Charles Dickens ja tema kirjanduslikud tegelased

Naer Dickensi teostes ei väljenda mitte ainult autori positsiooni tema tegelaste suhtes (mis on üsna tavaline asi), vaid ka tema arusaama inimese isiklikust positsioonist maailmas. Huumor esineb Dickensi romaanides autori reaktsiooni väljendusena toimuvale. Pahaaimamatute tegelaste üle naerdakse pidevalt. Kirjeldades oma tegelaste väikest, liigutavat elu, autor ühelt poolt fikseerib nad selles, teisalt aga toob nad mingisse teise reaalsusesse. Meile avaneb midagi enamat kui teatud kangelaste ajaviide ja tunded. Mõelgem näiteks ühele lühikesele katkendile Bozi sketšidest: „Siin meeldis vanadele inimestele mõnuleda pikkade juttudega sellest, milline oli Thames möödunud aegadel, mil relvatehas polnud veel ehitatud ja Waterloo silla peale ei mõelnud keegi; Olles loo lõpetanud, raputasid nad tähendusrikkalt pead hoiatuseks nende ümber tunglejatele. noor põlvkond ja väljendas kahtlust, kas see kõik hästi lõppeb; mille peale rätsep piipu suust välja võttes märkas, et see on hea, kui hea, aga vaevalt, ja kui midagi, siis pole midagi teha – milline salapärane kohtuotsus, mis väljendub prohvetlikul toonil, alati pälvis kohalolijate ühehäälse toetuse.

Iseenesest ei kanna see stseen midagi tähelepanuväärset. See on valgustatud ja tähendusega täidetud autori silmade läbi. Rõhutades vestluse absoluutset sisupuudust, juhib ta meile tähelepanu, kui tublid need inimesed on, kes elavad oma lihtsat, vähenõudlikku elu. Nende kangelaste keskpärasus on naeruvääristatud, kuid nii, et autor püüab seda samal ajal igal võimalikul viisil pehmendada ja ülendada. Ja kui naer reeglina vähendab objekti, millele see on suunatud, siis Dickens seda kingitust omades ei kuritarvita seda, mille tulemusena muutuvad tema tegelased nii kaitsetuks - autori paljastava pilgu all kui ka kaitstud. - tema kiindumuse järgi. Kuid selline seisukoht on vastuoluline. Kui arusaam, et inimest tuleb armastada koos tema nõrkuste ja puudustega, on kristlike juurtega, siis nende puuduste lakkamatu paljastamine ja naeruvääristamine on kristluse suhtes hoopis midagi muud ja sellele võõrast. Maailma ebatäiuslikkust lakkatakse seetõttu tajumast ajutisena, vaid vastupidi, seadustatakse. Ja selles mõttes on naer täis lootusetuse tunnet. Ise naermine korrastab ruumi enda ümber. Ta hindab ja mõõdab maailma. Ja järelikult leitakse maailma keskpunkt iseendas, mitte sellest väljaspool. Kuid kuna ta ei saa vigu parandades kuidagi nende parandamist mõjutada, muutub tema pilgu all olev maailm olematuks, ilma harmoonia ja korrata. Sarnase pildi annab meile kangelaste valik, kellest saavad naeruobjektid. Kui tegu on ju inimestega, kes usuvad maailma korrastatusse ja otsivad kõrget ja ilusat, siis tundub meile ilmselge, et autori enda suhtumine on midagi täiesti vastupidist. Kuid kui me ütleme, et skeptilisust leidub Dickensi nägemuses oma kangelaste romantiliste püüdluste ja naiivsuse suhtes, siis pole meil päris õigus, sest tema romaanidest võime leida palju näiteid selle kohta, kuidas ta ise meile räägib. mõne sentimentaalse ajaloo kohta.

Kõik kangelaste raskused ja kogemused kõlavad tema hinges. Kuid kuigi ebaõnne esineb Dickensi teostes ohtralt, jäävad need siiski teatud kaugusele reaalsusest, milles tema maailma inimene peaks eksisteerima. Tundub, et see maailm ei sisalda ebaõnne, tal pole ressursse selle mõistmiseks. Seega Dickensi aruanne traagilised saatused mõned kangelased võivad meid puudutada, pisaraid tekitada ja samal ajal jääda täiesti alusetuks. Tunnetele toitu andes ei sisalda see tähendusi, ilma milleta meie elu lõplikult õõnestuks. Sel juhul ei saa muredest ja õnnetustest enam meie reaalsuse lahendamata ja valusad hetked. Maailm on seatud teatud järjekorda ja meil pole põhjust muretsemiseks. Ja antud juhul julmuse kirjeldus maiuspalad, aga ka viimase ohverdus ja õilsus on vajalik selleks, et meie tundlikkus päevavalgele tuleks. Sellise reaalsusega liitudes on Dickens teadlik selle alusetusest ja mõningast kujutlusvõimest. Mis teeb Dickensi järkjärgulise ülemineku tema naeruvääristamisele täiesti arusaadavaks.

„Kas ma peaksin rääkima hädaldamisest ja oigamisest, mida kuuldi pärast seda, kui preili Wardle nägi, et truudusetu Jingle jättis ta maha? Kas toome päevavalgele hr Pickwicki meisterliku kujutamise sellest südantlõhestavast stseenist? Meie ees on tema märkmik, mis on niisutatud filantroopiast ja kaastundest põhjustatud pisaratest; üks sõna – ja ta on trükiladuja käes. Kuid mitte! Relvastatud vastupidavusega! Ärgem piinakem lugeja südant sellise kannatuse kujutamisega! Kõigis neis pühalikes väljendustes on irooniat. Juba viiekümneaastaseks saanud ja asjatult abielluda püüdev “vallaline tädi” ise on karikatuurne tegelane ja vaevalt võib meis südamepiinasid tekitada, nagu autor kardab. Avalik naeruvääristamine osutub aga võimatuks. Näidates meile oma kangelaste ebatäiuslikkust, paljastab Dickens alati oma lähedust neile ja soovi neid kohe õigustada. Tundub, et ta ei saa keelata endale naudingut nende üle kuidagi nalja teha, kuid samas ei lakka ta nende pead silitamast.

Kuid hoolimata armastuse ja soojuse rohkusest, mida Dickens oma kangelastele välja valab, sisaldab tema suhtumine neisse mitte ainult Kristlikud motiivid. Olles kogu tähelepanu pööranud nende saatustele, on ta alati sügavas meelerahus, mille säilitamiseks võib-olla aitab huumor. Naer ei nõua inimeselt mingit üleloomulikku pingutust. Naerja ei kaota end teise suhtes, vaid, vastupidi, fikseerib end milleski omas. Lõppude lõpuks, kui kangelase maailmapildis jälgitav ebaselgus on kuidagi seotud autori enda jaoks lahendamata küsimustega, siis ei saaks jutt sellest tegelasest olla täiesti rahulik ja läbu. Selline on näiteks vene kirjandus. Dostojevski loomingu poole pöördudes näeme, et tema kangelasi puudutavad probleemid on otsene väljendus sellele, mida autor ise püüab endale selgitada. Ta ei distantseeru meeleheitest, mida tema tegelased kogevad. See näitab tema usaldust selle vastu, et maailma korraldav keskus on sellest väljaspool. Just see võimaldab tal laskuda meeleheite kuristikku, kartmata tagajärgi. Teadmiste täiuse saavutamise võimalus ei ole antud juhul mingi kauge ja magus unenägu, nagu seda kohtame Dickensis, mille tulemusel puudub vajadus end hämaras ja korrastamata maailmas kunstlikult fikseerida.

Niisiis, kui Dostojevski järgib ennastsalgavalt oma kangelaste jälgedes, siis Dickens, andes neile täieliku vabaduse, ei lase kedagi oma maailma. Naer kuidagi ei lase tal end lugejale ilmutada. Just tänu sellele, et raskused, millega Dickensi kangelased oma teel kokku puutuvad, ei ole autori enda raskused, pole ühtset keskust, kuhu koos pürgida. Nii autor ise kui ka tema tegelased tunnevad õigust järgida seisukohti, mille nad mingil põhjusel ise valivad. Seega on siin peamine inimeksistentsi tõsiasi, mis on nii ontoloogiliselt fikseeritud, et ei vaja täiendavat põhjendust. Tõepoolest, tavalised inimesed inimelu kes ütlevad, et kõige banaalsemad asjad ei muutu meie jaoks vähem atraktiivseks kui need, keda eristavad intelligentsus, õilsus ja kangelasteod. «Siin ümbritses tihe ring kaht soliidset isikut, kes, olles hommikul paraja koguse mõru õlut koos džinniga ära joonud, ei olnud mõnes küsimuses ühel meelel. privaatsus ja just praegu valmistuvad nad oma tüli kallaletungiga lahendama, suureks entusiastlikuks selle ja naabermajade elanikele, kes jagunevad kaheks leeriks kaastunde põhjal ühe või teise poole vastu.

Anna see talle, Sarah, anna see talle õigus! hüüatab vanaproua julgustuseks, ilmselt tal pole piisavalt aega tualettvee lõpetamiseks. - Miks sa seisad tseremoonial? Kui see oleks mu mees, kes otsustaks teda mu selja taga ravida, siis ma kraapisin tal silmad välja, värdjas!

Need kangelased ei saa enda vastu põlgust äratada, kuigi nad on mõõtmatult lõdvad, kuna inimese ruum kõigis selle ilmingutes Dickensi maailmas on põhiline ja väärib kogu austust. Just see on aluseks, kus toimub autori ja tema tegelaste, aga ka viimaste kohtumine omavahel. Juhul, kui muutub võimatuks uskuda tõelise pühaduse olemasolusse, apofaatiline teadmine Jumalast ja inimesest, maailm justkui kondenseerub ja koondub iseendasse. Selle tulemusena, et kõige alus on leitud inimmaailmast koos selle ebatäiuslikkuse ja pahedega, ilmneb midagi ühist ja kõigi jaoks vankumatut. Kuid see, mis meile siin näis ühtsena, saab tegelikult konkreetse olemasolu tingimuseks. Lõppude lõpuks, kui inimene on iseenesest väärtuslik, siis osutub iga seda laadi omanik end millegi ehtsa juureks. Ja nii kohtab inimestest jutustav autor neis sama eneseküllasust, mis tal endalgi on. Nad ei saa enam olla abitud ja nõuda pidevat osalemist.

Kui kese on inimeses, siis on ta teatud mõttes jumalik ja seetõttu ei leia temas kaost - midagi ootamatut, arusaamatut. Kõik, mida Dickens oma tegelaskujudest leiab, on talle ja meile juba tuttav ning see tekitabki naeru. Inimkond naudib ennast. Enda poole pööratuna ei vaesu ta. Naerja tõuseb alati naeruobjektidest kõrgemale, kuid ei seisa siiski neist kaugel. Neid endast eemale tõugates vajab ta neid teatud mõttes. Kuid selles avaldub tema soov mitte teise, vaid iseenda jaoks. Kui kellegi sõnade ja tegude tähendus saab vaatlejale läbipaistvaks, siis avalduvad ka viimase anded. Ta tunneb ainult iseennast ära, aga mitte mingil juhul ei saa inimeselt midagi uut vastu.

Pöördugem kirjaniku loomingu juurde, keda me juba esimeses peatükis mainisime, nimelt Jane Austeni romaani "Uhkus ja eelarvamus" juurde. Tema kangelasi eristab sama rahulik ja isegi lõbus, mida me juba Dickensi romaanidest teame: „Härra Benneti ootused said täielikult kinnitust. Tädipoja rumalus õigustas täielikult tema lootusi. Ja kuulates külalist tõsise näoilmega, lõbustas ta end südamest. Kuid peale harvade juhtumite, mil ta Elizabethile pilgu heitis, ei vajanud ta partnerit, kellega saaks naudingut jagada.

Õhtuse teejoomise ajaks oli aga tema võetud annus juba nii märkimisväärne, et härra Bennet saatis hea meelega oma nõbu elutuppa, paludes tal daamidele midagi ette lugeda.

Naermine kurnab enda jaoks ära, millega seoses ta näitab oma irooniat. Ta ei saa igaüht neist lõputult vaadata. Ja samal ajal tundub, et temast saab tõesti ainuke, kuid see juhtub nii, et ta annab kõigile võimaluse üks olla. Jättes enda teada oma oletused teise inimese kohta, siis tegelikkuses ta tema ellu ei sekku. See on võimatu just seetõttu, et inimesele suletud maailm, nagu eespool mainitud, ei tohiks sisaldada meelevaldsust, sest. kannab jumaliku atribuute. Ja teise ellu tahtliku sekkumise korral tekib omavoli, sest on võimatu arvutada oma tugevusi ja võimeid nii, et teaksite kindlalt, et kõik teie tegevused toovad inimesele kasu. See on võimalik ainult siis, kui maailm avaneb inimlikust jumalikuks. Ja vastutus, mille see, kes teist aitab, võtab, on seotud maailmaga, täis harmooniat. Viimase tunne on kättesaamatu neile, kes legitimeerivad inimloomust selle muundumata olekus. Kui maailm, milles inimesed üksteise elus osalevad, ei piirdu ainult inimeste maailmaga, kaob vajadus distantsi järele, mida me nende vahel Dickensi romaanides näeme. Kui see on nende suhetes olemas, pole see ontoloogiliselt fikseeritud.

Kuid Dickensi juurde tagasi tulles võime öelda, et naer kannab tema romaanides ontoloogiat. See aitab autoril üles ehitada maailma nii, et inimese jaoks muutub korraga oluliseks nii teise irdumine kui ka tema kohalolek selles. Sõltumatust teistest säilitavad pidevad kontaktid nendega. Üksindus selles reaalsuses on võimatu. Tõrjudes endast eemale kõike, mida justkui ei tohiks eksisteerida, kinnistab Dickensi maailmamees seda samal ajal. Avaldades, nagu juba mainitud, oma võimeid kontakti kaudu maailmaga, hakkab ta viimases tundma sisemist vajalikkust, mida aga ei dikteeri pelgalt soov iseendaga ühineda. See võimaldab tal vaadata teise maailma, lakkamata tundmast enda stabiilsust. Kuid isegi see avatus võimaldab meil näha Dickensi tegelikkuses mingit ulatust. Kõige erinevama saatuse ja tegelaskujuga inimesed värvivad seda maailma ainulaadsete varjunditega, mis siiski on autori hinges suletud, jätkuvalt läbi imbunud tundest, et selle killustatusest ei ole võimalik lõpuks üle saada. Katse viimast lahendada Jumala poole pöördudes põrkub selleks sammuks pideva valmisolekutundega, mida tugevdab asjaolu, et inimene ise loob tuge. Ja rääkides huumorist kui selle toetuse ühest komponendist, võime pöörduda kahekümnenda sajandi saksa kirjaniku Hermann Hesse poole. Tema romaanis" stepihunt Korduvalt kõlab naeruteema, mis on otseselt seotud surematusega. Võtkem näiteks katkend luuletusest, mille romaani peategelane on koostanud mõne erilise taipamise hetkel. “Noh, me elame eetris, / Oleme astraalkõrguse jääs / Me ei tunne noorust ja vanadust, / Meil ​​on vanus ja seks ilma jäänud. / Oleme teie hirmude, tülide, kuulujuttude juures, / Su maise sülemlemise juures / Keerutades vaatame tähti, / Meie päevad on mõõtmatult pikad. / Ainult vaikselt pead vangutades / Jah, teedel ta säras, / Kosmilise talve külmas / Taevas hingame lõputult ./ Meid kallistab külm, / Meie igavene naer on külm ja heliseb.

Naer sel juhul, olles kõige fookuses, hoiab ja tõrjub kõiki asju enda eest korraga. Igavik, mille Hermann Hesse meile esitas, ei sisalda midagi sellest, mida me maailmas kohtame. See eitab pidevalt kõike, mis meie elu täidab. Kuid eraldumine ise ei saa tekkida isoleeritult subjektist, millega ta on seotud, mille tulemusena ta mingil moel selle teemaga sulgub. Kõik asjad võetakse kinni sellises olekus, milles nad konkreetsel hetkel on, võttes neilt võimaluse edasine areng. Kuid see fikseerimine ise kannab endas triumfi ja täielikkuse tunnet.

Meie jaoks on selliste aistingute puhul oluline see, et nende tekkimine on võimalik ainult inimese endast välja minemise tulemusena. Tõepoolest, täielikkuse ootus ja saavutamine eeldab erinevate üksuste olemasolu, mida see võiks hõlmata. Tähistamist iseloomustab ka mõne takistuse ületamine ja seepärast peab see tingimata sisaldama subjektiivset ja objektiivset tegelikkust. Seega näeme, et punkt, mis antud juhul toimib piirina, saab alguse isiklikust, inimlikust. Tahte jõupingutuste kaudu tunneb inimene inimese ära, kuid kuna ilmutusele pole apellatsiooni, on sellel välgul endal piirang. Sündmus areneb horisontaalselt. Inimene õpib midagi enda ja teise kohta, kuid see teadmine on seda laadi, et vaatamata sellele, et midagi hetkel tõeliselt olemasolevat valgustatakse, jääb suund, milles on võimalik muutuda, suletuks. Ja kui me saame nii saksa kui inglise kultuurile omistada sellise liikumise iseendast teisele koos vältimatu tagasipöördumisega enda juurde, siis siin tuleb need lahutada. Esimese asjana hakkab silma see, et inglase suhtumises puudub see külmus, mis saksa autorite loomingut läbistab. Seda võib seletada sellega, et sakslase enesest lahkumine osutub tahtejõulisemaks ja kompromissitumaks kui inglase oma. Viimase armastus mugavuse ja rahu vastu ei lase tal kogu olemusega objektile keskenduda. Kuigi mõlema kultuuri esindajad edastavad ontoloogiat naeru kaudu, omamoodi korrelatsioonina subjekti ja objekti vahel, ei vii inglane seda sammu siiski semantilise lõpuni. Tema tee, mis mõjutab lõplikke aluseid, toetub alati millelegi puhtalt inimlikule, millel pole iseenesest sügavust. Ta avastab paratamatult endas mingi nõrkuse, mis takistab edasisi otsinguid. Ta otsib tuge selles, mis loodi juba enne tema sekkumist.

Charles Dickens ja tema kirjanduslikud tegelased

Selle illustratsiooniks on banaalsete ütluste rohkus sellesama Dickensi teostes, mille sisu vähesusest autor mõistagi teadlik on. Nende üle irvitades ei otsi ta midagi sügavamat ja veenvamat. Ja seega on tema iroonia ülimate tähenduste ja lihtsa inimliku naudingu piiril. Esimese olemasolu võimaldab viimasel mitte muutuda täiesti tühjaks ja labaseks. Viimane toob vastandina saksa külmale veidi soojust. Võib-olla on see tingitud asjaolust, et inglane, lubades end nõrgaks, paljastab armastuse reaalsuse, tuginedes seeläbi kristlikele alustele. Irooniat tekitav kindlustunne oma ressursside vastu on siin ühendatud alandlikkusega, mis avaldub selles, et ta võib usaldada tema jaoks olemasolevaid tõdesid, sõltumata arusaamise tasemest.

Ajakiri "Algus" nr 15, 2006

Dickens C. Esseed Bozist. Kogutud teosed 30 köites. M., 1957. T. 1. S. 120.

Pickwicki klubi postuumsed paberid. dekreet. toim. T. 2. S. 173.

Seal. T. 1. Bozi visandid, Mududu märkmed. S. 126.

Osten D. Uhkus ja eelarvamus. Kogutud teosed 3 köites. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Kas me imestame, kuidas satiirilise loo autor hakkama saab humoorikas lugu või feuilleton, et lugeja naerda, või vähemalt irooniline naeratus? "Noh," ütleme me, "sellepärast on ta kirjanik, see on tema ande saladus." Aga see on saladus tark nali, naer on vajalik iga inimese omamiseks. Meenutagem, millise täbara tunde seltskonnas tekitab inimene, kes naljast aru ei saa või naljab ebaviisakalt, labaselt. Ja kui hea on vahel kaasvõitlejaid vaimukusega lõbustada, kui vajalik on vahel kaustilise sõnaga naeruvääristada tühikargajat, valetajat, pätt!

On võimalik ja vajalik õppida nalja tegema, nalja tegema selle üle, mis meie elu segab. Muidugi on selleks ennekõike vaja huumorimeelt, tähelepanelikkust, oskust näha puudusi.

Ožegovi seletav sõnaraamat tõlgendab nalja tähendust järgmiselt:

Huumor – 1. Koomiksi mõistmine, oskus näha ja näidata naljakat, alandlikult – mõnitav suhtumine millessegi. Huumorimeel. Rääkige millestki huumoriga. 2. Kunstis: millegi kujutamine naljakas, koomiliselt. Huumor ja satiir. Ajalehe huumorirubriik. 3. Pilkav ja mänguline kõne. Peen huumor.

Satiir - 1. Kunstiteos teravalt ja halastamatult taunides negatiivseid nähtusi. 2. Süüdimõistev, nuhtlev naeruvääristamine.

Naer – 1. Lühikesed iseloomulikud häälehelid, mis väljendavad lõbu, rõõmu, naudingut, aga ka mõnitamist, hiilgavat ja muid tundeid. Naer läbi pisarate (kurb naer). Veere naerdes (naerab). 2. Midagi naljakat, mõnitamist väärt.

Nali - 1. Mida räägitakse või tehakse tõsiselt, meelelahutuse, lõbu pärast; sõnad, mis ei ole usaldusväärsed. 2. Väike koomiline näidend. 3. taunimise, kahtluse, üllatuse väljendamine.

Iroonia on peen, varjatud mõnitamine.

Niisiis, naer on rõõmsameelne, lahke ja siis nimetame seda humoorikaks. S. V. Mihhalkovi tuntud luuletused onu Stjopast võib kirjutada humoorikate teoste arvele. Me naerame, kuidas onu Styopa "otsis turu suurimaid kingi", "otsis suurima laiusega pükse". Meile tundub naljakas näiteks see, kui N. V. Gogoli Taras Bulba hakkab “rusikavõitlema” oma poegadega, kes äsja koju naasnud pärast pikka lahusolekut ehk hetkel, mis meie ettekujutuse järgi peaks olema pidulik ja liigutav.

Ja mõnikord on naer vihane, vihane - satiiriline. Ta kutsub inimesi protestima, äratab põlgust tegelase või nähtuse vastu. Mõtlikus lugejas ei tekita satiiriline teos alati mitte ainult naeru, vaid ka kurba tunnet, sest satiirist kirjanik paljastab nähtusi, mis segavad inimeste õnne. Sellised on Krõlovi muinasjutud, Saltõkov-Štšedrini lood, Zoštšenko lood.

Jaga nalja – jaga tõtt

Igal naljal, nagu ka tõel, on raske saatus. Kuigi nad austavad tõde, ei meeldi see paljudele. Ja kõik armastavad nalja, kuigi nad ei austa seda eriti. Siin saavad kokku armastus ja austus, mida humoorikas ja satiiriline kirjandus on pikka aega kasutanud. Nali on ühiskonna lemmik ja seda hoitakse selles kergesti ja loomulikult, kuid tõsi on see, et elevant on Hiina kauplus: kuhu iganes keerad, igal pool lendab midagi. Seetõttu ilmub ta sageli nalja saatel.

Näib, et muinasjutt, nali, aga mis on tõde selle taga! Näiteks muinasjuttudes Saltõkov-Štšedrin tõde ja nali eksisteerivad justkui teineteisest lahus: tõde taandub tagaplaanile, allteksti ja nali jääb tekstis õiguspäraseks armukeseks.

Selline on matemaatika: me kirjutame nalja, tõde on meeles.

Ja küpse Tšehhovi lugudes lahustub nali tõeks ja muutub peaaegu nähtamatuks. Proovime naerda lugude "Vanka" või "Tosca" üle. Kui see õnnestub, on see halb!

"Lühidus on andekuse õde" (A. P. Tšehhov)

Humoorika loo eripäraks on see, et tegemist on väikese teosega, mis räägib ühest sündmusest väikese tegelaste arvuga.

Seega peaks humoorikas lugu olema ennekõike lühike, sisutihe. Sellised on A. P. Tšehhovi teosed-sketšid. Proovime välja selgitada, millised on varajase Tšehhovi stiili tunnused - Antosha Chekhonte, põrnata mees?

Tšehhovi loomingulise debüüdi ajal ei tohiks lugu humoorikate ajakirjade tingimuste kohaselt ületada sadat rida. Neid nõudeid täites õppis Tšehhov lühidalt kirjutama. "Lühidus on andekuse õde" on üks kirjaniku lemmiklauseid. novellid olid sisult väga rikkad. See saavutati rabava tiitliga; tähendusrikkad nimed ja perekonnanimed; maatükk, mis ehitati ebatavalisele olukorrale või sündmusele; tegevuse dünaamiline areng; ilmekas detail; maaliline dialoog; lihtne ja selge autori kõne.

Tuletage meelde lugu "Hobuse nimi". Miks on see meile iga kord naljakas, kui seda kuulame, loeme? Mis teeb töö naljakaks?

Esiteks on süžee naeruväärne: kogu pere otsib ametniku “hobuse nime”, kes teab, kuidas hambavalu rääkida. Teiseks on see naeruväärne, sest haritud inimene on nii ebausklik, et on valmis uskuma vandenõudesse, et hammast saab telegraafiga ravida. Kolmandaks on naeruväärsed viisid, kuidas pensionil olev kindral üritab valu vaigistada: viin, konjak, tubakatahm, tärpentin, jood Neljandaks mitmetähenduslikud fraasid: "Nüüd ta toitub ainult hammastest", "Ta ei ela oma naisega koos". , aga saksa naine” ja teised - panevad naeratama. Viiendaks on "hobuse" perekonnanimed ise naeruväärsed: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevitš. Naljakas on ka see, et pingutused perekonnanime leidmisel olid asjatud: "tuli arst ja tõmbas halva hamba välja." Tšehhovi naer on heatujuline, rõõmsameelne, hea naeru saavutas ta lühiduse, esituse lakoonilisusega.

Kunstiline detail, mis kannab tohutut semantilist koormust

Tšehhovit peetakse õigustatult lühikese humoorika teose meistriks. AT väike lugu ulatuslik, võimatu üksikasjalikud kirjeldused, pikad monoloogid. Sellepärast on Tšehhovi teostes kunstiline detail. Kunstiline detail on üks kunstilise kujundi loomise vahendeid, mis aitab esitada autori kujutatud pilti, eset või tegelast ainulaadses individuaalsuses. Üks detail võib reprodutseerida kangelase välimuse, riietuse, sisustuse, kogemuste või tegude nüansse.

Mõelge kunstilise detaili rollile Tšehhovi loos "Kameeleon". See räägib sellest, kuidas politseinik juveliiri hammustanud kutsika juhtumit silmas pidades muudab mitu korda oma meelt juhtumi tulemuse osas. Pealegi sõltub tema arvamus otseselt sellest, kellele koer kuulub - kas rikas kindral või vaene inimene. Vaid tegelaste nimesid kuuldes saame ette kujutada loo kangelasi. Politseinik Ochumelov, meister Hrjukin, politseinik Eldyrin - nimed vastavad tegelastele, kangelaste välimusele. Nimi "Chameleon" annab edasi ka loo põhiidee. Ochumelovi arvamus muutub olenevalt asjaoludest sama kiiresti ja sageli, kui kameeleonsisalik muudab nahavärvi vastavalt looduslikele tingimustele. Just tänu Tšehhovi meisterlikule kunstiliste detailide kasutamisele oma teostes on kirjaniku looming igale inimesele arusaadav ja kättesaadav.

Tšehhovi oskus seisneb selles, et ta suutis valida materjali, küllastada väikese teose mahuka sisuga, esile tõsta olulist detaili, mis on oluline tegelase või objekti iseloomustamiseks. Täpne ja mahukas kunstiline detail, mille on loonud loominguline kujutlusvõime autor juhib lugeja kujutlusvõimet. Tšehhov pidas detaile väga tähtsaks, uskus, et see "ergastab lugejas iseseisvat kriitilist mõtlemist", mistõttu loeme selle särava kirjaniku lühikesi ja vaimukaid lugusid ka tänapäeval.

A. P. Tšehhov hindas väga huumorimeelt ja neid, kes nalja kiiresti tabasid. "Jah, härra, see on kõige kindlam märk: inimene ei saa naljast aru - kirjutage raisatud! - ütles koomik. K. I. Tšukovski memuaaridest Tšehhovi kohta teame, et koomik armastas inimestega koostööd teha, kuid üle kõige armastas ta lõbutseda, vempe mängida, nendega koos naerda. "Naer polnud sugugi põhjendamatu, sest selle põhjuseks oli Tšehhov."

Siga tamme all

I. A. Krylov räägib oma muinasjuttudes ka koomilistest olukordadest ja koomilistest tegelastest, kuid naeru olemus on erinev. Krylovi muinasjutud on allegoorilised: inimesed ja nende teod on peidetud loomade maskide alla. Muinasjutt on kirjutatud vabavärsis, see sisaldab moraali - lühike ja selge järeldus selles sisalduvast õppetunnist. Krylovi muinasjutud peegeldasid kogemusi, teadvust ja moraalsed ideaalid meie inimestest, omadustest rahvuslik iseloom. See ei väljendunud mitte ainult traditsiooniliste süžee originaaltõlgenduses, vaid eelkõige keeles, milles muinasjutud on kirjutatud. Krylovi muinasjuttude keeles avaldus selgelt elav rahvakõne. Igal klassil tema teostes on oma keel: hundi ebaviisakas keel, talle sõnakuulelik (“Hunt ja tall”), jänese uhke kõne (“Jänes püüab kinni”), rumala Kuke mõtlik arutluskäik (“ Kukk ja pärliseeme”), snoobsete Hanede kõne oma esivanematest (“Haned”), seaga tobedalt enesega rahulolevalt (“Siga tamme all”).

Krõlov tutvustas oma muinasjuttudes laialdaselt ja vabalt rahvasõnavara: kärss, talupoeg, sõnnik, loll, kariloom, pätt. Milliste vahenditega saavutab fabulist selles lõigus näiteks sea tagasilükkamise?

Siga põlise tamme all

Sõin tammetõrusid täis, küllastumiseni,

Olles söönud, magas selle all,

Siis tõusis ta silmi pisarates püsti

Ja ta hakkas oma koonuga tamme juuri õõnestama.

Muidugi ütlete, et siga ei tekita häid tundeid - ta on räpane, vastik, rumal. Sarnase efekti saavutas autor, joonistades sea kujutise ebaviisakate, kõnekeelsete sõnade ja väljendite abil: ta sõi täis, silmad olid augud, koon. Siga näidatakse tegudes, millest viimane pole mitte ainult absurdne, mõttetu, vaid ka kahjulik - "ja hakkas tamme juuri õõnestama".

Meenutagem veel üht Krylovi muinasjuttu "Eesel ja ööbik". Milliste vahenditega loob fabulist rumala, nartsissistliku kohtuniku kuvandi? Vastame sellele küsimusele näitelõiguga:

Eesel nägi ööbiku

Ja ta ütleb talle: "Kuule, mu sõber!

Nad ütlevad, et sa laulad suurepärast meistrit:

mulle väga meeldiks

Otsustage ise, kuuldes teie laulu,

Kui suurepärane on teie oskus?

Kohtunikuks eesli, mitte teise looma valimine on iseenesest absurdne: eesel on rumaluse, kangekaelsuse, teadmatuse sümbol. Lisaks on selle looma kisa oma olemuselt kõige muusikavaenulikum, nii et võib kohe aimata, et ööbiku laulu hindamine ei käi eeslile jõuetuks. Selle tegelase ülbus, nartsissism ilmneb kõneviisis: tuttav üleskutse "sõber", kokkusobimatute sõnade kombinatsioon "suurepärane käsitööline" - annavad kogu kombinatsioonile tõrjuva varjundi. Kõnekeel Fable aitab kaasa sellele, et seda saab esitada väikese komöödiana. Olukorra koomilisust täiendab sageli keelekoomika.

Räägime mõnest Krylovi muinasjuttude eripärast. Faabula vältimatu tingimus on, et tegevust rõhutavad sagedased verbaalsed riimid. Krylovi riim kannab semantilist koormust. Mõelge sellega seoses muinasjutule "Kaks tünni". Algus on juba naeruväärne: "Kaks tünni sõitsid, üks veiniga, teine ​​Tühi." Siin ühendab riim täpselt need sõnad, mis määravad faabulas käsitletava teema. Lugu esitleb meid fantastiline pilt: kaks tünni sõidavad omapäi mööda linna ringi, üks - sujuvalt, teine ​​- tormab ja ragiseb. Kui leppida olukorra tinglikkusega, siis paistab kõik üsna loomulik: tolmusammas, möödakäija küürutab külili. Kuid faabula teises osas räägitakse otse inimestest, kes "karjuvad oma tegude pärast". Siis on moraal selgelt sõnastatud: "Kes tõesti teeb, on sõnades sageli vaikne." Ja edasi: " suurepärane inimene. ta arvab oma tugevat mõtet ∕ Ei mingit müra. Tulles tagasi loo alguse juurde, mõistame seda teisel tasandil. Tünnid osutuvad tinglikeks objektideks, mis tähistavad inimlikke omadusi. Kuid see allegooriline väide sisaldab täiendavat metafoorilist elementi, millest saame teadlikuks pärast kogu muinasjutu lugemist. Metafoorne tähendus tühjad tünnid selles kontekstis mõistetakse seda seoses tühja inimesega, rääkijaga. Kogu muinasjutt on üles ehitatud sarnastele võrdlustele.

Niisiis kannavad loomade kujutised, mida illustratsioonidel mõnikord kujutatakse vene kostüümides, vene rahvusliku iseloomu tunnuste satiirilist tüüpi. Krylov väljendas täpselt inimeste usku heasse ja kurja. Ja rahvas võttis meeleldi omaks kümneid Krylovi humoorikaid ja satiirilisi luuletusi ning "moraliseerimist", lisades need fabulisti eluajal vanasõnadesse: "Ai, mops! Ta on tugev teadmine, et ta haugub elevandi peale”, “Nad isegi naeravad hooplejate üle ja sageli saavad nad jaoskonnast osa”, “Nad hauguvad ja jätavad maha”, “Ja Vaska kuulab ja sööb”, “Ma tegin ei pane elevanti tähelegi”, “ Abivalmis loll on ohtlikum kui vaenlane “Isegi muinasjuttude nimed on muutunud vanasõnadeks, näiteks: “Triškini kaftan”,

Demjanovi kõrv, elevant ja mops.

Koomiline kõne tähendab

Lisaks huvitavale humoorikale süžeele, tegelase eredale kõnele peab kirjanik meeles pidama koomiksi kõnevahendeid. On erilisi sõnu ja väljendeid, mis annavad kõnele heleduse, emotsionaalsuse, väljendavad autori suhtumist kujutatavasse. Neid nimetatakse koomiksi kõnevahenditeks või huumori kõnevahenditeks. Esiteks on see monoloog ja dialoog. Monoloog on ühe tegelase üksikasjalik avaldus. Dialoog on vestlus kahe või enama tegelase vahel. Sellele tuleb lisada, et toimub nn "sisemonoloog", mil autor justkui räägib iseendaga. Näiteks: “See pidi juhtuma! Dunno pole kunagi sarnases olukorras olnud. See oli esimene kord." "Lõbus! Kas mul oli õigus? Vestluskõne on ennekõike suuline, ettevalmistamata, vaba sõnavõtt. Nii räägime sõprade ja vanematega. Nii räägivad kangelased humoorikad lood. Nad ei "räägi", vaid "räägivad", ei karju, vaid "hõiskavad" ja teevad sageli mõningaid kõnevigu. Kuid autor peab koomilise efekti loomiseks seda tasuta, kõnekeelne kõne et saaksime teda "uskuda".

Teiseks on humoorika teose – nii faabula kui ka loo – loomise vahendina hädavajalik nimetada ilmekalt värvitud sõnu. Need muudavad kõne säravaks, huvitavaks ja mis kõige tähtsam - vahetuks. Sel juhul nimetatakse kõnet muidugi ekspressiivseks. Need võivad olla osakesed: Vau! Jah! Oh, mis see on?; sõnad ja väljendid: Kass hüppas – ja kapi peale; Proovige see kapist välja saada! Mida me saaksime teha!

Kolmandaks, mitte ainult ilmekalt värvitud sõnad, vaid ka võrdlused annavad kõne heleduse, kujundlikkuse. Võrdlus on tehnika, mis põhineb ühe nähtuse või objekti võrdlemisel teisega. Mängides võrdleme ka oma sõpru kellegi või millegagi. Näiteks: "Petka pahvib nagu auruvedur"; "Vibu Buttoni peas nägi välja nagu liblikas. Tundus, et ta lendab minema", "Nad, nagu eeslid, ei tahtnud üksteisele teed anda." Ja lõpuks - see on hüperboliseerimine kui üks koomiksi kõnevahendeid. Hüperboliseerimine - "liialdus", see tähendab "tavapärasest kõrgemal, tuttav". Ta tekitab sageli naeratuse: "Ma suren naeru kätte" - see on liialdus. Me ütleme sageli: "Hirmul on suured silmad." Naerusilmad on sama suured.

Pöördugem V. Dragunsky loo juurde. Võlutud kiri Proovime kindlaks teha, milliseid humoorika loo tunnuseid autor oma teoses rakendab. Seda lugu võib nimetada naljakaks, kuna kuttide üksteisest arusaamatus ja kõigi usk oma õigsusesse tekitavad naeratuse. Koomiline efekt tekib tänu sellele, et poisid hääldavad valesti sõna muhke. Lapsed on veel väikesed ja nad ei tea, kuidas kõiki tähti õigesti hääldada. See juhtub seetõttu, et igaüks neist "ei kuule ennast väljastpoolt" ja peab oma "hääldust" õigeks.

Keel ja huumor on nii tihedalt seotud

Seega oleme veendunud, et satiirikutel ja humoristidel on oma täiesti täpsed ja kindlad kõnevahendid ja tehnikad. Peatume neist mõnel. Võrrelgem vastuvõtuks sõnu sõdalane ja sõdalane, hing ja väike hing. On üsna ilmne, et sufiksid -yak - ja -onk - annavad nendele sõnadele halvustava, pilkava varjundi, tekitades iroonilise naeratuse seoses sellega, mida need tähendavad: Oh, sa sõdalane! Või väiklane, argpükslik hing! Siin on veel mõned sedalaadi järelliited: - ishk - (inimesed, kired), - nya (tüli, kokkamine), - shin-a (tormimine), - il-a (pätt, boss), - yag-a (diiler) , kutt ) jne.

On ka eesliiteid, mis teatud tingimustel annavad kõnele iroonilise või mängulise varjundi: kord - (ras -): ilus (A. Gaidari loos "Tšuk ja Gek" nimetab ema hätta sattunud poisse oma ilusaks pojad), rõõmsameelsed (ka liiga rõõmsameelsed ja seetõttu nipsakas), näiteks: rõõmsameelne seltskond jne; poolt - + järelliide - paju - (-yva -): pissi, loe (naljaga - irooniliselt kergemeelse suhtumise kohta kirjutamisse või lugemisse) jne; pre-: palju (näiteks irooniliselt: tänan väga) jne.

Sõnamoodustusega moodustub suur hulk iroonilise või humoorika varjundiga sõnu. Neid luuakse elavas rahvakõnes: rotozey (pealtvaataja või laiskleja), pilkaja (pilkav), ihne (alatu, väiklane), tuuletasku, tühja kõneleja (lobiseja) jne. Selliseid sõnu on kõne- ja kirjanduslikus raamatukõnes palju: kõrgelennuline (pompoosne ), alus (madala kvaliteediga), kritseldaja (viljakas, aga halb kirjutaja), sentimentaalne (sentimentaalne, liialt tundlik), uusleitud, äsja vermitud (hiljuti loodud, ilmunud) jne.

On ka leksikaalseid vahendeid. Meenutagem Igori iseloomustust A. Rõbakovi jutust "Kroši seiklused": "Igor töötab kontoris, nühkib end ülemuste läheduses, armastab vanemate seas ringi hängida." Proovime asendada esiletõstetud sõnad (kõne- ja kõnekeel) neutraalsete, üldkirjanduslike sõnadega: "Igor on sageli oma ülemuste läheduses, talle meeldib olla vanemate seas." Nagu näha, on tunnuse tõrjuv, pilkav koloriit kadunud. See tähendab, et iroonia saavutatakse neis fraasides kõnekeelsete argi- ja kõnesõnade valikuga, mis iseloomustavad tabavalt Igorit kui kerget elu otsivat kaaslast.

Niisiis, üks kõnele iroonia ja huumori andmise vahend on tabavad ja kujundlikud kõne- ja kõnekeelsed sõnad – neutraalsete sõnade sünonüümid: rääkimise asemel räuskama (jooksma või pompoosne, pompoosne); joonistamise asemel - maalima (umbes oskamatu, keskpärane joonistus); pildi asemel - daub (umbes halva pildi kohta); kirjutamise asemel - kritseldas, kritseldas (kritseldas laimu, puistas värsse, s.t. halb luule); koht mõttekaaslane - laulis kaasa, (kellestki, kes kohusetundlikult kordab teiste sõnu); abilise asemel - kaasosaline (tavaliselt - ebasündsas teos, kuriteos). Mõned seda tüüpi sõnad (näiteks kaasosaline) võeti algselt tavalisest kõnest (kus abi tähendab "abi") ja sisenesid seejärel üldisesse kirjakeelde, luues kindlalt negatiivse varjundi.

Kõnele iroonilise või mängulise tooni andmiseks kasutatakse ka arhaisme, enamasti vanaslaavi keelest. Näiteks: istumise asemel – istu; tahtmise asemel - austama; asemel ütles - rääkis; selle asemel oled sa sinu arm; selle asemel, et tulla, ilmuda - tere tulemast; leiutamise asemel - leiutamine; kellegi süü asemel - halastusest.

Samal eesmärgil kasutatakse ka mõningaid võõrpäritolu sõnu oopus (naljaga - irooniliselt ebaõnnestunud, ebakvaliteetse teose kohta), kimäär (teostamatu, kummaline unenägu, teostamatu fantaasia), tunded (sobimatu, liigne tundlikkus), maksiim ( irooniliselt mõtete kohta, mis pretendeerivad tarkusele ), lahing (naljatades kakluse, tüli kohta), fanfaron (hoopleja, praalimine).

Et anda väitele irooniat, kasutatakse laialdaselt naeruvääristamist, sõnade kujundlikku tähendust ja metaforiseerimistehnikat. Niisiis nimetatakse vaenlase asukohta pesaks (sõna otseses mõttes on pesa metsalise eluase); kuritegelike elementide rühm - kari (vrd .: koerte kari); lagunenud, antisotsiaalsed elemendid - saast (otseses mõttes - vedeliku jäänused põhjas koos setetega); selle kohta, kes muutus lahustuvaks, kaotas igasuguse vaoshoituse, öeldakse - vööta (sõna otseses mõttes - võttis vöö ära); omatahte äärmuslike piiride saavutamise kohta, omavoli - ohjeldamatu (alguses ohjeldamatu - vabasta hobune valjadest, siis anna millelegi täielik ohjad).

Üks levinumaid iroonia ja huumori teemasid on erinevate sõnade kõrvutamine, mille puhul esineb lahknevus vormi ja sisu vahel. Sellega saavutatakse koomiline efekt. Sellise võrdluse peale ehitatakse üles sellised iroonilised väljendid nagu kirjaoskamatuse pärlid, diplomeeritud filosoof ja teised.

Oluline huumori- ja irooniavahend on humoorikate ja irooniliste fraseoloogiliste väljendite kasutamine kõnes. Paljud neist pole muud kui külmutatud avaldised, mis on ehitatud ülaltoodud vahenditega, aga ka hästi sihitud võrdlused, hüperboolid. Siin on mõned humoorikad fraseoloogilised ühikud: kärbsed surevad, surevad (millegi põhjustatud talumatust igavusest), nädal ilma aastata (viimati), omaette kahe peale (st jalgsi), su raha nuttis ( puuduvast võlast, raisatud rahast) , kõik pole kodus (arust ära), nina pole suureks kasvanud (liiga vara midagi ette võtta), ajalugu vaikib sellest (midagi jääb teadmata, eelistatakse mitte rääkida millestki) jne. Iroonilisi fraseoloogilisi üksusi saab omistada: isiklikult (iseenda, isiklikult), oma suuruse kõrguselt (ülemäärase tähtsusega, teiste suhtes põlgusega), peita end põõsastesse (argpüks, millegi eest kõrvale hiilida), filkini kiri (kirjaoskamatu või kehtetu dokument), vasikaliharõõm (liiga vägivaldne rõõm), vasikaliha õrnus (liigne või sobimatu armastuse väljendus).

Naerurelv M. M. Zoštšenko

M. M. Zoštšenko on mitte ainult koomilise stiili, vaid ka koomiliste olukordade kirjanik. Koomiline pole mitte ainult tema keel, vaid ka koht, kus rullus lahti järgmise loo lugu: mälestusüritus, kommunaalkorter, haigla – kõik on nii tuttav, tuttav, igapäevane. Ja lugu ise: kaklus kommunaalkorteris nappi siili pärast, kiiluvees skandaal klaasikildu pärast.

Mõned Zoštšenko fraasid jäid vene kirjandusse aforismidena: "nagu oleksin järsku õhulõhna tundnud", "nad röövivad mind nagu kleepuvad ja viskavad omasuguste pärast minema, isegi kui nad on nende enda sugulased", "häirib rahutusi". ”. Zoštšenko oma lugusid kirjutades naeris ise. Nii palju, et hiljem sõpradele lugusid lugedes ei naernud ma kordagi. Ta istus mornilt, mornilt, nagu ei saaks aru, mille üle ta naerda võib. Olles looga töötades naernud, tajus ta seda siis igatsuse ja kurbusega. Võtsin seda kui mündi teist poolt. Kui tema naeru tähelepanelikult kuulata, pole raske tabada, et muretult naljatlevad noodid on vaid taustaks valu ja kibeduse nootidele.

Kangelane Zoštšenko on võhik, kehva moraali ja primitiivse ellusuhtumisega mees. See elanik kehastas kogu tollase Venemaa inimkihti. Kirjanik naeruvääristas mitte meest ennast, vaid vilistlikke jooni temas.

Mõelge mõnele kirjaniku teosele. Lugu “Juhtumilugu” algab nii: “Ausalt öeldes eelistan olla kodus haige. Muidugi pole sõnu, haiglas on ehk helgem ja kultuursem. Ja toidu kalorisisaldus, võib-olla on neil rohkem ette nähtud. Aga nagu öeldakse, süüakse maju ja põhku. Kõhutüüfuse diagnoosiga patsient tuuakse haiglasse ja esimese asjana näeb ta saabujate registreerimise ruumis tohutut plakatit seinal: “Laipade väljaandmine 3-st 4-ni”. Vaevalt šokist toibunud kangelane ütleb parameedikule, et "patsiendid ei ole huvitatud selle lugemisest". Vastuseks kuuleb: “Kui sul läheb paremaks, mis on vähetõenäoline, siis kritiseeri, muidu reedame sind tõesti kolmest neljani siin kirjas oleva näol, siis saad teada.” vanainimene supleb.

Näib, et õde peaks vabandama ja "vannitamise" protseduuri mõneks ajaks edasi lükkama. Kuid ta oli harjunud nägema enda ees patsiente, mitte inimesi. Ja mida patsientidega tseremoonial seista? Ta kutsub teda rahulikult vanni minema ja vanaprouale mitte tähelepanu pöörama: “On küll soojust ja ta ei vasta millelegi. Nii et riietute lahti ilma piinlikkust tundmata. Patsiendi testid sellega ei lõpe. Esiteks antakse talle hommikumantel, mis ei istu. Siis, paar päeva hiljem, olles juba taastuma hakanud, haigestub ta läkaköhasse. Sama õde ütleb talle: "Sa sõid kogemata sellest aparaadist, millega läkaköha laps sõi." Kui kangelane lõpuks terveks saab, ei pääse ta haiglaseinte vahelt kuidagi välja, sest unustatakse ta välja kirjutada, siis “keegi ei tulnud ja ei saanud tähistada”, siis on kogu personal usin organiseerimisega. haigete naiste liikumine. Kodus ootab teda ees viimane test: naine räägib, kuidas nädal tagasi sai ta haiglast teate, milles nõuti: "Selle saamisel ilmuge kohe oma mehe surnukeha järele."

“Juhtumilugu” on üks neist Zoštšenko lugudest, kus ebaviisakus, äärmine lugupidamatus inimese vastu, vaimne kalk on viidud piirini. Koos autoriga naerame rõõmsalt ja siis muutume kurvaks. Seda nimetatakse "naeruks läbi pisarate".

Meeldetuletus algajale humoorika loo kirjutamiseks.

Selleks, et teha kindlaks, mille poolest humoorikas lugu tavaloost erineb, pöördume "Meeldetuletus algajale humoorika loo kirjutamiseks".

Kõigepealt mõelge oma loo süžeele;

Ärge unustage, et humoorikas lugu põhineb koomilisel olukorral või naljakal arusaamatusel (need tekivad osaliste ilmumise tõttu loo kangelase jaoks ootamatutes sündmustes, sündmuste ootamatu pöörde tõttu, ootamatu lõpp, toimunud sündmuste olemus).

Pea meeles, et pealkirjal on loos suur tähtsus: pealkiri on süžee lahtiharutamise võti; pealkiri võib väljendada autori suhtumist;

Kasutage loos keeletööriistad huumori loomine: huvitavad dialoogid, naljakad nimed (hüüdnimed), tegelaste nimed, autori humoorikad hinnangud;

Mängu olukord on humoorika loo järgmine omadus loo tasandil. Mäng on alati naer, rõõmsameelne meeleolu. Mäng on alati mingi maski selga panemine, endale kellegi rolli omistamine. Daniil Kharms ütleb seda kaunilt luuletuses "Mäng".

Just naljakate tegelaste olemasolu on süžeetasandil humoorika loo teine ​​tunnusjoon. Alati tekitavad lahke naeratuse või muigega need tegelased, keda loos esitletakse.

Näiteks loos Kana puljong» V. Dragunsky, juhuslikult on poiss ja tema isa sunnitud süüa valmistama, st tegema tööd, mida nad kunagi ei teinud. N. Nosovi jutustuses "Kop-kop-kop" viis varese ootamatu ilmumine, mida ekslikult röövliga peeti, "kaitsekonstruktsiooni loomiseni", et vältida kokkupõrget röövliga. V. Dragunski loos "Au Ivan Kozlovskile" peategelane usub, et hea laul on vali. "Ma laulsin hästi, ilmselt kuulete seda isegi teisel tänaval."

Järeldus

M Twain kirjutas, et humoorikad lood nõuavad "sama nägemise, analüüsi, mõistmise oskust, mis on vajalik tõsiste raamatute autoritele".

Seega arvame, et oleme tõestanud, et saate õppida naeruvääristama seda, mis meie elu segab. Muidugi on selleks ennekõike vaja huumorimeelt, tähelepanelikkust, oskust näha puudusi.

"Lühidus on andekuse õde" on üks kirjaniku lemmiklauseid. Novellid olid sisult väga mahukad. See saavutati rabava tiitliga; tähendusrikkad nimed ja perekonnanimed; maatükk, mis ehitati ebatavalisele olukorrale või sündmusele; tegevuse dünaamiline areng; ilmekas detail; maaliline dialoog; lihtne ja selge autori kõne.

Seega, Krylovi muinasjuttude analüüsi kokku võttes võime järeldada: eelduseks naljakad on neis ootamatul süžeepöördel põhinev koomiline olukord, koomiline kangelane, millegi lahknevus, tegelase mõne iseloomuomaduse või olukorra karikatuurne kuvamine allegoorial, hüperboolil, metafooril, personifikatsioonil, võrdlusel.

“Meeldetuletuses algajale humoorika loo kirjutamiseks” püüdsime välja tuua peamise kunstilised tehnikad humoorika loo loomine. Seda "Memot" ja "Skeemi päikest" kasutades koostasid poisid lugusid. Muidugi on võimatu ühte teosesse koondada kõiki naljakaid detaile, “rõõmsa päikese” kiiri. Et lugu saaks naljakas, humoorikas, on vaja koolitust, nagu igas äris, oma oskusi lihvida. Kuidas seda tehakse, püüdsime näidata satiiriliste kirjanike, humoorikate kirjanike teoste näitel.

Soovime, et meie eakaaslased ei peatuks sellega - kirjutaks - kirjutaks naljakalt, huumoriga, osa irooniat ja isegi satiiri. Ja siis ehk ilmuvad meie ellu ja kirjandusse meie omad Saltõkov-Štšedrinid, Tšehhovid, Zoštšenkod, Žvanetskid.

Sektsioonid: Kirjandus

TEEMA: Satiir ja huumor vene kirjanduses ehk Naer on parim ravim.

• tutvustada õpilastele satiiri ja huumori tajumist, õpetada tuvastama satiiriliste ja humoorikate teoste žanre;
• selgitada välja vahendid, mida autor kasutab satiirilise või humoorika teose loomiseks;
• esteetiline ja moraalne kasvatusüliõpilased kõrgkunstiliste kirjandusteoste kaudu;
• häälestuda psühholoogiliselt positiivsele ehk hea tuju loomisele.

VARUSTUS: Puškini, Gogoli, Saltõkov-Štšedrini, Tšehhovi, Zoštšenko portreed; J. S. Bachi muusika salvestamine “Joke”; paroodia illustratsioonid; epigraafiplakatid; märkmeid tahvlil.

Mens sana in corpore sano. (Terves kehas terve vaim.)

Huumor on suurepärane tervislik omadus.
M. Gorki

Naera, eks, see pole patt
Üle kõige, mis tundub naljakas.
N. Karamzin

Kõik žanrid on head, välja arvatud igavad.
Voltaire

Äriaeg ja lõbus tund.
Tsaar Aleksei Mihhailovitš

Naer on sageli suurepärane vahendaja tõe ja vale eristamisel.
V. Belinski

Naer on rõõm ja seetõttu on see iseenesest hea.
Spinoza

Tundide ajal

:

Kõlab nagu nali. S. Bach. Muusika taustal kõlab Andrei Dmitrijevi luuletus "Kevad on tulnud".

Kevad tuli! Kevad tuli!
Ja kogu loodus õitses!
Lilled õitsesid kõikjal
puud, lillepeenrad ja põõsad,
Nagu ka katused ja sillad,
Ja alleed ja kassid ...
(Kuigi ausalt öeldes
Kassid õitsesid muidugi asjata).
Jalaka all õitseb vaskbassein,
Poras õitseb augus,
Ja vana vanaema rinnakorv
Ja vanaisa vana jope,
Ja vana tool ja vana laud,
Ja vana vanaisa õitses.
Kevad tuli! Kevad tuli!
Ja kogu loodus õitses!

Õpetaja sõna: Ja meil on kevad akna taga. Ja teie näod õitsevad kaunitest naeratustest.

Täna on meil lõbus tund - "Smehopanoraama", kus räägime huumorist ja satiirist kui omaette kirjandusvaldkonnast. Kutsun teid veenduma, et NAER on parim ravim, mis on meie vaimse tervise jaoks vajalik, ja vanade kreeklaste sõnul "Mens sana in corpore sano", mis tähendab: "Terves kehas terve vaim".

Meie tunni moto:

Täna oleme maal
Kus on rõõm ja naer
Kus on head naeratused
Aitab kõigile!

• "Naer on parim ravim."
• "Naervate sõnade saladus"
• "Hems ja palju muud!"
• "Jog" läbi "naljaka" kirjanduse .
• "Epiloog"

1. "Naer on parim ravim"

Mõned iidsed mõtlejad uskusid, et inimest saab määratleda kui "looma, kes teab, kuidas naerda". Ja ma arvan, et mingil määral oli neil õigus, sest mitte ainult kahel jalal käimise oskus ja töötegevus tõstis esile inimesi loomamaailmast, aitas ellu jääda ja läbida tuhandete aastate pikkuse ajaloo kõik mõeldavad ja mõeldamatud katsumused, aga ka oskus naerda. Seetõttu olid need, kes oskasid naerda, populaarsed igal ajastul ja kõigi rahvaste seas.

V. Hlebnikovi luuletus “Oh, naerge, naerjad"

Mis sõna on selle luuletuse aluseks?

Mis on "naer"?

Nad ütlevad, et 1 minut naeru oma "kalorisisalduses" asendab klaasi hapukoort. Naera – ja ole terve!

Ammu on märgatud paradoks, et ajaloo kriitilistel rasketel perioodidel, kui käed justkui alla annavad, hakkab ühtäkki kirjanduses valjuhäälselt kuulutama end humoorikas suund. Võib-olla peegeldab see inimkonna ikka veel kadunud vaimset tervist või kristlikku mälu, et meeleheide on üks seitsmest surmapatust.

2. "Naervate sõnade saladus"

Huumor on elujaatav jõud. Tõeline humoorikas kingitus on kõige haruldasem võime koomiliselt hinnata ja seeläbi seda või teist nähtust paljastada.

“Naerusõnade saladust” teavad väga vähesed, nii et huumorit ei tohiks segi ajada labase irvitamisega, pilkamise naeruga kõige järjestikuse üle, jumalateotuseni jõudmiseni, mida tänapäeval võib televisioonis ja trükis ohtralt näha.

Huumor on erinev: heatujuline, kurb ("naer läbi pisarate"), naljakas ("naer pisarateni"), intellektuaalne, ebaviisakas, julm, must.

Kunagi ammu, kui sind veel maailmas ei olnud, anti Leningradi Kääbusteatri populaarses näidendis “Armastus kolme apelsini vastu” naerule järgmine definitsioon: “Naeru tuleb ette: ideoloogiline - põhimõttetu, optimistlik - pessimistlik. , vajalik - mittevajalik, meie oma - mitte meie oma, irooniline, sarkastiline, kiuslik, summutatud, tormakas, kiuslik ja... kõditav.

- Mis on HUUMOR? (inglise huumorist - meeleolu). See on koomilise, heatujulise naeru leebe vorm, mis ei ole suunatud inimese, nähtuse paljastamisele.

- Mis on SATIIR? (omamoodi koomiline, inimliku ebatäiuslikkuse halastamatult naeruvääristav, vihane, inimese või ühiskonna pahede kuvandi tauniv).

Milleks on mõeldud humoorikad ja satiirilised teosed?

Pjotr ​​Sinjavski poeem-sketš “Kummaline Ištoria”

Kohtusin samas metsas mardikaga
armas herilane:
- Oh, milline moemees!
Las ma saan tuttavaks.
- Kallis mööduja,
No milleks see on?!
Sa ei kujuta ette
Kuidas sul läheb -
Ja kaunis herilane lendas taevasse.
- Kummaline kodanik...
Ilmselt välismaalane.
Mardikas tüütuse kringliga
Jookseb üle heinamaa:
- See oleks pidanud olema
Naerata!
Kuidas mitte uuesti olla
Sellises asendis?
Kiiresti vaja
Võõras ike!

Igor Ševtšuki luuletus "Loomaaias"

Pingi all nälgivad kaks koera.
Kaks vanaprouat istuvad pingil.
Vana naine närib pirukat - liha ja sibulaga,
Teisel on käes kreeker - väikestele lapselastele.
See oleks, - arvavad koerad, - pidusarve!
Arutati rünnakuplaani: - Võtke see ja kõik!
Kaks koera jooksid minema - haarake hammastest ...
Arvasite ära, mis edasi juhtus:
Esimene sõi tegelikult
Ja teine ​​kokutas kaks nädalat!

Kas kuulasime humoorikaid või satiirilisi luuletusi? Põhjenda oma vastust.

- Mis on huumor? (väike nali)

A. S. Puškin. "Humoresk".

V. Firsov. Humoreskne "Kaif".

- Poisid, kui õpetaja mulle tunnis helistab, tõmblen ...

- Mille eest sa põgened?

- Laualt lauale ma trügin, trügin, trügin ... ja siis tagasi - laualt lauale ma trügin, trügin, tõmblen ...

- Kas on satiirilisi luuletusi? Mis on nende nimed? (Epigramm on lühike luuletus, mis teeb kellegi üle nalja)

A.S. Puškin. Epigrammid.

- Mis on paroodia? (naeruväärsus mis tahes autori stiilis)

Kozma Prutkov. "Karjane, piim ja lugeja"

Boriss Zakhoder. "Kirjanduslikud teed"

- Nüüd avame kirjanik M. Zoštšenko “naerusõnade mõistatuse”. M. Gorki ütles talle kord: „Teil on suurepärane keel, Mihhail Mihhailovitš, ja te valdate seda suurepäraselt. Sul on palju huumorit."

See tõesti on. Zoštšenko oli varustatud absoluutse helikõrguse ja hiilgava mäluga. Tal õnnestus tungida keele saladusse tavalised inimesed ja räägivad oma igapäevases, arusaadavas keeles. Autor rääkis kirjandusele tundmatus vene keeles, elus, mitte väljamõeldud, kuigi kirjanduslike mõõdupuude järgi ebakorrektselt, kuid siiski - ka! - Vene keeles. Kui ta poleks osanud seda massikeelt rääkida, poleks me täna tundnud sellist kirjanikku, kelle kohta lugejad ütlesid: “kirjutab asjatundlikult, ei mängi targalt”, “kõik on puhtalt vene keel”, “tal on loomulik. , arusaadavad sõnad”.

Kuulame Zoštšenkot?

Ettevalmistatud õpilased esitavad M. Zoštšenko lugusid “Amatöör”, “Hüpnoos”.

3.” Äärised ja palju muud!”

- Kes oskab arvata, kuidas seda arusaamatut sõna tõlkida?

Uus aeg - uus keel, mis ei sarnane sugugi Zoštšenko keelele, on palju arusaamatum ja "lahedam". Kuulame kirjanik V. Truhhini A. S. Puškini romaani "Dubrovski" 2. peatüki teksti kaasaegset tõlgendust, mis on tõlgitud noorteslängi keelde.

Pärast linna minekut veetis Andrei Gavrilovitš oma sõbra, balabuziga, komistas talle otsa ja viskas hommikul luud mentorisse. Seal oli kõik lilla. Seejärel taksos Kirill Petrovitš. Kõik kuused hüppasid kohe püsti ja panid käepidemed lokaatorite taha. Künkad hängisid temaga loorberi järgi, kui lahedaim autoriteet, tooli ära, ühesõnaga lõik. Ja Andrei Gavrilovitš pesitses kohusetundlikult vastu seina. Siis tuli vinge kotšum ja sekretär paljastas oma nuudlipüstoli ja ajas pontyariga, et nii bangalo kui ka kogu kinnistu tuleks pull Trojekurovi külge lahti võtta.

Sekretär vaikis ja tsirsli peal tuli Troekurovi juurde, viipas talle ja Troekurov viipas viivitusega. On aeg Dubrovskyle järele minna ja lehvitada ning ta rändab ringi.

Järsku tõstis ta hunniku, lõikas selle lõhki, trampis toorikule ja rikkus sekretäri nii, et tegi loomulikult kihi, kühveldas tindipoti ja lükkas selle hindajasse. Kõik loomulikult perestremilised. Ja ta kattis kõiki mitmeparteiga, jooksis Troekurovist üle, ühesõnaga, lõi kõik segi. Viskajad jooksid sisse, panid Dubrovski välja, pakkisid ta kokku ja viskasid saani. Ka Troekurov kuuestega taksos kontorist välja. See, et Dubrovskil kohe mõistus läks, pingutas ta täiega ja katkestas kogu sumina.

4. Ja nüüd "Jog" läbi kirjanduse on naljakas ja huvitav.

1. Kuidas nimetatakse seda draamatüüpi, milles kujutatud eluolud ja tegelased naeru tekitavad?
2. Mis raamatust need tsitaadid pärit on?

• "Lõppude lõpuks elame me sellest, et noppida naudingulilli."
• "Allohvitseri lesk piitsutas ennast."
• "Supp kastrulis saabus Pariisist otse paadiga."
• "Puškiniga sõbralikul alusel"?

1. Milliseid naljakaid hetki komöödiast "Valitsuse inspektor" mäletate?
2. “Nad kirjutavad Vjatkast: üks kohalikest vanameestest mõtles välja järgmise originaalsel viisil kalasupi keetmine: võtke elus takjas, kõigepealt nikerdage see; kui ta maks leinast paisub...” Kust need read tulevad?
3. Millist ajalehte toimetas Mark Twaini tegelane?
4. Millisesse raamatusse oli joonistatud pika nina ja sarvedega nägu ning alla allkiri: “Sa oled pilt, mina olen portree, sa oled metsaline, aga mina mitte. Ma olen su koon." "Ma ei tea, kes selle kirjutas, aga ma olen loll lugeda." "Kuigi sa oled seitsmes, aga loll"?
5. Miks diakon Vonmiglasov hüüdis: "Kõbe kurat... Nad istutasid teid, Heroodes, siia meie surmani"?
6. Mille poolest erinevad A. P. Tšehhovi lood M. E. Saltõkov-Štšedrini teostest?

5. "Epiloog"

Ainult tõelised humoorikad ja satiirilised teosed elavad kaua, rõõmustavad lugejaid ja sageli tajutakse, et need oleksid kirjutatud tänapäevastest olukordadest, see tähendab, et need panevad naeratama mitu põlvkonda lugejaid, kuigi avaldati möödunud aegadel.

Fonvizini, Gogoli, Saltõkov-Štšedrini, Tšehhovi, Zoštšenko, Avertšenko, Ilfi ja Petrovi ning teiste kirjanike, kelle nimed on seotud rahvuse tervenemisega, jutud on endiselt huvitavad.

Tagasi folkloori juurde

AT sotsiaalvõrgustikes eraldi populaarne ja huumor ning luule. Need kaks nähtust kombineerides paljastavad iha anonüümsuse ja postfolkloori järele. Autori naljakad luuletused jäävad populaarsuselt palju alla "pirukad", "puudrid", "depressiivsed" ja muud kollektiivse loovuse ilmingud.

Muidugi igale

esimeses vaatuses laval rippumas

mootorsae kopp ja siil

Stanislavski on huvitatud

kardan tualetti minna

peidab end väga konkreetne looja, aga tema nimi on massipublikule täiesti ebahuvitav. Humoorika luule võrgustikvormid on juurdunud iidsematest riimfolkloori tüüpidest – näiteks 70ndatel laialt levinud ditties ja sadushka salmid. Jäigad žanriraamistikud (osaliselt "solidsete" kirjanduslike vormide vaimus) ei kärbi fantaasia tiibu, vaid annavad tekstile avameelselt mängulise iseloomu ja jätavad ilma igasuguse sügavuse.

Huumori ja iroonia lahing

Ja riimid-pirukad oma arvukate variatsioonidega ja avalikkuse huumoreskid "Ma näen riime" on kahtlemata lõbusad ja huvitavad, kuid ometi võib neid luuleks nimetada vaid venivusega. Tegelikult on need lihtsalt naljad, kus koomilist efekti võimendavad rütm ja riim. "Kõrg" kirjandus suhtub naermiskatsetesse paraja valikulisuse ja skeptilisusega. Klassikaliste poeetide hulgas pole just palju nimesid, mis on seotud peamiselt huumoriga: Ivan Krõlov, Saša Tšernõi, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Ülejäänutele polnud samuti võõrad satiir, paroodia ega epigrammid, kuid nende rõõmsameelne pärand jääb alla rohkematele. tõsised tööd. Osip Mandelstam imestas Irina Odojevtseva sõnul üldiselt: miks kirjutada naljakat luulet?

Paljud kaasaegsed luuletused aga selliseid kahtlusi ei koge. Igor Guberman, kes tähistas oma kaheksakümnendat sünnipäeva kaks aastat tagasi, ammu enne "pirukate" ja isegi "sadušekkide" tulekut, lõi oma humoorika žanri - "gariki". Nendes vaimukates nelinurkades võib leida poliitilist protesti, sügavat filosoofiat ja mitmetähenduslikku kergemeelsust - kõik on esitatud läbi juudi huumori prisma - samal ajal naeratuse tekitamine ja ärevus:

Ma patustasin nii aastate värvis,

Kõndisin siis nii

et isegi kui põrgut pole,

ma jõuan sinna.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Luuletaja Sergei Satin, kes juhib Literaturnaja Gazeta satiiri ja huumori rubriiki, ei piirdu ühe žanri vangikongidega. Ta kirjutab rubaiyati, haikuid, ühesõnalisi tekste, "halbu nõuandeid" ja palju muud, demonstreerides laia valikut koomiksit – leebest irooniast karmi satiirini. Ta paljastab isegi tavalise jama ootamatust küljest, muutes selle poeetiliseks õuduseks ("Mööduja kõndis läbi surnuaia, / nägi välja nagu surnud, / Ja need, kes on teistsugused, / Sa ei leia siit öösel"), seejärel peatükki "Vene riigi ajaloost" (" Varanglastelt kreeklaste juurde / Lubage meie jõgesid. / Meie maa on vett täis, / Ja teed on kapriis").

Vladimir Višnevskit peeti kunagi humoorika luule staariks, kuid juba praegu on selge, et märkimisväärne osa tema tekstidest ei pea ajaproovile vastu. Kuigi autori bibliograafias on üle tosina kaaluka köite, pühib suurem osa tema ekspromptidest ja sõnamängust vaevumärgatavate meteooridena üle kirjanduse horisondi. Suhtelist elujõudu demonstreerisid vaid kuulsad üheplaanilised "Ta lükati tagasi, aga - aga mis!" või "Aitäh, et mind olemas olete." Humoorika luule põhiprobleem (kui mitte needus) peitub hetkelises olemuses: mis täna naeratab, sellel on homme kõik võimalused arusaamatusse sattuda.

Kuid Andrei Štšerbak-Žukov ei karda nalja kaduvust. Ta ei toetu konkreetsetele ajalistele reaalsustele, eelistades looduspilte ja sisemised seisundid. Siin on selge kaja folklooriga – jaburused ja naljad, kuid seda varjab hoolikalt tänapäevane sõnavara, sarkastiline teravmeelsus ja kerge kergemeelsus. Omapära lisab konkreetne lüüriline kangelane, kelle hoiak on selgelt passiajast noorem ning koomilise efekti põhjustavad üllatus, paradoks ja ebatavaline sõnamäng:

Mis on sinu ja minu probleem?

Keegi lahutas meid nagu lapsed:

Meile õpetati, et elu on võitlus

Ja ta osutus ... gyol!

Andrei Štšerbak-Žukov. Foto : np-nic.ru

Kaasaegsed filoloogid tõmbavad selge piiri humoorika ja iroonilise luule vahele. Erinevus peitub nüanssides: esimene põhineb karmusel, hüperboolilisusel, burleskil ja teine ​​on rohkem altid kibedale naeratusele ja naerule läbi pisarate. Humoorikad luuletused (mis hõlmavad peaaegu kõiki eelnimetatud autoreid) on suunatud massilisele publikule ja lavale. Ironistide eesmärk on seevastu arendada laulusõnade žanrivõimalusi. Igor Irtenijevit peetakse selle valdkonna edukaimaks luuletajaks. Välise lihtsuse ja meelelahutusega loovad tema kibeda iroonia ja ehitud tsitaatidega täidetud luuletused erilise poeetilise ruumi, kus mõtlikku lugejat ootavad paljud avastused: " Sellised ajad on tulnud, / mida mu mõistus mulle ütleb: / „Seltsimees, usu, et khaan tuleb / Ja kata kõik vaskvaagnaga".

Faabula ja paroodia vahel

Filoloogide hinnangul läheb praegu läbi kirjandusliku paroodia žanr paremad ajad. Näib, et kui riiki katab poeetiline buum ja luuletajate arv ulatub kümnetesse tuhandetesse inimestesse, on parodeerijal koht, kus hulkuda. Kõik osutub palju keerulisemaks. Kaasaegses luules puuduvad grandioossed kujundid – autorid, kelle luuletused oleksid peast teada võimalikult laiale publikule. Ilma selliste nimedeta on parodeerijal raske: kui pöörduda kitsa lugejaskonna poole või klammerduda ainult otseste grafomaanide pärlite külge, siis suurt edu ei saavuta.

Žanri ebapopulaarsus ja muud raskused ei peata nende töö entusiaste. "Paksude" ajakirjade lehtedel ilmuvad sageli paroodiad Jevgeni Mininist - suurepärase kirjandusliku eruditsiooni, erakordse huumorimeele ja hämmastava jäljendaja oskusega autorist. Kuid paljud tema tööd annavad liigse otsekohesuse ja ühetaolisuse. Teine kaasaegne parodist Aleksei Berezin ei püüa alati algallikaga kohaneda - mõned tema imitatsioonid muutuvad täielikult iseseisvad tööd originaalist sõltumatu. Vaid üks kahtlane rida "põhjataevas" muutub suurejooneliseks "Albertcamusicaliks", mille peamiseks "kiibiks" on kuulsate kirjanike nimedest moodustatud neologismid:

La Rochefouchen lõpetas palli. Eraldi teele

Ma lähen dorisonist edasi mööda ringteed ...

Las ma olen natuke lõpetamata,

Minevikule mõtlemine on minu jaoks kibe ja rembolno.

Lõpetuseks tasub öelda veidi tänapäevaste muinasjuttude kohta. Vene kirjanduses on see žanr tihedalt kokku kasvanud Ivan Krylovi nimega. The Crow and the Fox, The Quartet ja teiste meistriteoste seatud latt on kõrgel, kuid see ei tähenda, et peaksite selle ületamisest loobuma. Pole teada, kas muinasjutud jäävad ajalukku kaasaegne luuletaja ja näitleja Vladislav Malenko, kuid tooge žanri juurde Uus välimus ja värsked ideed õnnestusid tal kindlasti. Lavatagused intriigid loomateatris, armastus elektriseadmete maailmas või natsionalismi laine ühes metsas – iga idee realiseerub erakordse süžee, elavate karakterite ja katkematu moraaliga. Traditsioonile (sama Krõlovile) austust avaldades paneb Malenko faabulažanri edasi liikuma päevakajaliste teemade, kaasaegse sõnavara ja nakatava naeru poole. Naer, mis pakub naudingut ja samas muudab meid märkamatult paremaks.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

A.P. Tšehhov on pikka aega olnud tunnustatud meister kodumaine kirjandus, kes ühendas oma loomingus pehme lüürika, armastuse inimese vastu, pedagoogika ja hea huumori. Naljakas ja kurb on Tšehhovi lugudes põimunud. Ühelt poolt naerab lugeja sageli kirjaniku tegelaste käitumise üle, teisalt näeb ta nende tegevuses enda pahede ja puuduste peegeldust.

"Naer läbi pisarate" kirjaniku alguslugudes

Pehme ja kurb huumor on tunnusjoon peaaegu kõik Tšehhovi teosed. Ta ilmus tema esimestes lugudes.

Näiteks kuulus lugu “Hobuse nimi”, mis ajab lugeja siiralt naerma, jälgides, kuidas hooletu pereisa koos kõigi pereliikmetega hambaarsti “hobuse nime” lahti harutada püüab. Kuid isegi selle rõõmsa stseeni taga on teatud autorikurbus: inimesed raiskavad oma aega, tundes huvi mitte inimese, vaid ainult tema naeruväärse perekonnanime vastu.

Sama asja kohtame ka loos "Ametniku surm". See annab edasi väikeametniku Tšervjakovi saatust, kes tegi vea (aevastas teatris kindrali kiilaspäi) ja suri selle pärast muredesse. Juba loo atmosfäär on humoorikas, kuid teose lõpus kogeb lugejat kibestumist: peategelane sureb omaenda hirmust, mille põhjused on tegelikult tähtsusetud.

Naljakas ja kurb kui inimmaailma ebatäiuslikkuse peegeldus

Naljakas tuleb Tšehhovi lugudes alati esile ja kurb peitub selle fassaadi taga. Nii juhtub sama kuulsas loos "Kameeleon". Selle peategelane annab diametraalselt vastupidiseid korraldusi väikese koera kohta, mis põhjustab möödujatele ebamugavusi, olenevalt rahvahulgast pärit inimeste oletustest, kellele see koer kuulub: vaene või rikas ja üllas inimene. "Kameeleoni" alluvus põhjustab lugejates siirast naeru, kuid see on ka naer läbi pisarate. Paljud inimesed käituvad ju ka kahepalgeliselt, labaselt ja petlikult.

Sarnast stseeni jälgime ka loos "Paks ja õhuke". Kahe kunagi gümnaasiumis koos õppinud seltsimehe juhuslik kohtumine tundub esmapilgul väga siiras, kuni jõuab "õhukese" ja "paksu" härrasmehe ametliku positsioonini. Selgub, et “paks” seltsimees on palju kõrgemal ametikohal kui “õhuke”. Pärast selle asjaolu selgitamist ei ole enam võimalik vaimset vestlust. Endised sõbrad lahknevad üksteisest, sest valede ja valehiilguse maailmas ei saa nad suhelda võrdsetel alustel. Selle loo lugejad ei suuda sellist stseeni uurides jätta naeratama, kuid see on kurb naeratus.

Samasuguseid süžeekokkupõrkeid kohtame ka loos "Sissetungija". Lugejad teavad hästi, et talupoeg, kes võttis raudteerööbastelt pähkleid, et neid kala püüda, pole sugugi ohtlik kurjategija. Tema ülekuulamise stseen tundub naeruväärne. Lugeja aga naerab ja haletseb seda kirjaoskamatut kangelast, kes võib oma pealesunnitud teadmatuse pärast kõvasti kannatada. See lugu paljastas veel ühe Tšehhovi teostele iseloomuliku joone: nad räägivad väga sageli, et intelligentsi esindajad, kellel on võim ja haritud, ei ole valmis kuulama ja mõistma, milles elavad tavalised inimesed. Kinnisvarad jagavad kuristikku, mis segab inimsuhteid.

Kurva iroonia retseptsioon Tšehhovi teoste kompositsiooni alusena

Tšehhovi lugude kurbust kinnitab tõsiasi, et elu ise on ebatäiuslik. Siiski õpetab kirjanik meid sellest ebatäiuslikkusest üle saama, pöördudes lahke ja leebe huumori poole. Tšehhov ise viskas oma kaasaegsete mälestuste järgi palju nalja, kuid ka tema naljad osutusid kurvaks.

Just kirjanikule kuulub selline aforistlik, kuid melanhoolne lause: „Täna on imeline päev. Kas minge teed jooma või poos end üles. Tõsi, ta ei olnud alati nii kompromissitu. Tema kergemaid ütlemisi on teisigi. "See lõhnab sügise järele," kirjutas Tšehhov ühes oma sõbrale saadetud kirjas. – Ma armastan vene sügist. Midagi ebatavaliselt kurba, sõbralikku ja ilusat. Võtaks ja lendaks kraanadega kuhugi minema.

Tšehhov kasutab oma teostes sageli kurba irooniat, kuid see iroonia on iseenesest tervendav: aitab lugejal inimsuhete maailma vaadelda justkui väljastpoolt, õpetab mõtlema, tundma ja armastama.

Tihti võrdlevad kirjanduskriitikud Tšehhovi naljakaid ja kurbi lugusid purunenud peegli kildudega, mille nimi on elu ise. Neid teoseid lugedes näeme neis peegeldust iseendast, nii saame ise targemaks ja kannatlikumaks.

Mõne Tšehhovi teose analüüs näitas, et "kurb" ja "naljakas" on autori loomingus sageli kõrvuti. Need järeldused on kasulikud 6.–7. klassi õpilastele essee ettevalmistamisel teemal "Naljakas ja kurb Tšehhovi lugudes".

Veebruari populaarseimad materjalid teie klassi jaoks.