonna tavalised tunnused, olgu see milline tahes. Peaaegu iga koolkond esitab pretensioone uuele sõnale just elu tõepärase taastootmise vallas – ja igaüks omaette ning igaüht eitatakse ja asendatakse sama tõeprintsiibi nimel järgmisega. See on eriti ilmne arenguloos prantsuse kirjandus, mis peegeldab mitmeid tõelise realismi saavutusi. Kunstilise tõe iha on nende samade liikumiste taga, mis traditsioonis ja kaanonis kivistununa said hiljem ebareaalse kunsti sümboliteks.

See pole ainult romantism, mida tänapäeva naturalismi doktrinärid tõe nimel nii tulihingeliselt ründasid; nii ka klassikaline draama. Piisab, kui meenutada, et kolm kuulsat ühtsust ei võetud omaks Aristotelese orjaliku jäljendamise tõttu, vaid ainult seetõttu, et need võimaldasid lavalise illusiooni loomist. Nagu Lanson kirjutas: "Ühtsuse loomine oli realismi võidukäik. Need reeglid, mis said languse ajal nii mõnegi ebakõla põhjuseks klassikaline teater, ilmus alguses vajalik tingimus lavaline tõepärasus. Aristotelese reeglid, keskaegne ratsionalism leidis viisi, kuidas eemaldada areenilt naiivse keskaegse fantaasia viimased jäänused.

Sügav sisemine realism klassikaline tragöödia prantslased taandusid teoreetikute arutluskäikudes ja jäljendajate töödes surnud skeemideks, mille rõhumise heideti kirjanduse poolt maha alles 19. sajandi alguses. On seisukoht, et iga tõeliselt progressiivne liikumine kunstiväljal on liikumine realismi poole. Sellega seoses ei ole need uued suundumused, mis näivad olevat reaktsioon realismile, erandiks. Tegelikult kujutavad nad endast vaid vastandumist rutiinsele, kunstilisele dogmale – reaktsioonile nimelise realismi vastu, mis on lakanud olemast elutõe otsimine ja kunstiline taasloomine. Kui lüüriline sümboolika püüab anda lugejani poeedi meeleolu uute vahenditega, kui neoidealistid, kes taaselustavad vanu tavavõtteid. kunstiline pilt, joonistavad nad stiliseeritud kujundeid, st justkui tahtlikult tegelikkusest kõrvale kaldudes püüdlevad sama poole, mis on iga – isegi arhinaturalistliku – kunsti eesmärk: elu loominguline taastootmine. Pole olemas tõeliselt kunstilist teost – sümfooniast arabeskini, Iliasest sosinani, argliku hingetõmbeni – mis sügavamal vaatlemisel ei osutuks tõepäraseks looja hingepildiks, elunurk läbi temperamendiprisma.

Seetõttu on vaevalt võimalik rääkida realismi ajaloost: see langeb kokku kunstiajalooga. Võib ainult iseloomustada üksikud hetked ajalooline elu kunsti, kui nad seda eriti nõudsid tõeline kujutamine elu, nähes seda peamiselt koolikonventsioonidest vabanemises, oskuses ja julguses kujutada detaile, mis jäid varasemate aegade kunstnikele märkamatuks või hirmutasid dogmadega vastuolus. See oli romantism, see on realismi viimane vorm – naturalism.

Venemaal võttis Dmitri Pisarev esimesena ajakirjandusse ja kriitikasse laialdaselt kasutusele termini "realism", Herzen kasutas terminit "realism" filosoofilises tähenduses mõiste "materialism" sünonüümina. 1846).

• 1 Euroopa ja Ameerika realistikirjanik
• 2 vene realisti kirjanikku
• 3 Realismi ajalugu
• 4 Vt ka
• 5 Märkused
• 6 linki

Euroopa ja Ameerika realistid

• O. de Balzac ("Inimkomöödia")
• Stendhal (punane ja must)
• Guy de Maupassant
• Charles Dickens ("Oliver Twisti seiklused")
• Mark Twain (Huckleberry Finni seiklused)
• J. London (“Daughter of the Snows”, “The Tale of Kish”, “ Merihunt", "Kolme südamed", "Kuuorg")

Vene realistlikud kirjanikud

• G. R. Deržavin (luuletused)
• Hiline A. S. Puškin - realismi rajaja vene kirjanduses (ajalooline draama “Boriss Godunov”, lood “Kapteni tütar”, “Dubrovski”, “Belkini jutud”, romaan värsis “Jevgeni Onegin”)
• M. Yu Lermontov (“Meie aja kangelane”).
• N.V. Gogol (“ Surnud hinged", "inspektor")
• I. A. Gontšarov ("Oblomov")
• A. S. Griboedov (“Häda vaimukust”)
• A. I. Herzen ("Kes on süüdi?")
• N. G. Tšernõševski ("Mida teha?")
• F. M. Dostojevski ("Vaesed inimesed", " Valged ööd", "Alandatud ja solvatud", "Kuritöö ja karistus", "Deemonid")
• L. N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”, “Ülestõusmine”).
• I. S. Turgenev (“Rudin”, “Üllis pesa”, “Asya”, “Kevadveed”, “Isad ja pojad”, “Uus”, “Eelõhtul”, Mu-mu)
• A. P. Tšehhov (“ Kirsiaed", "Kolm õde", "Õpilane", "Kameeleon", "Kajakas", "Mees vutlaris")
• A. I. Kuprin (“Junkers”, “Olesja”, “Staabikapten Rybnikov”, “Gambrinus”, “Sulamith”)
• A. T. Tvardovski (“Vasili Terkin”)
• V. M. Shukshin (“Lõika ära”, “Imelik”, “Onu Ermolai”)
• B. L. Pasternak ("Doktor Živago")

Realismi ajalugu

On arvamus, et realism tekkis iidsetel aegadel. Realismil on mitu perioodi:

• "Iidne realism"
• "Renessansi realism"
• “18.-19. sajandi realism” (siin saavutas see 19. sajandi keskel oma kõrgeima võimsuse ja seetõttu ilmus termin realismi ajastu)
• "Neorealism (20. sajandi realism)"

Vaata ka

• Kriitiline realism (kirjandus)

Märkmed

1. Kuleshov V. I. “Vene kriitika ajalugu XVIII-XIX sajandil”

Lingid

Vikisõnaraamatus on artikkel "realism"

• A. A. Gornfeld. Realism kirjanduses // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi, 1890-1907.

Selle artikli kirjutamisel materjali alates Entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Efron (1890-1907).

Realism (kirjandus) Teave kohta